LocalPulse

Nous avons prit une fessée en 2023 puis une autre en 2024, pour être sûr,on a recommencé en 2025, cette fois, c'est une fessée à trois main qui nous attend pour 2026 ! Au programme? Aucune bonne résolution en vue mais un grand écart de bêtises pour bien terminer l'année et la commencer en pleine forme ! 🟥A la Folie 23h-6h 23h-1h: Diane https://soundcloud.com/dian3k 1h-3h: Mely https://soundcloud.com/mely_music 3h-6h: Bande de filles https://soundcloud.com/bandedefilles : https://soundcloud.com/itsnaajet + https://soundcloud.com/yesleleon ) 🎪Cabaret Sauvage 5h30-12h Microclimat https://soundcloud.com/collectifmicroclimat 5h30-7h30 : Ottoké & Ranki https://soundcloud.com/o-t-t-o-k-e 7h30-9h00 : Frères Tiimal https://soundcloud.com/timal_music 9h00-10h30 : Remote b2b RadaR https://soundcloud.com/remote-musik 10h30-12h : Mr.Smiff & Antoine Calvino https://soundcloud.com/mr-smiff b2b https://soundcloud.com/antoinecalvino 🏴‍☠️Babour Sauvage 6h-14h 6h-9h : El Hey https://soundcloud

On ne peut pas dire qui c'est !

Breakbeat / ambient / kraut électro jazz.

kraut jazz

Une équipe de tournage parcourt les routes et les villes d’Espagne sur les traces du voyage clandestin entrepris par un groupe de jeunes ethnomusicologues italiens qui, au cours de l'été 1961, a collecté des chants populaires de résistance au franquisme et une mémoire orale. Leur publication est censurée par le régime franquiste, qui l’appelle « La Marseillaise des ivrognes ». En 2024 une équipe reprend ce périple pour exhumer ce travail important et rappeler l'immense résistance d'un peuple. La Marseillaise des ivrognes affiche ; Crédits : ©association 24 aout 1944 Stéphane Brochier

La Musikfest / Miroirs Vendredi 23 janvier - 20h Alexandre Kantorow - Liya Petrova - Ravel, Hillborg, Enesco, Tabakova, Rameau, Martinů Festival de musique de chambre rassemblant quelques-uns des meilleurs solistes de leur génération, la Musikfest investit la Philharmonie de Paris pour quatre concerts. Le premier offre un programme foisonnant, riche de trois siècles de musique. La Musikfest / Continuum (1) Samedi 24 janvier - 14h30 Alexandre Kantorow - Liya Petrova - Satie, Schubert, Adams, Pärt, Bartók, Franck Le deuxième rendez-vous de la Musikfest brasse les formes et les genres, de l’humour piquant de Satie, du lyrisme de Schubert, à une œuvre rare de Franck, tout en élargissant son horizon avec deux des plus importants compositeurs vivants. La Musikfest / Continuum (2) Samedi 24 janvier - 17h30 Alexandre Kantorow - Liya Petrova - Chostakovitch, Bach/Kempff, Glass/Arizcuren Cabezas, Tchaïkovski Trois cents ans ininterrompus de musique honorés par une pléiade d’artistes parmi les pl

Ce sera l’occasion de fêter la sortie de deux disques du label portés par des artistes majeurs de la scène européenne. D’un côté, le guitariste électrisant Csaba Palotaï explore en solitaire les grands espaces folks et l’intimité des héros déchus dans son merveilleux opus Soulbread . De l’autre, la pianiste rassembleuse Eve Risser et l’ Ensemble Ensemble viennent cueillir les racines des musiques traditionnelles pour construire des suites mélodiques rafraîchissantes où se croisent Roumanie, Alsace, Norvège et Dordogne. Une soirée exceptionnelle pour fêter les acharné.es du vivant, les mains qui jouent autant que celles qui font des disques. Ce sera organique, insouciant, troublant et vif comme une pluie d’été, une fête quoi ! avec : Csaba Palotai, guitares et Mari Kvien Brunvoll, voix, électronique, Eve Risser, piano, flute, voix, George Dumitriu, violon, alto, Kim Myhr, guitare, Toma Gouband, batterie, percussion.

Pendant le Mois de la Petite Enfance des bibliothèques du 19ème , nous vous invitons à découvrir les linogravures de l'artiste Joëlle Jolivet . Sous forme d' imagier , chaque planche en couleur ou en noir et blanc, raconte ce que peut découvrir et vivre les petits. "Après des études de graphisme aux Arts appliqués de Paris, Joëlle Jolivet s’intéresse à la lithographie et suit des cours aux Beaux-arts. Cela la conduit à la gravure sur linoléum, son principal moyen d’expression aujourd’hui dans lequel elle excelle. Elle a publié plus d’une cinquantaine d’albums, dont la plupart sont traduits dans le monde entier. Elle travaille aussi pour la presse." ( source Ricochet )

Ces cinq artistes uniques en leur genre travaillent ensemble avec un fort sens de la composition collective. En combinant des éléments de chansons folkloriques, de composition minimale, de musique populaire et de son plus expérimental, l’Ensemble Ensemble nous plonge dans une musique sans frontières résolument intimiste. Un répertoire envoûtant qui nous emporte vers des paysages sonores oniriques. avec : Mari Kvien Brunvoll, voix, électronique, Eve Risser, piano, flute, voix, George Dumitriu, violon, alto, Kim Myhr, guitare, Toma Gouband, batterie, percussion.

37e édition : Toujours aussi défricheur et rassembleur, entre groupes emblématiques et nouvelles têtes d’affiche, les Inrocks Festival rempile pour la troisième fois au CENTQUATRE-PARIS avec une édition mémorable à l’occasion du 40 e anniversaire des Inrockuptibles. Mardi 10 mars Stereol/ab / Kids Return / Elias Rønnenfelt / The Itch Mercredi 11 mars Création "French Pop" avec Dominique A, Philippe Katerine, Miossec, Calypso Valois… Ellie O’Neill, Lauréat·e des Inrocks Super Club Jeudi 12 mars WU LYF / Jehnny Beth / Soko…

« Un vrai magicien garde ses secrets… mais partage son pouvoir ! » C’est ce que répétait autrefois le Grand Marcellus aux enfants à chaque spectacle. Pour faire revivre « Abracabaret » le Théâtre Magique de son grand-père, Paul est allé demander conseil auprès de ses amis magiciens. Alors qu’il rentre tout juste de son voyage autour du monde avec une valise pleine de tours et d’histoires, les spectateurs sont déjà là… Ensemble ils vont découvrir l’incroyable pouvoir qui est en eux… Un spectacle sensible et poétique mêlant la magie, le conte, et la musique vivante. Une ode aux souvenirs d'enfance qui nous accompagnent toute la vie. -------------------------------------- De et avec : Paul Maz Genre : Conte & Magie Jeune public de 4 à 12 ans Durée du spectacle : 55mn

L’un est chanteur, compositeur, écrivain, cinéaste, journaliste, peintre et j’en passe ; l’autre est vibraphoniste, pianiste, percussionniste, arrangeur, poète des fièvres jaunes et j’en passe encore. C’est avec un laconisme mystérieux qu’ils nous parlent de leur concert. « Un hasard. Une amitié. Un lieu. Un répertoire. Un concert. » disent-ils. L’humour n’est jamais loin avec ces deux-là. Y’aura-t-il de l’IA dans leur récital ? Viendront-ils en duo ou en quartet ? Joueront-ils trop fort ? Pour le savoir, y’a qu’à venir ! avec : Fred Poulet , voix, textes, David Neerman , batterie, synthés, bidules sonores.

Jazz M atters @ La Petite Halle 100 Miles Big band de Jazz du CRR de Paris Line Kruse, direction Big band du CNSMD de Paris François Théberge, direction

Avec : Eléonore Rannou , Celestographie de Francesco Dillon, Francesco Dillon, Curve With Plateaux de Jonathan Harvey, Arpeggio WKO 205 de Carl Friederich Abel, Nhanderu de Corrado Rojac, Capriccio n.6 de Joseph Marie Dall’Abacp, Rebellion de Kate Moore. Concert dans le cadre du festival Les Ateliers du violoncelle.

Voilà des années que le « théâtre de parole » de Pasolini hante Hèctor Parra. Un « nouveau théâtre » qui aspire, selon le réalisateur, à « racheter le langage et l’oppression qu’il véhicule par une parole qui passe par le corps et sa vérité ». Ce principe trouve sa pleine exécution dans Orgia , écrit entre 1965 et 1968 et premier texte que Pasolini destine au théâtre. En six épisodes d’un rituel sadomasochiste glacé et glaçant, Orgia préfigure l’univers de son film Salò ou les 120 Journées de Sodome . C’est de ce monstrueux et tragique huis clos que Parra se saisit pour composer son nouvel opéra de chambre. Afin d’approcher l’idéal pasolinien, le Catalan explore les « limites de la voix chantée, où cohabitent des vocalités presque opposées ». Eldorado sonde, sur un même tempo et dans un fructueux dialogue entre musique et image, la mesure du rêve et du paradoxe américain. Au cœur de cette grande traversée, les noms emblématiques de la musique de film et du jazz d’outre-Atlantique, ajus

À la fois bar-restaurant et salle de concert, la Petite Halle de la Villette est vite devenu un lieu incontournable de la scène jazz parisienne. C'est dans cet espace de plus de 500 m2 que nous vous proposons une grande soirée jazz inédite ! Une association instantanée entre musique et danse ! Première partie 19h30-20h30 Le Bullet Combo et les danseuses de Résonances Jazz Le Bullet Combo est composé de six musiciens du 10e et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris qui se réunissent chaque semaine au sein de l'atelier avancé du Conservatoire du 10e Hector Berlioz . Le répertoire se compose en majorité de compositions des membres de l'orchestre, agrémentés de quelques "standards" du jazz arrangés pour la formation. Groove et solos créatifs dans l'écrin de morceaux originaux seront au rendez-vous. Bullet Combo ; Crédits : David Buchemeyer Résonances Jazz est composé des classes danse jazz de 3e cycle de Georgey Souchette du Conservatoire du 20e Georges Bizet À Paris, la danse ja

Lorsqu’elle découvre un bout de bois amarré, elle décide de tenter l’aventure et descend le cours de la Seine pour accoster sur huit îles emblématiques… Voyage initiatique et poétique, ce spectacle tiré de l’album jeunesse éponyme nous fait découvrir les nombreuses histoires méconnues de ces îles aux architectures si insolites. De l’Île Saint-Etienne – bagne pour femmes – à l’Île Lacroix – village de Far West reconstitué, chaque étape nous plonge dans un univers sonore et une époque différente. Une épopée musicale et architecturale onirique mêlant chansons originales, matières sonores et répertoire classique sur fond d’animations graphiques poétiques. avec : Donia Berriri , voix, synthés, composition, Jean-Brice Godet , clarinettes, dictaphones, composition.

Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation. Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY ! En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur idole… Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « Hallyday » dans le cœur de millions de fans. Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé « sang pour sang », l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation. Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY ! REQUIEM POUR UN FOU : L'ÉVÈNEMENT DE L'ANNÉE ! Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où

Une rencontre exceptionnelle entre les élèves pianistes du conservatoire et le compositeur Gérard Pesson. Au programme : l’exploration de ses œuvres pour piano et un dialogue direct avec l’auteur, pour découvrir de l’intérieur un langage musical singulier, tout en finesse et en écoute. Un temps privilégié d’échange et de transmission, où interprétation et création se rejoignent.

Résident dans « nova danse », Antoine Bouchot et sa bande de potes investissent la péniche pour un DJ set exceptionnel aux sonorités house, disco, jazz-fusion et “French Touch”, le tout en public ✨ Gardez les yeux ouverts, la programmation complète sera annoncée très prochainement 👀 🚤 INFOS PRATIQUES⛵️ Le Millénaire - 19 quai du Lot, 75019 Paris Date : 24/04 L7 - Corentin Cariou / Porte de la Villette Tram T3b - arrêt Canal St Denis 18h - 00h Restauration sur place Entrée libre et gratuite Sur l’intégralité de nos événements, en plus d’une programmation musicale et d’une ambiance électrique, retrouvez au Barboteur des jeux, des espaces chill et un bar avec de quoi vous restaurer et vous rafraîchir. Le Barboteur est un lieu inclusif où mixité et bienveillance sont maîtres mots. Aucun comportement violent, raciste, sexiste, homophobe, transphobe ou ne respectant pas le consentement ne sera toléré. Notre équipe et nos agents de sécurité sont à l’écoute et prêts à agir au moindre problèm

Après plus de 50 ans de carrière, le groupe mythique à la popularité inégalée, ZAÏKO LANGA LANGA, emmené par Jossart Nyoka Longo, fait son grand retour sur scène au Zénith de Paris le 24 avril 2026. Toujours animé par une énergie intacte et une passion indéfectible, ce monument de la rumba congolaise, qui a marqué l’histoire de la musique africaine, promet un concert événement. Une soirée exceptionnelle et mémorable à ne pas manquer, pour vibrer au son de leurs plus grands classiques.

Les mercredis et les dimanches, le Jardin21 devient un lieu de sérénité et de calme le temps d'une séance de yoga en plein air. Le yoga vinyasa est la variante la plus "moderne" du yoga dynamique. Souvent guidé par la musique, le cours est un enchainement de postures liées par la respiration. Les postures s'enchainent dans l'espace (assises, debout, au sol) avec beaucoup de fluidité, la musique et la respiration vous aident à rapidement lâcher prise tout en vous renforçant et en vous assouplissant. Ce cours est idéal pour se vider la tête, se dépenser et se renforcer. Cours du dimanche 3 mai Cours du mercredi 6 mai Cours du dimanche 10 mai Cours du mercredi 13 mai Cours du dimanche 17 mai Cours du mercredi 20 mai Cours du dimanche 24 mai Cours du mercredi 27 mai Cours du dimanche 31 mai - Cours payants sur inscriptions - ᰔENTRÉE LIBRE DU JARDINᰔ T(3B) Ella Fitzgerald / Delphine Seyrig M(7) Porte de la Villette / M(5) Porte de Pantin RER(E) Gare de Pantin Station Vélib' Grands Moulins d

Roda de Quai est un projet, créé par les musiciens Menandro Fernandes et Roberto Moreno, vise à explorer les espaces extérieurs, à Paris et ses alentours, dans l'environnement dynamique des rodas de samba, en respectant les traditions et les coutumes, L’objectif est d’attirer un public pour une expérience conviviale, en profitant de la saison chaude, au printemps et en été, avec des rencontres pleines d’énergie, de joie et de musicalité. La samba est un genre musical, symbole de la culture brésilienne. Ce genre musical trouve ses origines dans la culture africaine importée au Brésil par les personnes esclavisées. Lors de ses premières apparitions, la samba était jouée en ronde. Mais c'est au XXème siècle, que l'on date son apparition en tant que genre musical. Elle a été rendue, par la suite, populaire grâce aux défilés des écoles de samba. Cependant, pendant de nombreuses années, la samba est restée le genre musical de la périphérie, des subalternes, des marginaux. C'est dans les quar

Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou , Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine ), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet

Sur mon visage la fin de tout est leur deuxième création, portée à nouveau par l’écriture incisive de Norma et par l’interprétation d’Isham. Il y a là « Celui qui n’est pas encore né » et ceux qui ont déjà vécu : sa famille. Cette famille qui hante « Celui qui n’est pas encore né », qui le menace de ses fantômes passés. Alors, pour ne pas naître enduit de leurs malheurs, il décide de les jouer tour à tour, de les comprendre pour les faire taire et finir par se fondre en eux. Sur scène, il y a un acteur qui joue cette famille, qui pleure sur les textes, détourne les mots, chante, joue de la flûte ; il y a aussi un guitariste, compatriote muet du personnage principal. Danse, théâtre, opéra, musique, il n’en faut pas moins pour re-créer l’autre, pour tenter l’art total ! avec : Isham Conrath , jeu, Odée Mertzweiller , guitare.

Directeur musical, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste, Bachar Mar-Khalifé évolue en toute liberté entre jazz, musique traditionnelle libanaise, chanson, electro et musique contemporaine. Au piano, menant un ensemble réunissant percussions, accordéon, guitare, trompette, violons… il offre ici un plein épanouissement en live et en acoustique à ses plus belles musiques de films. Découvert en 2010, grâce à son remarquable premier album ( Oil Slick ), Bachar Mar-Khalifé développe, en parallèle de son passionnant parcours solo, un substantiel travail de compositeur pour le cinéma. On lui doit ainsi les bandes originales de longs métrages tels que Layla (2013) de Pia Marais, Sous le ciel d’Alice (2020) de Chloé Mazlo, Le Paradis (2023) de Zeno Graton et L’amour, c’est surcoté (2025) de Mourad Winter. Ses principales musiques de films sont réparties sur trois compilations, The End - Music for films vol.1, 2 & 3.

Sueurs froides , ce sont deux films en un, sur le même thème, profondément psychanalytique et hitchcockienne : la manipulation et l’emprise. Scotty (James Stewart), détective retraité pour cause de vertiges handicapants, est embauché par un ami pour suivre son épouse (Kim Novak), dont le comportement l’inquiète. Lorsque celle-ci reproduit le suicide d’une de ses aïeules, du haut d’un clocher, Scotty a-t-il véritablement échoué à sa mission ? Bernard Herrmann (1911-1975) est l’héritier des premiers grands compositeurs de musique de film : Korngold, Rózsa, Steiner – pour la plupart des Européens ayant fui les nazis. Autant d’inspirations post-romantiques, wagnériennes et schoenbergiennes, que l’on retrouve dans la partition de Sueurs froides . Programme Film d’Alfred Hitchcock, États-Unis, 1958 Version originale sous-titrée Musique de Bernard Herrmann Distribution Orchestre national d’Île-de-France Ben Palmer , direction

Geneviève Racette en tournée en France en mai, avec un concert à Paris le 19 mai à la Péniche Antipode. Une artiste folk rock à découvrir. La date parisienne prendra la forme d’un double concert : Jeancristophe & Simon Fache ouvriront la soirée à 20h, avant de laisser place à 21h15 à Geneviève Racette pour un live intense et habité. La tournée passera également par Outreau (16 mai), Lesquin et Boescheppe (23 mai), puis Douai (24 mai), offrant plusieurs occasions de découvrir cette artiste en pleine ascension. Dans le cadre intimiste de la Péniche Antipode, ce concert parisien promet une rencontre privilégiée avec une voix authentique du folk rock actuel.

Le grand championnat de Blind Test du Jardin21 Préparez vos meilleures playlists mentales, rassemblez votre dream team (2 à 5 joueurs) et venez tester vos connaissances musicales tout au long de la saison ! Les manches de qualification : 20 mai · 24 juin · 22 juillet · 26 août La grande finale : 16 septembre Chaque équipe qualifiée à une date gagne son ticket pour la finale de septembre . Et attention : si tu veux conserver ton titre de champion , il faudra venir défendre ta place à chaque manche ! Les équipes qui participent à toutes les sessions et qui gagnent plusieurs fois auront accès à des lots surprises exclusifs … 👀 De multiples lots à gagner : 1ère place : 2 pichets de bière et 1 planche au choix 2ème place : 1 pichet de bière 3ème place : 1 demi de bière par membre d'équipe Infos pratiques : ⋆✴︎ Évent 19h30-23h30 ⋆✴︎ Gratuit sur inscription via Eventbrite ⋆✴︎ Équipes de 2 à 5 personnes (pas d’inscription individuelle, un membre inscrit son équipe). ENTRÉE LIBRE V 𝗲́𝗴𝗲́𝘁�

Le Prix Élan, fruit de la collaboration entre l’ONDIF et l’Ircam, constituait un pari audacieux et nécessaire : réunir l’émergence musicale, l’orchestre et l’électronique. Une alliance aussi rare que précieuse. Pour cet ultime rendez-vous d’Élan, cette soirée réunit les artistes qui ont marqué et remporté les éditions successives du prix. Programme Lauréat.e.s du Prix Élan Alessandro Baticci (lauréat du Prix Élan 2025) Tentative Encounters Selim Jeon Chant radioactif Alexandre Jamar Five Forest Studies Arnau Brichs Degrees of Presence Alessandro Baticci Out of sight of Polaris - création 2026 Commande de l’Ircam-Centre Pompidou et de l’Orchestre national d’Île-de-France Distribution Simon Philippeau trombone Sélim Mazari piano Natacha Colmez violoncelle Orchestre national d’Île-de-France Bar Avni (lauréate La Maestra 2024) direction Rémi Le Taillandier électronique Ircam Jérémie Bourgogne diffusion sonore Ircam Corinne Schneider présentation du concert Coproduction Orchestre national d

Mené par le chevronné musicien parisien Sylvain Rabbath, le jeune groupe Habibi Sly Sound System, en duo avec Tristan Camus, concocte une électro-disco orientale très épicée, spécialement délectable en live. Figure emblématique de la sphère électronique française, DJ et productrice, Barbara Butch excelle dans l’art du mix débridé : odes fiévreuses à la diversité, ses prestations intenses mettent toutes les pistes de danse en ébullition. Quant à DJ Football, inventeur d’un style baptisé Happy Rave (mêlant euro-dance, trance, new wave et hymnes de stades), il incarne la volonté d’affirmation de soi avec une irrésistible dynamique énergétique et joue chaque set à fond : liesse collective garantie !

Pour fêter ses 10 ans, le centre social et culturel Rosa-Parks organise un bal-bouffe sur le boulevard Macdonald ! 🎉Au programme : 🎶Bal à chanter et danser avec le Grand POP 🎶Buffet participatif. ⚠️ Apportez un petit quelque chose salé ou sucré ou une boisson pour le buffet.

C’est un journal qui parle du temps qui passe, de la contemplation et de l’écoute attentive, de l’érosion du temps, de la dilatation des instants et des heures. avec : Joce Mienniel , composition, flûtes, Julia Robert , alto, Aurélie Saraf , harpe, Nathalie Richard , comédienne, Virginie Poitrasson , poète. Spectacle dans le cadre de la 8e édition du Festival Du haut des cimes de Ménilmontant.

Rejoignez notre atelier chant participatif, lors de la Fête de quartier Léon Giraud, pour apprendre une chanson ensemble, découvrir quelques techniques vocales et partager un moment musical lors de la scène ouverte à 17h30. Gratuit et ouvert à tous. Tous nivaux chant bienvenus. Inscription recommandée.

FESTIVAL DES PLACES - AU PROGRAMME : 11h30 & 17h00 | Danse | Performance et atelier en famille – avec Ambra Senatore Accompagnée de la chanteuse et musicienne Bianca Iannuzzi, Ambra Senatore mêle danse et musique pour un moment de partage à vivre en famille , petits et grands réunis. 13h30 | Danse | Atelier de danse Hip-Hop Danse emblématique des cultures urbaines, le hip-hop associe technique, improvisation et expression personnelle. Atelier mené par Slate et Jordan John Hope de la cie Amala Dianor . 14h45 | Danse | Atelier de danse Waacking Né dans la scène disco des années 1970-1980 avant de conquérir les cultures urbaines, le waacking se caractérise par son énergie et la rapidité de ses mouvements de bras. Atelier mené par Sangram Mukhopadhyay et Asia Zonta de la cie Amala Dianor . 15h30 | Danse | Atelier de danse Pantsula Originaire d'Afrique du Sud, le pantsula est une danse vive et rythmée, portée par un impressionnant jeu de jambes et une forte énergie collective. Atelier m

Aūrale s'invite au jardin pour une après-midi à la croisée de la poésie, de la délicatesse et de l'ambient ᰔ Entre stands et performances, venez profiter d'un moment hors du temps.. Line up et déroulé : 14h : Tarez (dj) 16h : lectures 16h30 : Elen Huynh (dj) 18h30 : Lectures 19h15 : WTNS & Jean Kapsa (live) 20h-22h : Lady K (dj) Evénement : 14h-22h Ouverture du Jardin21 : 12h - 22h V𝗲́𝗴𝗲́𝘁𝗮𝗹𝗲 𝗲𝘁 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲 Le Jardin21 est un ancien verger du XIXème siècle transformé depuis 2018 en une friche végétale et culturelle. Cette saison, on vous ouvre les portes de notre jardin-potager du 2 avril au 26 septembre avec une programmation sans pareil : DJ sets, marchés engagés, stand-up, rencontres, spectacles, ateliers, projection, initiations au jardinage pour les enfants et les adultes… Last but not least, nos bars et notre cantine sont ouverts en continu du mercredi au dimanche pour chiller comme il se doit. Plus d'infos sur jardin21.fr Bar & restauration sur place To

psitt! est un média culturel et musical indépendant, dédié aux scènes rap et pop. Présent principalement sur Instagram, il propose des chroniques accessibles et engagées : reviews d’albums, décryptages de clips et sujets pop culture, pour mettre en lumière les artistes, les tendances et les classiques de la musique. Afin de célébrer son lancement, nous organisons une soirée le 16 juin à la péniche Antipode avec des concerts de trois artistes émergent·es : WEENN, Sinyo' et Lauzie.

@shoutyourvisions débarque le 17 juin dans votre tiers-lieu préféré du 19ème pour son premier évent live ! Pour l’occasion on vous invite à assister à l’enregistrement de notre premier épisode du podcast en live avec la divine @leoniestyx . la soirée sera suivi d’un DJ set par une graine de star approved @mmecomtesse Can’t wait ! ☀ Podcast : 19h-22h ☀Ouverture du Jardin21 : 12h - 00h ᰔENTRÉE LIBRE ᰔ 𓍢ִ໋🌸͙ᰔᩚ 𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦 𓍢ִ໋🌸͙֒ᰔᩚ 𝗝𝗔𝗥𝗗𝗜𝗡𝟮𝟭 : 𝗙𝗿𝗶𝗰𝗵𝗲 𝘃𝗲́𝗴𝗲́𝘁𝗮𝗹𝗲 𝗲𝘁 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲 Le Jardin21 est un ancien verger du XIXème siècle transformé depuis 2018 en une friche végétale et culturelle. Cette saison, notre jardin-potager ouvre ses portes du 2 avril au 26 septembre, avec une programmation toujours aussi hybride et engagée : DJ sets, stand-up, rencontres, projections, spectacles, performances, ateliers, marchés, initiations au jardinage pour les enfants et les adultes… Last but not least, nos bars et notre cantine sont ouverts en continu du

À la tête de la compagnie Ultima Vez depuis 1986, Wim Vandekeybus appartient à cette fameuse scène flamande qui a bouleversé la danse contemporaine durant les années 1980-90. Alors âgé seulement de 24 ans, il a effectué une irruption fracassante dans le paysage dès sa première pièce, What The Body Does Not Remember (1987). D’une rare intensité physique, débordant d’énergie créative, elle déploie un langage chorégraphique savamment turbulent qui entre en parfaite friction avec la palpitante partition musicale, tout aussi dynamique et novatrice, composée par Thierry de Mey et Pierre Vermeersch. Près de 40 ans après sa création, la pièce rejaillit maintenant sur scène, la musique étant jouée par l’Ensemble intercontemporain. Coproduction Ultima Vez, Philharmonie de Paris Coréalisation Ircam-Centre Pompidou, Philharmonie de Paris dans le cadre de ManiFeste-2026, festival de l'Ircam Programme Thierry De Mey / Peter Vermeersch What the body does not remember Distribution Compagnie Ultima Vez