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Programmation complète ! Tous vivants - Manifeste pour une reconnexion au vivant Si aujourd'hui on parle souvent de climat, la biodiversité est souvent délaissée. Pourtant, à l’approche de la COP17 sur la biodiversité, prévue en octobre 2026 à Erevan en Arménie, il est urgent de rappeler une évidence régulièrement oubliée : nous, humains, faisons partie de la nature. Nous sommes vivants parmi les vivants. Depuis des siècles, l’humain moderne s’est construit en opposition à la nature, cherchant à la dominer plutôt qu’à cohabiter avec elle. Cette séparation, entre l'humain et le reste du vivant, a amené à considérer la nature comme une ressource à exploiter. La formule « Tous vivants » est un rappel : une invitation à se reconnaître comme membres d’un tout, dans un monde où chaque être participe à l’équilibre de nos écosystèmes. Face à une extinction de masse, où l’on estime que 20 à 50 % des espèces pourraient disparaître d’ici la fin du siècle, l’enjeu n’est plus seulement d’ordre écol

Du 18 au 25 Juin au 20 rue Severo 75014 Matthieu Bourgade , artiste peintre figuratif, présente une sélection de peintures à l’huile réalisées entre 2025 et 2026 dans son atelier, situé au 20 rue Severo, Paris 14e. À travers ces œuvres récentes, l’artiste explore la figure humaine et le portrait, développant un langage pictural qui oscille entre simplification géométrique des formes et profusion de motifs colorés. Entre structure et ornement, ses œuvres proposent une interprétation personnelle et contemporaine du sujet figuratif. Vernissage le jeudi 18 Juin de 18h à 22h

Eveil aux sons le jeudi matin de 11h à 12h à la maison des 1000 premiers jours. Cloche, maracas, tambours … Venez proposer votre rythme pour un éveil aux sons pour votre enfant et un temps de partage en duo !

Le festival Garden Parvis 2026 revient à Paris La Défense du 18 juin au 30 juillet ! Pendant six semaines, soit deux de plus qu’en 2025, profitez 7j/7 d’une programmation variée : 2 concerts par semaine d’artistes francophones, blind test twistés, battle de lip sync avec des drag queens, soirées reggaeton et, nouveauté : du pickleball ! Une programmation encore plus fun pour cette 7ème édition qui s’impose désormais comme un rendez-vous musical incontournable en Île-de-France. Les concerts live sur Garden Parvis Garden Parvis 2026 met à l’honneur les concerts live à Paris La Défense avec deux rendez-vous musicaux gratuits par semaine. Chaque soirée débute à 19 h avec un DJ set pour installer l’ambiance, avant de laisser place aux concerts live à 20 h 30 . Le jeudi , Garden Live accueille des artistes incontournables comme Lilly Wood & The Prick , Colt ou Styleto . Le mardi , Garden Tremplin révèle la nouvelle scène avec Marie Jay ou Requin Chagrin . Une programmation éclectique de

De marées en deltas, de rivières en glaciers, il est question de remplissage, barrages, turbines, mais surtout de toutes les violences liées à la production d’énergie . Et se pose alors la question fondamentale de la puissance hydraulique des larmes. Dans NIAGARA 3000, la force hydraulique et les larmes sont les éléments moteurs de Pamina de Coulon. Tout en part et tout y revient. Elle fait ainsi de sa visite aux chutes du Niagara, ce site tout à la fois merveille du monde naturelle et immense infrastructure techno-industrielle, la source d’un monologue-fleuve rapide et tumultueux, dans lequel elle nous emporte dans le tourbillon de sa pensée. D’un sujet à l’autre, de digressions en révélation, elle ose de nombreux grands écarts pour mieux articuler de nombreux points brulants de notre époque et nous proposer une manière de s’en saisir à notre hauteur. Des larmes, de la rouille, des lits de rose, des vies multiples et des pratiques qui nous engagent dans les milieux où l’on vit, voici

L'exposition « Paris-Rome » présente une importante sélection d’objets racontant plus de 2 000 ans d’une relation toujours riche et diverse, liant à jamais deux villes parmi les plus emblématiques du monde. « Paris-Rome » ouvrira au public le 18 juin 2026 à Espace Musées, l'espace d'expositions de l’aéroport Roissy–Charles-de-Gaulle. L'entrée est libre pour tous les voyageurs partant de ce terminal.

Le pétrichor désigne l’odeur singulière qui s’élève de la terre après la pluie. Un phénomène discret et invisible, mais chargé de mémoire et d’émotion. Avec Pétrichor, l’artiste donne forme à ce phénomène naturel à travers une série d’illustrations inédites, conçues spécifiquement pour l’exposition. Elle y explore le lien intime entre les corps, les paysages et les sensations diffuses. La pluie agit comme un déclencheur : elle révèle ce qui était enfoui, apaise et transforme l’espace ordinaire en territoire sensible. On y découvre de vastes ciels plus ou moins cotonneux, des paysages de campagne aux verts éclatants, des lichens aux tons gris-vert et jaune safran, des mousses délicates, et la présence de l’eau sous toutes ses formes, à la fois comme sujet et comme médium.

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

À travers des scènes, extraits et formes collectives, les élèves donnent à voir la richesse de leur formation : interprétation, travail du corps et de la voix, écoute du partenaire et engagement scénique. Chaque proposition témoigne d’un cheminement personnel et collectif, où se mêlent rigueur, créativité et prise de risque. Encadrés par leurs enseignants Elsa Saladin-Benatar & Alain Gintzburger , les élèves explorent des répertoires variés, du théâtre classique aux écritures contemporaines, offrant au public un éventail de sensibilités, d’univers et de styles. Ces deux soirées sont l’occasion de découvrir des jeunes artistes en devenir, portés par leur passion et leur imagination. Ouvertes à tous, ces présentations sont un moment privilégié de rencontre entre les élèves et le public, dans un esprit de partage et de convivialité. Une invitation à plonger au cœur du travail théâtral et à soutenir l’émergence de nouveaux talents.

Nous avons le plaisir de vous convier à notre prochaine exposition consacrée au tome 2 de Shin Zero , de Mathieu Bablet et Guillaume Singelin au sein du Label 619, du 18 juin au 4 juillet 2026, dans notre galerie parisienne. À l’occasion de cette deuxième exposition de Shin Zero chez Achetez de l’Art, amateurs de planches originales et d’illustrations inédites pourront replonger dans l’univers singulier de cette œuvre d’inspiration manga, devenue incontournable dans le paysage de la bande dessinée contemporaine. Pensé comme une mini-série en trois tomes publiée aux éditions Rue de Sèvres, Shin Zero poursuit sa relecture du mythe des Sentai dans un futur désabusé où les super-héros, autrefois glorifiés, sont désormais réduits à accomplir des missions via une application spécialisée. Entre satire sociale et nostalgie pop la série déploie un univers dense porté par l’écriture de Mathieu Bablet et le trait virtuose de Guillaume Singelin. L'artiste Guillaume Singelin est un auteur et illust

Par les ateliers jazz et big band du Conservatoire Charles Munch.

Jeudi 18 juin de 13h à 17h30, plus de 60 entreprises, structures d’accompagnement et de formation seront présentes pour rencontrer les personnes réfugiées en recherche d'emploi. Le Forum sera organisé en trois pôles. Le pôle Formation proposera : Des offres de formations professionnelles dans une vingtaine de secteurs dont le numérique, la médiation-interprétariat, l’hôtellerie-restauration, commerce-vente, Bâtiment Travaux Publics, services à la personne, petite enfance, sanitaire et social, agriculture, sport, animation, tourisme, logistique, industrie, métiers de bouche, métiers d’art…; Des offres de formations en français et des inscriptions à des évaluations du niveau de langue (sous conditions). Le pôle Entreprises proposera : Des offres d’emploi dans différents secteurs professionnels : logistique, nettoyage/propreté, service à la personne, hôtellerie/ restauration, commerce/ vente, métiers d'art et artisanat, BTP,… Le pôle Accompagnement comprendra : Des structures et dispositi

S'inscrire ici ! Le don de sang, un geste essentiel Cette collecte est organisée en partenariat avec l’Établissement français du sang (EFS) , le service public du sang en France. Sa mission : garantir à chaque patient un accès équitable et sécurisé aux produits sanguins nécessaires à sa santé. Grâce à l'engagement de milliers de donneurs, l’EFS soigne chaque année près d’un million de personnes. Donner son sang, c’est offrir un geste concret, simple et solidaire. En quelques minutes, vous pouvez aider plusieurs malades : le sang prélevé est séparé en différents composants – globules rouges, plaquettes, plasma – chacun utile à des traitements spécifiques. Le don de sang est irremplaçable et vital dans de nombreuses situations, qu’il s’agisse d’interventions chirurgicales, de traitements contre le cancer ou de maladies chroniques. Mais pour que chaque patient reçoive un sang réellement compatible, il est indispensable de diversifier les profils de donneurs. Certains groupes sanguins, dit

Gwadaloya Né de la rencontre entre le parolier Ydriss Bonalair et le guitariste Thomas Brouard, le projet Gwadaloya est porté par un désir commun : fusionner deux identités créoles, le Gwo-Ka de la Guadeloupe et le Maloya de la Réunion, pour célébrer cette richesse culturelle et la faire rayonner à travers la musique. Ydriss Bonalair signe les paroles, essentiellement en créole guadeloupéen, tandis que Thomas Brouard en assure les compositions. Deux racines, une seule voix. Homi Entre chanson, RnB et rap, Homi est un artiste intense qui fait vibrer la scène à coup de grooves mémorables et de textes entêtants…

Plus qu’un anniversaire, c’est un véritable rendez-vous pour découvrir, expérimenter et comprendre ce que la seconde main a de plus innovant, créatif et solidaire à offrir. Aux côtés d’Emmaüs, ce sont aussi les acteurs de l’économie sociale et solidaire qui seront mis à l’honneur : celles et ceux qui inventent chaque jour des alternatives concrètes et accessibles. De 14h à 14h45 : prise de parole de Maud Sarda et des partenaires clés, “10 ans après, quel bilan ?” Un temps fort pour ouvrir cette journée placée sous le signe du collectif et de l’engagement. À travers cette prise de parole rétrospective, Maud Sarda reviendra sur les grands défis sociaux et environnementaux qui transforment nos modes de consommation mais aussi sur les solutions concrètes portées depuis plus de 10 ans par Label Emmaüs. Une invitation à imaginer ensemble une économie plus juste, plus durable et plus solidaire. De 14h45 à 17h : le Festival des solutions et du réemploi animé par Marion Calais Fripe, déco vinta

Rendez-vous au Jardin Sauvage Saint-Vincent, 17 rue Saint Vincent, 75018 Paris France. Cette animation n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription

Food for Profit est le premier long-métrage documentaire à exposer les liens entre l'industrie de la viande, le lobbying et les coulisses du pouvoir européen. Après la projection, un débat réunira l'équipe du film, un représentant du monde agricole et une chercheuse spécialiste des politiques alimentaires. Un cocktail aura lieu à la suite du débat. L'échange aura lieu avec : Lorenzo Mineo (trésorier de Eumans) ; Giulia Innocenzi (metteuse en scène et journaliste protagoniste de FFP) ; un.e chercheur.se sur les mutations de l'agroalimentaire (TBC) ; Bertrand Thomas (agriculteur en Bretagne et vice-président en charge de INNOVAL DÉVELOPPEMENT) ; éventuellement un.e autre personne d'INNOVAL (TBC). Informations pratiques Événement gratuit et ouvert à tous, à la Maison Victor Lyon de la Cité Universitaire. Organisé par Aliénor Ballangé (IEA de Paris, chaire « Europe et démocratie » avec Sorbonne Université) avec le soutien de la Fondation Victor Lyon et de l'organisation citoyenne européenn

Cet atelier créatif te plonges dans l’univers de la Linogravure pour concevoir des impressions uniques et personnalisées ! Durant cet atelier, apprends à graver, encrer et imprimer tes propres motifs sur du papier de qualité. Durée : 2h Pour qui : Tous niveaux bienvenus, adultes et adolescents à partir de 14ans Au programme : Repars avec ton estampe pour en faire autant que tu veux chez toi Apprends à graver, Encrer et imprimer tes propres motifs sur du papier de qualité

L’association Et Pourtant Ça Tourne vous donne rendez-vous pour une clôturer cette saison 25-26 lors d’un évènement en plein air organisée en partenariat avec Jardin21. Cette journée sera l’occasion de revenir sur les différentes activités portées cette année par l’association et bénévoles : podcast, zine, production de films… Mais aussi de se rencontrer, d’échanger, et de découvrir l’association ! L’équipe sera présente pour répondre à toutes les questions que vous vous posez sur l’association, la production de films, et présenter les différents pôles de l’asso qu’il est possible de rejoindre. Au programme : Toute la journée : ateliers créatifs — Initiation au stop-motion — Initiation au storyboard — Initiation à la photo Toute la journée : vente de zines, affiches et braderie cinéma — Découvrez le premier numéro de notre zine consacré au cinéma queer et camp, avec son affiche exclusive. — Repartez avec des accessoires de tournage issus de l’univers bucolique de notre film Sorcière !,

Brel, Brassens, Joan Baez, Graeme Allwright, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, nous sommes ravis de pouvoir de nouveau partager cette musique. On s’est retrouvé, il y a trois ans, à aimer cette époque. Alors on vous la chante. Hélène et les deux garçons (Dominique B et Dominique M) sont trois membres d’une même chorale. Ils ont constaté qu’ils avaient la même culture musicale des années 60-70. Alors ils ont eu envie de reprendre, à trois voix, les airs de cette époque en ressortant leurs guitares folk de leurs étuis poussiéreux…. !

Venez partager vos joies, vos inquiétudes et discuter de l'expérience de ceux qui vivent des moments similaires, à la maison des 1000 premiers jours du 18ème.

Les Archives de Paris et le Comité d'histoire de la Ville de Paris poursuivent durant une deuxième saison leur enquête sur l'histoire des relations amoureuses, officielles ou secrètes, célébrées ou surveillées. Après avoir observé, l'automne dernier, les modalités de la rencontre amoureuse, les conférences programmées de janvier à juin étudient les formes de la conjugalité et s'intéressent aux vies de couple dans l'intimité et dans la société. Les recherches récentes qui seront présentées renouvellent l’histoire des sociabilités, l'histoire des sensibilités, l'histoire des sexualités. Ces cycles de conférences sont animés par des historiens, des chercheurs et des écrivains, et mettent à l’honneur les sources les plus diverses. Ces rencontres gratuites et ouvertes à tous sont l’occasion de faire connaître au plus grand nombre certains des fonds conservés aux Archives de Paris ou des éléments marquants de l’histoire parisienne.

Paris est une ville complexe, ambivalente, pleine de paradoxes. La saleté côtoie le sublime architectural et le passé épouse la modernité dans un mouvement fascinant qui nourrit les artistes. Cosmo Danchin-Hamard est une illustratrice havraise dont l’univers graphique s’inspire de la bande dessinée et de la ligne claire. Elle place la femme, souvent influencée par les peintures préraphaélites, au cœur de ses compositions sensuelles et délicates, auxquelles elle ajoute sa touche d’ironie. If Paris could talk, it would be witty. Cosmo

Quatre nuits, une icône réinventée et les Champs-Élysées qui vibrent comme jamais. Renault transforme son flagship parisien en scène à ciel ouvert pour célébrer le retour de la Twingo E-Tech électrique : bienvenue au Twingo Live Show, un événement musical et spectaculaire, gratuit et ouvert à tous. Un line-up XXL pour faire groover les Champs. Pop, hip-hop, électro : la crème de la scène française se donne rendez-vous. Disiz et MC Solaar en légendes, Superbus et Miki pour l'énergie pop, Sam Sauvage pour la sensation, Santa pour le flow. Aux platines, des pointures de l'électro tricolore : Kungs, Irène Drésel, Busy P, The Avener, Bon Entendeur, Breakbot… Chaque soirée promet d'être mythique. Un vrai spectacle, pensé comme du music-hall. La direction artistique est signée Manon Savary et Marc Zaffuto, à l'origine des résidences de Kylie Minogue et Christina Aguilera à Las Vegas et du spectacle Fantasma aux Folies Bergère. Leur promesse : un manifeste anti-morosité, construit par tableaux

Ici les accessibilités ne corrigent rien : ce sont des pratiques de création, le principe éthique, esthétique et politique à partir duquel le festival prend forme. La traduction y est déployée en tant que geste relationnel, multiplie les accès et fait apparaître les dimensions incarnées de tous gestes et de toutes paroles. L’ensemble de la programmation est interprété en LSF (Langue des Signes Française), audiodécrite, traduite (en français et en anglais) et retransmise en ligne. Ce festival fait le choix de réunir des pratiques qui déplacent le rapport aux “écritures poétiques” à travers des dispositifs de circulation entre voix, gestes et images en transforment les modes d’adresse, de perception et d’attention. Le titre de cette programmation est issu de la pièce de Panteha Abareshi FUTILE PERMANENCE, qui ouvre l’exposition collective Cheryl Marie Wade, Reine-Mère des Noueux présentée du 3 avril au 13 septembre au Palais de Tokyo. Programme détaillé à retrouver sur le site du Palais

Cet été, on vous invite à pousser les portes des ateliers du quartier pour un verre, une rencontre, une découverte. De juin à fin juillet, une suite d'apéros gratuits vous emmène chez des artisanes et artisans qui ouvrent leurs espaces le temps d'une soirée : expos, démos, échanges, et bonne humeur au programme. Entrée libre & gratuite. L'occasion de discuter avec des créateurs passionnés et de découvrir leur savoir-faire. 🗓️ Le programme 📅 18 juin — Rue Rébéval, Paris 19e 79/88 rue Rébéval, 75019 Paris L'Atelier du Temps — Un cabinet de curiosités à ciel ouvert, où chaque objet chinée est mis en scène comme une scénographie par Alain, peintre de formation devenu brocanteur dans l'âme. Le Bar à Broder — Atelier de broderie personnalisée niché à Belleville, créé par Sabrina et Marie-Catherine, deux amies passionnées de mode, d'art et d'artisanat. 🎵 Concert à 20h chez L'Atelier du Temps. Une belle façon de finir la soirée ! 📅 24 juin — Rue Julien Lacroix, Paris 20e 6 Rue Julien L

🏳️‍🌈 Lancement officiel du Comité de Pilotage Tourisme LGBT+ 🏳️‍⚧️ Dans le cadre de la Quinzaine des Fiertés, cet événement marquera le lancement officiel du Comité de Pilotage Tourisme LGBT+ pour la destination Paris. L'un des premiers grands chantiers de ce comité sera la co-construction et la rédaction d'une Charte d'Accueil LGBT+ , visant à promouvoir activement un accueil bienveillant, ouvert et sécurisant au sein de l'offre touristique de notre métropole. 📢 Au programme de la soirée : 18h30 : Ouverture des portes et accueil des participant·es. 19h00 : Début de la présentation officielle du Comité de Pilotage, de ses grandes missions, de son calendrier et de ses objectifs. Temps d'échanges : Un moment d'expression et de débat ouvert à la salle pour recueillir vos idées, retours et attentes. Clôture : La soirée se terminera par le traditionnel verre de l'amitié pour prolonger les discussions de manière informelle. 👥 Qui peut participer ? Commerçant·es, responsables associatifs

VIKOWSKI (22h00) (Post punk - Icy Cold Records - Milan, ITA) Vikowski est un groupe italien de new wave/post-punk basé à Milan. Leur son allie une esthétique minimaliste à des paroles chargées d'émotion qui explorent la solitude, la transformation et les conflits intérieurs. Influencé par des artistes tels que Joy Division, The Cure et Interpol, le groupe se forge une identité sonore distincte où la mélancolie et la tension coexistent avec une subtile sensation d'exaltation et une touche cinématographique. Les 3 influences : Joy Division, The Cure & Interpol

Salle Olivier Alain Programme autour d'une narration Un jeune organiste parisien, revenu d'un tour d'Europe en 1705, doit rendre compte au clergé de sa paroisse (qui a financé son voyage) de ses impressions. Il s'agit pour lui de prouver qu'il a bien employé son temps et les deniers de l'Église. Programme

Élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques du CRR de Paris, du MIMA Sorbonne-Université et du réseau parisien des conservatoires municipaux Caroline Bardot et Lisandro Nesis, coordination musicale et scénique Hubert Hazebroucq, conseiller scientifique

À propos de l’exposition Aujourd’hui, 1 femme sur 3 meurt chaque année d’une maladie cardiovasculaire. Pourtant, ces maladies continuent d’être perçues comme majoritairement masculines. Les symptômes spécifiques aux femmes restent encore peu connus, minimisés ou ignorés. En partenariat avec le centre médical Cardiosphère, la photographe Maggy Dago vous invite au vernissage conversation de Femme Fatale , une série photographique autour de la santé des femmes et des maladies cardiovasculaires. Empruntant les codes des magazines féminins, l’exposition interroge les représentations du corps féminin, les récits intimes et les enjeux de prévention. Au programme Le vernissage prendra la forme d’une conversation ouverte autour de la santé des femmes, des maladies cardiovasculaires et des récits qui entourent leur prise en charge. Entrée gratuite sur inscription.

Marion Alluchon est responsable de l’art contemporain à l’Institut suédois à Paris depuis 2008, où elle assure le commissariat et la supervision de nombreuses expositions, notamment « Identités en mouvement : cinq voix samies contemporaines » (2014), « D’après nature » (2015) ou encore « Thérapie nationale » de Peter Johansson (2019‑2020). Elle est également historienne de l’art, spécialiste de l’art naïf et de ses conditions de reconnaissance en France et aux États‑Unis entre 1886 et 1948, sujet sur lequel elle a récemment publié l’essai Primitifs modernes ? Définir l’art naïf en France dans les années 1930 (Fage / Fondation Giacometti, 2022), Bleu-rouge-jaune, la palette des Primitifs modernes (Galerie Dina Vierny, Paris et Gallery Marianne Rosenberg & CO, New York, 2022) ou encore la monographie Le Douanier Rousseau parue aux éditions Gallimard en 2025. Marjolaine Lévy est historienne de l’art et commissaire d’exposition. Elle est l’auteure de nombreux essais et catalogues d’exp

A l'occasion du cycle "Sous toutes les coutures, focus sur le vêtement en bibliothèques", la Médiathèque musicale Christiane Eda-Pierre invite l'artiste Snake HEBI à créer une performance originale interrogeant la notion du vêtement et de l'identité à travers la danse et la musique. Bousculant les stéréotypes, il vous convie à un show mêlant danseur.euse.s et performer.euse.s dans une série de 7 tableaux pour déconstruire les clichés et se libérer. Snake HEBI , visage incontournable des nuits parisiennes, est un artiste pluridisciplinaire évoluant à la croisée de la danse, de la mode et de la musique. Danseur, mannequin et DJ, il s’est forgé une réputation sur les scènes de festivals, défilés et soirées mode à travers l’Europe par ses performances mêlant voguing et musique électronique. Ses DJ sets, alliant techno hardgroove, acid, mental ,house, tribe et autres sont le reflet d’un univers sonore unique, imprégné d’une culture afro-caribéennes, de créativité et d’intensité. Préparez-vo

En partenariat avec l’ asso Melograno qui nous fera découvrir des musiques ukrainiennes et russes, mais on chantera aussi en français et en anglais. Grignotage bienvenu et encouragé ! Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram

Tous les ateliers chant se réunissent sur scène pour un spectacle collectif mêlant voix, énergie et émotions à travers un répertoire varié et chaleureux.

Si l’œuvre de Madame de Sévigné est considérée, outre sa qualité littéraire exceptionnelle, comme un témoignage essentiel de l’art de vivre à la française au Grand Siècle, les différentes mentions des pratiques musicales de son autrice et de ses proches passent souvent inaperçues alors qu'elles constituent un fil conducteur inestimable tout au long de l’œuvre épistolaire et illustrent parfaitement les pratiques artistiques des milieux aristocratiques et urbains de ce siècle. Si la Marquise ne cesse de mentionner les opéras de Lully, qu’elle écoute régulièrement comme la plupart des aristocrates de son rang, c’est surtout comme praticienne qu’elle apparaît, démontrant un attrait particulier pour la pratique de cet art auquel elle s'adonne dans ses appartements. Élève du compositeur Le Camus, et apparentée à l’Abbé de Coulanges, auteur de Parodies , textes créés sur des airs célèbres, la musique n’est pas chez Madame de Sévigné seulement un agréable divertissement, mais bien un moyen de

L’artiste visuelle Lia Pannetier explore le thème de la vengeance à travers une série de portraits peints, inspirés de témoignages de personnes vulnérables ayant partagé leurs expériences d’abus et de résilience. Développée à partir d’entretiens approfondis, l’exposition transforme ces récits intimes en puissantes narrations visuelles, interrogeant la justice, la colère et les répercussions émotionnelles de la violence. Accompagné d’un concert en résonance avec les thèmes de l’exposition, l’événement crée un dialogue entre image et son, explorant la capacité de l’art à donner forme à des expériences souvent difficiles à exprimer. Le vernissage est animé par un concert de Tijana Knezevic , chanteuse mezzo-soprano qui interprète les figures de Médée et Armide dans un programme baroque explorant le thème des « Vengeances ».