LocalPulse

Free outdoor jazz concert featuring local and international artists. Bring a blanket and enjoy music under the Parisian sky.

Special exhibition featuring rarely-seen works by Monet, Renoir, and Degas from private collections.

Immersive digital art exhibition exploring the intersection of technology and human emotion. Features works from 15 emerging artists.

Sample exclusive chocolate creations from Paris's best chocolatiers. Learn about bean-to-bar process.

Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription

23/12/25 14H30 le Parc Montsouris Le parc Montsouris Un patrimoine vert hérité du Second Empire Bien qu’achevé après la chute du Second Empire, ce parc est typique des réalisations voulues par l’empereur Napoléon III. L’ingénieur A. Alphand sut dessiner un parc harmonieux malgré le sol ingrat et la présence de la voie de chemin de fer. Familiers ou moins connus, ses arbres sont variés et superbes ; ses arbustes rares et ses massifs éclatants méritent une halte. Rendez-vous : entrée du parc, boulevard Jourdan, à gauche en sortant du RER B, Cité-Universitaire

Nous projetons « Niko le petit rennes » de Michael Hegner et Kari Juusonen le mardi 23 décembre à 15h. Synopsis : Niko quitte sa famille pour tenter de devenir membre de l’équipe des rennes volants du Père Noël. En chemin il fait la connaissance de Stella, une jeune renne talentueuse. Alors que le traîneau du Père Noël a disparu, Niko et ses amis prennent la direction du Nord glacé pour le retrouver à temps et sauver Noël.

Au sein d’un ancien tunnel réhabilité, au sein du Parc Floral, Jean-Bernard Math cultive des champignons dits lignicoles ou saprophytes, c’est-à-dire qui se nourrissent de bois mort : pleurotes (grises, bleues, jaunes, roses, pulmonarius) et shiitakés. Ces champignons, gourmets et parfois médicinaux, sont cultivés sur des substrats certifiés bio. La production, entièrement en circuit court, est distribuée aux AMAP, restaurants, habitant·e·s, ou via des dons. Jean-Bernard propose également à la vente des kits de culture, des substrats à différents stades de vie, du neuf à l'épuisé, selon les besoins (culture, compostage, amendement). Les 23 et 27 décembre une vente directement à la Ferme est proposée. Accès : au niveau de l’entrée du souterrain situé au croisement de la route de l’artillerie et l’Avenue des Minimes près de l’entrée du Parc Floral. Au menu et selon les récoltes du jour : shiitake, pleurote, hydne hérisson (crinière de lion) et shimeji.

Tantôt câline ou volcanique, Marion Chrétien transcende les classiques de ce répertoire enneigé, sur des arrangements du pianiste Clément Simon qui puisent à part égale dans le swing et le groove des musiques afro-américaines, portés par une rythmique impeccable. Noël sera chaud ! Marion Chrétien : voix Noé Codjia : trompette, bugle César Poirier : saxophone tenor Clément Simon : piano, arrangements Samuel F’hima : contrebasse Théo Moutou : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Curated vintage clothing, accessories, and home decor from the 60s-90s. Limited time pop-up with unique finds.

Three up-and-coming indie rock bands from France and Belgium. Intimate venue with great acoustics.

Black and white photography capturing the nocturnal beauty of Paris. Opening reception with the photographer.

Rendant hommage au génie intemporel de Donny Hathaway et à la puissance émotionnelle brute de Mary J. Blige, la soirée se déroulera avec des interprétations riches et pleines d'âme, ainsi que des arrangements de jazz captivants. Attendez-vous à une fusion harmonieuse de grooves profonds et de classiques de Noël, y compris des standards de jazz réinventés pour la saison ! Estelle Perrault : voix Malte Arndal : batterie Gabriel Pierre : contrebasse Gianluca Figliola : guitare Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Église chauffée ! Collation après concert avec les frères dominicains du Couvent. Apportez : gâteaux et autres encas… le Couvent fourni les boissons chaudes ou fraîches. CONCERT : Noël des Origines en Araméen, Hébreu, Grec ancien … Chants de Noël d'Orient et d'Occident du Premier Siècle et d'Hildegarde de Bingen Par Sylvie CARROY Chant, harpe, lyre, tempura… : Mezzo soprano voix, qui explore par le chant, des registres musicaux traditionnels dans des répertoires araméen, médiéval, celtique et byzantin… Son parcourt, au-delà des frontières et du temps, ces sonorités, accompagnés par la harpe, la lyre ou des bols tibétains et tempura. Sylvie Carroy disciple de Sœur Marie Keyrouz vous invite à partager la résonance de ces vibrations si particulières.

19h30 & 21h30 Franck Amsallem invite Hetty Kate & Sylvain Beuf pour former un quintet qui revisite l’American Songbook avec finesse. Leur complicité donne naissance à des nuances subtiles, entre swing lumineux et tendresse retenue. Une soirée de décembre qui s’écoute comme on ouvre une lettre attendue : simple, délicate… Une parenthèse musicale où Noël se devine sans jamais s’imposer ! Hetty Kate / voix Sylvain Beuf / saxophone Franck Amsallem / piano Philippe Aerts / contrebasse Jeff Boudreaux / batterie JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Porté par l’esprit chaleureux des fêtes et la douceur d’un jazz intemporel, ce concert réunit cinq artistes complices autour d’un répertoire emblématique. Une soirée de décembre qui s’écoute comme on ouvre une lettre attendue : simple, délicate… Une parenthèse musicale où Noël se devine sans jamais s’imposer ! Hetty Kate / voix Sylvain Beuf / saxophone Franck Amsallem / piano Philippe Aerts / contrebasse Jeff Boudreaux / batterie JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Du 26 décembre 2025 au 4 janvier 2026, 60 artistes exposent autour de la création loin des modes, des normes et des conventions, sous la Halle des Blancs Manteaux, Paris 4e. Artistes singuliers œuvrant de façon indépendante en toute liberté, ils s’exposent et présenteront leur travail pendant toute la durée du salon. Le salon Métamorphose fête ses 21 ans, il est devenu depuis 2004 le rendez-vous incontournable des vacances de Noël parisiennes au cœur du Marais.

Démonstrations et ateliers de magie close-up De la magie au cinéma et du cinéma à la magie, en hommage à Georges Méliès — longtemps président de la Chambre syndicale de la prestidigitation — les magiciens de la Compagnie Les Légers demains vous proposent chaque après-midi, des démonstrations et de petits ateliers de magie mêlant stupéfaction, rêve et illusion. Avec les magiciens Claire Chastel, Jules Metge, Marc Rigaud et Frédéric Lambierge. Accessible avec le billet d'entrée du Musée. Tous les après-midi des vacances de Noël du 26 décembre au 4 janvier, de 14h à 17h . ; Crédits : Escape-Game « Le Secret de Barbenfouillis » Alors que le musée est encore fermé, plusieurs équipes, accueillies par un Sélénite exubérant, s'affrontent pour percer le secret de Barbenfouillis. Leur mission : retrouver la bague en pierre de lune de la Princesse Azurine perdue lors du Voyage dans la Lune … Observation, déduction, indices… et rapidité ! Que l'équipe la plus perspicace l'emporte ! Pour les enfant

Magicien et inventeur des premiers trucages, Georges Méliès ouvre au cinéma les portes du rêve, du merveilleux, de la peur et de la fiction. Jeux d'optiques, dessins, costumes, dispositifs interactifs révèlent les procédés utilisés pour créer l'illusion. Parcourez l'histoire magique du cinéma et des effets spéciaux au cinéma du Voyage dans la Lune à Star Wars . Programme : Démonstrations et ateliers de magie close-up De la magie au cinéma et du cinéma à la magie, en hommage à Georges Méliès qui fut longtemps le Président de la Chambre syndicale de la prestidigitation, les magiciens de la Compagnie Les Légers demains vous feront découvrir sur le parcours du Musée une magie mêlant stupéfaction, rêve et illusion avec des petits ateliers pour que les yeux des enfants brillent de bonheur. Avec les magiciens Claire Chastel, Jules Metge, Marc Rigaud et Frédéric Lambierge. Accessible avec le billet d'entrée du Musée. Tous les après-midi des vacances de Noël du 26 décembre au 4 janvier, de 14h

Une ambiance envoûtante au cœur de Paris Dès l’entrée dans cet univers hors du temps, le visiteur est transporté dans un monde où la magie opère à chaque pas. L’un des attraits majeurs réside dans la richesse de la collection d’objets liés au spectacle et à la fête foraine du XIX e siècle. Savamment mis en scène dans une scénographie pensée pour éveiller l’imaginaire, le musée invite au voyage. Ouvert toute l’année, le musée se découvre lors d’une visite guidée, qui se réserve à l’avance. Le festival, au contraire, offre la possibilité de parcourir librement les différentes salles sans suivre un groupe. Il en résulte toutefois une ambiance moins intimiste, cette période étant beaucoup plus fréquentée par le public. Une programmation de spectacles riche Le cœur du festival bat au rythme de spectacles variés, présentés plusieurs fois dans la journée. Il y en a pour tous les goûts : musiciens, marionnettes, danse… L’un d’eux revient chaque année pour le plus grand plaisir des spectateurs

KINDERGARDEN ODYSSEY (22h30) (Synth pop - Bloody Drop Records - Rouen, FR) Une horde d’enfant s’amuse autour d’une statue de Roy Köhnke tout en dessinant/gribouillant sur le sol une marelle psychédélique qui n’est pas sans rappeler Tame Impala, Marc Melia ou encore Toy. Les 3 influences : Tame Impala, Can, Squid https://on.soundcloud.com/cwhVDHzcS7XckDXIff https://youtube.com/@kindergardenodyssey?si=Gaqq60309sKFKUCw GOBLINS ON SATURN (21h30) (Prog rock - Paris, FR) Un voyage fantastique entre rage et mélancolie : Goblins On Saturn dénonce les problèmes de notre société par le biais d'une rencontre entre 2 mondes, au travers des yeux de créatures d'une autre planète. Des riffs percutants et stellaires qui laissent placent à des mélodies planantes. Leur musique explore les profondeurs des faiblesses humaines, la santé mentale, l'écologie, les injustices,… Un univers bien défini pour un voyage intergalactique, sans même prendre de vaisseau spatial ! Les 3 influences : Psychedelic Porn Cru

Cette édition spéciale démarre avec un concert de forró, une animation danse, charme, forró et bien plus encore avec l’incroyable Professeur Wellington de l’école Descubra Paris ! Et ce n’est que le début… La soirée enchaîne avec un DJ Set qui va envoyer le meilleur du forró, piseiro, brega et brega funk pour faire vibrer la piste jusqu’au bout de la nuit ! À partir de 23h, place à la Revoada ! L’ambiance monte d’un cran avec le baile funk, piseiro et tous les sons brésiliens jusqu’au lever du soleil

19h30 & 21h30 Kimberly Gordon, chanteuse raffinée au profond attachement pour l’American Songbook, a choisi une voie qui célèbre les compositeurs, les paroliers et les grands maîtres du jazz. Son timbre et son approche incarnent l’essence même du style traditionnel : une fidélité absolue à la mélodie, un respect de la forme, et une sensibilité nourrie par l’héritage des légendes. Kimberly est la chanteuse des chanteurs, la musicienne des musiciens… et la voix que les amoureux du jazz reconnaissent immédiatement. 22h30 Jam session Jazz ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Influencé notamment par Art Tatum et Bud Powell, il développe un jeu à la fois énergique et raffiné, nourri d’une profonde connaissance de la tradition. En quartet, il revisitent une sélection de standards plus ou moins connus, portés par l’esprit du be-bop et l’envie de partager une musique vivante, spontanée et jubilatoire. Thomas Gomez : saxophone Théodore Kuzma : piano Fabien Marcoz : contrebasse Stéphane Chandelier : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Kimberly Gordon, chanteuse raffinée au profond attachement pour l’American Songbook, a choisi une voie qui célèbre les compositeurs, les paroliers et les grands maîtres du jazz. Son timbre et son approche incarnent l’essence même du style traditionnel : une fidélité absolue à la mélodie, un respect de la forme, et une sensibilité nourrie par l’héritage des légendes. Kimberly est la chanteuse des chanteurs, la musicienne des musiciens… et la voix que les amoureux du jazz reconnaissent immédiatement. Kimberly Gordon / voix Laurent Marode / piano Willoth Eric / contrebasse Yves Nahon / batterie 22h30 Jam session Jazz ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majo

Friday I'm In Love is back ! Entre fièvre froide et nappes synthétiques, là où les lundis sont bleus et où les garçons ne pleurent pas, rendez-vous pour danser sur les meilleurs sons new wave post-punk des années 80s à nos jours ! Live Tribute à 1h Dj set New Wave, Post-punk de Vladimir Platine et Vynil Coyote The Cure / Depeche Mode / The Smiths / Joy Division / Blondie / David Bowie / Billy Idol / New Order / The Clash / Devo / Talk Talk / Simple Minds / Duran Duran / Eurythmics / Orchestral Manoeuvre In The Dark / A-Ha / Indochine / The Police / Pixies / INXS / Kim Wilde / REM / Tears For Fears / … La playlist de la soirée : https://spoti.fi/3LEubIQ ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métr

Legendary techno club hosts emerging electronic artists. Dance until dawn with world-class sound system.

International street food festival with over 30 vendors. Sample cuisines from around the globe in the heart of Paris.

Treasure hunt through vintage furniture, antique books, old posters, and collectibles from dozens of dealers.

Déroulement du stage Cinéma (8h) : Un échauffement (ludique et tonique) pour réveiller le corps et la voix Des Improvisations pour lâcher prise et me relier à mes partenaires de jeu. Un peu de technique pour me sentir libre dans le cadre. Quelques Jeux d’interprétations pour m’exprimer avec intensité, profondeur et justesse. Répétition approfondie de ma scène de film : jeu et mise en espace et en plan Moteur, Action : je tourne avec mes partenaires de jeu. Je regarde ma performance grâce au retour caméra et je débriefe avec le Professeur -Réalisateur. Je repars avec le tournage de ma scène filmée. Le samedi 27 décembre de 14H à 18H Le dimanche 28 décembre de 13H à 17H.

L’union de nos esprits démons de minuit servira l’orga d’un espace pour libérer les tensions. Une bonne tranche de danse en famille choisie entre deux fêtes et sans buche qui passe mal. 🌀 Se célébrer, danser, s’aimer, on se transforme en une masse mouvante et suante. 🌀Une masse organique, une boule d’énergies positives et de love. 🌀Une masse qu’on arrête pas. Le peuple, la danse, tout ça. Réveillons-nous les copaines ! Ça fera passer l’hiver. 💜💃🧡💜💃🧡💜💃 MUSIQUE MALSAINES 😈 @harey.ize b2b @mariakalasch @babmnd b2b @kasbahofficiel @talesandahlam (live) DANSE MALSAINES 👯 @quisume @lespanteuse @a.ssi.ral

One of Paris's largest outdoor markets with fresh produce, cheese, flowers, and local specialties. Perfect for Sunday morning shopping.

Présentation du spectacle conté « Dans les salons de Mme Roland les langues sont bien pendues, on murmure, on parle de la guerre ou de la paix… On y raconte que parfois il suffit d'une goutte de miel pour que le monde s'embrase ! On chuchote que quand les têtes tombent pendant la révolution, on rencontre des crânes qui causent entre eux. On parle aussi du sphinx de Tanis qui a traversé les âges et qui du haut de l'Arc de triomphe observe la folie des hommes et des rois. On prétend que lorsque le roi lion rugit, les animaux ont peur et que les Dragons sortent de leur gangue de pierre pour cracher du feu… » Un spectacle écrit et conté par Constance Félix. La conteuse Comédienne-conteuse et auteur, Constance Félix raconte les contes comme si c'était sa propre histoire, en les habitant corps et âme. Elle a découvert le conte par l'écriture et depuis n'a jamais cessé de faire couler son encre et de faire entendre sa voix. Depuis 25 ans, elle est conteuse au musée de la Musique à la Philharm

À travers documents et objets principalement tirés des collections de la Bibliothèque historique, nous vous invitons à la découverte de jeux de société anciens liés à Paris. Au 19 e et au 20 e siècle, la capitale est en effet un centre de production important de jeux et jouets, souvent vendus dans la catégorie appelée « articles de Paris ». Nous nous intéresserons donc aux fabricants, mais aussi aux réseaux de distribution de ces articles particuliers, des petits revendeurs aux grandes enseignes, en particulier les grands magasins. Visite guidée le samedi 27 décembre 2025 à 11h. Durée 1h, sur inscription. Exposition « Paris sur un plateau : les jeux de société dans la capitale » Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) - 24 rue Pavée, Paris 4e Du lundi 15 décembre 2025 au vendredi 20 février 2026 Voir l'événement

Née d’un père français et d’une mère vénézuélienne, Elisa Lecuyer est chanteuse à l’univers métissé. Du jazz à la salsa, en passant par la bossa nova, la chanson française, la pop et la comédie musicale, elle collectionne avant tout les chansons qui racontent des histoires. La musicalité au service des paroles, Elisa Lecuyer est une véritable conteuse de mélodies. Elisa Lécuyer : voix, narration Jean Saint Loubert : piano Velours, velours — A kind of cabaret Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale. Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l'on chante, on raconte, on joue et on

19h30 & 21h30 Avec son quintet, formé notamment avec son père Olivier Defays et Ludovic Depreissac, elle explore un jazz souple et vivant. Dans un répertoire écrit pour l’occasion, fait de chansons originales, sa voix claire se déploie autant en soliste qu’en instrument, se mêlant au saxophone et au piano pour tracer des lignes communes et sensibles. Maë Defays / voix Olivier Defays / saxophone Ludovic de Preissac / piano Solène Cairoli / contrebasse Ronan Ristord / batterie 22h30 Jam session Jazz ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Au menu live Samba de ouf et clubbing Funk Rio qui tabasse, vibes, afro, latino & caraïbes… on bouge jusqu’au matin !

VISION PÉRIPHÉRIQUE (22h30) (Indie rock - Paris, FR) Vision Périphérique est un groupe indie rock français, célébrant une musique organique, variée et dynamique. Porté par l’héritage de mouvements rock, de la chanson et de la pop française, le groupe enchaine les titres aux rythmes entrainants et aux mélodies entêtantes. Les 3 influences : BB Brunes, Arctic Monkeys, The Strokes https://linktr.ee/visionperipherique https://tr.ee/1CHU2RgfGG NON HADDOCK (21h00) (Indie rock - Archère, FR) Non Haddock, voilà un groupe qui joue du rock et qui chante en français ! Power trio formé en 2019, La bande délivre des morceaux chargés d’espièglerie sur une nappe de riffs aux relents très anglais. On pense à Dutronc ou Ferrer pour le côté à la fois léger et populaire. Non Haddock cultive un style à part, avec un sens du récit et du portrait au vitriol ! Les 3 influences : Arctic Monkeys, Mustang, The Strokes https://non-haddock.bandcamp.com/music https://www.youtube.com/@nonhaddock984 THE JOKE SUCKS (

Finissons l’année en beauté, place au groove et à l’énergie festive de François Constantin Quintet “Funky Time”, dans la lignée des légendes comme Johnny guitar watson, Bill Withers, Commodores, Prince , Maceo Parker ce quintet réunit cinq musiciens d’exception pour un hommage festif au funk et à la soul. Un concert résolument festif, entre virtuosité, chaleur et plaisir de jouer, pour finir l’année. Jo Champ, à la guitare et au chant, incarne l’esprit du funk avec un charisme et une énergie communicative. Fred Dupont apporte une richesse harmonique irrésistible aux claviers, tandis que Benjamin Petit, au saxophone, déploie une puissance et une expressivité dignes des plus grands. À la batterie, Tao Ehrlich imprime un groove implacable, soutenu par la direction musicale de François Constantin, maître du rythme et des ambiances enflammées.

En ouverture de la soirée Karaoké organisée par l'association Bi'Cause et le Centre LGBTQI+ le 27 décembre, le chanteur Jann Halexander donnera un concert d'une vingtaine de minutes, accompagné à la guitare par Claudio Zaretti et avec en invitée Charlotte Grenat. Entrée libre.

Autodidacte, Melba commence le trombone à 7 ans et devient musicienne professionnelle à 16 ans. Elle joua avec des orchestres prestigieux comme ceux de Gerald Wilson, Dizzy Gillespie et Billie Holiday, et arrange des œuvres pour des artistes légendaires tels que Duke Ellington, Quincy Jones, Ray Charles et Bob Marley. Cependant, son rôle essentiel dans ces créations a souvent été occulté. Elle était surnommée « écrivain fantôme », car ses arrangements restaient anonymes ou attribués à d’autres, une invisibilisation fréquente pour les femmes dans l’art. En dépit des violences racistes et sexistes, Melba ne cesse de se réinventer : enseignante en Jamaïque, elle continua à composer après une attaque cérébrale qui l’empêcha de jouer. En 1987, elle fut reconnue comme « Jazz Master », la plus haute distinction en jazz aux États-Unis, rendant hommage à sa contribution majeure, longtemps sous-estimée. Les œuvres de Melba Liston continuent de résonner dans le jazz, le reggae et le rhythm and bl

Avec son quintet, formé notamment avec son père Olivier Defays et Ludovic Depreissac, elle explore un jazz souple et vivant. Dans un répertoire écrit pour l’occasion, fait de chansons originales, sa voix claire se déploie autant en soliste qu’en instrument, se mêlant au saxophone et au piano pour tracer des lignes communes et sensibles. Maë Defays / voix Olivier Defays / saxophone Ludovic de Preissac / piano Solène Cairoli / contrebasse Ronan Ristord / batterie 22h30 Jam session Jazz, animée par Jérémy Hinnekens Trio ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Club Tropicalia revient au Punk Paradise ! Rendez-vous pour voyager vers les sonorités urbaines et caliente des Caraïbes, le Brésil, l'Amérique Latine et l'Afrique pour transpirer jusqu'à l'aube avec #dancehall, #urbanlatino, #afrovibe, #bailefunk, #shatta ou #latinbeats ! Line up : DJ CUCURUCHO (Tropical vibes) DJ SPARK (Urban Tropical sounds) GROOVALIZACION DJs (Latino/Brazil/Caribbean/Afro)

La Bug de l'An 2000 c'est la petite soeur des soirées We Are The 90's. Même ambiance, même folie, mais avec le jogging « peau de pêche » de Diam's et un piercing en diamant sur le nez comme Christina Aguilera. De Pink à David Guetta en passant par les L5 ou Kanye West, La Bug de l'An 2000 c'est la soirée qui te fait scintiller comme un GIF de dauphin sur ton Skyblog.

Ce lac si proche de Paris étonne par sa diversité d'espèces d'oiseaux. On y trouve bien entendu des oiseaux d'eau comme le cygne tuberculé, ou encore les bernaches du Canada, mais aussi la poule d'eau et la foulque macroule. On remarquera l'élégant grèbe huppé. Parfois le martin-pêcheur vient capturer de petits poissons ! Dans les arbres à l'entour, de nombreux passereaux : mésanges, chardonnerets, pinsons, rougegorges et merles. Enfin le pic vert n'est jamais loin et régulièrement on peut observer le pic épeiche Organisée par Sébastien, guide ornitho, passionné par l'ornithologie depuis plus de 20 ans. A réserver sur Econature

Les statues des Jeux représentent dix femmes ayant vécu à des époques différentes. Chacune a marqué son temps, certaines ont été oubliées ou sont encore peu connues, comme Jeanne Barret ; d'autres sont mieux connues car elles touchent certaines personnes, certains groupes, comme Paulette Nardal ; d'autres nous semblent très connues, parce qu'elles ont marqué notre époque, comme Simone Veil. Qu'ont fait ces femmes, quels furent leurs luttes, leurs engagements ? Dans quel contexte ont-elles vécu ? Quel héritage nous ont-elles laissé ?

Cette année, au musée du quai Branly – Jacques Chirac, on danse, on chante, on fabrique, on s’émerveille, on joue et on déguste ensemble pour célébrer Un autre Noël en Polynésie française ! Et parce que les fêtes de fin d’année sont aussi un moment de partage et de générosité, contribuez à la collecte de jouets organisée toute l’année par le musée, en apportant un jouet en bon état qui sera offert aux enfants accompagnés par l’association Aurore. Au programme Animation : À la découverte des œuvres polynésiennes ǀ Dès 5 ans Animation : Contes d’Océanie en musique ǀ Dès 3 ans Le coin des petits curieux ǀ Dès 3 ans Atelier : Monoï parfumé, frabrique ton huile de beauté ǀ Dès 7 ans Animation : Les secrets du Tifaifai, un patchwork unique ǀ Dès 12 ans Atelier : Fleurs au poignet, tresse ton bracelet ǀ Dès 7 ans Initiation au ukulele : À toi de jouer ! ǀ Dès 5 ans Initiation au Ori Tahiti : Danser la polynésie ǀ Dès 5 ans Concerts de musiques polynésiennes ǀ Dès 3 ans Mini-visites sensoriell

Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie ! Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale ! — Tous âges (conseillé 4 ans et plus) De 15h à 16h Vidéo Atelier Zoot For Kids @ JASS CLUB https://youtu.be/ZPrCpNcWpc8 JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01

Portés par l'improvisation, la liberté rythmique et les harmonies du jazz, ces thèmes familiers – tantôt majestueux, tantôt intimes – prennent une dimension nouvelle, surprenante et vibrante. Ce projet propose une traversée originale du patrimoine musical classique (Bach, Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Brahms, Debussy, Ravel) revisité avec audace et élégance. Kellian Camus : piano Thomas Choupot : batterie Gabriel Pierre : contrebasse JAZZICS — Jazz meets classical Le 38Riv célèbre le dialogue entre jazz et musiques classiques. Relecture des grands répertoires, rencontres d’instruments venus d’époques différentes, improvisations libres : un rendez-vous où les frontières s’effacent au profit d’un langage commun. Pensée en hommage à Vincent Charbonnier, fondateur du 38Riv et contrebassiste passionné, cette programmation s’inscrit dans l’esprit du « Play Bach » de Jacques Loussier : curieuse, inventive, libre. Événement accompagné d'une carte gourmande : café, thé, latte, cocktails et pâ

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !! Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre. Une jam ouverte et enthousiasmante ! Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l'expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

En quête d’élans aériens et d’arpentages croisés, la clarinettiste-chanteuse Gaëlle Bagot et le pianiste équatorien Juan Manuel Nieto nouent leur complicité autour de l’art du duo et viennent présenter le répertoire de leurs compositions originales. Fruit du métissage culturel (influences de l’Amérique latine, de La Réunion, mais aussi du jazz et des musiques improvisées), ce duo donne naissance à un dialogue intemporel entre le piano, la voix et les clarinettes (si bémol, mi bémol, basse). Leur goût commun pour l’art de la mélodie, le groove, et l’improvisation, en fait une musique colorée, foisonnante et accueillante pour un public éclectique, du plus averti au plus populaire. Comme un carnet de voyage sonore, ces deux musiciens explorent des paysages où les frontières s’effacent. Gaëlle Bagot : voix, lead, clarinettes Juan Manuel Nieto : piano, voix Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes cla

DU 29 AU 31 DEC. Shiatsu Parents enfants (6 -12 ans) - 10h-11h30 À travers le shiatsu et des pratiques corporelles simples, vous pourrez renforcer le lien familial et développer un mieux-être relationnel. Chaque séance est pensée comme un moment privilégié pour se retrouver, se détendre et apprendre à communiquer autrement : des rituels faciles à reproduire à la maison pour apaiser les tensions, favoriser la confiance et cultiver la joie partagée. Mon cabinet de curiosité 10h-11h30 : 9/12 ans 11h30-13h : 6/8 ans Au travers de la découverte de techniques de dessins, créer une série d’illustrations issues de votre propre imagination : mondes étranges, faunes et flores inconnues. Doublage - cinéma 10 ans et + - 10h - 13h Exploration des coulisses des voix des personnages de dessins animés et découverte des techniques de doublage au cinéma. Pilates Adultes - 12h-13h

Au programme de ces vacances de décembre : Lundi 29 décembre 10h15 > 12h15 : 5-7 ans | Éveil théâtre 10h30 > 12h30 : Adultes | Cuisine végétale : rôti végétarien 14h > 16h : 8-10 ans | Théâtre : les ombres rêvent-elles en couleurs ? 14h > 16h : 8-12 ans | Pâtisserie : tarte tropézienne Mardi 30 décembre 10h15 > 12h15 : 5-7 ans | Éveil théâtre 10h30 > 12h30 : Adultes | Cuisine végétale : rôti végétarien 14h > 16h : 8-10 ans | Théâtre : les ombres rêvent-elles en couleurs ? 14h > 16h : 8-12 ans | Pâtisserie : tarte tropézienne Tarifs : - 26 ans : 10€80 les 2 jours | + de 26 ans : selon QF Inscriptions pour les deux jours et paiement à l'accueil du Centre Paris Anim' Mado Robin.

Pendant les vacances de Noël, les enfants de 7 à 10 ans profitent d'un stage pensé pour s'amuser, créer et bouger ensemble. La journée débute avec des jeux brise-glace pour faire connaissance dans une ambiance joyeuse, avant de laisser place à des ateliers créatifs autour de l'hiver et de Noël. Puis, place aux jeux d'extérieur : ballon, courses, défis et grands jeux pour se dépenser à fond. Le programme évolue au fil de la semaine selon l'énergie du groupe, les envies des enfants et le temps, pour un stage vivant, dynamique et jamais monotone. Un concentré de rires, de rencontres et de créativité pour des vacances pleines de bons souvenirs !

Pendant les vacances de Noël, les enfants de 3 à 6 ans découvrent un stage croisé mêlant Petits pinceaux (arts plastiques) et cirque, conçu spécialement pour leur âge. Chaque jour, ils alternent une heure de création artistique (peinture, matière, couleurs, en lien avec la saison des fêtes) et une heure d'activités liées au cirque (équilibre, motricité), dans un esprit de jeu et d'exploration. Les 3-4 ans et les 5-6 ans sont répartis en 2 groupes adaptés à leur rythme, pour une expérience à la fois sécurisante, stimulante et pleine de joie.

Du 29 décembre au 2 janvier, le CPA Binet accueille les ados de 11 à 15 ans autour de plusieurs activités ! Stage de photographie en matinée, expo « Manga, tout un art » au musée Guimet, Cirque Phenix, karting et galette des rois sont au programme !

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour des stages de baby cirque ! Initiez vos enfants à la pratique circassienne pendant les vacances de décembre.

Chaque jour, découvrez une technique douce pour renforcer son dos, améliorer sa souplesse et sa mobilité. Lundi 29/12 : mobilité (autour des articulations) Mardi 30/12 : pilates (renforcement du dos et des abdominaux) Mercredi 31/12 : stretching (étirement des muscles).

Du lundi 29 au mercredi 31 décembre, le centre Paris Anim' Richard Wright vous propose 3 matinées de stages. Au programme, les matins entre 10h30 et 12h30 (plus d'information sur notre site animactisce.org) Pour les 3/4 ans : multi activités (1 heure d'arts plastiques suivie d'1 heure de jeux collectifs) Pour les 5/6 ans : multi activités (1 heure de jeux collectifs suivie d'1 heure arts plastiques) Pour les 7/12 ans : Poterie (terre autodurcissante) Pour les 13/17 ans : Danse K-Pop Pour les adultes : Yoga A noter pour informations aux parents : un accueil multi activités sera proposé gratuitement aux 13/17 ans le lundi 29 et mardi 30 décembre l'après midi de 14h00 à 16h30

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour des stages de cirque ! Initiez vos enfants à la pratique circassienne pendant les vacances de décembre.

Pendant les vacances de Noël, le centre Paris Anim' Point du Jour propose un stage de danse K-pop à destination des 11-17 ans, inspiré de l'univers K-pop Demon Hunters. Pendant 3 jours, les participants découvriront les bases et les chorégraphies emblématiques de la K-pop, tout en s'immergeant dans un imaginaire mêlant fantaisie et esprit d'équipe. Encadrés par un intervenant spécialisé, les adolescents travailleront l'expression corporelle, la coordination, l'énergie scénique et la confiance en soi, dans une ambiance dynamique et bienveillante. Une expérience artistique intense, ludique et fédératrice, idéale pour les passionnés de danse comme pour les curieux souhaitant découvrir l'univers K-pop dans un cadre sécurisé et stimulant.

Pendant ce stage, les jeunes auront l’occasion de concevoir et réaliser une fresque inspirée de l’histoire de l’architecture et de l’énergie du quartier. Les participants découvriront différentes techniques de dessin et de peinture murale, apprendront à travailler en équipe et laisseront leur trace sur les murs du CPA Binet !

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour des stages de gym ! Initiez vos enfants à la pratique de la gym pendant les vacances de décembre.

À partir d’analyse d’extraits de films, cet atelier évoque la vie d’enfants juifs en France sous l’Occupation. Tout en analysant les choix de mise en scène et en s’initiant au langage cinématographique, les participants découvrent l’histoire d’enfants cachés. RÉSERVER

Du Moyen Âge à aujourd'hui, plongez dans l'univers de la prostitution parisienne. Qui étaient ces femmes, qu'on appelait catins, marcheuses, débauchées, et bien d'autres noms encore ? Combien étaient-elles ? Comment vivaient-elles ? Quels étaient leurs clients ? Comment se désignaient-elles elles-mêmes ? Quel rôle la police jouait-elle auprès de ces femmes ? Comment les lois et la répression se sont dessinées à Paris pour couvrir ensuite le territoire ? Y avait-il des hommes prostitués ? Au cœur de Paris, venez découvrir la réponse à toutes ces questions. Cette visite éclaire autant le passé que le présent, sur le sujet de la prostitution et du travail du sexe, mais aussi sur nos perceptions quant à la sexualité, aux femmes, à la violence etc.

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour un stage de photo cyanotype ! Initiez vos enfants à cette pratique photographique pendant les vacances de décembre.

Viens faire du théâtre, rire, jouer et découvrir tes droits ! Ici, on apprend en bougeant : hurler, chanter, inventer, ça fait partie du voyage. On explore le consentement, les émotions, les bons et les mauvais secrets en toute sécurité. Tu vas apprendre à repérer le danger tout en t’amusant et en prenant confiance en toi. Un stage pour tracer ensemble ton chemin de liberté, avec puissance et légèreté.

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour des stages de baby gym ! Initiez vos enfants à la gym pendant les vacances de décembre.

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour un stage gratuit d'accro-sport ! Initiez vos enfants à cette discipline pendant les vacances de décembre !

Le centre Paris Anim' Wangari vous accueille pour un stage de trapèze ! Venez apprendre ou renforcer votre savoir-faire au trapèze pendant les vacances de décembre !

LES CAS PERDUS (22h00) (Alt rock - Paris, FR) On a enfin trouvé quelque chose qu’on fait bien dans cette vie. Les Cas Perdus rassemblent, depuis 2022, chaque âme errante sur le chemin, pour les réunir devant une scène – que ce soit dans une salle ou au fin fond d’une cave oubliée de Paris – afin qu’il ou elle se fasse démolir dans notre pogo. C’est par les riffs de stoner, inspirés de ceux qui ont tout jeté par la fenêtre, et avec une touche de douceur que tu comprendras qu’être perdu, c’est pas mal quand t’es bien entouré. Tu viens ? https://linktr.ee/lescasperdus… https://www.youtube.com/channel/UCMBq8IjDAxjFaIy-8KtNXqA FLUZZ (21h00) (Rock - Paris, FR) FLUZZ est un trio rock né d'une rencontre virtuelle, survenue dans le sillage de la pandémie. Entre la Normandie et Paris, le groupe puise son inspiration dans les thèmes du quotidien, de la solitude aux moments partagés, au travers de chansons brutes, simples et passionnées. Les 3 influences : Jack White, Last Train, Queens of the Sto

#LaJamDeTousLesJazz prend une dimension résolument vibrante avec deux artistes feminines d’exception : Virginia Constantine et Joanne Dolly, réunies autour de François Constantin à la baguette percussive. Sur scène, une alchimie rare : William Lecomte au piano, Joanne à la contrebasse, Virginia au micro, et François qui fait groover l’ensemble. Une jam swing d’impro, fidèle à l’esprit libre de La Jam du Lundi. Alors que l’année 2025 touche à sa fin, une chose reste certaine : les jams vocales continuent de faire vibrer les cœurs et les cordes vocales. Entre harmonies improvisées et connexions intimes, ces rendez-vous sont devenus bien plus qu’un simple moment musical, ce sont des instants suspendus, des bulles d’émotion partagées. En cette fin d’année, entre gratitude et impatience de ce que 2026 apportera, les jams vocales résonnent comme un rappel simple et beau : tant qu’on a une voix, on a quelque chose à offrir. Des soirées inoubliables, des instants de grâce, des rencontres inatt

Hazel Dorothy Scott (1920-1981) fut une pianiste et chanteuse de jazz de génie. C'est une enfant prodige ; sa mère étant pianiste classique, elle joue d'oreille les morceaux qu'elle entend et commence à improviser. Elle entre à 8 ans à la Julliard School, et apprend la musique classique, qu'elle intégrera tout au long de sa carrière de pianiste. A 15 ans, elle fait l'ouverture des concerts de Count Basie, elle enregistre son premier album a tout juste 20 ans et joue rapidement dans les clubs new yorkais où elle côtoie des artistes comme Duke Ellington, Paul Robeson etc. Elle joue aussi à Broadway dans plusieurs comédies musicales comme Singing Out the News (1938) puis Priorities of 1942 (1942). Devenant de plus en plus célèbre, elle commence une carrière à Hollywood et est la première femme afro-américaine a avoir son propre show télévisé, le Hazel Scott Show, sur DuMont Television Network, à partir de 1950. En 1955, elle enregistre Relaxed Piano Moods, avec Charles Mingus et Max Roach

Learn the art of French wine and cheese pairing with a sommelier and fromager. Includes tastings of 6 wines and 8 cheeses.

Le circuit autour du lac met en évidence le rôle des zones humides en milieu urbain. Ce plan d’eau fait l’objet d’études de différentes populations d’oiseaux observables depuis la rive avec ou sans jumelles. De nombreux insectes aquatiques peuvent aussi y être observés en saison. Ce site remarquable est un point départ pour aborder les enjeux de la biodiversité à Paris et la notion de trame bleue. Rendez-vous : lac des Minimes, devant le kiosque « confiserie du lac », dans le bois de Vincennes Bus : 112, 210 arrêts Porte Jaune, RER A, Fontenay-sous-Bois PS : Si vous en avez, n’oubliez pas vos jumelles !

À travers le parcours d’une famille juive, les visiteurs découvrent les différentes étapes de l’exclusion des Juifs en France sous l’Occupation. Documents d’archives et photos de famille permettent d’aborder les arrestations ainsi que le sauvetage des enfants. RÉSERVER

HOLLOW TIDE (22h00) (Rock - Paris, FR) Nonobstant un paon ! Hollow Tide déploie ses ailes sur un mélange électrisant de blues, de hard rock et d’influences psyché des années 70. Inspiré par des groupes modernes comme Rival Sons et Greta Van Fleet et influencé par d’autres légendes du passé telles que Black Sabbath et Led Zeppelin, Hollow Tide propose une musique nouvelle entre riffs entraînants et ballades rock mélodiques. Leurs concerts sont l’expression d’une force sauvage et de l’amour pur de la musique. Formé en janvier 2024 à Paris, Hollow Tide composé de ses 4 musiciens a sorti un premier single « Hell of a Road » en mars 2025 et prépare l’enregistrement de son 1er album tout en tournant régulièrement sur les scènes parisiennes. https://open.spotify.com/artist/3AqckqDayS9U40DdOrCd0a… https://youtube.com/@hollowtideband?si=OV_SickY2HM_hCWw La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 30 Décembre 2025 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour

Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus large

Programme : Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Texte de Présentation de l’œuvre : Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël). Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s’agit d’un concerto pour violon où un violon joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de

LE BOLERO DE RAVEL Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. CASSE-NOISETTE Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. LE LAC DES CYGNES Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus large

Issu d’une famille de musiciens, Mario Ponce-Enrile débute le chant au sein de la chorale de l’Ateneo de Manila, aux Philippines, avant de poursuivre sa formation en Italie, puis à Paris. Il a collaboré avec de nombreuses figures du jazz européen et développe une approche vocale fondée sur l’écoute, la souplesse du phrasé et la recherche d’un timbre personnel, nourrie par sa rencontre avec Barry Harris. Pour ce concert, Mario Ponce-Enrile propose essentiellement des morceaux issus de son premier album, “From This Moment On”, enregistré au légendaire Van Gelder Studio du New Jersey. Entre standards rares et ballades intemporelles, il rend un hommage à la grande tradition du jazz vocal tout en affirmant une voix singulière, claire et nuancée. Sur scène, son interprétation allie précision rythmique, chaleur et profondeur, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Mario Ponce-Enrile : voix Clément Trimouille : guitare Fred Sayag : contrebasse Stéphane Chandelier : batterie Le 38Riv

Cet évènement fait partie de Prix des Mordus du manga 2025 - 2026 Les Mordus du Manga touchent à leur fin ! Vous avez jusqu’au 31 décembre pour voter pour votre ou vos mangas préférés. La fête de clôture, au cours de laquelle seront révélés les titres lauréats , se tiendra Samedi 7 fevrier à 14h dans la bibliothèque Virginia Woolf. Pour patienter jusque-là, nous vous avons préparé un grand quiz portant sur tous les titres de la sélection. Rendez-vous le Samedi 31 janvier à 15h30 pour vous affronter dans la bonne humeur ! Venez nombreux !

Nous avons prit une fessée en 2023 puis une autre en 2024, pour être sûr,on a recommencé en 2025, cette fois, c'est une fessée à trois main qui nous attend pour 2026 ! Au programme? Aucune bonne résolution en vue mais un grand écart de bêtises pour bien terminer l'année et la commencer en pleine forme ! 🟥A la Folie 23h-6h 23h-1h: Diane https://soundcloud.com/dian3k 1h-3h: Mely https://soundcloud.com/mely_music 3h-6h: Bande de filles https://soundcloud.com/bandedefilles : https://soundcloud.com/itsnaajet + https://soundcloud.com/yesleleon ) 🎪Cabaret Sauvage 5h30-12h Microclimat https://soundcloud.com/collectifmicroclimat 5h30-7h30 : Ottoké & Ranki https://soundcloud.com/o-t-t-o-k-e 7h30-9h00 : Frères Tiimal https://soundcloud.com/timal_music 9h00-10h30 : Remote b2b RadaR https://soundcloud.com/remote-musik 10h30-12h : Mr.Smiff & Antoine Calvino https://soundcloud.com/mr-smiff b2b https://soundcloud.com/antoinecalvino 🏴‍☠️Babour Sauvage 6h-14h 6h-9h : El Hey https://soundcloud

Venez découvrir la technique de la linogravure qui consiste à graver une plaque avant de la passer sous la presse. La linogravure permet de faire plusieurs tirages de la même image. C'est parfait pour préparer ses cartes de vœux pour la nouvelle année qui arrive. Un stage animé par Julie Le Toquin.

La bibliothèque des Batignolles vous propose une sélection d'histoires en kamishibaï Mais un kamishibaï, qu'est-ce que c'est ? Kamishibaï se traduit par « théâtre de papier ». D'origine japonaise, cette technique de contage consiste à faire défiler des images dans un petit théâtre en bois ( butaï ). Le spectateur ne voit que les illustrations, tandis que le narrateur lit les textes inscrits derrière chacune d'entre elles. Les images se succèdent au rythme de la narration, le spectacle commence et la magie de l'histoire opère !

Fêtez le Nouvel An 2026 à Paris dans les pubs O’Sullivans Envie d’une soirée du Nouvel An 2026 à Paris festive, conviviale et sans prise de tête ? Les O’Sullivans Pubs Paris vous accueillent pour célébrer le passage à 2026 dans l’ambiance chaleureuse d’un pub irlandais moderne : repas gourmands, DJ sets, concerts live et animations jusqu’au petit matin. Que vous rêviez d’un dîner de réveillon , d’une nuit de clubbing ou d’une soirée gratuite entre amis , chaque établissement propose une expérience unique pour fêter le 31 décembre comme il se doit. Où fêter le Nouvel An à Paris ? O’Sullivans Pigalle : concert live + DJ set jusqu’au matin, ambiance rock et clubbing au cœur de Pigalle. O’Sullivans Grands Boulevards : repas festif suivi d’un DJ set endiablé, au cœur de Paris. O’Sullivans Champs-Élysées : dîner chic et soirée DJ à deux pas de la plus belle avenue du monde. O’Sullivans Bastille : menu spécial, ambiance chaleureuse et dancefloor bouillant sur la place de la Bastille. Rebel Ba

20h & 22h Grooves irrésistibles et rythmiques survoltées, BLACK MARKET promet un réveillon placé sous le signe de l’énergie et du partage. Leur répertoire Funk/Disco revisite avec panache les classiques de Chic, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Michael Jackson, Sly & The Family Stone, Prince, Gladys Knight, James Brown, Lenny Kravitz, Toto, David Bowie, George Duke et bien d’autres. Un voyage musical vibrant, pensé pour faire bouger toutes les générations. Sur scène, BLACK MARKET rassemble un All Star de musiciens d’exception habitués des collaborations prestigieuses – de M à Gregory Porter en passant par Manu Dibango ou Morcheeba – ils livrent un show généreux et irrésistiblement dansant. Une soirée incontournable pour démarrer l’année en beauté ! www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Un mapping vidéo sur l’Arc de Triomphe L’agence AV Extended et son directeur artistique Jérémie Bellot, qui a notamment contribué à la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, et signé des créations monumentales sur des sites emblématiques tels que le Christ Rédempteur à Rio de Janeiro ou le site antique de Petra en Jordanie, ont conçu un mapping vidéo exceptionnel. À 23 h 50, le mapping sera projeté sur l’Arc de Triomphe, accompagné d’une composition musicale d’Ena Eno et d’André Manoukian. Le spectacle mettra en avant le Paris des arts et des idées : une ville atelier, une ville scène, une ville livre. Un tableau rendra hommage au 70 e anniversaire du jumelage entre Paris et Rome, célébré en 2026. Le sport sera également mis à l’honneur, avec quelques clins d'œil à l'année historique que vient de réaliser le PSG. Puis viendra le décompte tant attendu vers la nouvelle année ! Metteur en scène, Concepteur Videomapping : Jérémie Bellot Création sonore : Ena Eno , André Manoukia

Rejoignez notre drag Franco-Mexicaine, au grand cœur et à la beauté renversante, pour une soirée inoubliable entourée des stars du cabaret : Evgenia Vulvisova, Barbra Love et Velma Velour ✨ Programme de la Soirée ✨ 20h00 : Cocktail dînatoire (buffet) + Blind Test 21h30 : Début du spectacle – Première partie 22h30 : Deuxième partie du spectacle 23h00 : DJ Set – Dance Floor 23h50 : Compte à rebours 00h00 – 04h00 : Soirée dansante ✨ Entrée Générale “Très Chic” ✨ Coupe de champagne à minuit + 2 cocktails Accès au cocktail dînatoire (buffet) Spectacle drag Soirée dansante DJ Préventes uniquement – Pas de vente sur place Prix solidaire : sur demande, directement aux organisateurs par email ✨ Lieu Bateau Alaméin – Port de la Gare, 75013 Paris ✨ Menu Cocktail Dînatoire ✨ Samoussas de légumes Choux-fleurs et sauce Caesar Toasts pain d’épice et foie gras Toasts saumon gravlax Cigare de gambas au pesto maison Velouté de potiron, éclats de marrons Brochettes boudins blancs et pommes Houmous aux fè

Présentée par Quetzal Rejoignez notre drag Franco-Mexicaine , au grand cœur et à la beauté renversante, pour une soirée inoubliable entourée des stars du cabaret : Evgenia Vulvisova [@evgeniavulvisova], Barbra Love [@barbravolesqueers] et Velma Velour [@velmavelour_]. Programme de la Soirée 20h00 : Cocktail dînatoire (buffet) + Blindtest 21h30 : Début du spectacle – Première partie 22h30 : Deuxième partie du spectacle 23h00 : DJ Set – Dance Floor 23h50 : Compte à rebours 00h00 – 04h00 : Soirée dansante Entrée Générale “Très Chic” Coupe de champagne à minuit + 2 cocktails Accès au cocktail dînatoire (buffet) Spectacle drag Soirée dansante DJ Préventes uniquement – Pas de vente sur place Réservez sur BILLET WEB Prix solidaire : sur demande, directement aux organisateurs par email ou DM Lieu Bateau Alaméin – Port de la Gare, 75013 Paris Menu Cocktail Dînatoire Samoussas de légumes Choux-fleurs et sauce Caesar Toasts pain d’épice maison et foie gras Toasts saumon gravlax Cigare de gambas a

Un club du nouvel an rythmés par des DJ sets, des performances live et d'autres surprises… Prépare-toi à plonger dans une atmosphère vibrante où chaque instant se veut un moment d' extase et de vie. Entre les lumières, les corps en mouvement et les émotions brutes, tu comprendras pourquoi LA fête n’est pas une option… mais une nécessité. Visuel par Estelle Rebichon : https://www.instagram.com/stellereb/ Artistes : Üghett : https://www.instagram.com/ughett_official/ Lokistarfish : https://www.instagram.com/lokistarfish/?hl=fr Fabisounours : https://www.instagram.com/fabisounours/ Juda La Vidange : https://www.instagram.com/judalavidange/?hl=fr Arsenika : https://www.instagram.com/arsenik.a/ Edouard LKH : https://www.instagram.com/edouard_lkh/?hl=fr + Guest à venir…

Le Nouvel An de la Bellevilloise 2026 Pour sa 3ᵉ édition avec Synestezia, la Bellevilloise ouvre ses quatre espaces et se transforme en festival immersif pour célébrer l’arrivée de la nouvelle année ✨ Plus de 50 artistes réunis pour une nuit vibrante et immersive : plongez dans les scénographies spectaculaires d’Aktopasa, dansez sur les lives explosifs de Makoto San entre bambous japonais et beat techno , la gnawa PsyWorld d’Elements of Baraka, les cuivres et rythmes brasshouse d’Acid Guru et les sonorités afro-arabiques house du multi-instrumentiste Jarl Flamar , avant de profiter d’un panel de DJ sets mêlant Electro Disco, Indie Dance et Melodic House Participez aux attractions foraines déjantées et voyagez dans l’univers interactif robotique et cyberpunk imaginé par la compagnie Karnival Venez vous ambiancer avec humour et liberté sur les shows drag Kings & Queens et les pépites musicales du collectif Gang Bambi Laissez-vous surprendre par les déambulations fantasques de perform

22h / Midnight Party Ouverture des portes 21h30 Possibilité de dîner sur place Leur répertoire Funk/Disco revisite avec panache les classiques de Chic, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Michael Jackson, Sly & The Family Stone, Prince, Gladys Knight, James Brown, Lenny Kravitz, Toto, David Bowie, George Duke et bien d’autres. Un voyage musical vibrant, pensé pour faire bouger toutes les générations. Sur scène, BLACK MARKET rassemble un All Star de musiciens d’exception habitués des collaborations prestigieuses – de M à Gregory Porter en passant par Manu Dibango ou Morcheeba – ils livrent un show généreux et irrésistiblement dansant. Une soirée incontournable pour démarrer l’année en beauté ! Hélène Argo / chant Gilles Wolf / saxophone Antoine Dijol / guitare François Faure / claviers Antoine Arroyo / basse Thomas Milteau / batterie

Artiste majeur de la scène jazz fusion Concerts d’exception pour clôturer l’année en musique. internationale, Etienne Mbappé s’est imposé par un jeu de basse unique, à la fois fluide, mélodique et puissamment rythmique, reconnaissable entre mille par ses célèbres gants en soie noire. Ancien collaborateur de Joe Zawinul, John McLaughlin ou Salif Keïta, il poursuit avec The Prophets une démarche musicale personnelle, à la croisée du jazz, des musiques africaines, de la fusion et de l'improvisation contemporaine. Ce projet ambitieux réunit des musiciens d’exception qui forment un ensemble à l’instrumentation singulière, au service d’une musique exigeante, riche en textures, contrastes et émotions. The Prophets n’est pas un simple groupe, c’est une vision : celle d’un jazz ouvert sur le monde, à la fois ancré dans les traditions et tourné vers l’avenir. Pour ce 31 décembre, Etienne Mbappé nous invite à une traversée musicale profonde, festive et inspirante, une manière vibrante d’entrer en

Pour l'occasion, on invite Adriano Guglielmo, fondateur de la soirée La Nuit Disco, accompagné de Danny Fortunato, dj à l'origine des mythiques soirées LOFT BABIES : des déclarations d’amour aux fêtes sensuelles et libérées des années 70. - → Danny Fortunato Danny Fortunato fonde les mythiques soirées LOFT BABIES, des déclarations d’amour aux fêtes sensuelles et libérées des années 70. Il a joué aux côtés des légendes : Laurent Garnier, Louie Vega, Joe Claussell, François Kevorkian, Danny Krivit. Sa sélecta lévite entre disco cosmique, funk incandescent et premiers frissons électroniques, dans une ambiance moite parfois, élégante toujours, hypnotique évidemment. Il est un passeur d’émotions. Il est un cinéaste du son. Il est un esthète de la nuit. → Adriano Guglielmo Adriano Guglielmo est l’hôte musical des soirées « La Nuit Disco » à l’Alimentation Générale à Paris. Issu de la batterie jazz, il a pour objectif de contribuer à faire vivre la musique authentique par une quête incessante

Réveillon Afro & Tropical vibes à Paris 11 pour commencer 2026 sous la transpiration caliente des tropiques !! RDV le MERCREDI 31 DEC. au PUNK PARADISE des 23h jusqu'à 6h avec le sorcier des urban tropical sounds le DJ et producteur franco-ivoirien GHOST NEBULA et ses invités pour voyager vers les sonorités urbaines et calientes de l'Afrique, l'Amérique Latine, Les Caraïbes et le Brésil pour danser jusqu'à l'aube avec #afrobeats #reggaeton, #dancehall, #urbanlatino, #afrovibes, #bailefunk, #shatta et encore plus urban tropical sounds ! Line up : GHOST NEBULA (Afro-Future & Urban Tropical vibes) DJ BARBZ (Afro/Bouyon/Shatta/Rap) KIMY LQ (Showcase Reggaeton/Trap Latino/Neo perreo) SKEEDO (Showcase Afrobeats/Amapiano) BABATÏ MUSIC (Animation Drums & Dance Voudou vibes)

Le Zoot Collectif puise dans le swing, le bebop, le hard bop, le cool jazz… toutes les grandes esthétiques du jazz d’hier, revisitées avec l’énergie d’aujourd’hui. Le collectif est né en 2016 de l’élan de jeunes musicien·ne·s de jazz, unis par une vision commune et un désir de créer ensemble. Formés à New York, au CNSM de Paris ou ailleurs, iels développent depuis une scène dynamique et ambitieuse. Le collectif mêle exigence artistique et énergie générationnelle, comme en témoignent ses projets phares : Zoot Suite Vol.1 & 2, Pannonica avec Natalie Dessay, ou encore le Zoot Symphonic Orchestra, formation hybride de 80 musicien·ne·s présentée au Théâtre des Champs-Élysées. Grâce à son label Zoot Records et à son propre studio, le collectif produit aujourd’hui un grand nombre de projets originaux qui font rayonner le jazz en France et à l’international. Mario Ponce-Enrile : voix Thomas Gomez : saxophone alto Clément Trimouille : guitare Contrebasse : TBA Batterie : TBA Le 38Riv : Situ

Viens La Fête, c’est tout ça, du bon son, du bon gens, du bonne ambiance. CÉLÉBRONS ! Oui mais groovy. CÉLÉBRONS ! Oui mais juicy. CÉ-LÉ-BRONS. Oui mais happy ! Le 31 décembre à La Machine du Moulin Rouge c’est l’assurance du retour de l’être aimé, c’est la guérison par le son, c’est la fête totale. Juicy and happy sounds for a juicy and happy new year. Allez viens 2026. On sera bien toustes les deux.

Prêts pour un réveillon afro-caribéen qui va mettre le feu au 31 décembre ? Alors accrochez-vous, parce que la soirée va vibrer dans tous les sens avec Isaías Alves à la batterie, chef d’orchestre du groove, Manu Falla à la basse pour faire trembler le sol, Rayan Chaya au piano pour envoyer des nappes bien chaudes, et Derico da Purificação aux percussions pour pimenter le tout. Un vrai cocktail de rythmes, de chaleur et de good vibes, parfait pour danser, rire, oublier l’heure et glisser en beauté vers la nouvelle année. Préparez-vous, le reveillon au Club ça ne se fête pas, ça se vit !

Rendez-vous dans l'une des bibliothèques de la ville de Paris, pour participer gratuitement à des ateliers de conversation proposés par les Cours d'Adultes de Paris (CAP) , durant les mois à venir ! Vous trouverez: - de l'italien à la bibliothèque Germaine Tillion (16e) - du portugais à la bibliothèque Benoîte Groult (14e) - du chinois à la médiathèque Jean-Pierre Melville (13e) - du français langue étrangère (FLE) dans les bibliothèques Claire Bretécher (10e) Ateliers de conversation en français - Ville de Paris et Vaclav Havel (18e) Renseignements ci-dessous ou auprès des bibliothèques accueillantes Pour en savoir plus sur l'apprentissage des langues dans vos bibliothèques : https://bibliotheques.paris.fr/apprendre-une-langue.aspx Les langues aux Cours d’Adultes de Paris (CAP) , ce sont : l’allemand, l’anglais, l’arabe, le chinois, le coréen, l’espagnol, l’italien, le japonais, le portugais, le russe, le vietnamien, le taïwanais, le français langue étrangère (FLE) et la langue des si

Au Théâtre de la Concorde, nous pensons que l’art peut mettre la lumière là où certains pouvoirs préfèrent l’ombre. Faire Concorde, c’est créer un espace où la parole circule librement, où l’on s’autorise à nommer ce qui dérange pour mieux le comprendre. C’est offrir un lieu où les citoyennes et citoyens peuvent interroger la manière dont on gouverne – et dont on se gouverne soi-même. Parce qu’il n’y a pas d’abus de pouvoir là où la pensée respire, là où les contre-pouvoirs sont vivants. DÉMASQUER LES ABUS L’abus de pouvoir prospère quand les mots manquent. Quand les citoyennes et citoyens cessent d’être outillés pour questionner, contredire, résister. C’est pour défaire ces mécanismes invisibles que s’ouvre le 7 janvier la rencontre Revitalisation des contre-pouvoirs : un dialogue essentiel entre Magali Lafourcade , Michel Forst , David Dufresne et Transparency International , qui rappellent que l’État de droit ne se maintient pas seul. Il se nourrit des vigies, des lanceuses d’alerte

ATTAQUE DE MIGNONNERIE A LA BIBLIOTHEQUE ! Fabienne Audéoud est une artiste vivant dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle illustre les petits personnages de cet univers Jeunesse sur d'immenses formats ! Une expo proposée par le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collection.

Week-end passé Musée Zadkine - samedi 13 et dimanche 14 décembre 2025 Le musée Zadkine convie les familles à un week-end créatif et musical. Petits et grands découvrent les œuvres du sculpteur dans son ancien atelier et son jardin, en écho à l’exposition temporaire qui met en lumière les liens entre le travail de l’artiste et le mouvement des Arts décoratifs qui fête ses 100 ans cette année. Entre ateliers origami, personnalisation de masques, lectures de contes et interludes musicaux, venez vivre une visite ludique et immersive en famille. 100bis Rue d'Assas, 75006 Paris 🔗 Plus d'informations Les musées de la ville de Paris vous attendent pour vivre des expériences inédites et créer des souvenirs inoubliables en famille !

Un duo jazz pour commencer l’année tout en douceur avec le pianiste Ludovic Allaimat et le contrebassiste Benjamin Body. Le premier mène de front une carrière de pianiste de jazz (Big Band de Jean-Loup Longnon, quartet d’Ellen Birath) et une carrière de pédagogue (professeur au CRR de Paris), le second est un musicien éclectique à l’aise dans de nombreux styles allant des musiques du monde aux musiques actuelles (Bratsch, La Caravane Passe…) Réservation conseillée

Programme Festif de Virtuosité ! par L’ensemble à cordes « Les Virtuoses » Mozart – Divertimento k136 en ré majeur Monti – Csardas Dinicu – Ciocarlia « L’Alouette » Sarasate – « Navarra » Strauss – Le Beau Danube bleu - Pizzicato polka - Trisch Trasch polka - Marche de Radetzky La presse en parle… Var - Matin « Un concert exceptionnel… un tourbillon romantique… » Ouest - France « L’interprétation exceptionnelle de virtuosité et de sensibilité par des musiciens d’excellence, a offert un concert plein d’exaltation. » par L’ensemble à cordes « Les Virtuoses » créé en 2011 par le violoniste Vadim Tchijik (nommé Lauréat JUVENTUS par le Conseil de l’Europe) est une formation à cordes constituée de musiciens concertistes professionnels de très haut niveau. Depuis sa création, l’ensemble donne de nombreux concerts et festivals en France et à l’étranger. L’ensemble se produit aux cotés de solistes comme Anne Queffélec, Marielle Nordmann, Thierry Caëns, Philippe Bernold. Les Musiciens Virtuoses:

Concert du Nouvel An - Les Valses de Johann Strauss Orchestre Hélios Direction Romain Dumas Programme: La Valse de l’Empereur, Le Beau Danube Bleu, Radetzky March… Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist’s life Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer Le Beau Danube Bleu , Radetzky March Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementa

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart Prgoramme Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le t

Anna Laura mêle avec grâce le swing, la chanson française, la bossa nova et ses propres compositions, dans un univers à la fois élégant et plein d’humour. Pour cette soirée exceptionnelle, elle sera entourée de trois musiciens de tout premier plan de la scène jazz française : Laurent Marod, Serge Merleau et Lionel Boccara. Une rencontre transatlantique entre la chaleur de la Nouvelle-Orléans et le raffinement du jazz français. Anna Laura Quinn : voix Laurent Marode : orgue Serge Merlaud : guitare Lionel Boccara : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

THE INITIATIV (22h30) (Indie rock - Paris, FR) The Initiativ est un groupe parisien d’Indie Rock et rock alternatif formé en Juin 2022. Les quatre membres, Julie, Jean, Mateo et Timour se sont rencontrés au lycée, où le groupe s’est formé. En deux semaines ils composent leur premier single « The Line » pour pouvoir participer au tremplin Première Seine, qu’ils remportent la même année ! Le groupe tire son inspiration de genres variés : BritPop, Post-Punk, Funk, New Wave ou encore rock psychédélique et piochent librement dans leur influences : The Strokes, Pixies, Arctic Monkeys, Fontaines DC entre autres… Des influences que le groupe travaille, sans entrer dans le mimétisme, en se construisant une identité propre, et un son singulier. The Initiativ c’est un jeu sur la complémentarité des voix des deux chanteurs guitaristes, Julie et Mateo, associant des timbres presque opposés dans chaque morceau. Côté guitare, un équilibre entre mélodie clinquantes et riff graves et puissants, divagua

Chanteuse aux origines multiculturelles, Nerijhe vous embarque pour un voyage dans un univers coloré, teinté de gospel, de soul, de funk, de jazz ..et de pure énergie ! Accompagnée de ses musiciens talentueux Norbert elle baptise son style du nom de Soulspel et vous fera vibrer le corps, l’âme et le club avec lequel elle est si proche et où elle fait salle comble grâce à son énergie bouillonnante. Chanteuse et auteure-compositrice originaire de Martinique, Nerijhe découvre la musique et sa dimension spirituelle à travers sa passion pour le piano qu'elle développe aux côtés d'Eric Dannenmüller. Guidée par l'amour de la musique, c'est naturellement que le chant s'impose dans sa vie. Sensibilité à fleur de peau, elle navigue de la Soul au Gospel jusqu'au Jazz d'Ella, Duke ou Ray. Elle n'hésite pas non plus à emprunter au Funk son énergie débordante ni à scatter sur les sonorités françaises. Elle prêtera sa voix à Carlotta Valdès pendant près de 6 ans avant de dévoiler une partie de son my

Après plus de vingt ans aux côtés de Tony Allen, il continue d’explorer ce qu’il a appris de lui : la pulsation comme moteur, comme point d’ancrage. Batterie, trompette, claviers et basse deviennent les outils d’un même mouvement, un terrain où chacun cherche le rythme juste. PULSE avance sans démonstration, porté par l’idée que la musique respire mieux quand elle reste ouverte. Nicolas y suit la ligne transmise par Tony Allen : laisser la pulsation guider, laisser les idées circuler. Une soirée pour entrer dans cette dynamique et sentir comment un héritage peut devenir une matière personnelle. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Nicole Skaya est une chanteuse et guitariste qui navigue librement entre les genres. À la croisée de la pop acoustique et d’influences venues d’ailleurs, elle puise dans la romance tzigane russe, le folklore andalou, la chanson française et d’autres traditions pour créer une expression personnelle et actuelle. Son grain métallique et doux porte des compositions intimistes et des reprises singulières, chaque morceau révélant une nouvelle facette de son univers. Gratuit, réservation conseillée

JOBIM en 3 dimensions Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) n’était pas qu’un des pères fondateurs de la bossa nova ; il était un compositeur dont l’œuvre est un miroir des multiples âmes du Brésil. Ce concert est une invitation à explorer la richesse et la profondeur de son génie à travers trois sets distincts, chacun dédié à une dimension essentielle de son art. 1 e set : L’amour et la Bossa Ce premier set plonge au cœur du son qui a conquis le monde: la bossa nova. C’est le Jobim des mélodies suaves, des harmonies sophistiquées et du rythme berçant qui évoque la vie carioca, l’effervescence de Rio de Janeiro et, surtout, les histoires d’amour universelles et intemporelles. Nous explorerons les standards emblématiques qui célèbrent cette douce nostalgie que les brésiliens appellent “saudade”. 2 e set : Les Eaux de Mars et la Nature Dans cette seconde partie, nous quittons les salons de Copacabana pour nous immerger dans le Brésil sauvage et luxuriant. Jobim était profondément inspiré par

On ne peut pas dire qui c'est !

Germain Cornet est batteur, compositeur et chef d'orchestre. Son style éclectique se caractérise aussi bien par sa puissance de swing inspirée d'Art Blakey que par sa sensibilité mélodique influencée par Jeff Hamilton. La musique du Germain Cornet Quintet est profondément inscrite dans le jazz et le blues. Germain Cornet : batterie, lead Ronald Baker : voix, trompette César Poirier : saxophone Patrick Villanueva : piano Fabricio Nicolas : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Après plus de vingt ans aux côtés de Tony Allen, il continue d’explorer ce qu’il a appris de lui : la pulsation comme moteur, comme point d’ancrage. Batterie, trompette, claviers et basse deviennent les outils d’un même mouvement, un terrain où chacun cherche le rythme juste. PULSE avance sans démonstration, porté par l’idée que la musique respire mieux quand elle reste ouverte. Nicolas y suit la ligne transmise par Tony Allen : laisser la pulsation guider, laisser les idées circuler. Une soirée pour entrer dans cette dynamique et sentir comment un héritage peut devenir une matière personnelle. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

RDV au spot plus caliente de Ménilmontant pour se plonger dans les sonorités AFRO & TROPICAL des afrobeats, l'afro-électro, shatta ou dancehall, aux sons urban tropical, latino, reggaeton, baile funk brazil, caribbean, shatta/dancehall ou afro-pop ! STYLES AFROBEATS / URBAN CARIBBEAN / AMAPIANO / BATIDA / SHATTA / BOUYON REGGAETON / BAILE FUNK / LATINO / CARIBBEAN / AFRO LINE UP DJ CUCURUCHO (Afro & Tropical sounds) DJ SPARK (Afro/Amapiano/Afro-electro) DAVIBE & MIXITY BY GROOVALIZACION DJs (Tropical mix/Afro/Caribbean/Latino) GHOST NEBULA (Urban Tropical vibes)

Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place

ROCK AROUND THE CLOCK Tic-tac, tu verras comme le temps passe vite… Le concept est simple : un titre, une décennie Prépare toi à vivre une traversée musicale inoubliable des années 50 à nos jours avec la « Rock around the clock » Live tributes par The Notions à 00h30 et le deuxième à 2h00 DJ Set Rock 50s, 60s, 70s, 80s, 90s, 00s, 2010's d'Aurejaam Si tu aimes: Chuck Berry / The Beatles / ACDC / The Cure / Nirvana / Arctic Monkeys / Tame Impala / The Strokes / Oasis / Blondie / David Bowie / The Rolling Stones / Elvis Presley / Led Zeppelin / T Rex / Queen / Green Day / Linkin Park / The Black Keys / Muse / Red Hot Chili Peppers / The Clash / The Kinks / Johnny Cash / … ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet,

Le Gore revient avec une soirée techno.

Dans des villes de toutes les échelles, comme à Pantin, Villeurbanne, Lille, Marseille, Mulhouse mais aussi à Annemasse ou encore Amiens, au sein des immeubles résidentiels comme dans les lieux de travail, les 700 propositions artistiques acquises émanant du dispositif du ministère de la Culture s’inscrivent toutes dans un projet de ville et de vie, participent à la conversation nationale et donnent du sens à l’espace dans lequel nous vivons. En région Île-de-France, parmi les récentes commandes et installations, nous pouvons citer les œuvres de Hugo Servanin à Courbevoie, ou encore de Françoise Pétrovitch à Montreuil. La charte 1 immeuble, 1 œuvre s’inscrit dans la politique de l’État de soutien à la création artistique et de diffusion des arts visuels auprès du public le plus large. Elle témoigne de l’engagement commun de la société civile et de la puissance publique en faveur de la création artistique au bénéfice de tous. La charte du ministère de la Culture engage chaque entreprise

J’ai dans la tête des airs de Comédie Musicale que je rêve d’interpréter. Whaou !!!! Nous allons être tout un groupe pour mettre en scène des extraits de comédies musicales cultes parmi : Film musical : La La Land. Comédie musicale américaine : Mean Girls. Comédie musicale française : Le Roi Soleil…. Déroulement de l'atelier (2*4h) : Echauffement corporel pour préparer le corps à la danse Echauffement vocal pour préparer ma voix aux chant Travail de chant en canon et d’harmonie pour chanter en collectif Exercices d'improvisation pour lâcher prise Travail en groupe sur des extraits de chansons=> sur la justesse et le rythme=> sur le travail d’écoute en chœur=> sur les quelques phrases en solos=> sur l’interprétation et le jeu Travail de chorégraphie et de mise en scène pour mettre le numéro en espace Tournage de chaque extraits de comédie musical avec chant, choré et mise en scène Je repars avec la vidéo du numéro final Samedi 3/01/26 de 14H à 18H et Dimanche 4/01/26 de 13H

Les bibliothécaires vous invitent à la Fondation Rothschild le 1er samedi de chaque mois pour les 0 à 3 ans à 10 h 30 et le 2e samedi de chaque mois pour les 4 à 7 ans à 11 h Prochains rendez- vous Samedi 3 janvier 2026 pour les 0 à 3 ans samedi 10 janvier 2026 pour les 4 à 7 ans ; Crédits : HB Entrée libre

Savez-vous que Victor Hugo a planté l’un des décors des Misérables dans ce quartier du Marais ? Imaginiez-vous que vous pourriez y croiser Gavroche, Cosette, Jean Valjean ou Javert ? Entre faubourg populaire et hôtels particuliers, suivez le fil du récit raconté à votre oreille, plongez dans la langue du poète et imaginez le Marais du début du 19ème siècle. Vous serez surpris-e d’y découvrir des passages et chemins qui vous ont échappés ! Une balade ouverte à toustes les curieux-ses à partir de 12 ans.

Présentation de l'atelier Et si une œuvre d’art devenait le point de départ de votre propre fiction ? Sous la voûte monumentale de l’Arc de triomphe, venez vivre une expérience d’écriture pas comme les autres. En compagnie d’une médiatrice passionnée, partez à la découverte de L’Apothéose de Victor Hugo, peinture signée Dubufe. Laissez-vous porter par les personnages, les symboles, les sensations… et transformez vos impressions en récits. Pas besoin d’être un écrivain chevronné : ici, l’imagination est reine et chaque voix compte. Après un temps d’observation et de discussion, vous plongerez dans l’écriture d’un court texte personnel, libre et inspiré avec l’autrice et artiste Laurence Verdier. L’atelier se terminera par une lecture partagée pour faire résonner vos mots dans ce lieu chargé d’histoire. Avec Laurence Verdier Contes & Histoires Quand les pierres parlent, les récits s’animent ! Contes envoûtants, fictions inspirées et visites féeriques viennent réveiller l’Arc de triom

PORTES OUVERTES SAMEDI 3 JANVIER 2026 16h00 PORTES OUVERTES CLUB DE LOISIRS POUR CELIBATAIRES Présentation découvrez nos 2 clubs de loisirs Nouvelle Dimension & pour seniors dynamiques NDseniors vous proposent leurs Portes ouvertes .Ouvert à toutes et à tous les célibataires de 35 ans et plus L’opportunité de nous rencontrer avant d’adhérer, répondre aux questions concernant le fonctionnement de nos 2 clubs.(célibataires & seniors) Celles-ci se déroulerons de 16h00 jusqu’à 18h00 UNIQUEMENT sur réservation 06.990.956.30 http://nouvelledimension.free.fr Vos AVANTAGES: - L’opportunité de nous rencontrer, de vous informer. - Communiquer, dialoguer, échanger. - Définir ensemble votre projet. - Remise de nos programmes - Découvrir nos activités loisirs & rencontres - Connaître nos modalités d’adhésion - Découvrir nos différentes modalités de paiement Alors n’hésitez pas, profitez de cette soirée PORTES OUVERTES venez et parlez-en a vos amis (es) célibataires ou couples seniors dy

Il y a un parfum de poésie rare dans les chansons d’Alexis Morel. Une douce folie, un cynisme et une alacrité parfois déroutants tant ils semblent adhérer au langage de l’auteur. Son écriture symboliste est aussi très picturale, de celle où la musicalité des mots est déjà mélodie et paysage. La rencontre de sa plume avec l’univers de Marie Salvat a entraîné une profonde réflexion sur l’appropriation de cette partition littéraire et musicale par l’interprète qui la porte. Une relecture a été engagée au travers de résidences aux longues plages d’improvisations musicales portées par la culture jazz des musiciens. Au rapport à cette poésie puissante et onirique s’ajoute l’interprétation très duende de Marie Salvat, avec sa gestuelle si particulière, érigée autour d’un pied de micro, tuteur central et point névralgique qui résiste aux courants d’un corps si longiligne. Personnages fous ou antipathiques, strophes intimistes aux couleurs ravéliennes, poésies surréalistes et contes initiatique

ROMAN AUSEN (22h30) (Vintage pop - Paris, FR) À travers ses deux premiers EP, Roman Ausen distillait l’essence des nuits parisiennes dans une pop groovy et sensuelle. Entièrement produite chez lui, sa musique explorait les frontières du désir et de la nostalgie. Actuellement en préparation de son premier album, il proposera quelque chose de différent, mais qui lui ressemble davantage avec des sonorités inspirées par la musique des années 60 et 70. Les 3 influences : Richard Hawley, Jeff Buckley, David Bowie https://open.spotify.com/…/4Oa9rQVBWBqCTqyFu9EBjc… https://www.youtube.com/@RomanAusen COMO COMO (21h30) (Indie dream pop - Groover Obsessions - Paris, FR) Derrière la dream pop éthérée de Como Como se cache Lucas Lerbret, musicien et producteur parisien. Comme un carnet de souvenirs suspendus, Como Como mêle guitares réverbérées, synthétiseurs vaporeux et voix enveloppante. Les morceaux oscillent entre douceur contemplative et pulsation dansante, évoquant à la fois la nostalgie et

Habitués de la scène du Baiser Salé, en résidence entre Bâle et New York, Gaspard et Darius se retrouvent pour un concert 100% compositions originales. Leur terrain de jeu : le jazz d’aujourd’hui, celui qui groove dans les clubs new-yorkais et qui pulse sur les scènes européennes. Avec eux, un line-up béton : le batteur viennois Matheus Jardim, le contrebassiste Gabriel Sauzay et le pianiste Noé Huchard, deux figures bien installées de la scène parisienne. Préparez-vous à un set moderne, énergique et sans filet : les musiciens se renvoient la balle, s’amusent à repousser les limites du jazz tout en gardant le feu sacré de la tradition. Imaginez la transe d’un Coltrane, l’intensité d’Ambrose Akinmusire ou de Melissa Aldana, et des nappes mélodiques planantes façon Radiohead. Chaque membre du groupe balance son identité et son énergie dans le mix. Résultat : une claque musicale où l’impro, la puissance et la poésie s’entrechoquent, pour une expérience totale et immersive.

Nicolas Giraud et PULSE se tournent vers Rejoice, le dernier album de Tony Allen, imaginé avec Hugh Masekela. Ce disque, Nicolas l’a toujours considéré comme un témoignage précieux, un résumé discret de ce qui faisait la force de Tony. Plus de vingt ans de collaboration ne s’effacent pas : ils réapparaissent ici, dans la façon de jouer, d’écouter, d’aborder le groove, celui qu’il a façonné depuis ses années fondatrices avec Fela Kuti. Les morceaux de Rejoice deviennent des points de départ pour une relecture vivante, nourrie d’Afrobeat et d’improvisation. PULSE en propose une version fidèle à l’esprit de Tony Allen tout en laissant place au présent. Une manière de célébrer sa manière unique de faire parler le rythme, et de prolonger un souffle qui continue de circuler. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Le sextet Klezmer mit Tsibeles («Klezmer aux petits oignons») réunit les instruments historiques de la musique Klezmer dans une configuration unique et originale. Le groupe pratique une musique brillante, inventive, dansante ou plus profonde, sans nostalgie mais toujours ancrée dans la tradition. Clarinette / Diana Legutko Clarinette & claquettes / Claire Brandy Violon / Maëva Tur Violoncelle & claquettes / Juliette Salles Trombone / Pierre Mandel Basse & saxophone / Alain Gourdeau

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Programme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de Pachelbel Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et

Nicolas Giraud et PULSE se tournent vers Rejoice, le dernier album de Tony Allen, imaginé avec Hugh Masekela. Ce disque, Nicolas l’a toujours considéré comme un témoignage précieux, un résumé discret de ce qui faisait la force de Tony. Plus de vingt ans de collaboration ne s’effacent pas : ils réapparaissent ici, dans la façon de jouer, d’écouter, d’aborder le groove, celui qu’il a façonné depuis ses années fondatrices avec Fela Kuti. Les morceaux de Rejoice deviennent des points de départ pour une relecture vivante, nourrie d’Afrobeat et d’improvisation. PULSE en propose une version fidèle à l’esprit de Tony Allen tout en laissant place au présent. Une manière de célébrer sa manière unique de faire parler le rythme, et de prolonger un souffle qui continue de circuler. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Le saxophoniste Boris Blanchet est certainement l'un des secrets les mieux gardés de la scène hexagonale : chaque fois que les amateurs l'écoutent, au détour de l'un des groupes auxquels il a participé (l'ONJ de Laurent Cugny, les groupes de Michel Graillier, puis de Simon Goubert), ils se demandent pourquoi on ne l'entend pas plus souvent, en particulier en leader. Et ses confrères pensent de même. Entouré de Joachim Govin, Philippe Gleizes et Levi Harvey, il rend un hommage survolté à John Coltrane, entre cascades de notes, grooves incandescents et montagnes russes musicales qui vous laisseront les oreilles décoiffées et le sourire aux pommettes. Boris Blanchet : saxophone tenor et soprano Joachim Govin : contrebasse Philippe Gleizes : batterie Levi Harvey : piano Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e

Dancing With Myself… Ta soirée 80s préférée ! Pour le meilleur comme pour le pire, les 80s sont esthétiquement et musicalement le guilty pleasure de nos soirées! De la pop sulfureuse de Madonna aux hymnes de Queen en passant par le kitsch de Wham, on enfile nos kway fluos et on vous ramène dans les années 1980 de 23h à 6h du matin. Dj set 80's d'Alex Croq Mac et L'affreux Jojo Live Tribute à 1h d'El Camino Si tu aimes… Madonna, Queen, Indochine, Wham, Billy Idol, Blondie, The Cure, U2, Culture Club, Toto, The Police, Rick Asley, Niagara, Joan Jett, The Smiths, Nena, New Order, Bananarama, Tear for Fears, Elton John, Bruce Springsteen… Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3y26Fxv ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUP

Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place

Il fait froid dehors, mais à La Java ça va chauffer de fou ! Funk brésilien, electro brazil & hits qui font danser jusqu’au matin. 3 DJs, vibe chaude, nuit de malade. Viens, ça va péter ! Line-up de fuego : • DJ Pamela • DJ DJADJA • DJ Orelha MPC • Groovalization DJ

Performances déjantées, DJ sets survoltés, artistes iconiques et ambiance immersive viendront enflammer l'hippodrome tout au long de l'aprèsmidi. Trois univers, trois atmosphères, une montée en puissance jusqu'à un final explosif : préparezvous à vivre une expérience unique où l'énergie de La Folie Douce rencontre l'adrénaline des courses hippiques. En janvier, Paris-Vincennes sera The place to be ! Chaque dimanche, La Folie Douce réinvente le bord de piste avec un show décalé, ambiance montagne chic et scénographie immersive. DJ sets "before" et "after" viendront rythmer l'après-midi pour sublimer l'énergie du show. Trois rendez-vous conçus pour monter en puissance dimanche après dimanche : Dimanche 4 janvier - DISCO FOLIE : Paillettes, looks excentriques, musique disco et performances électrisantes : un premier acte tout en lumière, dans l'esprit des grandes heures festives. Dimanche 11 janvier - FOLIE CIRCUS : Quand l'hiver rencontre les arts du cirque : numéros et cabarets rythmés

Football Masculin Dimanche 4 janvier : PSG - PFC, 17 e journée de Ligue 1, Parc des Princes (16 e ) Lundi 12 janvier : PSG - PFC, 16 e de finale de la Coupe de France, Parc des Princes (16 e ) Samedi 16 mai : PFC - PSG, 34 e journée de Ligue 1, stade Jean Bouin (16 e ) Féminin Samedi 7 février : PFC - PSG, 15 e journée d'Arkema Première Ligue Et pour ne rien rater de l'actu sportive, on s'abonne à la NL du mercredi !

Atelier Matcha : découvrez ses secrets, goûtez ses nuances, apprenez à le préparer et à le savourer en version douce & gourmande. Explorez les secrets du matcha, de sa culture à sa préparation traditionnelle, en passant par des recettes gourmandes et surprenantes ! Un voyage sensoriel au coeur du Japon ! Pourquoi participer ? Découvrez le matcha traditionnel et comment le préparer chez vous, avec les bons gestes Poursuivez avec la boisson la plus tendance du moment : le matcha latte ! Vous apprendrez à le préparer, à le décliner, selon vos envies… Dégustez de délicieuses gourmandises au matcha, parfaites pour accompagner vos boissons Prolongez ce moment avec des anecdotes, des accessoires étonnants, des alternatives… Partagez ce moment unique avec d'autres amateurs, ou avec un proche.

Les artistes de ce dimanche : Un duo sous le signe de l’éclectisme mettant à profit la connaissance de styles différents (jazz, chansons françaises ,bossas) qu’on ces deux musiciens . Un Sax, une Voix, une Guitare, du jazz et des chansons ! Olivier Defays au saxophone et Luc Desroy à la guitare/chant

Awa & Dan Amozig vous proposent de plonger dans l’univers du jazz et de la soul music, depuis l’âge d’or des pionniers comme Duke Ellington ou Aretha Franklin jusqu’à l’ère actuelle avec Esperanza Spalding, Samara Joy ou encore Solange… La forme épurée du duo laisse beaucoup de place à l’improvisation, et le groove de la guitare relève à merveille la voix soulful d’Awa et ses envolées musicales, à la flûte ou en scat ! Marième Sow aka Awa : chant et flûte traversière Dan Amozig : guitare et looper

Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie ! Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale ! — Tous âges (conseillé 4 ans et plus) De 15h à 16h Vidéo Atelier Zoot For Kids @ JASS CLUB https://youtu.be/ZPrCpNcWpc8 JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01

« Lumières de Noël, Voix de Chine » Chorale Chinoise d' Enfants et d' Adultes & Ensemble Instrumental 梁 祝 Sainte Lumière & Dialogue Culturel entre Deux Traditions Musicales : Chine & Europe Un Concert entre Célébrations de Noël, Nouvel An Européen et Nouvel An Chinois. Programme avec entre autre : Noël Blanc, We Wish You a Merry Christmas, Ce que le monde m’offre, You Raise Me Up, Fleurs de Lycérophars, Castle in the Sky, Bonne Année … Chorale Chinoise d' Enfants et d' Adultes accompagnée par Ensemble instrumental (Piano, Quatuor à cordes … ) : Les Amants Papillons ( 梁 祝 )

☕❄️ Atelier d’hiver : une bulle douce et réconfortante autour du thé, pour se réchauffer, ralentir et se faire du bien. ✨ Cet hiver, réchauffez votre palais avec une dégustation unique et multi-sensorielle. Enveloppez votre palais d'une douceur réconfortante, tel un plaid moelleux. Participez à cette bulle de douceur et de chaleur avec des dégustations hivernales. Pourquoi participer ? Pour s'offrir un moment de déconnexion, de bien être, de dégustation unique accompagné/es d'une hotesse passionnée et soucieuse de vous faire vivre un moment d'enchantement Pour découvrir plusieurs dégustations de thés et d'infusions adaptés à la saison, leur histoire, les bonnes méthodes de préparation Pour profiter de cette pause bien méritée pour stimuler vos papilles, l'heure du goûter appelle à quelques gourmandises spécialement selectionnées pour prolonger ce moment de déconnexion Pour savourer cette parenthèse unique, entouré d'autres passionnés ou amateurs, et partager ce moment en petit comité,

Ménil Mon Temps et les Canotiers présentent le 10e GALA de MÉNIL MON TEMPS dimanche 4 janvier 2026 de 16h à 20h Avec au programme : Warzim Boule de Feu Les Griots Métropolitains Sabine Drabowitch Jean Dubois Justine Jérémie Tyard Camille Feist Patrick Abrial & Jye Entrée et prix libres Adhésion annuelle à l’asso possible sur place (5/10 euros) Forum de la Bellevilloise 21 rue Boyer, Paris 20e Le Gala se tient une fois par an et marque la solidarité des artistes œuvrant à Ménilmontant avec la population locale. C’est aussi un soutien financier à l’association via les adhésions pour l’organisation annuelle du Festival des Canotiers (cinéma et concerts en plein air à Ménilmontant, au mois de juin) et ses activités tout au long de l’année (expositions, concerts, écrivain public…) En partenariat avec Les Canotiers et Ménil Info

Accompagné du saxophoniste Boris Blanchet qui insuffle une énergie coltranienne aux compositions baroques de Forqueray, stimulé par le jeu inventif et sensible de Jean-Philippe Viret à la contrebasse signant les arrangements des morceaux, le trio explore un répertoire vieux de trois cent ans pour donner corps à une expression artistique absolument contemporaine et réaffirme avec éclat que la musique n’a aucune frontière, qu’elle relie les âmes à travers le temps et l’espace. Boris Blanchet : saxophone Jean-Philippe Viret : contrebasse François "Movézom" Malandrin : batterie JAZZICS — Jazz meets classical Le 38Riv célèbre le dialogue entre jazz et musiques classiques. Relecture des grands répertoires, rencontres d’instruments venus d’époques différentes, improvisations libres : un rendez-vous où les frontières s’effacent au profit d’un langage commun. Pensée en hommage à Vincent Charbonnier, fondateur du 38Riv et contrebassiste passionné, cette programmation s’inscrit dans l’esprit du «

« Why Note? » est un quintet de jazz et soul dont certains membres jouent depuis plus de 25 ans ensemble. Le répertoire mêle la ferveur des bossas latines aux tempos des swings trépidants jusqu'aux déhanchés de la funk/soul, des compositions originales aux standards intemporels. A la fois quintet de jazz/soul ou duo chant-piano, sans renier les origines des negro spirituals ni confiner à un élitisme vain, « Why Note? » est un vaisseau multiforme qui emmène ses auditeurs dans un tour du monde du jazz et soul inoubliable. Composition : Jérôme Joaille (sax ténor) Stéphane Clergerie (trombone) Bertrand Martin (piano) Luc « Woucash » Podrzycki (batterie/voix) Cyrille Manente (basse électro-acoustique) + friends !

Noé Reinhardt et son quartet jouent du Michel !! Michel Legrand, Michel Jonaz, Fugain, Petrucciani… Avec Fred Nardin au piano, William Brunard à la contrebasse et Romain Sarron à la Batterie, une équipe avec laquelle vous êtes sûr de passer du bon temps ! alternant thèmes de jazz et morceaux de variétés, l’héritage de son Aïeul Django ne sera pas non plus oublié ! Noé Reinhardt, guitare Fred Nardin, piano William Brunard, contrebasse Romain Sarron, batterie

Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire Si on te dit « icône qui a bouleversé la musique, la mode et l’imaginaire de plusieurs générations », tu l’auras deviné on parle bien de David Bowie. Janvier 2026 marquera les 10 ans de sa mort. Un évènement dont toute l’équipe se souvient avec émotion, c’est pourquoi nous avions envie de nous réunir entre fans de Bowie lors de deux Sunday Tribute: les dimanches 4 janvier et 11 janvier Ces soirées promettent d’être riches en émotions avec un brain de magie interstellaire. Chaque soir, 5 groupes locaux réinterprèteront les plus grands titres : de Life On Mars ? à Heroes, en passant par Starman et d’autres pépites qui ont marqué l’histoire du rock ——————————— Dimanche 4 Janvier 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Une sorte d’album photo partagé, un itinéraire de voyage inhabituel plein de surprises et de détours. Et tout de suite, une série de concerts a fait prendre corps à ce groupe autoproclamé. Ces trois-là se rencontrent pour l’amour du son, pour une certaine idée des beautés fugaces qui traversent parfois la musique, pour l’écoute. Pour la joie qu’on éprouve à tout se permettre, à se pencher ensemble sur des poèmes et à les faire vivre. Un trio rare au son orchestral, large et plein de finesses, qui déploie ses ailes dans une sereine puissance collective. Matthieu Donarier : saxophone, clarinette Paul Jarret : guitare Arnault Cuisinier : contrebasse Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un m

Le Gore revient avec une nouvelle soirée.

Il sera a accompagné à la batterie tous les plus grands groupes corses, et il joue aujourd'hui sa "carte personnelle", ou plutôt familiale ! Il sera accompagné cette semaine par Les Pimenoff chez qui la musique se transmets et se partage en famille ! Philippe, le père, a impulsé le rythme à Lucas, le fils, ainsi que le groove de la basse à Marie, la fille! La "petite famille" partage ce moment de musique avec leur ami Vincent Bidal, pinaniste ultra talentueux et habitué du Club, qui apporte toujours une touche chaleureuse et groove a tout ce qu’il joue.

Où la spiritualité, la maîtrise technique, une compréhension profonde du langage du jazz, du rythme, du son et une sensibilité à cette musique est primordiale. Le trio apporte un sentiment de tranquillité, tout en étant exaltant. Younes Benslimane : piano Slim Chikhaoui : contrebasse Pierre-Eden Guilbaud : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

« Elle avait un si grand nez que pour l’embrasser sur les deux joues, il fallait passer par derrière . » Cette observation de Tristan Bernard donne le ton de ce spectacle où Jean-Michel Ribes convoque des figures parfois oubliées qui ont su par le rire résister au sérieux – cholestérol de l’imaginaire. Pied de nez à la tyrannie du bon goût, aux morales définitives, ce vent de folie libérateur joué et chanté se déploie comme une mosaïque où, de Queneau à Topor, de Vialatte à Jarry, d’Allais à Cavanna et Ribes lui-même, l’humour fuse sous le signe de l’insolite et de l’absurde. Aiguillonnées par les fulgurances du langage, ces espiègleries intempestives nous entraînent en toute légèreté sur des chemins de traverse vers des ailleurs inexplorés. Hugues Le Tanneur

Depuis les années 1990, des réalisateur·ices ont choisi de s'inscrire dans les pas de cinéastes de l'âge d'or hollywoodien. On parle ainsi de néoclassicisme pour décrire les œuvres d'un Clint Eastwood, d'un James Gray, d'un Todd Haynes, ou encore d'un Jeff Nichols. Des cinéastes qui revisitent les genres phares des studios de la grande époque, tout en s'en démarquant, en les modernisant. De ce constat est née l'envie de ce programme, imaginé autour de paires – « double feature » - évidentes ou inattendues, faisant résonner deux œuvres et deux époques. Sont ainsi mis en miroir des films de cinéastes contemporain·es (les « millennials » des années 2000 à 2025) avec des grands classiques de l’âge d’or des studios hollywoodiens (des années 1930 au début des années 1960) dont ils/elles s’inspirent. Pour ouvrir le bal, l'avant-première de The Mastermind , le nouveau film de Kelly Reichardt, qui revisite habilement le film de braquage… Double features : des duos de rêve Des années 1930 à aujo

Ce travail est le résultat de la confrontation de la vision de deux photographes autour d'un même thème. Une vision nocturne s'inspire des ambiances de films noirs américains des années quarante ou de celles des films de René Clair et Marcel Carné. L'autre, diurne, s'inspire de la photographie humaniste de Robert Doisneau ou d'Henri Cartier-Bresson et du néo-réalisme italien. Finalement, le choix des images s'opère dans un objectif commun, raconter le quotidien urbain et susciter une émotion. Pour servir ce propos, le choix du noir et blanc s'est imposé par la distance et l'intemporalité qu'il confère dans le rapport aux sujets. Toutes les prises de vues sont réalisées en monochrome numérique ou parfois argentique La carrière photographique de Serge et Michel Kliaving a débuté par un travail de photojournalisme pour l'Office Franco-Allemand de la Jeunesse à Kreuzberg, haut lieu de Berlin dans les années 80. Depuis leur travail a été présenté dans divers festivals et foires d'art, galer

Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription

Ces ateliers, proposés par la médiathèque Jean-Pierre Melville, sont ouverts à tous les apprenants de la langue française . Pendant ces discussions, nous échangeons et partageons un moment convivial sur des thèmes variés ! Entrée libre

DIFFERENCE (22h00) (New wave post punk - Transmission - Paris, FR) Difference ravive la flamme d’une scène new wave française trop longtemps éclipsée. Entre ombre et lumière, le groupe sculpte des morceaux d’une intensité nerveuse, où les textes, entre slogans et confessions, traduisent l’urgence de vivre. Formé en 2023, le groupe s’impose rapidement sur scène, mais en 2024, le départ d’un de ses membres met le projet en standby. Après une année à repenser son univers visuel et musical, Baptiste Leroy, leader du projet, décide de poursuivre en trio. Il collabore alors avec des artistes plus proches de lui et ses influences, comme Chris W. Ryan (NewDad, Just Mustard, Gurriers), qui prend la main sur les mixs. Les 3 influences : LCD Soundsystem, Chalk, New Order https://www.youtube.com/channel/UCv-BU5H73YluuC1lKEcnJOw ORDRE PUBLIC (20h00) (Post punk - Paris, FR) ORDRE PUBLIC groupe de Rock Post Punk émergé des cendres du mouvement punk de la fin 1977. Fondé par Patrick Daumont dit Dada e

Un film de Claudia Imbert, sur une idée originale d’Anne Le Bozec, produit en partenariat avec le CNSMD En musique et en danse, l’accompagnement musical est souvent dévalorisé et trop méconnu. Il serait temps de poser un regard différent sur ces métiers de l’accompagnement où les multiples applications requièrent de grandes qualités techniques, artistiques et humaines. Le film rencontre des pianistes qui ont choisi cette voie. La projection du film sera suivie d'un échange avec Anne le Bozec.

Le Théâtre de la Concorde se transforme en Cour d’assises lors du procès Holopherne doit mourir . Sur le banc des accusés : le patriarcat en bande organisée . Celui qui, depuis les mythes fondateurs jusqu’à nos jours, a entravé le droit des femmes à une existence libre, égale et digne. Dans le box, ils sont plusieurs à comparaitre pour crime contre l’humanité. Tous des hommes. De toutes les époques, de tous les milieux, de tous les continents. Mais l’un d’eux concentre les puissances du Mal. C’est l’homme sans tête : Holopherne, général mythologique envoyé pour soumettre les peuples, violer les femmes et asservir les enfants. Quintessence de l’homme prédateur, il est suspecté d’avoir commandité, depuis l’Antiquité, le cartel mondial des misogynes. Décapité du glaive d’une femme, Judith, libératrice de sa cité , il revient d’entre les morts pour répondre de ses actes et de ceux de ses héritiers. Plus vivant que jamais, il fera face à la Cour des miracles, justice d’exception rendue par

Réunis dans le jardin de leur enfance, les frangins Fritz et Antoine, flanqués de leur ami Nicolas, célèbrent le retour de leur sœur, Marie, qui est enceinte et se prend pour la Vierge. Menacé par un promoteur, mais farouchement défendu par la fratrie, ce jardin a certes des allures de terrain vague, mais c’est l’endroit le plus précieux du monde. Le temps d’une dernière fête, et puisqu’il faut résister au désenchantement, les garçons finissent par chercher la grâce aux côtés de Marie. Ce faisant, iels fabriquent une fable bringuebalante, un bricolage foutraque d’évangile, de théâtre russe, de chansons paillardes et de mélodies sacrées, toujours ponctuées par la pétarade d’une vieille mobylette. Tout droit venu·es de Liège, ces acteurices font bien sûr penser au Raoul Collectif, dont iels partagent la mélancolie irrévérencieuse et ce goût prononcé pour une philosophie faussement désinvolte. Mais ce qui fait la singularité du collectif Greta Koetz, c’est un art de l’équilibre, entre l’i

Steve Buscemi, Seymour Cassel, Jim Jarmusch et Jennifer Beals dans un film d'Alexandre Rockwell ! A découvrir dans sa version restaurée 4K en avant-première au Max Linder Panorama le mardi 06 janvier, en présence des réalisateurs Alexandre Rockwell et Arnaud Desplechin ! La Maison Giraudet nous régale ! Ouverture des portes à 19H15 avec distribution de soupe ! Les films d'Alexandre Rockwell revêtent d'une grande importance dans l'Histoire et l'esthétique du cinéma américain. Ils apportent un témoignage rare d'un art tout aussi marginal que magistral, esthétiquement révolutionnaire, qui ne connaît pas de limites créatives et qui utilise les codes de l'industrie pour inventer des nouvelles formes. De ces nouvelles formes, se dégage une interrogation de la notion de cinéma d'auteur, une critique du statu quo sur les violences institutionnelles, sur la corruption et sur la perversion des mondes artistiques, par un regard pré-MeToo assez déjà glaçant. Synopsis du film : Adolpho Rollo, mette

Breakbeat / ambient / kraut électro jazz.

Formé par trois artistes talentueux - Ohane, Gabriel et Paul - le groupe revisite avec élégance les grandes mélodies de la chanson française et internationale dans un écrin résolument jazz. L’histoire d’Ode Trio commence au Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2015, où les trois musiciens se rencontrent et tissent leurs premières harmonies. Lauréats du prestigieux concours international Léopold Bellan en 2017, ils affirment depuis une identité artistique singulière, nourrie de poésie, d’improvisation et de finesse. Leur répertoire, entièrement arrangé dans un style jazz, donne une nouvelle vie aux chansons de Piaf, Brassens, Aznavour, Brel, Stromae ou encore Alicia Keys… pour une redécouverte inattendue et captivante. Ohane Dourian : piano Paul Herry-Pasmanian : contrebasse Gabriel Ferrari : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le fun

Dans Bérénice , rien ne se joue au sens spectaculaire — et pourtant tout s’effondre. Les empires, les amours, les promesses. Titus n’abandonne pas Bérénice par faiblesse, mais par devoir. Bérénice ne cède pas à la plainte, elle tient. Antiochus aime en silence. Trois êtres qui ne s’affrontent pas les uns contre les autres, mais contre eux-mêmes. Racine n’écrit pas ici une tragédie du conflit, mais une tragédie de la rigueur essentielle , de la rigueur intérieure. Anne Kessler , sociétaire honoraire de la Comédie-Française, choisit de faire de ce texte une expérience d’écoute radicale. Les acteurs prendront place dans les gradins, et le public sera installé sur le plateau. Ce renversement de la salle et de la scène n’est pas un geste formel : il répond à la structure même de la pièce. Le drame est un drame de voix. Le vers se dit bas, presque sur le souffle, sans emphase ni geste : Moderato cantabile. Le spectateur n’est plus un regard, mais une oreille. Il devient Rome : Rome qui écout

LES ENFANTINES Mercredi 7 janvier 2026 – à La Vagabonde - Avec Nathalie Léone - 14h00 | Les bestioles : Contes, fables et fariboles - Tout public à partir de 5 ans, Durée : 50 mn - 15H15 | Les p’tites maisons : Conte pour enfants, spectacle musical accompagné de petites marionnettes - enfants de 3 a 6 ans, durée : 40 minutes Un temps du conte dédié au Jeune Public. https://widget.weezevent.com/ticket/43074173-9f92-445b-84c5-25ed390253b2?locale=fr-FR La Vagabonde – 122 rue de Bagnolet, Paris 20e contact@lavagabonde.eu

Construisons ensemble un monde ajusté avec et sans les écrans. Venez partager vos inquiétudes, vos idées et vos habitudes autour d'un café. Ce temps est ouvert à tous les futurs parents, et parents de jeunes enfants.

Initiez-vous à la conduite et à la gestion d'un verger en agro-écologie. Au programme : Théorie: Fonctionnement de la plante. Principes de taille. Consignes de sécurité et outils. Pratique: Taille d'un individu par groupe de 4-5 participants encadrés par un ou plusieurs agents. IMPORTANT : Nous vous conseillons vivement de venir équipé.e.s de vêtements et de chaussures adaptés aux activités en extérieur. Pensez aussi à apporter votre déjeuner ! On s'occupe des boissons chaudes. Rendez-vous le Mercredi 7 janvier de 10h à 16h Inscriptions obligatoires. Rendez-vous le Vendredi 16 janvier de 10h à 16h . Inscriptions obligatoires.

Rendez-vous les mercredis 7 janvier , 4 février et 11 mars de 10h30 à 11h

L'heure du conte pour les bébés a lieu une fois par mois, le mercredi et le samedi à 10h30. Vérifiez bien les dates car les inscriptions, obligatoires , sont ouvertes un mois avant et les places sont limitées. Nous n'accueillons pas de groupes pour ces séances.

En janvier 2026, la Présidence de la République vous invite à découvrir quatre métiers emblématiques lors de moments d’échange et de partage avec les agents qui œuvrent dans les coulisses de l’Élysée. Programme des rencontres : Mercredi 7 janvier : Les artisans casquiers et selliers de la Garde Républicaine Mercredi 14 janvier : L'Orchestre de la Garde républicaine (rencontre avec le quatuor à cordes, ponctuée d'intermèdes musicaux) Mercredi 21 janvier : Le gestionnaire des cadeaux diplomatiques Mercredi 28 janvier : Les jardiniers Ces rencontres, qui se tiendront dans l’espace muséal, sont ouvertes à tous sans inscription préalable. Elles auront lieu le mercredi après-midi de 14h à 16h. En cas d'activité exceptionnelle, la Présidence se réserve le droit d'annuler ses rencontres jusqu'au dernier moment.

7/01/2026 14h30 Le Parc Monceau Œuvre d’un prince extravagant, redessiné sous le Second Empire, le parc Monceau a servi depuis sa création, de modèle pour les tableaux de nombreux peintres, tels que Monet et Caillebotte, attirés par ses vallonnements et ses frondaisons. Il continue à charmer le promeneur actuel avec ses ruines romantiques et la diversité de ses arbres et arbustes dont certains sont exceptionnels, comme le platane d’Orient, planté en 1814, le Ginkgo, le Noyer noir, ou encore, le l’oranger des Osages. Rendez-vous : entrée du parc, boulevard de Courcelles, métro Monceau

Lorsqu’un mystérieux étranger du nom de Billy Bones a poussé la porte de son auberge, le jeune Jim Hawkins ne s'attendait pas à être entraîné dans une incroyable chasse au trésor. Mais le voilà embarqué pour les Caraïbes, à la recherche du légendaire trésor du redoutable pirate Flint. Préparez-vous à hisser les voiles et à affronter les flots dans cette folle quête où le courage et l'amitié seront vos plus précieux alliés. Que l'aventure commence !

La médiathèque sort ses jeux vidéo ! Venez deux mercredi après-midi par mois vous défier à la console, entre amis ou en famille. Entrée libre et gratuite.

Marlaguette aime s’aventurer dans la forêt. Attaquée par un loup, la fillette intrépide réussit à le mettre au tapis. Mais Marlaguette a bon cœur et va prendre soin de la bête, jusqu’à en faire un ami fidèle. Parviendra-t-elle à lui apprendre les bonnes manières, voire à le rendre… végétarien ? Une mise en scène dynamique et des chansons « live » (piano, guitare) pour un beau moment de partage familial. Mention : ce spectacle ne convient pas aux enfants de moins de 3 ans. Télérama : « TT Comique, tendre et joliment orchestré. » Le Parisien : « 5/5 Ce qu’on adore chez ces deux excellents musiciens qui jouent parfaitement la comédie, ce sont leurs chansons aux textes finement ciselés et leurs accompagnements. » Le Figaroscope : « Un spectacle frais et réjouissant… de très jolies mélodies pour raconter l’amitié de Marlaguette et du loup. » 20 minutes : « Spectacle entrainant, doté de jolies chansons. »

Jeux de société, switch, gaming… Venez jouer, seul ou entre amis et en famille à des jeux de cartes, jeux de plateau, des jeux sur Switch et bien d’autres encore ! Vous pouvez même ramener votre propre jeux si vous voulez le faire découvrir à d'autres personnes.

La bibliothèque vous propose un atelier d'initiation au jeu d'échecs pour découvrir les bases de ce jeu à la fois fascinant et complexe.

Visite guidée de la Maison de la Conversation Chaque 1ᵉʳ mercredi du mois , à 16h45, poussez la porte de la Maison de la Conversation pour une visite des lieux avec un membre de l’équipe ! Découvrez nos espaces, nos programmes, notre équipe et notre projet. Ouvertes aux grands comme aux petits, ces visites sont l’occasion d’explorer ce tiers-lieu unique et de s’y sentir comme à la maison. Info importante : Les jours fériés, pas de visite. Elle sera repoussée au mercredi suivant. Date Chaque 1ᵉʳ mercredi du mois Horaires 16h45 Tarif Gratuit Animation Visite guidée par un membre de l’équipe de la Maison de la Conversation Comment venir Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés : Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram : @iciconversation Site web : maisondelaconversation.org

Détournement de l’intérêt public vers des intérêts privés, violences institutionnelles, appropriation du corps de l’autre, affaiblissement de l’État de droit : les abus de pouvoir mettent à l’épreuve la capacité des contre-pouvoirs à jouer leur rôle. Cette rencontre examine les mécanismes qui protègent nos démocraties et le rôle des mobilisations citoyennes, tant pour garantir leur efficacité que pour imaginer de nouvelles voies permettant de faire reculer l’arbitraire. L’objectif : comprendre comment résister aux abus et renforcer notre démocratie. Avec Michel Forst , Rapporteur spécial des Nations Unies sur les défenseurs de l’environnement (ancien Rapporteur spécial sur les défenseurs des droits de l’Homme, spécialiste reconnu des institutions françaises et internationales des droits humains). David Dufresne , écrivain, journaliste et réalisateur du documentaire Un pays qui se tient sage , dont un extrait sera présenté lors de la rencontre Florent Clouet, délégué général de Transpar

Découvrez “Trop d’amour”, un spectacle bilingue franco-portugais où une vieille dame, jouée par une jeune femme, s’empare du plateau pour nous raconter sa vie. Dans une forme énergique, rythmée et musicale, elle va faire le bilan et retraverser les événements qui l’ont marquée. Trop d’amour est un spectacle cabarétique qui mêle le politique et l’intime, un récit en forme de puzzle où le personnage principal retrace son histoire, de sa naissance à sa vieillesse, son parcours de femme, de mère, de grand-mère. En racontant les petites et grandes aventures de cette femme, son travail, sa famille, et ses amours, on fait entendre son histoire et sa langue, mais on fait aussi le portrait en creux de cette diaspora, qui a quitté le Portugal dans les années 60 pour venir travailler en France. LA COMPAGNIE ÉCRASER DES MOUCHES Ecriture et mise en scène Esther Moreira Avec Inès Do Nascimento, Léo Perlot-Lhuillier

À travers 12 photos de son tour du monde de 2016, Valentina célèbre les 10 ans d’un voyage transformateur, celui qui a changé sa façon de voir le monde - et la vie. De l’Île de Pâques à Kyoto, des backwaters en Inde à la Patagonie, chaque image raconte une rencontre, une émotion, une façon d’adopter le monde… autrement. Et vous, quel a été le voyage qui a changé votre vie ? 🎉 Vernissage – mercredi 7 janvier à partir de 19h00 Une soirée conviviale et inspirante autour du voyage et du lien humain : → Présentation de l’expo, mini-conférence, quiz ludique, atelier participatif et discussions autour d’un verre. Un moment pour partager, rêver et voyager sans bouger de Paris. 🎶 Finissage – vendredi 30 janvier à partir de 18h30 Pour clôturer en beauté, une dernière escale pleine d’enthousiasme : → Animations, échanges et un concert folk pour prolonger le voyage en musique et en douceur. ☕ Une exposition solidaire Parce qu’« adopter un monde », c’est aussi prendre soin du nôtre, chaque photo

Quand deux gentlemen de la haute société londonienne se retrouvent pris au piège de leur double vie, ils se démènent pour défendre leurs mensonges… avec fantaisie et élégance ! Nous nous amusons alors d’être leurs complices dans cette « comédie légère pour gens sérieux » (Oscar Wilde). Articles parus « Évoluant dans un décor sobre et dans un environnement sonore de chansons à la mode, les six talentueux comédiens de la Compagnie Le Je des Gémeaux nous font partager les situations imprévisibles et les innombrables quiproquos qui peuplent la pièce. » Blog de Phaco – Paru le 17 mars 2025 Blog de Phaco: L'Importance d'être Constant « Dans cette mise en scène originale et drôlissime, les six comédiens ont su moderniser avec talent tous les rôles de la pièce d’Oscar Wilde. » Lycée Langevin Wallon – Paru en avril 2025 Projets culturels - Lycée polyvalent Langevin Wallon

Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrom

Entrée libre - English below Hi guys, let’s jam on this beautiful péniche (barge) famous for its great music and artistic events. Bring your instrument, your voice or your smile to play and sing with us. Everyone will be welcome to play in a cool atmosphere! Pop, rock, jazz, oriental or any other kind of music is welcome. The péniche sells drinks and great food. My fellow French are of corse welcome to join; it’s a cool opportunity to meet the expats community and practice English. Salut tout le monde, venez faire de la musique sur cette magnifique péniche réputée pour ses concerts et ses événements artistiques. Apportez votre instrument, votre voix ou votre sourire pour jouer et chanter avec nous. Tout le monde est le bienvenu pour jouer dans une ambiance sympa ! Pop, rock, jazz, musique orientale ou tout autre genre musical sont les bienvenus. La péniche vend des boissons et de la bonne nourriture. Mes compatriotes français sont bien sûr les bienvenus ; c'est une occasion sympa de re

Comment fonctionne notre odorat ? Qu’est-ce qui distingue un parfum d’une odeur ou d’un arôme ? Et comment notre cerveau transforme-t-il les molécules odorantes en émotions et en souvenirs ? Au fil de l’échange, vous découvrirez les mécanismes étonnants du nez, le langage des parfums, et vous serez invité·es à sentir, comparer, expérimenter. Animé par Christine Thomassigny , maître de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Une nuit, à Calais. Un migrant entre chez un marchand de kebabs, du nom d’Homère. On apprend qu’il vient d’Algérie et qu’il a traversé la Méditerranée. A la différence d’Ulysse à Ithaque, Rida ne reviendra jamais à Alger : il veut passer en Angleterre. Homère l’écoute avec bienveillance, il raconte son épopée.

BIG HUGE NEW CIRCLE (22h00) (Alt rock - Cambridge, UK) Big Huge New Circle est un groupe de rock alternatif composé de cinq membres basé au Royaume-Uni. Leur son est précis, audacieux et a été comparé à celui de Squid, Jeff Buckley, The Smile, Patrick Watson et Björk. Leurs chansons sont complexes et leurs paroles puissantes. Le premier EP du groupe, Diurnal, est sorti en 2024. Depuis décembre 2025, leur deuxième EP, Daylight Chase, est disponible partout. https://bighugenewcircle.bandcamp.com/ https://youtu.be/u8HEdxIX6LE?si=fCBwW4PyfuNd7ZHO AAAAAHHHH (21h00) (Glitchy shoegaze - Paris, FR) AAAAAHHHH, c’est l’écho d’une époque fragmentée, un son qui grésille comme un fichier corrompu et qui explose en saturation. Basé à Paris, ce jeune groupe de shoegaze puise dans des esthétiques glitchées propres au début des années 2000. Le groupe incarne l’énergie d’une génération lasse, bercée par les bugs graphiques des jeux vidéo 32-bit et les reboots incessants de Windows XP. Influencé par des

L’atelier propose de découvrir les différentes caractéristiques d'un produit de cordonnerie-botterie (matières, assemblages et finitions), de s’initier à la pratique des gestes de finition (bichonnage, patine et glaçage) ainsi qu’aux petites réparations et même à la personnalisation. Information et réservation au 06 67 39 19 74

Avec Levi Harvey au piano, Joachim Govin à la contrebasse et Pierre-Eden Guilbaud à la batterie, elle forme un ensemble soudé où chacun apporte sa voix et son écoute. Le concert fera entendre leurs compositions et quelques reprises qui les rassemblent. Une occasion de découvrir la manière dont ces quatre musiciens dialoguent, se répondent et construisent une musique qui leur ressemble. Anastasiia Donna / guitare Levi Harvey / piano Joachim Govin / contrebasse Pierre-Eden Guilbaud / batterie

kraut jazz

Pierre Bertrand & La Caja Negra, c’est un groupe placé sous les signes du voyage et de l’altérité, avec la rencontre de musiciens et de chanteurs issus d’esthétiques qui ne se rencontrent habituellement jamais : le jazz et le flamenco. Aujourd’hui, ils jouent une musique fusionnionant jazz et flamenco, née des rencontres et de l’enrichissement mutuel. Récompensé en 2017 par une Victoire du Jazz pour l’album«JOY », La Caja Negra a ensuite exploré les trésors musicaux du Moyen-Orient tout en rendant hommage à un chef d’œuvre du XXème siècle : la « Far East Suite » de Duke Ellington. Après plusieurs centaines de concerts en France et à l’international (Europe, Amérique du Sud), le groupe est en tournée en 2025 pour les 15 ans de La Caja Negra autour d’un répertoire envoûtant mariant ses créations aux derniers programmes inédits de Pierre Bertrand ! Pierre Bertrand : saxophone, flutes Minino Garay : batterie Alfio Origlio : piano Jérôme Regard : contrebasse

Avez-vous déjà eu la sensation d’être la personne la plus « paumée » d’un groupe ? D’avoir adoré une œuvre que tout le monde trouve aberrante ? D’avoir loupé une actualité pourtant immanquable ? De ne rien comprendre à ce que votre brillant·e « crush » vous raconte ? De ne même pas savoir répondre à une question sur vous-même ? Sept personnages aux parcours entremêlés se retrouvent face à un cerveau qui leur pose problème. Que ce soit le leur, ou celui d’un·e autre : il ne pense pas comme il faut. Comment cohabiter – et même s’aimer– à huit milliards de cerveaux uniques et imparfaits ? Avec Doué·e·s , la compagnie Les mille Printemps vous invite à entrer en introspection dans une fiction chorégraphique. Distribution Texte Gabrielle Chalmont-Cavache Collaboration à l’écriture Marina Tomé Mise en scène Gabrielle Chalmont-Cavache Avec Claire Bouanich, Sarah Coulaud, Louise Fafa, Maud Martel, Jeanne Ruff, Juliette Smadja et Lisa Toromanian Scénographie Angéline Croissant Lumière Emma Schle

Décembre 1987. Marguerite Duras reçoit Michel Platini dans les bureaux de Libération. Ils échangent pendant une heure, digressent, s’appréhendent, se découvrent, parlent de football, de littérature, d’Italie, du Heysel et d’angélisme. Convoquée sur scène, la parole de ces deux monstres sacrés vient croiser les fantasmes des acteurs qui s’en emparent et rejouent le match. La presse en parle : Plongés dans une mise en scène bien pensée, Cyrielle Rayet et Neil-Adam Mohammedi jouent avec le public, ravivent de vieux souvenirs chez certains et déroulent le récit d’une heure d’entrevue aussi passionnante que déroutante. Kilian Orain — Télérama TTT Lire l’article Ça fuse et rebondit […] On trépide tout au long des échanges […] La mise en scène de Barbara Chanut est remarquable. Marie-Céline Nivière — LŒil d’Olivier Lire l’article Sans chercher, et c’est tant mieux, à imiter leur modèle respectif ni dans le physique ni dans la diction, les deux interprètes […] donnent à cette rencontre un maxi

Les portraits ont été réalisés à la chambre 20x25, un appareil qui impose lenteur, précision et attention. Dans ce temps suspendu, chaque personne photographiée reprend son souffle, retrouve son image et sa présence entière. Mais la photographie ne s’arrête pas au déclenchement. Une fois le négatif développé, il est confié à la personne elle-même, qui y grave ses mots, ses souvenirs, des dates, des lieux, des blessures ou des espoirs. Gratter, inciser ou marquer le film devient une manière de laisser une trace, intégrée définitivement à l’image. L’artiste capte une présence tandis que le sujet inscrit son récit, évoquant les marques de la vie : cicatrices, tatouages, blessures visibles ou non. Chaque négatif devient ainsi un espace partagé entre regard et mémoire, où portrait et histoire personnelle se superposent, révélant identité, dignité et fragilité. Dès ce premier contact avec l’exposition, chaque image apparaît comme un échange vivant : un regard, un récit, une humanité qui se d

Hackathon Chimic Lab – Réfléchir à des solutions pour lutter contre la soumission chimique. Pourquoi participer ? La soumission chimique est un phénomène en recrudescence, aux conséquences graves. Ensemble, nous pouvons imaginer des solutions concrètes : Outils de prévention Campagnes de sensibilisation Dispositifs techniques ou éducatifs Comment se déroule la journée ? Tables rondes pour favoriser l’intelligence collective Méthodes d’idéation et de design thinking pour faire émerger des projets Pitchs de 3 minutes en fin de journée devant un jury Une marraine engagée Nous aurons l’honneur d’accueillir Sandrine Josso, députée , qui partagera son témoignage et son engagement pour cette cause. Votre présence compte ! Pour confirmer votre participation, merci de vous inscrire

Découvrez au détour des tombes, les oiseaux du Père Lachaise, discret et parfois inaperçus, cette balade matinale vous apprendra à les observer en se fondant dans le décor mortuaire dans les différentes allées et chemins du cimetière. Une balade au coeur d'un des plus grand cimetière de Paris, refuge d'une biodiversité discrète et insoupçonnée. - Point de Rendez-vous suivre ce lien : point de rendez-vous - Accès au Père Lachaise: Métro ligne 2 et ligne 3, bus lignes 61,69 et 71 - Jumelles et appareils photos conseillés.

Au fil de votre visite, découvrez : L'exposition " L’animal aujourd’hui : que savons-nous de lui ?". Cette exposition de La Fondation Droit Animal Ethique et Sciences (LFDA) est composée de vingt panneaux très documentés pour mieux connaître les animaux à travers la science, l'histoire, le droit et l’éthique. Laissez-vous guider, de la définition du règne animal à la découverte des intelligences et sensibilité des animaux, pour mieux les comprendre et les respecter. Des œuvres de Nicolas Gilsoul, dessinateur. Les dessins exposés ont été réalisés au cours du cycle de trois événements, organisés au théâtre de la Concorde en 2025, dédiés à l' éthique des relations entre les humains et les autres animaux : les conférences "L'animal peut-il encore nous divertir" en juin, la table-ronde "La place des animaux dans nos familles" en octobre, et le procès fictif "Peut-on renoncer à l'exploitation animale ?" en novembre. Nous vous invitons à voir (ou à revoir) les dessins créés par Nicolas Gilsou

Ouverte une semaine par mois , la Maison de l'animal en ville-Jane Goodall, située dans le Chai de Bercy (12e), accueille tous les amoureux des animaux. On y trouve des activités pour tous les âges, différentes chaque semaine d'ouverture, et des bons conseils ! Au programme : - Une exposition très documentée de La Fondation Droit Animal Ethique et Sciences pour mieux connaître les animaux à travers la science, l'histoire, le droit et l’éthique. - Une exposition d'œuvres de Nicolas Gilsoul, dessinateur : ces dessins ont été réalisés au cours du cycle de trois événements dédiées à l'éthique des relations entre les humains et les autres animaux au théâtre de la Concorde. Pour les enfants : Mercredi 14 janvier (14 heures 30 à 16 heures) : « Histoires d’animaux pour petites et grandes oreilles » , lectures de contes par la médiathèque Hélène Berr (accès libre). Samedi 17 janvier (10 à 12 heures) : "Des animaux, des machines et nous", un atelier philo pour les enfants pour réfléchir ensemble

12/01/26 14H30 La Promenade Plantée, un chemin de fer devenu jardin Dans les tunnels et les tranchées, puis sur le viaduc des Arts, le chemin de fer est devenu jardin. Véritable corridor de biodiversité, la Promenade Plantée facilite la circulation de la faune et de la flore sauvages parisiennes du bois de Vincennes, réservoir avéré de biodiversité, jusqu’au cœur de la capitale. Rendez-vous : sortie métro Bel-Air, face au n° 15 boulevard de Picpus

Les classes de tuba de Didier Havet et de trombone de Philippe Georges se produisent à l'Auditorium Programme varié, des Beatles à Dutilleux.

BAPTISTE SARTORIA (22h00) (Chanson rock - Phonogram - Paris, FR) Baptiste Sartoria, dandy rockeur aux inspirations puisées dans la grande chanson française d’Alain Bashung à Serge Gainsbourg, en passant par Benjamin Biolay ou encore Feu! Chatterton, s’installe dans le paysage musical pour en découdre. Jeune cannettan de 23 ans fraîchement débarqué à Paris après avoir été finaliste de The Voice, Baptiste Sartoria est un férue de poésie. Il aime jouer avec les mots pour écrire des textes sombres et élégants qu’il mêle à sa voix puissante et sensible, ce qui lui offre une signature vocale et une touche unique dans l’industrie actuelle. Derrière ses chansons résonnent des guitares oscillant entre The Strokes, Pixies et une touche western à la Creedence Clearwater Revival. Assoiffé de liberté, le cœur serré, Baptiste revendique la nécessité de s’affranchir de ses chaînes tout en fouillant dans ses émotions refoulées. Après un premier single, Pandore, sorti en mars dernier sous l’impulsion d

Auditorium Marcel Landowski Messe de Noël et Noëls en concert de Michel Corrette Atelier baroque maîtrisien d’Edwige Parat Étudiant·es du Département de musiques anciennes et pratiques historiques

Lost in Vatican Alice Étienne 1990. Au Vatican, Christine, 19 ans, novice franciscaine, voit ses rêves de pureté altruiste fauchés avant de prononcer ses vœux définitifs, noyée comme elle est dans le chagrin du deuil de sa Mère Supérieure. En pleine errance, elle croise deux religieuses pas comme les autres, deux Sœurs de la Perpétuelle Indulgence – militant·es queer qui l’embarquent à Paris, dans un monde où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. Christine découvre une nouvelle vision du don de soi et son dilemme ; choisir les vœux qui feront d’elle une sainte… ou une rebelle. ; Crédits : ©Noémie Garbous COMPAGNIE : Compagnie Lesoeurs Qui sommes-nous ? L'étoile du nord est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature. L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion

Concert de la classe de chant baroque de Julie Hassler à l'Auditorium Clavecin : Elena Bayeul Mise en Scène : Mickaël Bouffard

Percussionniste hors pair, véritable funambule du rythme, il passe d’un instrument à l’autre en un temps record. Son expérience, son énergie et son talent forgent l’ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir, où la musique déborde toujours du cadre. Pour cette soirée dédiée au génie brésilien, maître de la liberté sonore et de l’invention permanente, les musiciens convoqueront l’esprit fantasque, poétique et profondément vivant d’Hermeto. Entre mélodies hypnotiques, improvisations effervescentes et couleurs rythmiques typiquement brésiliennes, on plongera dans l’univers de celui que l’on surnomme « O Bruxo », le sorcier. Une heure de concert, puis place à la jam haute en couleurs, où tradition, folie douce et spontanéité musicale se rencontrent pour célébrer l’un des plus grands créateurs du jazz contemporain.

C’est l'histoire d’une petite fille de 9 ans, appelée Girafe, qui raconte le jour où elle a grandi. Accompagnée de son ours en peluche cynique et grossier Judy Garland, elle fugue dans les rues de Lisbonne. Pendant leur aventure, Girafe et Judy vont rencontrer une farandole de personnages hauts en couleurs, tous plus ou moins dangereux, qui les aideront à atteindre leur objectif : Avoir Discovery Channel pour le reste de leur vie. Artistes : Charlène Calvo, Théo Seychal, Jean Badets, Luca Millereau, Calvin Jean-Baptiste, Adèle Kulikowski Mise en scène : Méline Cussonneau Auteur : Tiago Rodrigues Durée : 1 h 05 mn

Raymonde PASCAUD est née à Neuilly-sur-Seine le 28 mars 1931. Elle étudie la céramique, la sérigraphie et différentes techniques de décoration, au centre International de pédagogie de Sèvres, sous la direction de Monsieur Robert Lesbounit. Elle obtient également une bourse, auprès de l’Alliance française, pour étudier la gravure aux Pays-Bas. Diplômée le l'école des Beaux-arts de Paris en 1960, elle poursuit ses études à la faculté de médecine René Descartes en psychomotricité et commence une carrière auprès d’enfants handicapés mentaux, au centre Médico-Psycho-Pédagogique (CMPP) de Paris. Elle continue sa voie en hôpital de jour, jusque dans les années 1992. Depuis sa retraite, Raymonde Pascaud se consacre à la peinture. L'exposition à la bibliothèque Colette Vivier débute le 13 janvier 2026. Elle rassemble les premières gravures de l'artiste dans les années 50. Certaines sont réalisées avec la technique du burin sur cuivre. D'autres sont exécutées avec une matrice en bois sculptée au

"L'exposition présente de façon figurative ou abstraite une déclinaison de paysages naturels ou urbains, réels ou imaginaires. Ils sont le reflet, pour chacun de nous, de notre perception du monde dans sa diversité à travers le prisme de nos expériences, nos réflexions et nos émotions". Le Collectif Peindre à 5,6,7 . Le collectif est composé d' une dizaine de peintres qui se retrouvent dans un atelier du CINQ au sein du 104. Les artistes peignent soit à partir d'un projet personnel soit sur un thème commun tout en profitant de l'expérience des autres et de l'émulation au sein du groupe. Différentes techniques sont utilisées : tableaux réalisés à l'acrylique et aquarelle, dessins. Exposition du 13/01/2026 au 14/02/2026 - Entrée libre aux horaires d'ouverture de la bibliothèque Vernissage le samedi 17 janvier de 16h à 17h30 , en entrée libre

Nikesco vient buller à la bibliothèque ! Pendant plus de 6 mois, Nikesco et ses invité.e.s surprise vous feront découvrir chaque facette du super pouvoir des Sourds à travers la bande dessinée, la littérature, l'art contemporain ou encore la culture queer ! Retrouvez toute la programmation de la carte blanche au fil des mois, accessible grâce à la présence d'interprètes LSF/FR : expositions, dédicaces, visites guidées, ateliers créatifs, tables rondes, rencontres… Qui est Nikesco ? Après des études d’art appliqué à l’école Emile Cohl à Lyon puis des études en graphisme à l'École Multimédia à Paris, Nikesco fait ses premières armes en tant que graphiste dans différentes agences de communication et à la télévision. Depuis 2018, il se consacre pleinement à sa passion du dessin. Nikesco est l'auteur de la série en deux tomes Le bruit des gens , publiée aux Éditions Lapin. Il y dessine et partage des anecdotes et drôleries de sa vie quotidienne de sourd. Son 3e roman graphique, Dialogues de

Un Sourd dans la ville : exposition Pour l'inauguration de la carte blanche à l'artiste Nikesco , découvrez à la bibliothèque Saint-Éloi une exposition de planches de ses bandes dessinées. Dans tous les espaces de la bibliothèque, cette exposition vous propose une immersion dans l'univers désopilant et touchant de Nikesco . Grâce à une sélection de dessins et planches tirées de ses 3 romans graphiques - Le bruit des gens , tomes 1 et 2, et Dialogues de Sourd -, mais également à travers des planches inédites et des animations vidéo révélant les multiples facettes du travail de l'artiste, vous découvrirez des situations cocasses ou attendrissantes, toujours sensibles. Nikesco met en scène sa vie de jeune sourd, sa famille, ses amitiés, ses amours, ses réussites et difficultés professionnelles ou personnelles, avec humour et autodérision, sans oublier un brin de pédagogie. Cette exposition suivra le fil conducteur des Nuits de la lecture, déclinant le thème des "Villes et campagnes" : bul

Programme de l'Oreille ne fait pas la sieste Mardi 13 janvier à 14h30 : Ciné club Autour d'un film en audio description sur le thème Villes et Campagnes Jeudi 12 février à 14h30 : Les Chats Les chats, en contes et en chansons

Un programme construit pour les professionnels avec les professionnels Durant deux jours, les participants auront accès à : - Des conférences thématiques et techniques : réglementation, fiscalité, transition énergétique, sécurité, innovations numériques… - Des tables rondes avec des élus, des représentants institutionnels et des experts du secteur du transport - Un espace d’exposition réunissant les principaux constructeurs automobiles, équipementiers, services de financement et d’assurance ainsi que les nouvelles solutions technologiques au service des chauffeurs Ce congrès sera l’occasion d’échanger, de se former et d’anticiper les évolutions de la profession, dans un contexte de mutation rapide des usages de la mobilité urbaine.

À l’occasion du Dry January , la Ville de Paris, avec Addiction France , propose un stand ouvert à toutes et tous dans les mairies d’arrondissement. L’objectif est simple : parler d’alcool autrement , dans un cadre accueillant et bienveillant, où chacun peut venir comme il est, sans obligation ni discours moralisateur. Sur le stand, vous pourrez : - Vous informer à votre rythme Des supports clairs et faciles à comprendre pour mieux connaître l’alcool, ses effets et les repères utiles. - Participer à des petits jeux et échanges interactifs Des outils ludiques pour réfléchir à ses habitudes, discuter et déconstruire certaines idées reçues. - Poser vos questions librement Des professionnel·les d’Addiction France sont présent·es pour écouter, répondre et orienter si besoin. - Trouver des ressources utiles Des contacts et des conseils pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin, faire une pause ou se faire accompagner. Ce stand s’adresse à toutes les personnes curieuses , concernées

Sur un poster qui en présente plusieurs, visez un oiseau avec votre écran et découvrez le chant de l'oiseau représenté ! Birdie Memory est une méthode ludique, innovante et accessible pour apprendre à reconnaître le chant des oiseaux. En passant simplement le téléphone devant les oiseaux représentés sur un poster, le poster s’anime, les oiseaux se mettent à chanter, c’est magique ! Vous pouvez écouter et réécouter autant de fois que vous voulez les chants, puis vous mettre au défi en jouant au Memory. L’application Birdie Memory utilise la réalité augmentée; une fois l'application installée sur la tablette, il faut viser les oiseaux sur le grand poster coloré représentant 20 oiseaux illustrés. Une application pour s'entraîner En passant simplement le téléphone devant les oiseaux, le poster s’anime et les oiseaux se mettent à chanter. Vous pouvez écouter et réécouter autant de fois que vous voulez les chants. Un apprentissage ludique Le Memory comprend différents niveaux de difficulté p

Auditorium Marcel Landowski

Fils, tissus, tricot, broderie, crochet, tissage… De janvier à mars, la bibliothèque met à l’honneur le fil dans tous ses états ! Une bibliothèque, un lieu idéal pour parler du fil, langage graphique à part entière. « Texte » et « Textile » viennent du latin « texere ». A mieux y regarder, une page remplie de lettres sur des lignes, comme sur une série de fils horizontaux, fait penser à un tissu… Le rendez-vous mensuel Un fil à soi le mercredi après-midi permettra de pratiquer en toute convivialité aiguilles et bobines. Des ateliers mêleront différents médiums : le stylo et l’aiguille au cours d’un atelier d’écriture ou encore la broderie sur une photographie. Un pull ou une chaussette trouée ? Un « Repair Café textile » initiera aux raccommodages et petites réparations. Des loisirs créatifs au monde de l’Art, les fils se tissent : on ne compte plus les expositions parisiennes sur le thème. A l’occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes, une conférence honorera les fem

Les écrivains publics bénévoles de l'association Relais Amical interviennent en binôme pour vous accompagner dans vos courriers et dossiers administratifs, démarches et demandes en ligne : logement (dont DALO), retraite, ASPA, CAF, MDPH, santé, carte transports, déclarations de revenus, recours gracieux, courriers aux organismes et particuliers, courriers personnels, de raison ou de cœur. Inscription pour des créneaux de 45 minutes , auprès des bibliothécaires à la médiathèque, par mail : mediatheque.virginia.woolf@paris.fr ou par téléphone : 01 44 08 12 71 . ; Crédits : Relais Amical Paris Juge

Exposition Choses-trappes Les deux amis, Cyr Boitard et Sébastian Birchler, artistes issus de l’École des arts décoratifs, se retrouvent régulièrement pour réaliser des œuvres non pas à quatre mains mais dans un dialogue fait de références historiques, d’humour et de réflexions sur notre époque dans des mises en scène savamment étudiées. L’exposition présente leurs œuvres récentes réalisées spécialement pour l’événement et ceci n’est pas un piège en clin d’œil au titre inventé par eux ! Œuvres inédites.

La corneille, membre de la famille des corvidés, est connue pour être un oiseau particulièrement intelligent et débrouillard, modèle d'étude des intelligences animales. Des recherches récentes l'ont d'ailleurs fait entrer récemment dans le club des animaux utilisateurs d'outils ! Cette conférence vous invite à découvrir la corneille au travers des études réalisées en laboratoire et en milieu naturel, tout en vous donnant des pistes pour observer son comportement près de chez vous. Cette conférence est présentée par Marie-Lan Taÿ Pamart, Chargée d’animation du programme Corneilles Paris au Muséum National d’Histoire Naturelle. Elle sera suivie d'un échange avec la conférencière autour d'un goûter.

Au cours des années 1870, la ville de Paris s’est inquiétée d’un problème d’unification de l’heure : les nombreuses horloges publiques n’affichaient pas la même heure. En 1878, un ingénieur d’origine autrichienne, Victor Popp (1846-1912) proposa un système d’horlogerie pneumatique, autorisé de manière expérimentale par la ville. Popp créa une usine centrale de compression d’air en bas de la rue Sainte-Anne, dans le premier arrondissement, utilisant les égouts pour faire passer des canalisations depuis une horloge directrice vers des horloges réceptrices installées sur la chaussée publique ; un service privé proposait des pendules d’appartement pour un abonnement de cinq centimes par jour. Inauguré en mars 1880, ce réseau d’horlogerie pneumatique fut un succès, à l’origine d’un réseau de distribution d’énergie par l’air comprimé unique au monde et qui, à sa plus grande extension, comptait mille kilomètres de canalisations et dix mille clients. Ce réseau ne fut abandonné qu’en 1995, mais

Tu as envoyé un message à toute ta liste d’amis… mais personne n’est dispo pour boire un verre après le travail avec toi. Pas de problème ! À Tudo bem? , on a tout ce qu’il faut — y compris de nouveaux amis pour toi ! Parce que c’est justement pour ça que cette fête existe : créer un espace chaleureux, solaire, où tu peux arriver seul(e)… et repartir léger, souriant(e), entouré(e). Tudo bem?, c’est quoi ? Une soirée afterwork tropicale, élégante et décontractée, où l’on vient pour se sentir bien, rencontrer du monde, danser, respirer. La musique ? Des sons tropicaux et électroniques : organic house, afro house, latin house… Avec @asturia.music aux platines et un DJ-producteur invité à chaque édition. Une ambiance qui te transporte directement à la plage. Et le système d’autocollants ? À l’entrée, tu choisis ton mood : Tudo bem ? → ouvert(e) aux échanges et aux rencontres Laissez-moi danser → ici pour la musique, sans obligation de parler Simple, doux et respectueux. Timide ? Notre équi

Troisième rencontre : table ronde avec Pascal Dusapin, compositeur ; Netia Jones, metteuse en scène, scénographe et artiste vidéo, et Carlo Ossola, professeur émérite du Collège de France, titulaire de la chaire Littératures modernes de l'Europe néolatine. Modératrice : Chloë Cambreling. Depuis quelques années, la Philharmonie produit ses propres spectacles. Il ne s’agit pas de la transformer en opéra ou en théâtre, mais d’imaginer, en dialogue avec des artistes, de nouvelles formes d’expression autour de la musique pour une salle de concert. C’est dans cet esprit que Netia Jones met en scène à l’automne 2025 à la Philharmonie la création d’ Antigone, de Pascal Dusapin. Les échanges et collaborations de longue date entre Pascal Dusapin et Carlo Ossola, notamment autour du Il Viaggio, Dante , prolongeront cette table ronde en puisant dans les sources littéraires ou mythologiques de la musique, la plaçant encore davantage au carrefour de plusieurs formes d’expression.

ATELIER POLE DANCE ! Réservés à 2 participants par séance, ces cours encadrés par Younès Guilmot vous permettront de découvrir les fondamentaux du pole dance et du style old school. Tout cela dans l’ambiance tamisée et intimiste de la Chaufferie… Younès est un danseur et artiste diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il collabore avec divers chorégraphes tels qu’Amala Dianor, Alban Richard, et l’artiste Tarek Lakhrissi. En 2021, il prend son premier cours de pole dance et tombe amoureux de l’univers du gogo-dancing. À travers cette pratique, il s’emploie à déconstruire les représentations et attentes pesant sur les corps masculins et milite pour une approche de l’érotisme plus fluide. Les premières session d'ateliers seront consacrées à l’apprentissage des bases du pole dance ainsi que quelques mouvements emblématiques du gogo-dancing. Être en petit comité permettra d’avancer à votre rythme en adaptant les exercices à vos capacités et révéler le·a strip-teaseur·se

Sous la direction de Stéphanie CARNE , professeure de clarinette, les élèves proposent un programme original autour des représentations musicales de la nature. Le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger propose une expérience musicale originale, où les élèves explorent les imaginaires mythologiques, fantastiques et dystopiques. Des œuvres pour interroger la puissance des récits Ce projet réunit la classe de clarinette et des binômes issus des classes d’instruments polyphoniques. À travers des œuvres choisies ou créées pour l’occasion, les jeunes musiciens questionnent la manière dont la musique peut incarner des figures mythiques, évoquer des mondes magiques ou refléter les inquiétudes d’un avenir incertain. Quand la musique devient récit En dialogue avec les réflexions du colloque, cette initiative met en lumière la capacité de la musique à donner corps aux mythes, à nourrir la création et à transformer les récits de science-fiction en mythologies contemporaines. Un moment de partage et

Depuis le départ de son père, Héloïse vit seule avec sa mère surprotectrice et envahissante. Un jour, alors qu'elle trouve le courage de lui annoncer une grande nouvelle, elle est prise de court par un appel téléphonique qui bouleverse tout ce qu'elle pensait savoir sur son histoire. La pièce explore les liens familiaux, les promesses qu'on croit faire pour protéger les autres et peut-être aussi, pour se préserver soi-même. On pense bien faire. À quel prix ? Jusqu'où peut on mentir par amour ? Une mère, une fille. Un duo drôle et touchant. Imparfait et humain. 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆𝒔 : Maud Melle, Marie Henry 𝑴𝒆𝒕𝒕𝒆𝒖𝒓 𝒆𝒏 𝒔𝒄𝒆̀𝒏𝒆 : Etienne Fraday 𝑨𝒖𝒕𝒓𝒊𝒄𝒆 : Isabelle Henry 𝑫𝒖𝒓𝒆́𝒆 : 50 minutes

Façon de Voir – Robustesse ou simplification ? Quels chemins de transformation pour les entreprises ? Dans un monde en constante mutation, penser la viabilité des entreprises est plus que jamais une question stratégique. Comment assurer leur pérennité face aux défis économiques, sociaux et environnementaux ? Pour cette nouvelle édition de Façon de Voir , la maison de la Conversation réunit deux voix majeures de la transformation des organisations : Olivier Hamant , biologiste et auteur de Antidote au culte de la performance, la robustesse au service du vivant , explore comment s’inspirer du vivant pour repenser nos modèles organisationnels au-delà du mythe de la performance. Christopher Guérin , ancien Directeur Général de Nexans, référence de la simplification stratégique et de la transformation durable en entreprise, auteur de Pour aller dans le bon sens et promoteur du modèle de management E3 (Économie, Environnement, Engagement). Ensemble, ils questionneront les voies permettant au

La soirée où les années folles et l’électro fusionnent. Entrez dans l’univers de 1920 Hz, où les soirées clandestines des années 20 se réinventent à travers l’électro. Entre notes de jazz, performances live et rythmes électro percutants, vivez une expérience immersive où vous êtes au cœur de la fête. Découvrez l’esprit Art déco Gatsby et l’énergie brute de l’électro moderne dans une atmosphère élégante, raffinée et extravagante qui flirte avec le côté déstructuré et libéré des clubs. Dansez et laissez-vous surprendre par chaque instant au cours de la soirée. LINEUP Father PopCorn http://www.youtube.com/@fatherpopcorn https://www.instagram.com/father.popcorn/ Brume Sonore ft Elie Trumpet (DJ Set) https://soundcloud.com/brumesonore https://www.instagram.com/brume.sonore/

Elles sont six autrices aux origines mêlées, à la plume affûtée. Certaines ont grandi dans des familles issues de l’immigration ou des diasporas et portent en elles l’histoire de pays colonisés par la France. Toutes partagent une expérience intime de la discrimination, de la charge raciale, de l’influence du privilège blanc sur les corps, les esprits, les traditions minorisées. Réunies par Marine Bachelot Nguyen, elles relèvent le défi d’écrire, chacune, un texte poético-politique prenant pour catalyseur le « White Spirit » : cette force à la fois oppressive et héritée, qui traverse nos histoires, façonne nos identités, s’insinue dans nos mémoires. Le « White Spirit » n’est pas seulement un héritage extérieur : il habite nos vies, parfois à notre insu. À travers des textes incisifs, intimes et pluriels, elles interrogent : comment les rapports Nord-Sud continuent-ils d’influencer nos façons de vivre ensemble ? Comment se définir entre deux cultures, sortir des schémas imposés, retrouve

La rencontre Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique ! Invité·es de la première rencontre du cycle : à venir Visionnez sur YouTube Programme accessible aux personnes sourdes et malentendantes, retranscrit par vélotypie et traduit en Langue des Signes Française par la Scop Paris interprétation En partenariat avec Philosophie magazine

THEM FLYING MONKEYS (22h00) (Post punk - Only Lovers Records - Lisbon, PRT) Originaire de Sintra, au Portugal, le groupe Them Flying Monkeys s'est taillé une place à part dans la scène alternative européenne grâce à son mélange féroce d'urgence post-punk et d'atmosphère néo-psychédélique. Réputé pour son rock mélodique précis et ses performances live électrisantes, le quintette a évolué depuis ses débuts DIY pour devenir l'un des groupes les plus ambitieux et les plus exportables du Portugal. Leur dernier album, Best Behavior (2025), marque un nouveau chapitre audacieux, une œuvre expansive et confiante qui fusionne leurs fondements rock avec une touche électronique audacieuse. En live, Them Flying Monkeys est une pure catharsis, imprévisible mais précis, une collision entre mélodie et distorsion, beauté et mordant. C'est cette tension et leur refus de rester immobiles qui font de Them Flying Monkeys l'un des groupes de rock les plus excitants de la nouvelle vague portugaise. Leur proc

France, documentaire, 90 min, Artline Films, Arte, 2026. Dans notre mémoire collective, la libération des camps nazis marque la fin d’un cauchemar pour les survivants de la Shoah. Et pourtant, de nouvelles épreuves attendent des dizaines de milliers de rescapés. Sans possibilité de retour ou d’émigration, ces « déplacés » sont accueillis dans des camps établis à la hâte par les Alliés, qui vont se transformer en véritables creusets de la renaissance culturelle juive. À travers les récits de survivants, le documentaire retrace ce moment suspendu où, rassemblés pendant des mois – parfois des années – dans des camps en Allemagne, ils tentent de reconstruire leur vie. En présence des réalisateurs et de Constance Pâris de Bollardière , historienne, conseillère historique du film. En conversation avec Laure Fourtage , historienne, responsable du service Archives et Histoire d’ORT France. RÉSERVER

La Bibliothèque Drouot organise un atelier d'écriture le mardi 13 janvier de 19h à 21h. Quel que soit votre niveau, venez nous rejoindre dans une ambiance détendue et bienveillante pour partager tous ensemble le plaisir d’écrire tout en s'amusant ! Plusieurs jeux d'écriture vous seront proposés. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram

Nouveau Rendez-vous à Paris 17e chez Feuille Blanche Café Noir Atelier d’écriture du mardi 13 janvier 2026 sous le signe de la créativité et du partage. Nous allons explorer ensemble les voies de l’écriture sur la thématique : La vie des autres Chaque session dure deux heures, et se déroule selon le programme suivant : Une méditation en forme de visualisation pour vous aider à entrer dans un moment de détente et de déconnexion Un temps consacré à de l’écriture intuitive pour approcher du thème du jour Des jeux d’écriture en individuel mais aussi en collectif pour vous aider à libérer votre créativité Des moments de partage de textes pour progresser ensemble. Ces ateliers sont un moment de partage, d’écoute et de bienveillance où l’individuel vient nourrir le collectif et inversement. Ces ateliers sont ouverts à tous et toutes. Que vous soyez passionné.e d’écriture ou que vous alliez simplement envie de renaître avec votre créativité et de vous consacrer un moment rien que pour vous. Ap

Avec Contre-Nature , Rachid Ouramdane poursuit sa recherche du geste aérien dans un opus mélangeant corps à corps et envols. Sur scène, dix interprètes entremêlent danse et acrobatie dans un langage corporel singulier. Sur un plateau nu, sculpté par la lumière et des projections d’images dans une brume, il évoque l’enfance, le vieillissement et l'absence. Il imagine « comment on continue d’avancer, habité par d’autres personnes que l’on n’a plus autour de soi, ces fantômes qui nous accompagnent. » "La fusion entre danseurs et acrobates se révèle ici délicate et organique. Tous inventent ensemble une nouvelle forme d’abandon à l’autre, grâce à des figures inédites, à des pirouettes accomplies en l’air avec une si souveraine lenteur que certains semblent flotter." - Télérama, Emmanuelle Bouchez

Cette année-là, la nourriture était difficile à trouver et plus encore à rapporter à la fourmilière. Or, un jour, Petite Fourmi heurte une chose qu’elle n’avait jamais vu dans la nature, une chose dorée, parfumée, craquante, exquise : une miette de pain… Alors pour savoir d'où vient ce pain et comment en obtenir pour tous, Petite Fourmi se met en route. Elle croise la Reine des Papillons, le Mulot Dodu, ou encore l’Araignée Mal Embouchée… Du 14 janvier au 25 mars 2026 Les mercredis à 16h, les samedis et dimanches à 11h Vacances d'hiver (du 24 février au 6 mars) du mardi au vendredi à 10h30 et les samedis et dimanches à 11h

Avec ce nouveau spectacle, Eva Doumbia poursuit sa trilogie commencée avec Le Iench , accueilli en 2024 au TPM lors de Quartiers d'artistes. Cette fois-ci, elle nous plonge dans la période trouble de la Seconde Guerre, interrogeant ses liens avec la politique coloniale de l’époque et la mémoire collective qui lui a survécu. Dans un spectacle soigneusement documenté mêlant théâtre et musique, l’autrice et metteuse en scène Eva Doumbia nous raconte l’histoire bouleversante des tirailleurs sénégalais de 1940. À partir de sa découverte du cimetière de Chasselay et de ses 196 tombes de soldats venus des colonies africaines et tués par l’armée allemande, Eva Doumbia imagine une oeuvre polyphonique où les récits des combattants se mêlent à ceux des villageois·es qui n’avaient alors jamais vu d’hommes noirs de leur vie. En invitant un joueur de kora et un pianiste à se joindre sur scène aux comédien·nes, elle déploie une grande fresque mémorielle qui rend hommage à ces tirailleurs trop souvent

L’adaptation de Malte Schwind emprunte aux quatre livres de Rabelais mais essentiellement à Pantagruel et au Quart-Livre ; elle suit le géant Pantagruel de sa naissance à son voyage avec Panurge vers l’oracle de la Dive Bouteille, retraçant ainsi une sorte de parcours initiatique ouvrant sur la vie. À travers cette épopée en forme de parodie, Rabelais examine l’état déplorable de son temps et table sur l’amitié, les plaisirs et le rire pour garder foi en ses contemporains et en l’humanité. Il y a chez Rabelais la conviction que tout projet d’émancipation ne peut apparaître que dans la joie et par le corps et que l’invention langagière en est l’indispensable ferment. Rien plus qu’un peu de moelle est joué en moyen français, dans cette langue truculente, inouïe même à l’époque de Rabelais, dont Paul Valéry disait qu’elle était : « une langue étrangère qu’on se découvrirait savoir d’avance . » Une langue ingouvernable, sauvage et libre qui, par sa verve et son érudition, défie la morale e

Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant , de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés . À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes

Au son du djembé venez danser avec votre enfant, dès ses premiers mois. Comptines, danse et moment festif au programme. Un temps d'échange autour d'un café vous sera proposé à la fin.

Métaclassique est une émission de radio qui aborde le classique d’une façon à la fois ouverte et originale. Gagner, Suspendre, Jouir… Chaque semaine dans Métaclassique , David Christoffel réunit autour d’un verbe musicologues, instrumentistes, historien·ne·s, artistes, philosophes… « Couper » La musique concrète passe pour une invention occidentale. Mais en cherchant bien, il semble bien que les travaux du compositeur Halim el Dabh en Égypte aient précédé ceux de Pierre Schaeffer. Métaclassique accueille deux spécialistes : Séverine Gabry-Thienpont et Nicolas Puig. Avec Séverine Gabry-Thienpont , ethnomusicologue Nicolas Puig , anthropologue de la musique Animé par David Christoffel , animateur de Métaclassique

Au programme : Trace de Geneviève Damas ( Grasset) Mince, pâle et tendue, Farkass court pour dealer. Cette adolescente solitaire trouve dans le trafic de drogue une source d’argent facile. Pour subvenir aux besoins de sa mère, avec qui elle vit dans une cité délaissée, elle vend de la cocaïne après les cours. Au lycée, elle est repérée par son professeur de sport pour ses qualités d’endurance. Elle découvre alors un exutoire, bientôt une passion : la course et des sensations nouvelles ; elle ne pense à plus rien d’autre qu’à son corps, à cette tension enivrante, et elle excelle. Cette nouvelle occupation devient vite incompatible avec les nouvelles tâches qui lui sont confiées par son supérieur. Trahisons, règlements de compte et tueries se multiplient. Que choisira Farkass à choisir : la course, ou le trafic ? D’une addiction à l’autre, un roman étonnant, dans la double ligne du célèbre La solitude du coureur de fond d’Alan Sillitoe et du Mean Streets de Scorsese. Jeanne en personne d

Pensés comme des respirations artistiques, gratuites et ouvertes à tous , les concerts « Midi en musique » ont été lancés en juin 2025 par la Mairie du 10 e en association avec le conservatoire municipal Hector Berlioz, et mettent chaque mois à l’honneur, à l'heure de la pause méridienne, les élèves issus des classes d’instrument, de chant, de musique de chambre et de pratiques collectives. Les programmes, élaborés par les enseignants, visent à témoigner de la richesse des parcours et de la diversité des esthétiques : formations instrumentales, solistes, ensembles vocaux ou lyriques se succéderont ainsi au fil des mois, durant toute l'année scolaire, afin de mettre en lumière les artistes de demain. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Les prochaines dates Mercredi 14 janvier 2026 : « À la découverte du saxophone » par le Quatuor Isar Mercredi 11 février 2026 ▶ Pour découvrir le programme complet des concerts « Midi en musique », cliquez ici .

Les bibliothécaires vous accueillent ! Très souvent, les films d'animations sont tirés de contes que l'on trouve sur les étagères de la bibliothèque. Les bibliothécaires croisent extraits de film et lectures dans un moment de partage avec les enfants et leur font porter un regard nouveau sur ces histoires adaptées à l'écran. - Mercredi 14 janvier | 14h30 - Mercredi 4 février | 14h30 - Mercredi 11 mars | 14h30 - Mercredi 8 avril | 14h30 - Mercredi 13 mai | 14h30 - Mercredi 10 juin | 14h30 Sur inscription à partir de 5 ans En savoir plus sur les autres animations de la bibliothèque L'Heure Joyeuse

Le 14 janvier 14H30 Transformations végétales d’un quartier historique : des berges de Seine à l’Hôtel de Ville Ancienne mairie du 4ème arrondissement, l’Académie du Climat est un lieu d’expérimentation, d’information, de documentation sur le changement climatique et son impact sur le quotidien et sur la biodiversité, principalement en milieu urbain. Aussi, en parcourant les alentours, nous découvrirons, que ce quartier historique se transforme peu à peu afin de proposer des réponses à ces enjeux, à travers divers aménagements en connexion les uns avec les autres : une forêt urbaine sur la place de l’Hôtel de Ville, îlot de fraîcheur formant maillon avec les alignements d’arbres et jardins avoisinants. Le parcours se poursuivra par l’aménagement du parc Rives de Seine sur 10 hectares en plein cœur de la Ville, valorisant les pratiques sportives et circulation douce et enfin, la création du jardin mémoriel en hommage aux victimes du 13 novembre 2015, sur le parvis de l’église Saint-Gerv

Au cœur de la Maison de l'animal, les bibliothécaires vous invite à découvrir des histoires sur le thème de l'intelligence des animaux. Petites et grandes oreilles sont bienvenues pour entendre contes, albums, kamishibaï (théâtre à histoires d’origine japonaise)… Un menu à s’en lécher les babines !

Mercredi 14 janvier 2026, 14h30 > 15h30 Marie, notre mamie conteuse, chuchote des contes et comptines autour des galettes ! Pour les enfants entre 3 et 7 ans, accompagnés Gratuit sur inscription à l'accueil du Centre ou via ce lien ; Crédits : madorobin

Envie de jouer ? La médiathèque vous donne rendez-vous un mercredi par mois à partir de 8 ans entre amis ou en famille . Mercredi 14 janvier à 15h à la médiathèque Virginia Woolf Après-midi jeux vidéo : venez explorer notre sélection de jeux vidéo lors d’une après-midi ouverte à tous les curieux. Mercredi 11 février à 15h à la médiathèque Virginia Woolf Après-midi jeux vidéo : venez explorer notre sélection de jeux vidéo lors d’une après-midi ouverte à tous les curieux.

Votre bibliothèque propose à tous un cycle autour du textile pour bien commencer l'hiver ! Nous commencerons avec cet atelier lors duquel nous crochèterons tous ensemble sous les conseils d'Ana pour découvrir les points basiques des fameux carrés "Granny". Découvrez ses créations sur Instagram

Des lectures d'albums, des contes, des chansons, des poésies… proposés par les bibliothécaires. Les prochaines dates : JANVIER : Le mercredi 14 janvier Le mercredi 21 janvier FEVRIER : Les mercredis 4 et 18 février MARS : Le mercredi 18 mars AVRIL : Les mercredis 1 er et 15 avril MAI : Les mercredis 6 et 20 mai JUIN : Les mercredis 3 et 17 juin À partir de 4 ans - entrée libre - hors vacances scolaires, hors jours fériés Sur inscription pour les centres de loisirs.

Seul·e ou à plusieurs, venez passer un moment sympa autour de la console ! À partir de 7 ans

18h : visite guidée par les commissaires de l'exposition Retrouvez les commissaire autour de l'exposition « Orientalisme et colonisation en Algérie : René Basset et ses archives » présentée du 5 janvier au 14 février 2026 au rez-de-jardin de la bibliothèque. 19h : table-ronde autour de l'exposition Les commissaires de l'exposition Marie Bossaert, Augustin Jomier et Emmanuel Szurek présenteront leurs recherches au long cours autour de la figure et du travail de René Basset (1855-1924), spécialiste des langues arabes et berbère ayant fait toute sa carrière à l'université d'Alger et ayant significativement contribué à faire de cette ville l'un des principaux centres de l'orientalisme de son époque. Ils seront accompagnés de Benjamin Guichard, directeur scientifique de la BULAC. À partir des documents présentés au sein de l'exposition, qui incluent les travaux linguistiques de Charles de Foucauld, ils expliciteront en quoi les archives de René Basset et celles d'autres orientalistes permet

L’éblouissante carrière cinématographique de Danielle Darrieux (1917–2017) compte plus de 100 films, notamment sous la direction d’Henri Decoin, Claude Autant-Lara, Max Ophüls, Joseph Mankiewicz, Jacques Demy, Paul Vecchiali et François Ozon. Le journaliste et critique Pierre Murat est l’auteur d’un essai passionné consacré à Danielle Darrieux, « femme aux mille visages et aux audaces secrètes, comédienne totalement libre dans un univers dominé par un imaginaire masculin sans partage ». Pierre Murat est auteur, journaliste et critique de cinéma ( Télérama , "Le masque et la plume"). Son ouvrage Les Films de Danielle Darrieux est paru en 2024 aux éditions Télémaque.

La Maison de la Vie Associative et Citoyenne vous propose une initiation à l’usage des réseaux sociaux : Facebook et Instagram.

TATUM (22h00) (Post punk - Tatum Rekords - Paris, FR) TATUM c’est l’alter ego de Tom-Idriss Galdeano, créé en 2024, pour la création de l'album "Roses In The Bathroom". Une musique Post-Punk et Post-Blues inspirée du blues façon Tom Waits et du punk anglais façon Clash. Teintée de morceau plus pop également. Accompagné de son groupe avec Lucas André à la batterie et Jeremy Sellem à la basse, Don Rico aux claviers et à la guitare et Kilian Fanget aux trompettes. Une équipe nourit également le projet (Tatum Rekords): Arthur Pronier à la direction artistique, Sofiane Lounes à la réalisation, Fanny Mouches au design, Leo Blanchard au management, Bonnie McMullan en co-lyriciste, et Rémi Le Saint en production son. Le projet est basé sur Paris, en tournée en France en été 2025 à l’occasion de la sortie de son nouvel album “Roses in the Bathroom” le 30 Mai 2025 et désormais en préparation d'un nouvel EP. Les 3 influences : Tom Waits, The Clash, Viagra Boys https://distrokid.com/hyp…/tatum10/r

Venez découvrir le spectacle Stabat Mater Furiosa en Janvier, au Lavoir Moderne Parisien ! “Dîtes pourquoi elle est faite la branche ? Pour couvrir d’un drap frais le sommeil des amants ou pour la corde du pendu ? Et si l’amour gueule ouverte pend à la branche, lequel était en trop, l’amour ou la branche ?” Une voix perce et ajoute sa nuance aux fréquences de la machine. Une mère s’est dressée face à l’homme de guerre, fut-il son fils, son père ou son amant. Cette femme lutte, elle a déjà choisi ses armes : la parole. Dans cette lutte s’opposent la voix d’un acteur et la musique électronique. Tantôt un duel, tantôt une étreinte. L’idée que la machine serait au service de l’humanité, le seconderait dans ses tâches, sans l’asservir à celles-ci, est un vieux rêve, un espoir usé. D’autant plus lorsque la machine sert la tentative de l’homme d’exterminer son prochain. Sur ce thème inusable de la guerre, une voix nouvelle, une voix de femme s’impose sur les ruines de la prochaine guerre pour

Evénement Près de 25 ans après son arrivée sur le petit écran des Français, la télé-réalité continue de façonner notre imaginaire collectif. Si les clashs et les bad buzz ont longtemps dominé le genre, les productions revendiquent désormais une image plus bienveillante , inclusive et responsable . Les séquences de harcèlement ou de racisme sont corrigées, contextualisées, souvent même condamnées publiquement. Pourtant, derrière ce virage éthique , la mécanique du genre reste la même : produire des émotions , construire des récits , façonner des personnages . À une époque où le public exige à la fois authenticité et divertissement , les producteurs jonglent entre sincérité et mise en scène. Cependant, le paysage médiatique , lui, a profondément changé. Portée par le streaming, le live et les réseaux sociaux, la télé-réalité a quitté le seul cadre télévisuel pour s’étendre dans un écosystème numérique où tout se prolonge, se commente, se rejoue. Les candidat.e.s deviennent influenceur.eu

Jean Pommerolle vous invite à découvrir travail, à mi-chemin entre la photographie et l’estampe numérique. Guidé par un sens du jeu, du ludique, son processus créatif mobilise les surexpositions, les contre-jours, le flou et tout ces artefacts qui font dire d’une photo qu’elle est ratée. Le résultat à la fois graphie et écriture, brouillard de masses colorées interroge l’objet photographique. Exposition du 29 Décembre au 3 Février. Entrée gratuite sur réservation pour la soirée de vernissage.

Découvrez l'IA et explorez ChatGPT, une IA générative révolutionnaire. De la théorie à la pratique, apprenez à vous connecter et à poser des questions simples à ChatGPT. Nous examinerons également les limites actuelles de ChatGPT et réfléchirons à ses implications éthiques. En plus de plonger dans l'univers de ChatGPT, nous vous guiderons à travers une explication concise de ce qu'est l'Intelligence Artificielle et comment les ordinateurs apprennent. Comprenez les mécanismes fascinants qui permettent à ces machines de développer des compétences et de résoudre des problèmes. Nous présenterons toutes les potentialités du logiciel à travers des exemples concrets, vous permettant ainsi de saisir pleinement son utilité et ses applications quotidiennes. Informations pratiques Atelier le mercredi 14 janvier de 19h à 21h30 au 2e étage de la médiathèque

"J’ai commencé à dessiner durant le confinement, sans formation, pour transformer mes émotions en images. Deuil blanc explore la maladie d’Alzheimer à travers l’intime : chaque dessin interroge la mémoire, l’absence et ce qui reste quand tout s’efface. Certaines œuvres s’accompagnent de compositions sonores accessibles par QR code, ouvrant une autre dimension sensible. Ce premier geste artistique transforme la perte en partage, invitant chacun à y trouver son propre écho." Retrouvez le travail d'Alexandre sur instagram : @alexashraw Exposition financée par l'association France Alzheimer

Dans les langues mandingues d’Afrique de l’Ouest, Balimaya signifie “parenté”, “fraternité”. Une famille au sens large, réunie autour du duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, qui mêlent djembé, dundun et batterie. Née en 1994 à Bamako puis prolongée à Paris, leur collaboration a façonné une manière singulière de croiser les pratiques : du cadre codifié des cérémonies traditionnelles à l’improvisation la plus libre. Balimaya puise dans les rythmes mandingues dédiés à la danse ; s’ils ne sont pas repris dans leur forme d’origine, ils restent une source vive d’inspiration où les voix musicales s’entrelacent. Autour du duo, basse, saxophone et vibraphone élargissent encore la palette. Les compositions, pensées comme des jeux, varient grooves, timbres et dynamiques, ouvrant un espace où l’improvisation peut circuler pleinement. Boris Blanchet / saxophones Vincent Limouzin / vibraphone Philippe Bussonnet / guitare basse Ibrahima Diabaté / tambours dundun et tama

Le Nouveau-né, Madeleine au miroir, La Diseuse de bonne-aventure, Le Tricheur à l'as de carreau… Aujourd'hui tous les amoureux de peinture connaissent les oeuvres de Georges de La Tour, l'immense maître du clair-obscur du XVIIème siècle. Et pourtant… il aurait pu en être tout autrement. Célébré de son vivant, il est en effet tombé dans l'oubli le plus total à sa mort en 1652. Et ses tableaux ont été pendant plus de deux siècles attribués à d'autres de ses contemporains avant que la collection de ses oeuvres ne soit patiemment reconstituée par des historiens de l'art au début du XXème. Parcourir les étapes de cette résurrection quasi-miraculeuse nous permettra de redécouvrir et d'éclairer les mystérieuses toiles de cet illustre “inconnu” que fut Georges de La Tour. - La conférencière Sophie Doudet est maîtresse de conférences en littérature française à l’Institut d’Études Politiques d’Aix-en-Provence où elle enseigne la littérature et l’histoire des arts et des idées. Ses recherches uni

Suite à leur rencontre lors de leurs études en Suisse, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques décident de créer le projet « Cookin’ With », animés par la même idée de se re-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960. Forts de leur expérience acquise au sien du Bop Mood Quintet de Rémy Labbé et notamment d’un concert en sextet au Chorus Jazz Club de Lausanne avec Pierrick Pédron comme invité de marque, ils veulent faire de « Cookin’ With » un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du jazz. Ils vous proposent ce soir un programme autour des compositions du pianiste phare des années 20 et 30, Fats Waller ! Photos : ©Olivier Clertant Monika Kabasele (voice) Alix Logiaco (piano, arr.) Florian Marques (tenor sax, arr.) Gabriel Midon (double bass) Germain Cornet (drums)

Et si s’élever au-dessus des frontières donnait un angle inédit pour évoquer le conflit territorial qui secoue la Palestine et Israël ? C’est le parti que prend Au nom du ciel , en épousant le point de vue de trois oiseaux - un bulbul, une drara et un martinet noir - qui enquêtent sur l’assassinat d’un jeune Palestinien autiste tué par la police israélienne en 2020. Depuis le ciel de la vieille ville de Jérusalem, ces volatiles tentent de comprendre les circonstances de la tragédie. Cette fable contemporaine sur l’ornithologie en Terre Sainte se déploie au-dessus d’un nid, où les interprètes défient la gravité, en une chorégraphie de mots et mouvements. En investissant un espace souvent saturé de roquettes, pierres et drones, Yuval Rozman déplace le rapport à la réalité pour retrouver la beauté au sein de paysages défigurés, familiers au metteur en scène israélien. Yuval Rozman, installé en France depuis 2012, a notamment développé la Quadrilogie de ma Terre , cycle dont Au nom du cie

Avec cette nouvelle création, présentée pour la première fois en France, elle signe une œuvre féroce et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, Wolf libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l’espace, se heurtent, s’affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau. Distribution Direction artistique et scénographie Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Création sonore Ori Lichtik Création lumière Alex Berlage Création costumes Libby McDonnell Diffusion française Antonin Coutouly , Kinetic Tour

Avez-vous déjà prévu votre soirée de la Saint-Valentin ? À l’occasion du quatrième CLASH concert de la saison à la Salle Gaveau, c’est au tour de Nicolas Repac avec son quatuor le Trans Cover Express , composé d’artistes venus d’horizons très différents, de proposer une expérience musicale immersive où résonnent des époques et des genres différents : Bach, Nirvana, Mozart, Ravel, Radiohead, Vivaldi, Bashung…. Et où violoncelle et batterie dialoguent, piano, violon et guitare électrique se répondent, créant une symphonie envoûtante qui célèbre la puissance et la richesse de ces genres musicaux comme un vent de liberté. Mais ici, pas question de simples reprises, chaque œuvre est métamorphosée, comme une réécriture inspirée. Mathias Malzieu , chanteur et musicien du groupe Dionysos et Clou , interprète dotée d’une voix cristalline aux accents pop inspirés, accompagneront ce concert inspirant lors de plusieurs duos. Plus qu’un simple concert, Rock vs. Classique est une invitation à un voy

Du 14 au 25 janvier 2026 Du mercredi au samedi à 20h30 – Dimanche à 15h30. A partir de 12 ans - Durée : 1h20 **************** LES VOIX DE L'ARMOIRE Une histoire singulière qui aborde avec tendresse et persévérance la question de la santé mentale dans l’Italie des années 80. Latiano, une petite ville des Pouilles. C’est là que vit le jeune Antonio. Sensible, hors norme, Antonio est obsédé par ses vêtements . Il tisse avec eux une relation tendre et étrange. Il se laisse bercer et influencer par leurs voix , qu’il est le seul à entendre. Adulte, il est diagnostiqué schizophrène . À la mort d'Antonio, Francesco, son neveu, entame une quête mémorielle et sensorielle pour mieux le comprendre et lui rendre sa dignité . Un spectacle aux accents fantastiques, une comédie dramatique contemporaine qui flirte avec le théâtre d’objets et le jeu masqué, un texte francophone avec quelques éclats d’italien.

Avec « Racines Sonores », la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes.. Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l’improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d’elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012,

Découvrez “P’tit Jean le géant”, un spectacle poignant à partir de 13 ans. « Je viens d’un pays qui n’existe plus. Ce pays, c’est la Yougoslavie. » P’tit Jean le Géant est un ancien général-criminel de guerre qui a fui son pays et qui a fait le choix de vivre comme un anonyme. Le voilà à Aubervilliers, en dehors de la vie tumultueuse de Paris. Écouté par Brahim, le géant, il va prendre la posture d’un citoyen du monde pour s’affranchir de son passé. Pourtant, la lutte ne fait que s’intensifier entre sa vie antérieure et intérieure. Les horreurs qu’il a commises lui restent en travers de la gorge. Dévasté, il n’arrive ni à les digérer ni à les vomir. Les fantômes le hantent. Dans son périple initiatique, la légende de P’tit Jean le géant viendra flouter la ligne entre réel et imaginaire. Les femmes y occupent une place importante. Elles sont les témoins de notre société et portent le poids des remords, des souvenirs. Ces femmes battantes, sont le symbole d’un combat toujours d’actualité

Ayant deja présenté sa musique sur la scène européenne en quintet et quartet, il se tourne aujourd’hui vers/sur le trio. A la suite de sa rencontre à l'Orchestre National de Jazz (ONJ), Oscar choisi d’inviter son ami Juan Villaroel à la contrebasse. Le choix du pianiste lui paraissait évident : la musique du groupe Flash Pig l’accompagne depuis ses débuts dans le jazz. Il décide donc tout naturellement d’inviter Maxime Sanchez au piano. La musique présentée entremêlera compositions personnelles qui s’encrent entre la tradition des trios pianio, et ceux plus modernes, sans oublier quelques standards. Maxime Sanchez : piano Juan Villarroel Encina : contrebasse Oscar Georges : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans les langues mandingues d’Afrique de l’Ouest, Balimaya signifie “parenté”, “fraternité”. Une famille au sens large, réunie autour du duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, qui mêlent djembé, dundun et batterie. Née en 1994 à Bamako puis prolongée à Paris, leur collaboration a façonné une manière singulière de croiser les pratiques : du cadre codifié des cérémonies traditionnelles à l’improvisation la plus libre. Balimaya puise dans les rythmes mandingues dédiés à la danse ; s’ils ne sont pas repris dans leur forme d’origine, ils restent une source vive d’inspiration où les voix musicales s’entrelacent. Autour du duo, basse, saxophone et vibraphone élargissent encore la palette. Les compositions, pensées comme des jeux, varient grooves, timbres et dynamiques, ouvrant un espace où l’improvisation peut circuler pleinement. Boris Blanchet / saxophones Vincent Limouzin / vibraphone Philippe Bussonnet / guitare basse Ibrahima Diabaté / tambours dundun et tama

La District 13 Art Fair revient à l’ Hôtel Drouot pour une nouvelle édition consacrée à l’art urbain et contemporain. Événement singulier dans le paysage artistique parisien, District 13 se distingue par son ancrage au cœur du marché de l’art et sa sélection exigeante de galeries françaises et internationales issues de la scène urbaine, du pop art et de la création contemporaine. L’édition 2026 réunira plus de quarante galeries et une centaine d’artistes , mêlant figures reconnues et jeunes talents prometteurs. Au programme : expositions, installations, performances, rencontres et signatures dans une ambiance à la fois conviviale et avant-gardiste. District 13 Art Fair s’impose comme une plateforme de découverte et de dialogue entre artistes, galeries et collectionneurs, où s’expriment les tendances les plus actuelles du street art et de l’art contemporain. Un événement à ne pas manquer pour plonger au cœur de la création urbaine et découvrir la scène artistique qui façonne le Paris d’

Cette année encore, la bibliothèque participe au festival de la Voix des Indés ! Le Cosmographe est une nouvelle maison d’édition internationale et multiculturelle de livres pour enfants : Le Cosmographe éditions – Une maison d’édition de livres pour enfants internationale et multiculturelle Son catalogue regorge de pépites tel que Les matous filous, Constellations, Ciel mon doudou, En mer, Roule, Roule, Petite boule, Mimi le sumo, Potchi à la mer, Seul à a maison… Visite libre aux horaires d'ouverture de la bibliothèque.

Accorder une place à part en bibliothèque, afin d’y laisser s’exprimer la voix singulière de l’édition indépendante, telle est l’ambition de ce festival. En valorisant sa foisonnante production, le pluralisme et la diversité du paysage éditorial qu’elle incarne, La Voix des indés revient pour une deuxième édition, du 15 janvier au 21 février 2026. Et cette année, de nouvelles bibliothèques rejoignent l’aventure ! Associant des librairies, laissant carte blanche à des maisons d’édition choisies avec soin, La Voix des indés propose des rencontres et des ateliers pour tous les publics afin de mettre en lumière un travail précieux, novateur et qui prône la différence dans un milieu éditorial de plus en plus concentré.

Illustrations - France Dumas En 2026 la maison d'édition fêtera ses 25 ans (elle est née sur le quai Rive Neuve de Marseille avant de monter à Paris), les 10 ans de son renouveau, et les 1 ans de sa nouvelle collection emblématique de poche « Pépites jaunes » dirigée par Elgas. Vernissage de l'exposition le jeudi 15 janvier à 19h, en présence de l'artiste Pour en savoir plus sur les éditions Riveneuve : La maison | Riveneuve

« Solo Parigi è degna di Roma, solo Roma è degna di Parigi » (Seule Paris est digne de Rome ; seule Rome est digne de Paris). Telle est la devise du jumelage entre les deux villes, qui fête ses 70 ans le 30 janvier 2026. Dans le cadre de "Langues en Partage", partenariat entre les Cours d'Adultes de Paris et les Pôles de langues, la bibliothèque Germaine Tillion vous invite à cette occasion à une session intensive d'italien en janvier et en février : - un atelier de conversation le jeudi 15 janvier de 15h à 17h (niveau intermédiaire minimal A2 et +) - un atelier de conversation le jeudi 22 janvier de 15h à 17h (niveau intermédiaire minimal A2 et +) - un atelier de conversation le jeudi 5 février de 15h à 17h (niveau intermédiaire minimal A2 et +) - un club de lecture le jeudi 12 février de 15h à 17h (niveau intermédiaire B1 et +) L'intervenante apportera des passages qui seront l'occasion pour les participants de partager leurs ressentis de lecture. Réservation conseillée à partir du 4

Les Conférences 2026 du Couvent des Dominicains 222 rue du Fbg St Honoré 75008 Paris - Salle Saint Albert le Grand - Le Couvent vous invite à une nouvelle série de conférences qui portent sur des débats actuels dans la société. - Entrée Libre - Du Spirituel dans l’Art Avec fr. Marc Chauveau o.p. Conférences illustrées 4 jeudis de 18h30 à 20h : 15/01/2026 thème : Créations de vitraux contemporains 12/02/2026 thème : L’œuvre poétique de Giuseppe Penone 12/03/2026 thème : Représentation de Marie-Madeleine dans l’art 26/03/2026 thème : La Sainte Face dans l’art du XXe siècle Contact : marc.chauveau@dominicains.fr

Venez créer avec votre enfant et expérimenter divers techniques de peinture tous les jeudis à partir de 9h30. Atelier accessible à tous, y compris les plus petits.

Chers lecteurs, chères lectrices, Le 15 janvier, rejoignez-nous au Jardin de « La Chronique de Bridgerton » devant le Palais Brongniart à Paris. 10 h - 17 h Venez vous prendre en photo dans les jardins à la française. 18 h - 19 h Revêtez vos plus beaux atours et tentez de remporter le prix de la meilleure tenue inspirée de la série. Surprise à la clé. (places limitées) 19 h 30- 20 h Musique et danse pour clore la journée.

Période féconde du comic art américain, les années 1980 ont vu la naissance de série emblématiques sous les pinceaux d'artistes qui ont marqué le neuvième art. La Galerie du 9e art vous invite à plonger dans les planches de John Byrne, Howard Chaykin, Alan Davis et Steve Rude, chaque artiste au style marqué et personnel à travers certaines de leurs séries les plus connues (Namor, Blackhawk, Excalibur et Nexus). Un évènement pour commencer 2026 entre nostalgie et émerveillement.

Avec une vingtaine de nouvelles aquatintes, Corinne Lepeytre rend ici hommage à l'arrondissement où elle vit et travaille. L'occasion de mettre en avant l'esprit village des quartiers de Charonne, Belleville, Ménilmontant, Père Lachaise, Saint-Fargeau… mais aussi la grande variété architecturale de l'arrondissement, des lieux les plus connus, aux vues cachées. Pour cette exposition, ses matrices de zinc seront aussi présentées.

Rendez-vous directement depuis chez vous sur le lien de la visioconférence : bit.ly/4pq2iYC Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Désinscription

L'ATELIER LeeLa Petronio et la compagnie Hip Tap Project vous invitent à prendre part à leur laboratoire de création mêlant percussion corporelle, percussion sur objet et danse percussive urbaine, dont la restitution aura lieu le 19 mars 2026 dans le cadre de présentation du spectacle Mouvement(s) à la MPAA/Saint-Germain. Imaginé comme une manifestation spontanée de « rythmes en mouvement » par un groupe de personnes installées en salle, le tableau issu de l'atelier interviendra au milieu du spectacle, créant la surprise et un lien scène/salle original. Le travail global axé sur le rythme comme moyen de communication mêle percussions corporelles, danse et musique en prenant en compte les spécificités des stagiaires. La pédagogie Hip Tap est à l’image de la compagnie : inclusive, joyeuse, métissée et exigeante. Prenant sa source dans une tradition orale, elle prend corps avec une approche non théorique basée sur l’expérience, le ressenti et la pratique. Les artistes de la compagnie s’in

Cette rencontre explore les multiples facettes de Paris, de la natalité à l’immigration, des origines diverses à la cohabitation des populations, tout en questionnant les représentations et imaginaires qui entourent la période des années 1920-30. À travers l’histoire sociale et la démographie, seront analysées les dynamiques qui façonnent la ville, hier comme aujourd’hui. Programme : 18h30 - 19h30 : Blind test gustatif Le Studio Mille Feuilles animera un blind test gustatif autour des origines des Parisiennes et Parisiens. Venez à leur rencontre à travers des dégustations sucrées ou salées qui vous feront voyager dans le Paris d'il y a près de 100 ans. Vous pourrez jouer, seuls ou en groupe, pour reconnaître certaines saveurs parisiennes venues d'ailleurs. 19h30 -21h : Table ronde Intervenants : Sandra Brée, démographe, co-commissaire de l’exposition Sylvain Pattieu, historien et auteur. Hajar Ben Boubaker, historienne (sous réserve) Emmanuelle Lallement , anthropologue (sous réserve)

Sababa 5 a fait irruption sur la scène musicale en 2016, entamant un captivant voyage musical à l’échelle mondiale. La fusion dynamique des genres et des influences du groupe n’a cessé de repousser les frontières, collaborant avec des artistes issus de divers horizons. S’inspirant des enregistrements du Wrecking Crew des années 60 et de la musique analogique du Moyen-Orient des années 70, le son de Sababa 5 évolue constamment à travers différents genres et rythmes, tout en conservant une base centrée sur le groove. Leur musique mêle rythmes et mélodies méditerranéennes avec des éléments de rock et de funk psychédélique, créant une fusion unique entre l’Orient et l’Occident.

Danse, musique et LSF - Spectacle VV, danse, LSF et en français - Dès 10 ans - 1h Jonathan ne veut pas seulement voler pour chercher à manger. Il rêve d’aller plus haut, plus loin. Mais son clan le rejette. Isolé, il découvre qu’il n’est pas le seul à vouloir autre chose. Avec danse, musique et langue des signes, ce spectacle visuel et poétique nous rappelle que chacun peut choisir son propre chemin. Création : Bajo el mar et du collectif Ondes Urbaines D'après l'œuvre de Richard Bach Metteur en scène, adaptation et narrateur : Alexandre Bernhardt Comédien : Martin Cros Danse Hip-hop : Brice Mvie Danse contemporaine : Lucie Romeyer Musique : Pierre Luga Création lumière : Thibaud Nogues

· Un voyage musical à travers les morceaux soul les plus emblématiques de tous les temps · Un concert puissant qui explore les racines profondes du genre · Une sélection de tubes classiques et modernes, interprétés avec passion par des musiciens et des chanteurs talentueux · Organisé dans un lieu chic et intimiste, parfait pour une soirée de musique et de rencontres · Une célébration de l’héritage culturel de la musique soul, mise en valeur avec respect et attention Infos · Dates et heures : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets · Durée : 1 heure · Âge requis : 18 ans et + · Accessibilité : Oui, l’événement est accessible aux personnes à mobilité réduite · Attention : les tables sont partagées et les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone · Consulte la FAQ de cet événement ici Programme Never Too Much – Luther Vandross Let’s Stay Together – Al Green Respect – Otis Redding Let’s Get It On – Marvin Gaye S

Eduard Schulte, l’un des plus grands industriels allemands du IIIe Reich, transmet, dès 1939, de précieuses informations sur les projets nazis aux services de renseignements suisses et polonais. En juillet 1942, il se rend à Zurich pour informer les Alliés de la destruction planifiée des Juifs d’Europe. Avant de livrer son message, il pose une condition : que son identité ne soit jamais révélée. L'information parviendra à Benjamin Sagalowitz, journaliste d'un organe de la presse juive de Zurich, qui, à son tour, avertira Gerhart Riegner, représentant en Suisse du congrès juif mondial. Le 8 août 1942, Riegner envoie le télégramme avertissant les gouvernements britannique et américainde la Solution Finale. Alors que Schulte imagine une réaction immédiate, il va falloir des mois pour que parvienne au président Roosevelt le funeste télégramme. Une terrible attente. Et une incapacité à croire l’impensable. En présence de la réalisatrice . En conversation avec Jean ‑ Michel Carpentier , réda

; Crédits : © Le kabuki ; Crédits : © Gweltaz Chauviré ; Crédits : © Nina-Flore Hernandez En janvier ▶︎ 𝟭𝟵 et 𝟮𝟬.𝟬𝟭 𝗛𝗲́𝗹𝗲̀𝗻𝗲 𝗥𝗼𝗰𝗵𝗲𝘁𝗲𝗮𝘂 - 𝗚𝗮𝘀𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 [𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻] L'étoile du nord ▶︎ 𝟮𝟭.𝟬𝟭 𝗦𝗮𝗶̈𝗱𝗼 𝗟𝗲𝗵𝗹𝗼𝘂𝗵 - 𝗧𝗲́𝗺𝗼𝗶𝗻 Malakoff scène nationale ▶︎ 𝟮𝟮 et 𝟮𝟯.𝟬𝟭 𝗦𝗼𝗳𝗶𝗮𝗻 𝗝𝗼𝘂𝗶𝗻𝗶 - 𝗟𝗮 𝗩𝗶𝘀𝗶𝘁𝗲 [𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻] Théâtre de Vanves ▶︎ 𝟮𝟮 et 𝟮𝟯.𝟬𝟭 𝗔𝗹𝗯𝗮𝗻 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁 Théâtre de Vanves ▶︎ 𝟮𝟳 𝗲𝘁 𝟮𝟴.𝟬𝟭 𝗦𝗮𝗶̈𝗱𝗼 𝗟𝗲𝗵𝗹𝗼𝘂𝗵 - 𝗧𝗲́𝗺𝗼𝗶𝗻 Malakoff scène nationale ▶︎ 𝟮𝟴 et 𝟮𝟵.𝟬𝟭 𝗧𝗵𝗼𝗺𝗮𝘀 𝗟𝗲𝗯𝗿𝘂𝗻 - 𝗟'𝗲𝗻𝘃𝗮𝗵𝗶𝘀𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗹'𝗲̂𝘁𝗿𝗲 (𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲𝗿 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗗𝘂𝗿𝗮𝘀) Le Carreau du Temple ▶︎ 𝟮𝟵 et 𝟯𝟬.𝟬𝟭 𝗔𝗻𝗻𝗲-𝗦𝗼𝗽𝗵𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗹𝗶𝗻 - 𝗟𝗲𝘀 𝗧𝗿𝗮𝗻𝘀𝗽𝗮𝗿𝗲𝗻𝘁𝘀 [𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻] Théâtre de la Cité internationale ▶︎ 𝟮𝟵 et 𝟯𝟬.𝟬𝟭 𝗝𝗲𝗮𝗻-𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼𝗽𝗵𝗲 𝗕𝗼𝗰𝗹𝗲́ - …𝗲𝘀𝘁 𝗮𝘂-𝗱𝗲𝗹𝗮̀, 𝘂𝗻𝗲 𝗿𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗱'𝗲̂𝘁𝗿𝗲… [𝗰�

Sauvage ou d’un raffinement absolu, la voix de Dafné Kritharas emporte celui qui l’entend dans un univers mystique, sensible et enflammé. Dans ses chansons en Grec et en Français (de ses deux pays d’origine), elle passe à travers une infinité de nuances et exprime des sentiments qui semblent venir d’un autre temps et nous touchent pourtant au fond du cœur. Musicienne autodidacte, elle est portée par un instinct brut et puissant vers un style qui réunit de multiples influences (musiques traditionnelles de Grèce et d’Anatolie, classique, jazz, rock alternatif, etc.). A travers certaines compositions, elle se montre éruptive et épique, en invoquant des figures sombres et magiques.Parfois elle exprime la douceur et la mélancolie d’un temps perdu. Accompagnée par des musiciens virtuoses (piano, cordes, électro, percussions, bouzouki, cornemuse…) elle transmet également le sens le plus pur de la joie et de la fête des rives de la mer Egée. (texte : Horizon Musiques)

Salle Gabriel Fauré RAVEL, Sonatine pour piano (arrangement) DEBUSSY, Syrinx FAURE, Après un rêve HERSANT, Trois nocturnes DEBUSSY, Sonate pour flûte, alto et harpe Vincent Lucas, flûte Vinciane Béranger, alto Delphine Benhamou, harpe

D’où viennent les plantes ? Cette question fascinante vous invite au Parc Floral de Paris, pour un voyage unique à travers des millions d’années d’évolution. Accompagné par un guide passionné, découvrez comment les premières plantes sont apparues, ont évolué et survécu aux grandes crises écologiques de notre planète. Depuis l’entrée du Parc Floral, vous suivrez le chemin de l’évolution : un parcours immersif au milieu des végétaux où chaque mètre représente un million d’années. Au fil de cette déambulation, vous pourrez observez prêles, fougères, ginkgos, conifères… et découvrirez comment certaines espèces ont changé de forme, alors que d’autres ressemblent encore à leurs ancêtres. Votre parcours s’achèvera avec une visite du Pavillon Jurassique , une serre qui recrée un paysage de l’ère du Jurassique à l’aide de végétaux qualifiés de « fossiles vivants » : certaine des plantes que vous y verrez sont les descendantes d’espèces qui existaient entre le Carbonifère et le Jurassique. Ne ra

Film de 2016 réalisé par Vincent Desagnat Avec : Bérengère Krief, André Dussolier, Arnaud Ducret et Julia Piaton Hubert Jacquin, obstétricien à la retraite, vient de perdre sa femme, et refuse la proposition de son ami Samuel de se changer les idées. Pour l'aider à entretenir son grand appartement parisien, il contacte une femme de ménage par le biais d'une annonce chez le boulanger voisin, mais à la suite d'une erreur, il voit débarquer chez lui Manuéla, une jeune postulante à une colocation. Refusant de voir bousculer ses habitudes et son chagrin, il la met dehors. Il la retrouve quelques instants plus tard au pied de son immeuble dans une altercation avec son logeur du moment. Il s'interpose mais prend un mauvais coup. Manuéla aide Hubert à remonter chez lui, qui accepte finalement de lui louer une chambre en échange du ménage de son appartement et qu'elle fasse ses courses. Si ces services sont remplis sans grand succès, la cohabitation entre eux s'établit de manière positive. Duré

Les membres du jury du Prix Odette et Léon Chertok sont heureux de vous convier à la cérémonie de remise de la deuxième édition. Pour cette nouvelle édition, le jury est composé de : Rima Abdul Malak, Emmanuel Carrère, Cécile Chertok, Grégoire Chertok, Sarah Chiche, Jean Hatzfeld, Haïm Korsia, Rebecca Marder, Valérie Toranian, Nathalie Zajde Les ouvrages de la sélection : Appartements témoins de Isabelle Backouche, Sarah Gensburger, Éric Le Bourhis (La Découverte) Le Prix à payer, À la recherche d'enfants juifs en Pologne après la guerre d’Anna Bikont (Noir sur Blanc) Ce que j’ai vu à Auschwitz, Les Cahiers d’Alter d’Alter Fajnzylberg (Seuil) La Douleur fantôme d’Hanna Krall (Noir sur Blanc) Ne courez pas ! Marchez ! de Roman Polanski (Flammarion) L’oiseau de Bergen-Belsen de Florence Schulmann (Grasset) RÉSERVER

À l’heure des interdépendances entre nations et dans un contexte mondial criblé de conflits, il est temps de réactiver le concept de paix. La « culture de la paix », prônée par les Nations Unies, renoue avec le sens positif et actif du mot « paix » pour promouvoir des actions concrètes visant le bien commun. En définissant la paix autrement qu’en simple opposition à la guerre, et en prenant appui sur des faits historiques extra européens, de nouvelles conceptions de la paix émergent, propices à des perspectives constructives. Avec Bertrand Badie , professeur émérite des Universités à Sciences Po Paris, spécialiste des relations internationales. Dernier ouvrage paru : L’Art de la paix (Flammarion, 2024) Modération de Franck Pupunat , fondateur et co-animateur du Mouvement Utopia dont les éditions ont publié Culture de la Paix en 2025, préfacé par Bertrand Badie

Aller à la recherche de l’inconnu et du jamais vu, très proche ou très lointain, c’est toute une aventure. L’artiste ici est enquêteur ou explorateur, il nous fait voir d’autres vies que les nôtres. Rencontre animée par Fabienne Pascaud

Cette lecture-performance, conçue et mise en scène par Eva Doumbia et Manon Chaillou, est inspirée par la correspondance de deux jeunes filles, Sarah Rotmentz (née à Pavillons- sous-Bois) et Germaine Guillotin en 1943. Arrêtée en janvier 1943, Sarah Rotmentz sera internée à Drancy avant d’être déportée le 25 mars 1943 à Sobibor où elle sera assassinée. Les lettres des deux jeunes femmes, mises en contexte, retracent la chronologie des événements qui ont mené à la déportation de 92 personnes juives vivant et travaillant à Elbeuf, puis à la mort ou la disparition de 34 d’entre elles. Programmation en partenariat avec le Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre du TPMob [Théâtre Public Mobile] RÉSERVER

Le patronage laïque Jules Vallès, en partenariat avec l’UFAL (L’union des familles laïques) vous propose un lundi par mois un atelier citoyen. L’occasion de mener des moments de réflexions et de partages pour les jeunes (et les moins jeunes !) autour des sujets d’actualité, de la laïcité et des valeurs de la République. Entrée libre sur réservation.

Les élèves des classes de musique de chambre du conservatoire Erik Satie du 7ème arrondissement sont de jeunes musiciens parisiens (entre 14 et 25 ans) désireux de partager leur passion de la musique et leur enthousiasme tout en se forgeant un savoir-faire en se confrontant à d’autres lieux et d’autres publics que leur conservatoire. Elsa Balas, professeur de musique de chambre au conservatoire Erik Satie, vous propose de découvrir ces jeunes musiciens par le biais d’interventions musicales ponctuelles. Nul besoin d’une installation complexe: les musiciens viennent avec leur pupitres et instruments, s’installent jouent et peuvent même jouer les médiateurs artistiques ! Les époques abordées vont du 18e siècle à aujourd’hui, avec un focus sur les 19e et 20e siècles, périodes particulièrement fastes pour le répertoire de la musique de chambre. Programme du lundi 19 janvier : 1 Josef HAYDN (1732-1809) Trio n°31- Premier mouvement Allegro Yves Laurent REMILIEN (trompette)- Jeanne SALQUES (v

Big Band du CRR de Paris Line Kruse, direction Big Band du Conservatoire du 17e Claude Debussy Joël chausse, direction

Avec les élèves du Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

En quatre saisons et autant de formes littéraires radicalement différentes, elle traverse rêves hallucinatoires, isolement extrême et confessions frontales. Un seule-en-scène vertigineux où se mêlent saints, démons, listes de courses, Reine des Neiges, pornographie et vidéos YouTube, dans un théâtre empruntant au romanesque comme au stand-up, mais aussi à la performance et à l’art du collage brut.

Gaslight Hélène Rocheteau En résonance avec l'ouvrage d'Hélène Frappat " Le Gaslighting - ou l'art de faire taire les femmes ", et en lien avec des archives sonores et de nombreuses interviews réalisées pour ce projet, Gaslight explore la perception de la voix féminine, dans une partition vocale et gestuelle où corps et voix sont sujets à la métamorphose, et où se mêlent récits, fiction, chant, mythologie populaire et intime. ; Crédits : ©Olivier Normand Qui sommes-nous ? L'étoile du nord est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature. L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion sur le plateau, elle soutient la jeune création pour l’aider à affirmer son identité artistique et montrer la nécessité de cette effervescence créative. Informations et réservations Par téléphone au 01 42 26

Drame historique, Autriche/Allemagne, 1986, 118 min, vostfr réalisé par Axel Corti avec Gabriel Barylli, Monica Bleibtreu et Tilli Breidenbach La suite de la trilogie s’éloigne du personnage de Ferry Tobler pour raconter le parcours de Freddy Wolff, lui aussi rescapé du nazisme, depuis son arrivée à New York. L’accueil réservé aux exilé.es par les autorités américaines est loin d’être chaleureux. Freddy rêve d’un nouveau départ, mais se heurte rapidement à l’isolement et à la précarité de la vie d’immigré sans ressources. Devenu vendeur, il tombe amoureux de la fille de son patron et rêve de l’emmener à Santa Fe. Sa situation devient toutefois intenable : persécuté en Autriche en tant que Juif, puis stigmatisé comme immigré à New York, il est bientôt assimilé à l’ennemi allemand à l’entrée en guerre des États-Unis. Il décide alors de s’engager dans l’armée américaine pour combattre le nazisme en Europe.

Gaslight évoque l’évaporation de la femme sous la manipulation mentale de l’homme. Un solo inspiré du livre Le gaslighting ou l’art de faire taire les femmes d’Hélène Frappat, où la perte de la voix et sa réappropriation expriment l’ampleur de l’anéantissement personnel. En lien avec des archives sonores et de nombreuses interviews, la comédienne et danseuse se charge d’une dimension mythique, historique, multiple, entremêlant mouvements et sons dans un kaléidoscope où se superposent différents calques de fiction. conception et interprétation Hélène Rocheteau collaboration artistique et dramaturgique Olivier Normand création scénographie et costumes Linda Bocquel création lumières Gweltaz Chauviré _________________ Festival Faits d'hiver, 28e édition 19 jan-20 fév 2026 52 représentations - 18 lieux - 12 créations En route pour une 28e édition aux couleurs vibrantes, un voyage en corps à travers les générations qui cohabitent dans l'espace chorégraphique. En route pour un mois de danse

Avant nous, il y eut les images d’un animal dessiné sur la paroi d’une grotte, d’un homme cloué sur une croix, des nuages nucléaires déchirant le ciel, d’un humain posant le pied sur la Lune. Aujourd’hui, elles se sont démultipliées : des milliers d’images de chats, de corps enchevêtrés dans l’amour, de rivages dévastés par des vagues géantes, d’un enfant échoué sur une plage. Joaquim Fossi, né dans un siècle où la visibilité prime sur le sens, cherche à reprendre le contrôle du regard et de l’attention. Il s’arrête sur certaines de ces images, les contemple autrement, interroge notre lien à elles. Restaurer nos imaginaires. Redonner aux images leur pouvoir d’ouvrir un horizon commun et sensible. Voilà l’ambition de ce jeune acteur, metteur en scène et auteur, formé à l’École du Nord de Lille et lauréat du dispositif Prémisses*. Seul en scène, face aux images projetées, il explore l’ambivalence d’un monde où se mêlent fascination, effroi et exaltation.

Noir, Juif Et Borgne « Il était une fois Sammy Davis Jr. » Sammy Davis Jr est une figure emblématique du XX e siècle. Il aurait eu 100 ans (8 décembre 1925 - 16 mai 1990). Sammy Davis Jr. est hors norme et interroge la notion d’identité en permanence. En cette période où l’on fait croire à chacun qu’il ne peut se définir que par un seul critère, cette attitude est réellement radicale. Raconter Sammy Davis Jr. aujourd’hui est une nécessité. Dans un monde où on a oublié la nuance, lui en fait une leçon de vie. Il est cet enfant d’Harlem Il est celui qui était sur scène dès l’âge de 3 ans Il est celui qui a connu la guerre Il est celui qui a mené JFK au pouvoir Il est l’ami de Frank Sinatra et d’Elvis Presley Il est acteur Il est danseur Il est Hollywood Il est noir, juif et borgne Il est Sammy Davis Jr « Noir, Juif et Borgne – Il était une fois Sammy Davis Jr. », une odyssée musicale de Hugues Duquesne et Larry Benzaken. Avec Larry Benzaken & Robin Lebon Création musicale : Franck Le

Claude et Chloé, les auteurs des ateliers mensuels de self-défense féminine à la Mairie du 14, vous propose de découvrir la pratique de la self-défense féminine dans le format des cours collectifs hebdomadaire ! Le programme de la semaine portes ouvertes école shaktibudo : cours d'autodéfense féminin, Qi-Gong et self-défense sénior, initiation aux arts martiaux - Paris 14e Billetterie Planning de la semaine portes ouvertes du 19 au 22 janvier 2026 La semaine porte ouvertes de l'école Shaktibudo vous permet de venir pratiquer aux cours de votre choix et de réserver votre place pour la rentrée d'octobre 2025-2026 LundI Mardi Mercredi JEUDI SELF-DÉFENSE FÉMININE (cours 100% féminin) De 20h30 à 21h30 Annexe mairie 14e INITIATION AUX ARTS MARTIAUX KALI ESKRIMA (pratique avec armes mixte H/F) De 19h30 à 20h30 Espace Maindron SELF-DÉFENSE FÉMININE (cours 100% féminin) De 20h30 à 21h30 École Dansomania QI-GONG ET SELF-DÉFENSE SÉNIOR (cours 100% féminin) De 9h à 10h École Dansomania Cours de se

#LaJamDeTOUSLesJazz, c’est un set de concert et un jam de rencontres musicales improvisées : la façon la plus conviviale de faire de la musique ! L'harmonica est un instrument très rare dans le jazz, il n'en reste pas moins l'un des plus expressifs et puissants émotionnellement. Pour cette jam François Constantin s’entoure de Laurent Maur qui en est l'un des représentants les plus accomplis et sollicités actuellement. Avec Clément simon à l’orgue et Curtis Efoua à la batterie, cette soirée promet d’être un vrai petit bijou de jam pimenté par l’harmonica qui viendra mettre sa petite touche unique. Des soirées inoubliables, des instants de grâce, des rencontres inattendues, et une communauté fidèle qui, chaque lundi, répond présente. La Jam a vu passer de nombreux artistes, certains devenus incontournables de la scène française et internationale. Elle est aujourd’hui reconnue comme une véritable institution du jazz à Paris.

L’Espagne, le jazz, les sonorités celtiques, méditerranéennes, orientales, ou encore les couleurs de l’impressionnisme français s’y répondent dans un dialogue sensible et raffiné. Une musique en mouvement, à la fois enracinée et onirique, comme un bal nomade où les imaginaires circulent librement. Baptiste Bailly : piano Damien Varaillon : contrebasse Stephane Adusar : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Une femme, un homme. D’origines différentes, tel un petit échantillon de la société actuelle. Pour voir comment on peut avancer ensemble, dans la vie et sur la scène, à travers le sensible, la parole et le contact avec le jeune public. Où l’altérité ne fait pas obstacle à l’égalité, où le jeu et les relations se tissent à partir d’observations dans la vie de tous les jours, pour lancer dialogues et discussions entre les générations autour des petites discriminations, conscientes ou inconscientes. Autour de cette création en cours, Ambra Senatore amène son public sur le terrain musical joyeux de Partita , où Bach et Mozart débordent des codes classiques et croisent les improvisations d’une musicienne, célébrant la liberté et la légèreté qui nous habitent au plus profond. Thomas Hahn

Anne-Charlotte de Courcy marche sur un fil doré entre deux mondes aux antipodes : la grande bourgeoisie de droite, dont elle est issue et la gauche militante qu’elle a choisie. Quand elle rencontre Marion, jeune écoféministe engagée dans la lutte, son équilibre vacille. Ses convictions se heurtent à ses privilèges : jusqu’où ira t-elle pour accorder ses idéaux à son héritage ? Du 20 janvier au 4 mars 2026 Les mardis et mercredis à 19h ou 21h selon les semaines

Dans le cadre du Dry January , la Ville de Paris et Addiction France vous donnent rendez-vous dans le 15 ᵉ arrondissement pour un stand d’information et d’échange , ouvert à toutes et tous. Que vous souhaitiez faire une pause, réduire votre consommation ou simplement en savoir plus, ce stand est un espace libre et bienveillant, sans discours culpabilisant. Ce qui vous attend : - Des infos faciles à comprendre Des repères simples et de la documentation pour mieux connaître l’alcool et ses effets sur la santé. - Des animations ludiques Jeux et supports interactifs pour échanger, réfléchir à ses habitudes et questionner certaines idées reçues. - Des professionnel·les à votre écoute Les équipes d’Addiction France sont présentes pour répondre aux questions et orienter vers des ressources si besoin. - Des ressources pour aller plus loin Contacts, conseils et informations pour celles et ceux qui souhaitent être accompagnés, aujourd’hui ou plus tard. Un moment ouvert à toutes les personnes du

Un rendez-vous mensuel à partir du mardi 20 janvier 2026 pour partager son expérience avec d’autres malades du cancer, parler et être écouté.es en toute liberté et confidentialité, et se sentir moins seul.es face à la maladie. Réservation auprès des bibliothécaires à la médiathèque, par mail : mediatheque.virginia.woolf@paris.fr ou par téléphone : 01 44 08 12 71 . Prochaines dates à venir.

Cette exposition met à l’honneur un mets devenu un symbole du Japon : le sushi. À la fois saines et savoureuses, ces bouchées de riz recouvertes de poisson cru ont récemment conquis le monde entier. À travers un parcours pédagogique et ludique, l’exposition retrace l’évolution du sushi au fil des siècles : ses origines continentales, son introduction dans l’archipel il y a plus d’un millénaire, la multiplication des types de sushis au cours de l’époque Edo, l’engouement pour les restaurants spécialisés dès les années 1950… De nombreuses et appétissantes reproductions en résine de sushis, des répliques grandeur nature de poissons, des estampes et des vidéos illustrent cette incroyable évolution culinaire et sociale. Exposition organisée dans le cadre de l'événement I LOVE SUSHI . Une exposition, des conférences, des ateliers et des projections de documentaires pour tout savoir sur l’histoire, la préparation et l’avenir de cet emblème de la gastronomie japonaise ! Du 20 janvier au 11 avr

Immersion végétale… Charlie vous propose une initiation simple et intuitive à la teinture végétale, à travers la création d’un nuancier et d’un petit livre d’échantillons. Vous découvrirez trois bains de couleurs réalisés à partir d’une plante sauvage, d’un rebut de cuisine et d’une plante tinctoriale historique, selon la saison. Vous travaillerez sur des carrés de coton naturel préparés à l’avance par Charlie, et repartirez avec un mini-livre unique, composé et relié par vos soins. Charlie Gasparetti est cueilleuse, teinturière végétale et créatrice textile de la marque Nollaa. Vous pourrez déguster une infusion de plantes cueillies par ses soins (elle est également naturopathe) et profiter d’une conclusion poétique proposée par notre amie Samuela, de l’école de poésie Epoé. Vous serez ensuite invités à participer à un petit atelier d’écriture afin de créer, à votre tour, le résumé poétique de cet après-midi. Nombre de participants : 5 maximum par atelier sur inscription ici https://m

Animé par des professionnels expérimentés, l'atelier "Comprendre pour agir" est un dispositif destiné aux proches aidants. Il a été conçu comme un parcours d'accompagnement pour prendre le temps de se questionner et analyser les situations vécues dans la relation au proche malade, en situation de handicap ou de dépendance, afin de trouver leurs propres réponses. Il permet de trouver sa place, tant dans la relation à son proche ou avec des professionnels que dans sa relation avec la société et dans la vie de tous les jours. L'objectif est aussi de mieux connaître et mobiliser les ressources près de chez soi. Il est conçu en 6 séquences de 3 heures chacune. Depuis sa création en 2003, l’ Association Française des Aidants milite pour la reconnaissance du rôle et de la place des aidants dans la société.

Promenade végétale dans le quartier de la Nouvelle-Athènes Dans un arrondissement encore minéral et dense, les petits jardins apportent des espaces de respiration, qu’ils soient visibles et aménagés sur des places comme le square d’Estienne d’Orves et le square Berlioz, ou intimistes comme le jardin Pauline Garcia Viardot, caché au sein des immeubles. Pour faire face aux enjeux climatiques, la végétalisation des rues du 9ème arrondissement avec la mise en place de jardinières ou de nouvelles plantations d’arbres d’alignement permet d’offrir des îlots de fraicheur, d’améliorer le cadre de vie tout en dessinant des trames vertes facilitant les déplacements de la faune sauvage. Rendez-vous : entrée du square d’Estienne d’Orves, métro Trinité

Qu’est-ce que les jeunes s’échangent en ligne ? Quels types de contenus produisent-ils ? Comment les vidéos circulent entre les jeunes ? Quels rôles ont les contenus en ligne sur les socialisations juvéniles ? Et comment les familles – et plus particulièrement les parents – tentent de réguler ces pratiques ? A travers des résultats de recherches récentes en sciences sociales, ce numéro d’ Agora débats/jeunesses montre le rôle central des médias sociaux dans la construction des identités, sociabilités et cultures juvéniles. Il met en lumière l’hétérogénéité des pratiques des jeunes et l’impact des inégalités sociales et de genre sur les usages numériques. Dans un régime d’abondance numérique, il s’agit aussi de comprendre les formes de régulations parentales des usages adolescents, entre contrôle et médiation, confiance et inquiétude. Rendez-vous le mardi 20 janvier à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) pour mieux comprendre les usages numériques adolescents, les enjeux qu’il

CINE FAC est heureux de vous inviter à une nouvelle séance de son cycle de projection-débat en partenariat avec le Groupe Igensia Education. L’équipe du Bureau des Arts & de la culture (BDAC) / pôle arts & culture et CINE FAC vous propose de voir ou revoir le film d’animation japonais Your Name de Makoto Shinkai. Le film sera présenté par les étudiantes et étudiants du Groupe Igensia et suivi d’une discussion. Mardi 20 janvier 2026 à 17H00 Campus Igensia Education Amphi 12 rue Alexandre Parodi, 75010 Paris Métro Louis Blanc Entrée gratuite, inscription obligatoire via le formulaire disponible ici Synopsis : Mitsuha, adolescente coincée dans une famille traditionnelle, rêve de quitter ses montagnes natales pour découvrir la vie trépidante de Tokyo. Elle est loin d’imaginer pouvoir vivre l’aventure urbaine dans la peau de… Taki, un jeune lycéen vivant à Tokyo, occupé entre son petit boulot dans un restaurant italien et ses nombreux amis. À travers ses rêves, Mitsuha se voit litté

Cet événement réunira quatre auteur·ices coréen·nes représentant des genres variés : roman, poésie, livre illustré et littérature jeunesse. Leurs œuvres explorent des thématiques contemporaines fortes telles que la mémoire, les archives, la perception du monde moderne, l’enfance ou encore les liens entre patrimoine et création. À travers ces écritures singulières, c’est toute la vitalité et la pluralité de la littérature coréenne contemporaine qui seront mises en lumière La rencontre prendra la forme d’un dialogue croisé entre les auteur·ices invité·es et Marion Delarche et Axelle Jasmin , permettant d’aborder à la fois les processus de création, les enjeux de traduction et la circulation des œuvres coréennes en France et en Europe. Ces échanges offriront au public un éclairage à la fois littéraire, culturel et académique, dans un format accessible aussi bien aux spécialistes qu’aux lecteur·ices curieux·ses. La rencontre sera suivie d’une séance de dédicaces ainsi que d’un moment convi

Les bibliothèques François Villon, Claire Bretécher et Françoise Sagan vous proposent une soirée jeux par mois ! Vous souhaitez rencontrer d'autres joueurs, passer une soirée animée ou concentrée en famille ou entre amis ? Avec un large choix de jeux, nous vous accueillons à partir de 18h et jusqu'à 21h pour les plus endurants ! Le calendrier : Mercredi 24 janvier : rendez-vous à la bibliothèque François Villon vendredi 20 février : rendez-vous à la médiathèque Claire Bretécher vendredi 20 mars : rendez-vous à la médiathèque Françoise Sagan

Lors de la première séance, les participants façonnent leur pichet en céramique et explorent les formes, les textures et les décors. La seconde séance est consacrée à l'émaillage, pour finaliser une pièce personnalisée et repartir ensuite, une fois cuit, avec un objet unique, à la fois utile et créatif.

L’association Des Racines et des Ailes met en place des groupes de parole en ligne destinés aux femmes victimes de violences intrafamiliales. Ces espaces ont vocation à offrir un temps d’écoute, de soutien et d’échange, accessible à distance, dans un cadre strictement confidentiel et sécurisé. Ces groupes permettent aux participantes de s’exprimer librement, de partager leur vécu si elles le souhaitent, de rompre l’isolement et de bénéficier d’un soutien collectif. Aucune prise de parole n’est obligatoire. Il est tout à fait possible de participer uniquement en tant qu’auditrice. Les groupes sont animés par des professionnelles qualifiées, notamment des coachs et des psychologues, formées à l’accompagnement des femmes victimes de violences intrafamiliales. L’animation garantit un cadre structurant, respectueux du rythme et de la parole de chacune, dans une approche non jugeante. Les échanges se déroulent exclusivement en ligne, dans un format permettant l’anonymat. Les participantes pe

Organisées par notre association, en partenariat avec Mines-PSL, Mines Paris Alumni et Canal-U (la WebTV des universités). Le mardi à 18h30, durée 1h30 suivi d'un cocktail. Inscription 5 euros, et pour les étudiants 2 euros.

Nicolas Bouvier (1929-1998) est non seulement le célèbre auteur de L'Usage du monde (1963), il est aussi photographe, auteur d'autres ouvrages (comme Le Poisson-Scorpion , 1982), fin connaisseur de l'Asie. Il est aujourd'hui une référence pour de nombreux voyageurs et écrivains. L'intervenant François de Saint-Chéron , professeur de littérature à Sorbonne Université, retracera son parcours de manière illustrée.

Paris, ville du pouvoir et de ses contestations, sert de terrain symbolique pour rejouer soulèvements et révolutions. Les jeux se saisissent également de l’actualité politique la plus brûlante, en particulier les grandes affaires de la III e République comme la crise boulangiste ou l'affaire Dreyfus. La presse contribue à leur circulation et inspire leur imagerie. Cette présentation sera également l'occasion d'évoquer la base de données « Objets pol, objets politiques au siècle des révolutions, 1789-1880 » (INHA). Hélène Valance est maîtresse de conférences rattachée au laboratoire InVisu (CNRS-INHA), conseillère scientifique, en charge du programme « Histoire en jeux ».

SATURDAYS AT YOUR PLACE (22h00) (Emo punk - Michigan, US) Saturdays At Your Place est un groupe emo de Kalamazoo, MI. Leurs paroles intimes s'associent à des crochets instrumentaux percutants et à des parties de guitares astucieusement placées pour créer un son unique et personnel qui a fini par définir le groupe. https://saturdaysatyourplace.bandcamp.com/ https://youtu.be/DdCvM1l2geo?si=gwJ-am4gr_b9pTy9 La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 20 Janvier 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

De janvier à mai 2026, six projections exceptionnelles tisseront un parcours à travers le réel. Chaque séance s’articule autour d’une thématique mensuelle du Théâtre de la Concorde : l’abus de pouvoir, l’ignorance en démocratie, les oubliés, nos héritages, nos communs et nos identités. Autant de portes d’entrée pour regarder autrement des récits de résistances silencieuses, de combats collectifs, d’effondrements et de renaissances. À travers l’histoire de Marish en Hongrie (A Woman Captured), le film interroge l’emprise et la possibilité de reconquérir sa liberté. Avec La Cravate, on observe de l’intérieur la fabrication politique et l’aveuglement démocratique. Un village en résistance raconte comment un village italien s’est inventé un avenir solidaire face à l’hostilité du pouvoir. Yintah suit le combat d’un peuple autochtone pour ses terres et sa souveraineté, tandis que La ferme à Gégé rappelle combien nos communs reposent sur des gestes humbles et tenaces. Enfin, Coming Out rassem

Vous apprendrez à reconnaître les arômes, comprendre les cépages, décrypter les vins et affiner votre palais, le tout dans une ambiance chaleureuse et interactive. Un atelier par mois, engagement pour l’ensemble des séances proposées.

Billetterie accès à la semaine porte ouverte (gratuit) : Billetterie Le programme de la semaine portes ouvertes : découvrez le top 5 des cours d'arts martiaux à Paris 14e L'école propose des cours du mardi au jeudi dans différents lieux de pratique à Paris 14e. Tous les cours de cette semaine auront un accès gratuit exlusivement sur inscriptions. Programme de la semaine du 20 au 22 janvier 2026 n°1 / Pour une pratique avec armes : cours de Kali Eskrima & Panatukan Mardi 20 janvier de 19h30 à 20h30 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Apprenez l'art martial philippin ancestral qui se pratique avec armes (bâtons en rotin, couteaux en bois). L'apprentissage développe la coordination , la puissance de frappe , et des réflexes pour se défendre contre des agressions avec des armes blanches. n°2 / Notre coup de cœur : Initiation au combat sportif & wing-chun Mardi 20 janvier de 20h30 à 22h00 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Développez votr

À l'occasion de cette soirée, Jace Clayton propose une conversation dynamique autour du travail de Meriem Bennani, rythmée par une sélection d'œuvres musicales. Jace Clayton explore la manière dont le rythme peut transformer le corps social et le son comme moyen de réinventer la communauté.

De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un enfant queer, et finalement le constituent. Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, queer, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.

Ce débat offrira des regards croisés franco-allemands sur les défis auxquels le multilatéralisme est confronté aujourd’hui. À travers l’expertise de diplomates du Quai d’Orsay et de l’Auswärtige Amt, il mettra en lumière les évolutions de l’ordre international et les pistes d’action pour renforcer une coopération efficace. Avec : Nathalie Broadhurst : Directrice des Nations unies, organisations internationales, des droits de l’Homme et de la francophonie Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères. Antje Leendertse : Ambassadrice et représentante permanente de l’Allemagne auprès des Nations Unies. Anne-Cécile Robert : Journaliste En partenariat avec l'Académie diplomatique et consulaire

Alors que de multiples menaces - idéologiques, sociétales, climatiques, sécuritaires, économiques - semblent aujourd’hui imposer à chacun de s’engager, le mot et la notion même d’engagement paraissent s’être dilués. Tout semble désormais « engagé » : les personnes, les médias, la consommation, les marques, les entreprises… À force d’être partout, le mot a parfois perdu de son poids, de sa gravité et de son exigence. Il ne dit plus toujours ce qu’il coûte, ce qu’il oblige, ni ce qu’il met réellement en jeu. À travers les parcours d’hommes et de femmes anonymes, aujourd’hui en Ukraine et hier sous l’Occupation allemande, nous proposons une conférence qui aborde l’engagement de manière incarnée et accessible : ni discours académique, ni leçon morale, mais un temps de transmission et de dialogue citoyen, « à hauteur d’homme ». La soirée réunira : Michel Hazanavicius , réalisateur, auteur des Carnets d’Ukraine Tal Bruttmann , historien, auteur de Auschwitz

Le documentaire Synopsis : Au sommet de sa gloire, Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d’Achille et s’effondre sur scène. Sa carrière semble finie. Pourtant, après 2 ans d’absence, accompagné par ses entraîneurs et l’équipe médicale de la compagnie, il suit un programme spécial pour revenir à son plus haut niveau. Malgré l’adversité, Steven McRae compte bien remonter sur scène et danser à nouveau les plus prestigieux rôles du répertoire… Rencontre La projection sera suivie d'une rencontre avec Stéphane Carrel, réalisateur du film. En partenariat avec CinéCaro Entre rééducation et répétitions, hauts et bas, Steven McRae livre une leçon de vie et d’art en tirant la sonnette d’alarme sur l’urgence d’un vrai accompagnement physique et mental des danseur; Le Monde ,

Marie, personnage d’un vaudeville au rythme effréné, souhaite déclarer son amour au comédien avec lequel elle joue mais la mécanique de la farce l’en empêche. En amour et sur le plateau, Marie est enfermée dans des carcans dont elle n’arrive pas à se défaire, ni dans son couple, ni avec son amant. Parodie de vaudeville et piège métaphysique qui interroge sur la place de l’amour, le désir féminin, la construction du couple et la rédemption possible pour une femme adultère. ↘ Production : Collectif Naufrage ↘ Avec l’aide de : Fondation Maison de Salins, Maison étudiante de la Ville de Paris ↘ Avec le soutien de : Théâtre La Reine Blanche, MPAA Breguet TEXTE, MISE EN SCÈNE ET COSTUMES = Carla Chevreux JEU=Dana Simah + Alexandre De Schotten + Olivier Delemazure + Pierre Delcambre + Carla Chevreux COLLABORATION ARTISTIQUE = Paul Guilbert CRÉATION SONORE = Coco Caliciuri CRÉATION LUMIÈRES = Rosalie Dumont

Cette soirée unique réunira sur scène des artistes extraordinaires, portés par l’énergie, la créativité et l’inclusion qui caractérisent le Collectif Artypique. La présence de Yannick Noah promet un moment musical chaleureux, engagé et profondément humain. Ce concert sera l’occasion de célébrer la diversité, le partage et la puissance du vivre-ensemble à travers la musique. Le public est invité à vivre une expérience artistique vibrante, où émotions, talents et rencontres seront au rendez-vous. Une grande soirée caritative en faveur de l’inclusion des personnes autistes avec troubles du comportement.

Le concept de The Living Room est de créer une atmosphère chaleureuse pour contrer l’hiver, de se réunir autour d’une programmation aux sonorités douces et réconfortantes, dans un cadre festif et bienveillant. À l’aide d’une colorimétrie chaude et d’un jeu scénographique intimiste, notre concept s’inspire de l’idée d’un salon transformé en bulle festive. Un lieu où l’on se retrouve, où l’on se réchauffe, où l’on partage un moment suspendu. The Living Room dépasse ainsi la simple idée d’une soirée pour devenir une parenthèse musicale hors du temps. Qui dit événement chaleureux, dit couleurs chaleureuses. Ainsi, nous avons choisi des tons rouges, ocres et orangés retranscrits dans nos intentions scénographiques. Et ce, à l’image d’un salon accueillant, éclairé de manière tamisée et animé de manière réconfortante. LINE UP FEEL est un artiste français naviguant entre R&B, rap et soul, mêlant chant et flow sur des productions groovy aux influences jazz et house. Sa musique raconte les é

FEEL, Mike L'Inspi et STRK en concert ! Le concept de The Living Room est de créer une atmosphère chaleureuse pour contrer l’hiver, de se réunir autour d’une programmation aux sonorités douces et réconfortantes, dans un cadre festif et bienveillant. Un salon transformé en bulle festive ! FEEL est un artiste de 23 ans d’origine camerounaise. Riche d’un univers bien à lui, capable d’alterner avec aisance phases rapées et chant à la voix suave, FEEL propose une musique alliant Rap, Soul & R&B avec des sonorités allant de la soul à la house en passant par la bossa nova. Mike l’Inspi propose un moment live chaleureux et apaisant, à la croisée de l’afro folk et de la pop urbaine. Sur scène, sa voix, la guitare et les percussions créent un espace intime où les émotions circulent librement, entre douceur, rythme et sincérité.Son concert est une parenthèse réconfortante, pensée pour une génération en quête de sens et de respiration. Inspiré par Disiz, Yamē ou les sonorités africaines tr

Cette soirée unique réunira sur scène des artistes extraordinaires, portés par l’énergie, la créativité et l’inclusion qui caractérisent le Collectif Artypique. La présence de Yannick Noah promet un moment musical chaleureux, engagé et profondément humain. Ce concert sera l’occasion de célébrer la diversité, le partage et la puissance du vivre-ensemble à travers la musique. Le public est invité à vivre une expérience artistique vibrante, où émotions, talents et rencontres seront au rendez-vous. Une grande soirée caritative en faveur de l’inclusion des personnes autistes avec troubles du comportement.

Pour un concert passionné et virtuose, avec la musique de Django Reinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, et aussi des compositions originales, en passant par de la chanson française, de Trenet à Serge Gainsbourg interprétées de manière jazzy… le coté vintage et la bonne humeur des musiciens vous séduiront à coup sur ! Originaire de Serbie, Ana Stayer a grandit au milieu de la musique, allant de la musique classique à la musique traditionnelle des Balkans… Après un passage en Suède et le diplôme du « Royal College of Musique » de Stockholm en poche, sa voix chaude et puissante l’emmène jusqu’à Paris ou elle commence à chanter avec différents groupes de Jazz, de World et de Gospel… Passionnée, elle monte son propre projet pour chanter les chansons des balkans et les standards qu’elle apprécie, avec une touche bien personnelle..

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présente ONE NIGHT OF QUEEN WEMBLEY 86 QUEEN comme vous ne l’avez jamais vu… ! GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEEN Le plus grand tribute de QUEEN au Monde, revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « WEMBLEY 86 » Et oui !! Ce n’est rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez vous ! Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley. Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique. Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermin

Né d’une passion pour le jazz fusion et d’une admiration pour le groupe Sixun, leur projet s’inspire de sonorités festives, dansantes, complexes et audacieuses ! C’est dans cet esprit qu’ils vous feront découvrir leur univers. Avec des compositions inédites fraîchement enregistrées pour leur premier album. Noé Chantraine : piano Matis Cesaroni : basse électrique Alex Fournier : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Au programme : Mercredi 21 janvier Atelier d’écriture | 17h • Bpi, Atelier 1 Toutes les infos sur cette page . Lecture musicale – Déambuler entre urbanité et ruralité | 18h30 – Atrium de Lumière et 19h30 – Entrée de la Bpi Toutes les infos sur cette page. Jeudi 22 janvier Chronique d’altitude – Lecture musicale suivie d’un entretien avec Violaine Bérot | 19h • Entrée de la Bpi Toutes les infos sur cette page . Samedi 24 janvier Bpi Lecture Club – Que deviennent les littératures régionalistes ? | 11h15 • Bpi, Atelier 1 Toutes les infos sur cette page . Rencontre et lecture scénique – Nuit ukrainienne : géographie sensible de la guerre | 18h • Médiathèque Françoise Sagan Toutes les infos sur cette page .

Mais quelle mouche a donc piqué la bibliothèque André Malraux cette année, pourquoi consacre-t-elle ces quelques mois à un obscur entomologiste mort en 1915, "observateur inimitable", "Homère des insectes" , "Félibre des hannetons", "Michelet des toutes petites bêtes " ? C’est sans nul doute une mouche venue de ce petit coin d’harmas à Sérigan-du -Comtat dans le Vaucluse, à moins que ce ne soit une cigale ou un papillon, un grand paon peut-être ? sorti tout droit des quatre mille pages des Souvenirs entomologiques que nous allons vous faire découvrir par une belle Nuit de la lecture sous le ciel du midi. Gageons que vous serez, à votre tour, piqués et entrerez avec nous dans la grande famille des ardents fabriens qui compte des personnalités aussi célèbres et étonnantes que Marcel Proust, Frédéric Mistral, Napoléon III, Raymond Poincaré, Charles Darwin, Victor Hugo, Frédéric Mistral, Jane Goodall, Louis de Funès, Luis Bunuel, Roger Caillois, André Gide, Henri Bergson, Mark Dion et … le

« Homère des insectes » pour Victor Hugo, « observateur inimitable » selon Charles Darwin, « grand savant qui […] s’exprime en poète » selon Jean Rostand, admiré jusqu’au Japon qui lui consacre de nombreux mangas, qui est donc Jean-Henri Fabre et pourquoi proposer une exposition spécifique en section jeunesse ? C’est que Jean-Henri Fabre a conservé toute sa vie son âme d’enfant, lorsqu’on s’étonne de tout, qu’on peut passer des heures à observer la ronde des fourmis, le vol des libellules ou des papillons, qu’on essaye d’attraper les sauterelles … Ce monde des insectes qui constitue 70% de la biodiversité animale, nul mieux que lui n’en a révélé les mystères, construisant pour ce faire toute sorte de dispositifs originaux du pourissoir à la cloche à fromage… A partir du seul roman graphique qui lui ait été consacré, celui de Grégory Drouot, et de superbes photographies du Museum national d’histoire naturelle, c’est toute la vie de celui que l’on considère comme le premier éthologue que

Entomologiste, botaniste, aquarelliste et conteur, musicien et poète, Jean-Henri Fabre aime à se dire naturaliste. Si on le croit autodidacte malgré ses licences de mathématiques, de sciences physiques et sa thèse de zoologie c’est que son parcours et sa vie sont étonnamment atypiques. « Homère des insectes » pour Victor Hugo, « observateur inimitable » selon Charles Darwin, « grand savant qui pense en philosophe, voit en artiste, sent et s’exprime en poète » selon Jean Rostand, il est surtout, bien avant tous, un véritable éthologue. Car Jean-Henri Fabre est un homme patient. A partir de superbes photographies du Museum national d'histoire naturelle, et suivant le conseil scientifique d'Yves Cambefort, cette exposition le donne à voir dans le site de l’Harmas, ce champ de pierres qu’il a transformé en jardin extraordinaire . Laboratoire ouvert au ciel du midi, où plus heureux des hommes il a embarqué près de quarante ans durant femmes et enfants, il en a eu deux et dix, dans cette pas

On va chanter tous ensemble ! Chanter en s’amusant, juste ou moins juste, en rythme ou moins, mais ensemble ! Un répertoire éclectique et accessible à toutes et tous, avec des impros collectives, des vocalises, un peu de technique vocale et beaucoup de tubes, de chansons et de comédies musicales. Le Théâtre de la Concorde ouvre sa grande salle de théâtre pour la remplir de décibels et de fête ! Chorale pop participative, sans connaissances musicales nécessaires, animée par Marco Avallone , ténor et chef de chœur, avec la chorale Envie de Chanter. En cas de fausses notes, le Théâtre de la Concorde niera les avoir entendues. Plus d’informations sur la chorale Envie de Chanter

Télérama et l’Association française des cinémas d’art et d’essai (Afcae) organisent, du 21 au 27 janvier 2026, la 28ᵉ édition du Festival cinéma Télérama, en partenariat avec BNP Paribas et France Télévisions. Une sélection des seize meilleurs films de l’année 2025 choisis par la rédaction de Télérama sera proposée dans plus de cinq cents salles d’art et essai au tarif de 4 euros la place, sur présentation du pass pour la manifestation, valable pour deux personnes, à retrouver dans les numéros de Télérama des 14 et 21 janvier 2026 ainsi que sur Télérama.fr et l’application Télérama. Depuis neuf ans s’ajoutent à cette sélection des films présentés en avant-première, choisis en concertation avec l’Afcae.

Les bibliothèques de la Ville de Paris proposent une riche programmation à leur public à l'occasion des Nuits de la lecture . Quatre jours de manifestations autour du plaisir de lire ! Rencontres auteurs et autrices, lectures musicales, ateliers d'écriture, lectures en pyjama, sous la couette ou à la lampe de poche, dégustations littéraires. Tous les sens sont en éveil, même la nuit !

Autour d'œuvres en avant-première ou inédites, le festival, à la croisée des chemins entre créations visuelles, questions de société et géopolitique, s'entoure d'artistes, d'intellectuel·les, de cinéastes et de chercheur·ses qui nous aident à traverser et comprendre le monde actuel. Soirée d'ouverture : Mercredi 21 janvier 20h30 « Là où mur.murent les frontières ». Performance cartographiée Cette performance cartographiée dissèque les idées reçues sur les migrations. Sur scène, Karen Akoka et Philippe Rekacewicz partent de leurs savoirs de géographe et de sociologue pour renverser les regards. Mise en scène et scénographie Pénélope De Bozzi et Matthieu Lemarié (artistes designers). ; Crédits : Mathieu-Lemarié-1920 → réserver Les temps forts Avant-premières et inédits Du Brésil à l’Iran, en passant par la Bulgarie et le Mexique, la dizaine de films inédits ou en avant-première réunis cette année dresse une cartographie contrastée de l’état du monde, entre récits d’exils, de liberté conq

Venez trouver formations, emplois et foncier en rencontrant en un seul et même lieu les organismes majeurs du secteur ! Inscrivez-vous pour participer à la 3e édition du Forum Métiers en agriculture urbaine organisé par le REFAUR. Ce forum offre une opportunité unique aux néophytes comme aux passionné·es d’agriculture urbaine, intéressé·es par les métiers de la nature en ville, de l’alimentation et du vivant, de découvrir les formations, emplois et opportunités foncières disponibles dans ce secteur, à travers : > la visite de stands pour découvrir les programmes de formation et d’accompagnement de projet, des tables rondes > des rencontres avec des recruteurs sur l’espace de networking, > la consultation d’offres d’emploi et de foncier, > des échanges avec des propriétaires ou gestionnaires de terrains Le RÉFAUR, RÉseau Francilien de l’Agriculture URbaine, est le réseau de tous les acteurs et actrices de investi.es pour l’agriculture urbaine en Ile-de-France. Ses missions s

Rendez-vous devant l'entrée principale du Parc Floral de Paris (côté Château). Cette animation n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription

Depuis 2021, le programme Edo Tokyo Kirari associe chaque année designers français et manufactures japonaises afin de réinterpréter les savoir-faire traditionnels nippons. Cette exposition dévoile les pièces issues de cette collaboration unique entre la ville de Tokyo et la ville de Paris. Scénographiée par Jules Levasseur , elle met en lumière les créations réalisées par trois designers parisiens en collaboration avec six manufactures japonaises, créant ainsi des ponts entre tradition et innovation. Ces designers présenteront également une sélection d’objets conçus au sein de leur propre studio. Profondément ancré dans le patrimoine culturel et historique japonais, l’artisanat de Tokyo (verrerie, teinture, textile, bois) dialogue avec des designers du réseau du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art autour de la création de nouvelles formes et typologies d’objets. Cette étroite collaboration permet aux entreprises japonaises d’innover en mobilisant autrement leurs savoir-fa

L’Expérience Mirokaï : rencontre avec les robots ! Préparez-vous à redécouvrir L’Expérience Mirokaï , l’aventure immersive qui ouvre à nouveau ses portes — encore plus interactive, connectée et spectaculaire que jamais ! Entrez dans un lieu hors du commun où la robotique sociale et l’intelligence artificielle prennent vie sous vos yeux. Petits curieux et grands passionnés sont invités à explorer les coulisses d’un futur déjà bien réel. Rencontrez Miroka et Miroki , nos robots emblématiques, et vivez des interactions inédites grâce à de nouvelles technologies de dialogue et de mouvement. Plongez dans les secrets de leur conception : découvrez comment humains, ingénieurs et artistes collaborent pour créer des compagnons robotiques uniques. Apprenez en vous amusant : participez à des ateliers et expériences interactives pour comprendre, manipuler et imaginer la technologie de demain. Imaginez le futur dans un espace connecté où innovation, créativité et pédagogie se rencontrent. L’Expérie

« Les œuvres dans Carrier Bags of Power 1 ont été réalisées après la naissance de ma fille. La grossesse et l’accouchement m’ont fait prendre conscience que chacun de nous est façonné par une lignée – nos mères, leurs corps, leur amour, leur endurance et leurs luttes. Les corps des femmes sont des paniers : des réceptacles de vie, de mémoire et de soin, et non des instruments de conquête. Devenir mère m’a donné le désir d’un autre ordre social, dans lequel le soin n’est ni un travail privé ni une vertu morale, mais un principe de pouvoir. Pour tendre vers cela, j’ai commencé à déconstruire les symboles de l’autorité spirituelle et temporelle : les hiérarchies inscrites dans la religion, les récits de la création et la politique contemporaine, où une figure unique se tient au-dessus des autres êtres vivants. À partir de là, j’ai commencé à m’intéresser à des sociétés non patriarcales, à savoir des communautés matrilinéaires et matrifocales qui ont perduré malgré la mondialisation, qui e

Parents, assistantes maternelles, crèches : vous êtes tous bienvenus pour profiter d'un moment convivial avec vos enfants et un.e bibliothécaire lors d'une séance de lecture individuelle pour les tout-petits. Nous vous proposons une sélection de livres adaptés aux enfants dès la naissance que vous pourrez découvrir avec les bébés. De 0 à 3 ans. Entrée libre.

Âge : Dès la naissance Durée : 15 minutes + 30 minutes d’exploration

PROGRAMME - Mercredi 21 janvier à 14h | À la manière de Janik Coat, à partir de 6 ans, sur inscription - Mercredi 11 février à 14h | À la manière d'Eric Carle, à partir de 6 ans, sur inscription - Mercredi 25 mars janvier à 14h | À la manière…, sur inscription - Mercredi 15 avril à 14h | À la manière de…, sur inscription - Mercredi 20 mai à 14h | À la manière de…, sur inscription - Mercredi 27 juin à 14h | À la manière de…, sur inscription Durée : 1 heure 30 En savoir plus sur les autres animations à L'Heure Joyeuse

Un après-midi créatif et convivial pour les jeunes à partir de 10 ans et leurs familles ! Activités simultanées (14h-18h) : pendant que certains participent à l’atelier, d’autres peuvent s’amuser avec un quiz de sensibilisation au monde de la mode et du textile ou découvrir le jeu de l’oie géant. Les groupes tourneront pour que chacun profite de toutes les activités. Buvette conviviale : 5 euros la part de gâteau + jus, pour partager un moment gourmand et festif entre les activités. Une après-midi idéale pour créer, apprendre et s’amuser autour du thème des savoir-faire et de la créativité textile. Atelier créatif et poétique pour enfants et adolescents : « Histoires brodées » Avec Anne Sailor (14h-15h30) : Atelier de 10 à 15 ans ou en duo parents et enfants ! Anne artiste textile, accompagnera enfants et adolescents à créer leur propre patch textile à partir de fragments de tissus recyclés. Vous aurez la possibilité de l’appliquer sur le vêtement de votre choix ou de travailler direct

Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 2 du Parc Floral de Paris Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription

Camille Lacôte viendra échanger avec les enfants et les adultes à l’issue de la projection de « Beurk ! » pour parler de l’amour sous toutes ses formes, en s’appuyant sur les films qui composent ce très joli programme. Dans le cadre du programme L'Enfance de l'Art - cinéma . BEURK ! Collectif - 45 min Plongez dans un programme où l’amour, sous toutes ses formes, se dévoile avec humour, tendresse et originalité. Du Far West aux plages ensoleillées, en passant par le règne animal et les campings animés, chaque récit explore avec poésie et légèreté les premiers émois, les surprises de l’amour et la magie des liens qui nous unissent. À travers cinq courts métrages drôles et touchants, ce programme célèbre la diversité et la richesse des relations, tout en mettant en lumière la beauté des sentiments, parfois imprévisibles, mais toujours sincères et émouvants.

L'équipe du Max Linder Panorama aura le plaisir de recevoir le réalisateur Olivier Assayas pour la présentation de son nouveau film Le Mage du Kremlin , le mercredi 21 janvier à 14h45 ! Synopsis : Russie, dans les années 1990. L’URSS s’effondre. Dans le tumulte d’un pays en reconstruction, un jeune homme à l’intelligence redoutable, Vadim Baranov, trace sa voie. D’abord artiste puis producteur de télé-réalité, il devient le conseiller officieux d’un ancien agent du KGB promis à un pouvoir absolu, le futur « Tsar » Vladimir Poutine. Plongé au cœur du système, Baranov devient un rouage central de la nouvelle Russie, façonnant les discours, les images, les perceptions. Mais une présence échappe à son contrôle : Ksenia, femme libre et insaisissable, incarne une échappée possible, loin des logiques d’influence et de domination. Quinze ans plus tard, après s’être retiré dans le silence, Baranov accepte de parler. Ce qu’il révèle alors brouille les frontières entre réalité et fiction, convict

SÉANCES : mercredi 21 janvier (inscriptions à partir du 14 janvier) mercredi 18 février (inscriptions à partir du 11 février) mercredi 25 mars (inscriptions à partir du 18 mars) mercredi 15 avril (inscriptions à partir du 8 avril) mercredi 20 mai (inscriptions à partir du 13 mai) mercredi 17 juin (inscriptions à partir du 10 juin)

Cet atelier invitera les enfants à explorer une nature imaginaire à travers le papier découpé. A partir de papiers colorés, ils composeront une végétation luxuriante en jouant sur les formes, les superpositions, les contrastes et les vides. Pour les guider dans leur création, des pièces en bois sont mises à leur disposition : ils en suivent les contours au crayon à papier avant de s'emparer de leurs ciseaux pour déjouer leurs éléments. Une fois ce paysage mis en place, ils y feront apparaitre un félin de leur choix pour aborder les notions de posture, de présence et de caractère. L'objectif est de créer une image forte, contemplative et expressive, en leur montrant que des matériaux simples peuvent donner lieu à une création riche et détaillée. Sur inscription à partir du 7 janvier 2026, pour les enfants de 6 à 8 ans

« Homère des insectes » pour Victor Hugo, « observateur inimitable » selon Charles Darwin, « grand savant qui […] s’exprime en poète » selon Jean Rostand, admiré jusqu’au Japon qui lui consacre de nombreux mangas, qui est donc Jean-Henri Fabre et pourquoi proposer une Nuit de la lecture pour les petits qui lui soit consacrée ? C’est que si Jean-Henri Fabre a conservé toute sa vie son âme d’enfant, lorsqu’on s’étonne de tout, qu’on peut passer des heures à observer la ronde des fourmis, le vol des libellules ou des papillons, qu’on essaye d’attraper les sauterelles, il a aussi passé sa vie à écrire. Ecrire et décrire chaque jour, dans les menus détails, et en une langue unique et savoureuse ce monde qui le fascinait tant et qu’il a voulu avant tout faire connaitre et aimer à ses dix enfants. Une belle occasion pour les enfants d’aujourd’hui de découvrir en s’émerveillant par une nuit étoilée de Provence, à la lumière des lampes torches qui éclaireront aussi les mains de nos conteurs en

Venez créer des livres à lire avec les yeux fermés ! Pour les 5-9 ans

Pieds nus, petits et grands marchent ensemble sur les couvertures des livres comme sur un chemin d’histoires. Avec des livres et objets d’un autre temps, deux personnages s’immiscent dans la bibliothèque. Elle et lui classent, déplacent et bâtissent une bibliothèque imaginaire où les pages s’endorment, les souvenirs s’éveillent en musique et les histoires prennent corps. Exceptionnellement, deux différents créneaux vous sont proposés : 15h30 et 17h. À partir de 9 mois jusqu'à 4 ans, sur inscription.

Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 2 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Désinscription

Experts ou néophytes, adultes ou enfants, venez vous affronter dans la bonne humeur !

La présentation sera suivie d'un échange avec le public au cours duquel seront évoqués les enjeux de la narration en bande-dessinée, la place de la fiction dans l'Histoire, ce qui conduira à parler du XVIIIe siècle et de son romanesque propre. « Méridien » suit l’expédition La Condamine, envoyée en Équateur par le Roi pour mesurer un degré de méridien et vérifier la forme de la Terre. Des scientifiques brillants, comme le géographe La Condamine et le médecin Jussieu, font face à de nombreuses difficultés, mais surtout aux passions humaines et aux vanités qui éclatent dans ce contexte extrême. « Deux femmes », quant à lui, raconte l'histoire de Anne Bonny et de Mary Read, les deux femmes pirates les plus célèbres de l'Histoire. Ensemble, les deux femmes vont renverser l’ordre établi et bâtir leur légende. Rien ne leur résistera. Mais tôt ou tard, il faudra payer pour cette vie d’indépendance, de pillages et de liberté… Deux histoires de découvertes et d’appropriation de territoires nouv

Pour les enfants de 4 à 7 ans, entrée libre dans la limite des places disponibles.

La bibliothèque vous propose de découvrir l'univers de May Angeli de façon originale grâce au tapis "La flaque" De quoi s'agit-il? Le décor de l'histoire est représenté sous la forme d'un grand tapis en tissus avec divers éléments en volume. Les différents personnages, matérialisés par de petites poupées, y sont mis en scène selon le récit original de l'album. Parents et enfants pourront donc voir l'histoire de cette petite fille, pleine de poésie et de douceur, prendre vie sous leurs yeux.

Cet atelier propose aux jeunes de découvrir le cinéma par la pratique. À travers l’image, le son et le récit , les participant·es explorent les bases de la création cinématographique et développent leur regard et leur expression personnelle . 📅 Date Mercredi 21 janvier 2026 🕒 Horaires 18h à 20h Tarif Gratuit Animation Tibet Film Festival 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris 🚇 Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet 📸 Instagram : @iciconversation 🌐 Site web : maisondelaconversation.org

Vous êtes invités au rendez-vous de networking et de rencontre de voisins, au café de la Maison de la Conversation. Vous passerez un bon moment, rencontrerez de nouvelles personnes et pourrez présenter vos activités si vous le souhaitez. 🗓️ Date 14 janvier 2026 🕒 Horaires 18h00 – 19h00 Tarif Prix libre Intervenant·e·s Tapladiscut 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris 🚇 Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B — Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95 — arrêt René Binet 📸 Instagram : @iciconversation 🌐 Site web : maisondelaconversation.org

ATELIER POLE DANCE ! Réservés à 2 participants par séance, ces cours encadrés par Younès Guilmot vous permettront de découvrir les fondamentaux du pole dance et du style old school. Tout cela dans l’ambiance tamisée et intimiste de la Chaufferie… Younès est un danseur et artiste diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il collabore avec divers chorégraphes tels qu’Amala Dianor, Alban Richard, et l’artiste Tarek Lakhrissi. En 2021, il prend son premier cours de pole dance et tombe amoureux de l’univers du gogo-dancing. À travers cette pratique, il s’emploie à déconstruire les représentations et attentes pesant sur les corps masculins et milite pour une approche de l’érotisme plus fluide. Les premières session d'ateliers seront consacrées à l’apprentissage des bases du pole dance ainsi que quelques mouvements emblématiques du gogo-dancing. Être en petit comité permettra d’avancer à votre rythme en adaptant les exercices à vos capacités et révéler le·a strip-teaseur·se

Le spectacle qu’il a créé autour de son premier livre est une visite guidée farfelue et mélancolique dans les rues de Chartres : rires et larmes garanties. Il quitte sa ville natale après l’adolescence, sans se retourner. Dans sa tête des rêves de danse, de musique, direction la capitale. Puis survient la paternité, le moment de rassembler ses souvenirs, d’interroger les aînés, de savoir quoi transmettre. Arthur Navellou questionne ses rêves et ses peurs, cherche sa place dans le monde, maniant le charme et la surprise. Une lecture musicale qui se veut la synthèse de tout ce qu’il aime, la poésie, la musique et les fêtes d’anniversaire. Il aime célébrer le temps qui passe. Arthur Navellou est musicien, chanteur, danseur, comédien et poète il a publié deux recueils : J’envisage l’impossible , éd. L’Iconopop, 2021 et Tenir debout , éd. Castor Astral. Il est aussi chanteur dans les groupes de musique Catastrophe et Ok Choral. Livre "Tenir debout" d'Arthur Navellou Instagram d'Arthur Navel

À 19 ans, Ginette Kolinka est arrachée à sa vie pour être déportée à Auschwitz-Birkenau. Son père, son frère et son neveu y sont assassinés. Elle seule revient. Longtemps, elle se tait. Quarante-cinq ans de silence, puis un basculement : dire, raconter, transmettre… Ce livre, sous forme d’entretiens, donne à entendre une voix d’une clarté bouleversante, portée par les dessins de Catel Muller qui prolongent la force du témoignage. Ginette Kolinka y évoque la déportation, mais aussi les poisons toujours présents : le racisme, l’antisémitisme, le négationnisme, l’intolérance. Son récit n’est pas une leçon d’histoire figée, c’est un cri contre l’oubli et l’indifférence, contre la haine. À la veille du cent-et-unième anniversaire de Ginette Kolinka, lire ce témoignage, c’est comprendre que la mémoire n’appartient pas au passé : elle engage notre présent et notre avenir.­ En présence de l' auteure , et de Ginette Kolinka , rescapée de la Shoah. En conversation avec Jean-Luc Fromental , édite

La bibliothèque du cinéma inaugure un nouveau rendez-vous : une ciné-discussion avec Emmanuel Burdeau, critique et enseignant de cinéma. Venez dialoguer autour d’une œuvre, d’un cinéaste ou d’un acteur que l’on redécouvre à l’occasion d’un anniversaire ou d’une rétrospective. Analyses, débats, anecdotes : la parole circule et rebondit librement pour raconter comment nous regardons les films… et comment le cinéma nous regarde. Cette première édition sera consacrée à Jean Gabin, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Que vous l’ayez aimé en “gueule d’amour”, en Maigret ou en Jean Valjean, en star du réalisme poétique ou en patriarche bougon du cinéma français, venez partager vos souvenirs et le lien qui vous unit à cet acteur mythique, entre amoureux du cinéma, avant l’heure du dernier métro. Parce que le cinéma, c’est aussi une conversation. A propos de l'intervenant : Né à Rennes en 1974, Emmanuel Burdeau est critique de cinéma. Entré aux " Cahiers du cinéma " en 1995, il en

Venez comprendre la marche exploratoire, cet outil qui permet de toucher de nombreuses thématiques : cadre de vie, jeunesse, déplacements et accessibilité, culture, histoire et/ou patrimoine, végétalisation et nature en ville, la place des femmes… • La To do List : les essentiels pour la préparation et l’animation du diagnostic en marchant • Réaliser une carte • Un peu d’entrainement !

L’affaire Dreyfus éclate dans une période où le contexte social et politique est marqué par une montée du nationalisme et de l’antisémitisme. Dans ce climat délétère, le capitaine Alfred Dreyfus, de confession juive est accusé à tort de fournir des informations militaires stratégiques aux autorités allemandes et est déporté sur l’Île du Diable. Séparé de sa femme Lucie, il endure l’enfermement, l’injustice et l’humiliation, trouvant dans leurs lettres un fil de résistance et d’espoir. Tandis qu’il lutte pour survivre, Lucie et ses proches mènent un combat acharné pour prouver son innocence, soutenus par des figures comme Émile Zola et le lieutenant-colonel Picquart. Entre injustice, déchirement et courage, cette pièce met en lumière un pan fondamental de l’Histoire française et le combat acharné de femmes et d’hommes pour la vérité et l’honneur.

BEDROOM VACATION (22h00) (Neo psych rock - Manchester, UK) Depuis le cœur de Manchester, en Angleterre, Bedroom Vacation nous offre toute une palette de saveurs. Il en résulte un tourbillon de parties de guitare complexes mais explosives, de synthétiseurs rêveurs, de rythmes de batterie entraînants, de lignes de basse rythmiques et de paroles poétiques. Bedroom Vacation combine son amour de la nostalgie et son intérêt pour l'avenir à travers sa musique. Bedroom Vacation a été comparé à des groupes tels que « My Bloody Valentine », « DIIV », « Sonic Youth » et « Yo La Tengo ». Après avoir donné de nombreux concerts à guichets fermés, Bedroom Vacation propose une renaissance expérimentale du rock and roll à ne pas manquer. Bedroom Vacation sort son premier single « God Bless » le 3 octobre 2025. Les 3 influences : DIIV, The Velvet Underground & Sonic Youth https://open.spotify.com/artist/2n4hhWI67hlz01sJGQwAiV… https://youtu.be/zETDoxJMb8s?si=KYM5CCPP86kQbpG0 La suite de la programma

Beata Hlavenková Pianiste, compositrice et chanteuse, est une figure majeure de la musique tchèque contemporaine. Lauréate du Prix Anděl et compositrice de musique de film, elle développe un univers personnel mêlant jazz, musique classique contemporaine, pop et électronique, entre intimité et expérimentation sonore. Vladmír Slavíček Pianiste, compositeur et designer sonore. Boursier à deux reprises de l'Académie MenART, où il a travaillé sous la direction de Beata Hlavenková et Marcel Bárta. Il s'est notamment produit au BOZAR de Bruxelles lors de la présidence tchèque du Conseil de l'Union européenne et a préparé un projet indépendant pour Smetana's Litomyšl (2024). Dans sa musique, il associe le piano acoustique au son électronique et recherche une expression musicale authentique et libre. Le concert à Paris, organisé avec l’Académie MenART dont elle est mentor fondatrice, la réunira avec le jeune pianiste et designer sonore Vladimír Slavíček. Leur collaboration, née du mentorat, cré

Lever de rideau : Une restitution du travail effectué de l’issue de l’atelier avec les élèves Time Tracks est né en 2018 de la rencontre de trois musiciens issus de l’univers classique : Christophe Saunière, Nicolas Martynciow et Guillaume Cottet-Dumoulin. Attirés par des mondes musicaux très divers, ils font se rencontrer la harpe, la batterie, le trombone, la sacqueboute et l’euphonium pour explorer un espace de fusion de styles allant du jazz à la musique traditionnelle en passant par les musiques du monde. Time Tracks est bien un laboratoire de création dans lequel s’expérimentent aussi les compositions personnelles avec quelques clins d’œil à la musique classique… Un concert à l’esprit libre, un programme à découvrir ! Christophe Saunière - harpe Guillaume Cottet-Dumoulin - trombone/euphonium/sacqueboute Nicolas Martynciow - batterie CONCERT - DUREE : 1H

Made in Scandinavia est un collectif de jazz basé à Paris, réunissant cinq musiciens scandinaves. Pour ce concert, le groupe se présente avec Petter Wettre au saxophone, figure majeure de la scène norvégienne et double lauréat du Spellemannprisen, ainsi que Bjørn Ingelstam à la trompette, très présent sur les scènes européennes. Ils sont rejoints par le pianiste Mikael Wilhelmsson, dont le jeu précis et ouvert complète efficacement le son du quintet. La rythmique est assurée par Viktor Nyberg à la contrebasse, musicien apprécié des deux côtés de l’Atlantique, et par le batteur Malte Arndal, l’un des jeunes talents danois en pleine ascension. Ensemble, ils proposent une musique ancrée dans le jazz contemporain, portée par l’écoute, l’interaction et une identité scandinave bien affirmée. Bjørn Ingelstam / trompette Petter Wettre / saxophone Mikael Wilhelmsson / piano Viktor Nyberg / contrebasse Malte Arndal / batterie

Contrebassiste au parcours riche et reconnu, Nicolas Rageau s’entoure ici de trois complices de choix — le saxophoniste Thomas Gomez, le pianiste Vincent Bourgeyx et le batteur Philippe Soirat — pour donner vie à un quartet résolument ancré dans la tradition du jazz acoustique. Ensemble, ils explorent avec finesse et complicité l’univers du be bop, tout en y injectant leur propre sensibilité à travers quelques compositions originales et incursions dans un répertoire de jazz moderne. Entre énergie, lyrisme et élégance rythmique, cette formation met en lumière le dialogue vivant et sans cesse renouvelé entre héritage et création. Thomas Gomez Sax Alto Vincent Bourgeyx Piano Philippe Soirat Batterie Nicolas Rageau Contrebasse

De passage dans les Hautes-Alpes, une grimpeuse américaine décide d’improviser à sa manière l’ascension d’une falaise périlleuse : à mains nues, seule, sans système d’assurage, pour faire corps avec la paroi de calcaire. Escalader pour oublier ses problèmes… Le texte de la dramaturge Faustine Noguès s’inspire de la trajectoire de Steph Davis, une des meilleures grimpeuses du monde. Un texte qui nous plonge dans le monologue intérieur de l’athlète et les sensations aiguës de l’ascension : la perception des anfractuosités de la roche, la contraction des muscles, l’essoufflement. Au milieu de ces grands espaces, le monde vivant qui l’entoure prend un relief particulier. La sportive parviendra-t-elle à éviter la chute ? La comédienne Sabrina Manach, la danseuse Cécilia Proteau et le marionnettiste Cand Picaud jouent avec les changements d’échelle qu’offre la marionnette pour donner à sentir l’effort physique, la montagne mais aussi la plus minuscule des vies sauvages. Avec Sillages , l’esc

Malaka se caractérise par la voix de 2 sœurs ; Deux grains très distincts. Une invitation à apprécier la simplicité d’une musique porteuse de messages à la frontière du folk et de la soul. Le duo Malaka se produit sur scène entouré d’une guitare, d’un cajon ainsi que des mains percussives de Thimothé Faure. Évoquant la douceur du miel et le parfum des épices, leurs voix ne sont pas sans rappeler Coco Rosie. L’univers de Malaka est influencé par des personnalités musicales et artistiques au croisement de styles très hétéroclites, parmi lesquels nous pouvons citer Laylow, Joy Crooks, Little Simz ou encore Ren. Filles d’un monde créole, comme Ibeyi, auxquelles les professionnels les comparent régulièrement, Malaka se rêve et se veut un duo traçant son propre chemin. https://www.instagram.com/malaka_sl/ Guynel Eliza est un chanteur, auteur-compositeur, musicien et artiste martiniquais basé à Paris. Nourri par la folk, la soul, les sonorités caribéennes, la musique brésilienne et le jazz, i

Gosses du Béton Thibaut Galis Une nuit, le destin de Paolo bascule. Il rencontre Olga et Nathan dans la chaleur d’un club. Pendant plusieurs mois, iels l’initient à ce qu’il n’a jamais connu : la fête, la drogue, le travail du sexe. Et même l’amour. Derrière cette vie trépidante, la brûlure du béton subsiste pour chacun des trois : Olga n’est jamais considérée comme une femme, Nathan lutte contre les violences qu’il a subies dans son passé et Paolo tente d’exister dans un monde qui ne l’accepte pas. Que faire quand on appartient à cette génération désenchantée ? ; Crédits : libre de droit COMPAGNIE : Sur Nos Lèvres Qui sommes-nous ? L'étoile du nord est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature. L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion sur le plateau, elle soutient la jeune créa

En petits rats de bibliothèque, nous sommes allés ronger dans les rayons de nos mémoires et de nos étagères de bibliothèque pour collecter fragments de textes qui émoustillent notre mémoire ou ont suscité notre curiosité. Le bonheur de (re)découvrir des auteurs et de nous faufiler d'une oreille à l'autre pour déposer nos trésors et vous les partager. Après l'excellent récital de poésie du mois dernier, la classe de théâtre du conservatoire de Paris Centre W.A. Mozart revient à la bibliothèque Charlotte Delbo pour ces nuits de la lecture. La soirée sera articulée autour de poèmes de Jacques Roubaud et textes de Valérie Rouzeau pour le thème de la ville et d'un florilège de textes et poèmes pour la campagne (Molière, Edmond Rostand, Philippe Delerm, Giono, etc.).