LocalPulse

Free outdoor jazz concert featuring local and international artists. Bring a blanket and enjoy music under the Parisian sky.

Tantôt câline ou volcanique, Marion Chrétien transcende les classiques de ce répertoire enneigé, sur des arrangements du pianiste Clément Simon qui puisent à part égale dans le swing et le groove des musiques afro-américaines, portés par une rythmique impeccable. Noël sera chaud ! Marion Chrétien : voix Noé Codjia : trompette, bugle César Poirier : saxophone tenor Clément Simon : piano, arrangements Samuel F’hima : contrebasse Théo Moutou : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Three up-and-coming indie rock bands from France and Belgium. Intimate venue with great acoustics.

Rendant hommage au génie intemporel de Donny Hathaway et à la puissance émotionnelle brute de Mary J. Blige, la soirée se déroulera avec des interprétations riches et pleines d'âme, ainsi que des arrangements de jazz captivants. Attendez-vous à une fusion harmonieuse de grooves profonds et de classiques de Noël, y compris des standards de jazz réinventés pour la saison ! Estelle Perrault : voix Malte Arndal : batterie Gabriel Pierre : contrebasse Gianluca Figliola : guitare Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Église chauffée ! Collation après concert avec les frères dominicains du Couvent. Apportez : gâteaux et autres encas… le Couvent fourni les boissons chaudes ou fraîches. CONCERT : Noël des Origines en Araméen, Hébreu, Grec ancien … Chants de Noël d'Orient et d'Occident du Premier Siècle et d'Hildegarde de Bingen Par Sylvie CARROY Chant, harpe, lyre, tempura… : Mezzo soprano voix, qui explore par le chant, des registres musicaux traditionnels dans des répertoires araméen, médiéval, celtique et byzantin… Son parcourt, au-delà des frontières et du temps, ces sonorités, accompagnés par la harpe, la lyre ou des bols tibétains et tempura. Sylvie Carroy disciple de Sœur Marie Keyrouz vous invite à partager la résonance de ces vibrations si particulières.

19h30 & 21h30 Franck Amsallem invite Hetty Kate & Sylvain Beuf pour former un quintet qui revisite l’American Songbook avec finesse. Leur complicité donne naissance à des nuances subtiles, entre swing lumineux et tendresse retenue. Une soirée de décembre qui s’écoute comme on ouvre une lettre attendue : simple, délicate… Une parenthèse musicale où Noël se devine sans jamais s’imposer ! Hetty Kate / voix Sylvain Beuf / saxophone Franck Amsallem / piano Philippe Aerts / contrebasse Jeff Boudreaux / batterie JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Porté par l’esprit chaleureux des fêtes et la douceur d’un jazz intemporel, ce concert réunit cinq artistes complices autour d’un répertoire emblématique. Une soirée de décembre qui s’écoute comme on ouvre une lettre attendue : simple, délicate… Une parenthèse musicale où Noël se devine sans jamais s’imposer ! Hetty Kate / voix Sylvain Beuf / saxophone Franck Amsallem / piano Philippe Aerts / contrebasse Jeff Boudreaux / batterie JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Une ambiance envoûtante au cœur de Paris Dès l’entrée dans cet univers hors du temps, le visiteur est transporté dans un monde où la magie opère à chaque pas. L’un des attraits majeurs réside dans la richesse de la collection d’objets liés au spectacle et à la fête foraine du XIX e siècle. Savamment mis en scène dans une scénographie pensée pour éveiller l’imaginaire, le musée invite au voyage. Ouvert toute l’année, le musée se découvre lors d’une visite guidée, qui se réserve à l’avance. Le festival, au contraire, offre la possibilité de parcourir librement les différentes salles sans suivre un groupe. Il en résulte toutefois une ambiance moins intimiste, cette période étant beaucoup plus fréquentée par le public. Une programmation de spectacles riche Le cœur du festival bat au rythme de spectacles variés, présentés plusieurs fois dans la journée. Il y en a pour tous les goûts : musiciens, marionnettes, danse… L’un d’eux revient chaque année pour le plus grand plaisir des spectateurs

19h30 & 21h30 Kimberly Gordon, chanteuse raffinée au profond attachement pour l’American Songbook, a choisi une voie qui célèbre les compositeurs, les paroliers et les grands maîtres du jazz. Son timbre et son approche incarnent l’essence même du style traditionnel : une fidélité absolue à la mélodie, un respect de la forme, et une sensibilité nourrie par l’héritage des légendes. Kimberly est la chanteuse des chanteurs, la musicienne des musiciens… et la voix que les amoureux du jazz reconnaissent immédiatement. 22h30 Jam session Jazz ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Cette édition spéciale démarre avec un concert de forró, une animation danse, charme, forró et bien plus encore avec l’incroyable Professeur Wellington de l’école Descubra Paris ! Et ce n’est que le début… La soirée enchaîne avec un DJ Set qui va envoyer le meilleur du forró, piseiro, brega et brega funk pour faire vibrer la piste jusqu’au bout de la nuit ! À partir de 23h, place à la Revoada ! L’ambiance monte d’un cran avec le baile funk, piseiro et tous les sons brésiliens jusqu’au lever du soleil

KINDERGARDEN ODYSSEY (22h30) (Synth pop - Bloody Drop Records - Rouen, FR) Une horde d’enfant s’amuse autour d’une statue de Roy Köhnke tout en dessinant/gribouillant sur le sol une marelle psychédélique qui n’est pas sans rappeler Tame Impala, Marc Melia ou encore Toy. Les 3 influences : Tame Impala, Can, Squid https://on.soundcloud.com/cwhVDHzcS7XckDXIff https://youtube.com/@kindergardenodyssey?si=Gaqq60309sKFKUCw GOBLINS ON SATURN (21h30) (Prog rock - Paris, FR) Un voyage fantastique entre rage et mélancolie : Goblins On Saturn dénonce les problèmes de notre société par le biais d'une rencontre entre 2 mondes, au travers des yeux de créatures d'une autre planète. Des riffs percutants et stellaires qui laissent placent à des mélodies planantes. Leur musique explore les profondeurs des faiblesses humaines, la santé mentale, l'écologie, les injustices,… Un univers bien défini pour un voyage intergalactique, sans même prendre de vaisseau spatial ! Les 3 influences : Psychedelic Porn Cru

Kimberly Gordon, chanteuse raffinée au profond attachement pour l’American Songbook, a choisi une voie qui célèbre les compositeurs, les paroliers et les grands maîtres du jazz. Son timbre et son approche incarnent l’essence même du style traditionnel : une fidélité absolue à la mélodie, un respect de la forme, et une sensibilité nourrie par l’héritage des légendes. Kimberly est la chanteuse des chanteurs, la musicienne des musiciens… et la voix que les amoureux du jazz reconnaissent immédiatement. Kimberly Gordon / voix Laurent Marode / piano Willoth Eric / contrebasse Yves Nahon / batterie 22h30 Jam session Jazz ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majo

Influencé notamment par Art Tatum et Bud Powell, il développe un jeu à la fois énergique et raffiné, nourri d’une profonde connaissance de la tradition. En quartet, il revisitent une sélection de standards plus ou moins connus, portés par l’esprit du be-bop et l’envie de partager une musique vivante, spontanée et jubilatoire. Thomas Gomez : saxophone Théodore Kuzma : piano Fabien Marcoz : contrebasse Stéphane Chandelier : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Friday I'm In Love is back ! Entre fièvre froide et nappes synthétiques, là où les lundis sont bleus et où les garçons ne pleurent pas, rendez-vous pour danser sur les meilleurs sons new wave post-punk des années 80s à nos jours ! Live Tribute à 1h Dj set New Wave, Post-punk de Vladimir Platine et Vynil Coyote The Cure / Depeche Mode / The Smiths / Joy Division / Blondie / David Bowie / Billy Idol / New Order / The Clash / Devo / Talk Talk / Simple Minds / Duran Duran / Eurythmics / Orchestral Manoeuvre In The Dark / A-Ha / Indochine / The Police / Pixies / INXS / Kim Wilde / REM / Tears For Fears / … La playlist de la soirée : https://spoti.fi/3LEubIQ ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métr

Legendary techno club hosts emerging electronic artists. Dance until dawn with world-class sound system.

L’union de nos esprits démons de minuit servira l’orga d’un espace pour libérer les tensions. Une bonne tranche de danse en famille choisie entre deux fêtes et sans buche qui passe mal. 🌀 Se célébrer, danser, s’aimer, on se transforme en une masse mouvante et suante. 🌀Une masse organique, une boule d’énergies positives et de love. 🌀Une masse qu’on arrête pas. Le peuple, la danse, tout ça. Réveillons-nous les copaines ! Ça fera passer l’hiver. 💜💃🧡💜💃🧡💜💃 MUSIQUE MALSAINES 😈 @harey.ize b2b @mariakalasch @babmnd b2b @kasbahofficiel @talesandahlam (live) DANSE MALSAINES 👯 @quisume @lespanteuse @a.ssi.ral

Présentation du spectacle conté « Dans les salons de Mme Roland les langues sont bien pendues, on murmure, on parle de la guerre ou de la paix… On y raconte que parfois il suffit d'une goutte de miel pour que le monde s'embrase ! On chuchote que quand les têtes tombent pendant la révolution, on rencontre des crânes qui causent entre eux. On parle aussi du sphinx de Tanis qui a traversé les âges et qui du haut de l'Arc de triomphe observe la folie des hommes et des rois. On prétend que lorsque le roi lion rugit, les animaux ont peur et que les Dragons sortent de leur gangue de pierre pour cracher du feu… » Un spectacle écrit et conté par Constance Félix. La conteuse Comédienne-conteuse et auteur, Constance Félix raconte les contes comme si c'était sa propre histoire, en les habitant corps et âme. Elle a découvert le conte par l'écriture et depuis n'a jamais cessé de faire couler son encre et de faire entendre sa voix. Depuis 25 ans, elle est conteuse au musée de la Musique à la Philharm

Née d’un père français et d’une mère vénézuélienne, Elisa Lecuyer est chanteuse à l’univers métissé. Du jazz à la salsa, en passant par la bossa nova, la chanson française, la pop et la comédie musicale, elle collectionne avant tout les chansons qui racontent des histoires. La musicalité au service des paroles, Elisa Lecuyer est une véritable conteuse de mélodies. Elisa Lécuyer : voix, narration Jean Saint Loubert : piano Velours, velours — A kind of cabaret Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale. Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l'on chante, on raconte, on joue et on

19h30 & 21h30 Avec son quintet, formé notamment avec son père Olivier Defays et Ludovic Depreissac, elle explore un jazz souple et vivant. Dans un répertoire écrit pour l’occasion, fait de chansons originales, sa voix claire se déploie autant en soliste qu’en instrument, se mêlant au saxophone et au piano pour tracer des lignes communes et sensibles. Maë Defays / voix Olivier Defays / saxophone Ludovic de Preissac / piano Solène Cairoli / contrebasse Ronan Ristord / batterie 22h30 Jam session Jazz ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

VISION PÉRIPHÉRIQUE (22h30) (Indie rock - Paris, FR) Vision Périphérique est un groupe indie rock français, célébrant une musique organique, variée et dynamique. Porté par l’héritage de mouvements rock, de la chanson et de la pop française, le groupe enchaine les titres aux rythmes entrainants et aux mélodies entêtantes. Les 3 influences : BB Brunes, Arctic Monkeys, The Strokes https://linktr.ee/visionperipherique https://tr.ee/1CHU2RgfGG NON HADDOCK (21h00) (Indie rock - Archère, FR) Non Haddock, voilà un groupe qui joue du rock et qui chante en français ! Power trio formé en 2019, La bande délivre des morceaux chargés d’espièglerie sur une nappe de riffs aux relents très anglais. On pense à Dutronc ou Ferrer pour le côté à la fois léger et populaire. Non Haddock cultive un style à part, avec un sens du récit et du portrait au vitriol ! Les 3 influences : Arctic Monkeys, Mustang, The Strokes https://non-haddock.bandcamp.com/music https://www.youtube.com/@nonhaddock984 THE JOKE SUCKS (

Au menu live Samba de ouf et clubbing Funk Rio qui tabasse, vibes, afro, latino & caraïbes… on bouge jusqu’au matin !

En ouverture de la soirée Karaoké organisée par l'association Bi'Cause et le Centre LGBTQI+ le 27 décembre, le chanteur Jann Halexander donnera un concert d'une vingtaine de minutes, accompagné à la guitare par Claudio Zaretti et avec en invitée Charlotte Grenat. Entrée libre.

Finissons l’année en beauté, place au groove et à l’énergie festive de François Constantin Quintet “Funky Time”, dans la lignée des légendes comme Johnny guitar watson, Bill Withers, Commodores, Prince , Maceo Parker ce quintet réunit cinq musiciens d’exception pour un hommage festif au funk et à la soul. Un concert résolument festif, entre virtuosité, chaleur et plaisir de jouer, pour finir l’année. Jo Champ, à la guitare et au chant, incarne l’esprit du funk avec un charisme et une énergie communicative. Fred Dupont apporte une richesse harmonique irrésistible aux claviers, tandis que Benjamin Petit, au saxophone, déploie une puissance et une expressivité dignes des plus grands. À la batterie, Tao Ehrlich imprime un groove implacable, soutenu par la direction musicale de François Constantin, maître du rythme et des ambiances enflammées.

Autodidacte, Melba commence le trombone à 7 ans et devient musicienne professionnelle à 16 ans. Elle joua avec des orchestres prestigieux comme ceux de Gerald Wilson, Dizzy Gillespie et Billie Holiday, et arrange des œuvres pour des artistes légendaires tels que Duke Ellington, Quincy Jones, Ray Charles et Bob Marley. Cependant, son rôle essentiel dans ces créations a souvent été occulté. Elle était surnommée « écrivain fantôme », car ses arrangements restaient anonymes ou attribués à d’autres, une invisibilisation fréquente pour les femmes dans l’art. En dépit des violences racistes et sexistes, Melba ne cesse de se réinventer : enseignante en Jamaïque, elle continua à composer après une attaque cérébrale qui l’empêcha de jouer. En 1987, elle fut reconnue comme « Jazz Master », la plus haute distinction en jazz aux États-Unis, rendant hommage à sa contribution majeure, longtemps sous-estimée. Les œuvres de Melba Liston continuent de résonner dans le jazz, le reggae et le rhythm and bl

Avec son quintet, formé notamment avec son père Olivier Defays et Ludovic Depreissac, elle explore un jazz souple et vivant. Dans un répertoire écrit pour l’occasion, fait de chansons originales, sa voix claire se déploie autant en soliste qu’en instrument, se mêlant au saxophone et au piano pour tracer des lignes communes et sensibles. Maë Defays / voix Olivier Defays / saxophone Ludovic de Preissac / piano Solène Cairoli / contrebasse Ronan Ristord / batterie 22h30 Jam session Jazz, animée par Jérémy Hinnekens Trio ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Cette année, au musée du quai Branly – Jacques Chirac, on danse, on chante, on fabrique, on s’émerveille, on joue et on déguste ensemble pour célébrer Un autre Noël en Polynésie française ! Et parce que les fêtes de fin d’année sont aussi un moment de partage et de générosité, contribuez à la collecte de jouets organisée toute l’année par le musée, en apportant un jouet en bon état qui sera offert aux enfants accompagnés par l’association Aurore. Au programme Animation : À la découverte des œuvres polynésiennes ǀ Dès 5 ans Animation : Contes d’Océanie en musique ǀ Dès 3 ans Le coin des petits curieux ǀ Dès 3 ans Atelier : Monoï parfumé, frabrique ton huile de beauté ǀ Dès 7 ans Animation : Les secrets du Tifaifai, un patchwork unique ǀ Dès 12 ans Atelier : Fleurs au poignet, tresse ton bracelet ǀ Dès 7 ans Initiation au ukulele : À toi de jouer ! ǀ Dès 5 ans Initiation au Ori Tahiti : Danser la polynésie ǀ Dès 5 ans Concerts de musiques polynésiennes ǀ Dès 3 ans Mini-visites sensoriell

Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie ! Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale ! — Tous âges (conseillé 4 ans et plus) De 15h à 16h Vidéo Atelier Zoot For Kids @ JASS CLUB https://youtu.be/ZPrCpNcWpc8 JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01

Portés par l'improvisation, la liberté rythmique et les harmonies du jazz, ces thèmes familiers – tantôt majestueux, tantôt intimes – prennent une dimension nouvelle, surprenante et vibrante. Ce projet propose une traversée originale du patrimoine musical classique (Bach, Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Brahms, Debussy, Ravel) revisité avec audace et élégance. Kellian Camus : piano Thomas Choupot : batterie Gabriel Pierre : contrebasse JAZZICS — Jazz meets classical Le 38Riv célèbre le dialogue entre jazz et musiques classiques. Relecture des grands répertoires, rencontres d’instruments venus d’époques différentes, improvisations libres : un rendez-vous où les frontières s’effacent au profit d’un langage commun. Pensée en hommage à Vincent Charbonnier, fondateur du 38Riv et contrebassiste passionné, cette programmation s’inscrit dans l’esprit du « Play Bach » de Jacques Loussier : curieuse, inventive, libre. Événement accompagné d'une carte gourmande : café, thé, latte, cocktails et pâ

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !! Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre. Une jam ouverte et enthousiasmante ! Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l'expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

En quête d’élans aériens et d’arpentages croisés, la clarinettiste-chanteuse Gaëlle Bagot et le pianiste équatorien Juan Manuel Nieto nouent leur complicité autour de l’art du duo et viennent présenter le répertoire de leurs compositions originales. Fruit du métissage culturel (influences de l’Amérique latine, de La Réunion, mais aussi du jazz et des musiques improvisées), ce duo donne naissance à un dialogue intemporel entre le piano, la voix et les clarinettes (si bémol, mi bémol, basse). Leur goût commun pour l’art de la mélodie, le groove, et l’improvisation, en fait une musique colorée, foisonnante et accueillante pour un public éclectique, du plus averti au plus populaire. Comme un carnet de voyage sonore, ces deux musiciens explorent des paysages où les frontières s’effacent. Gaëlle Bagot : voix, lead, clarinettes Juan Manuel Nieto : piano, voix Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes cla

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

LES CAS PERDUS (22h00) (Alt rock - Paris, FR) On a enfin trouvé quelque chose qu’on fait bien dans cette vie. Les Cas Perdus rassemblent, depuis 2022, chaque âme errante sur le chemin, pour les réunir devant une scène – que ce soit dans une salle ou au fin fond d’une cave oubliée de Paris – afin qu’il ou elle se fasse démolir dans notre pogo. C’est par les riffs de stoner, inspirés de ceux qui ont tout jeté par la fenêtre, et avec une touche de douceur que tu comprendras qu’être perdu, c’est pas mal quand t’es bien entouré. Tu viens ? https://linktr.ee/lescasperdus… https://www.youtube.com/channel/UCMBq8IjDAxjFaIy-8KtNXqA FLUZZ (21h00) (Rock - Paris, FR) FLUZZ est un trio rock né d'une rencontre virtuelle, survenue dans le sillage de la pandémie. Entre la Normandie et Paris, le groupe puise son inspiration dans les thèmes du quotidien, de la solitude aux moments partagés, au travers de chansons brutes, simples et passionnées. Les 3 influences : Jack White, Last Train, Queens of the Sto

#LaJamDeTousLesJazz prend une dimension résolument vibrante avec deux artistes feminines d’exception : Virginia Constantine et Joanne Dolly, réunies autour de François Constantin à la baguette percussive. Sur scène, une alchimie rare : William Lecomte au piano, Joanne à la contrebasse, Virginia au micro, et François qui fait groover l’ensemble. Une jam swing d’impro, fidèle à l’esprit libre de La Jam du Lundi. Alors que l’année 2025 touche à sa fin, une chose reste certaine : les jams vocales continuent de faire vibrer les cœurs et les cordes vocales. Entre harmonies improvisées et connexions intimes, ces rendez-vous sont devenus bien plus qu’un simple moment musical, ce sont des instants suspendus, des bulles d’émotion partagées. En cette fin d’année, entre gratitude et impatience de ce que 2026 apportera, les jams vocales résonnent comme un rappel simple et beau : tant qu’on a une voix, on a quelque chose à offrir. Des soirées inoubliables, des instants de grâce, des rencontres inatt

Hazel Dorothy Scott (1920-1981) fut une pianiste et chanteuse de jazz de génie. C'est une enfant prodige ; sa mère étant pianiste classique, elle joue d'oreille les morceaux qu'elle entend et commence à improviser. Elle entre à 8 ans à la Julliard School, et apprend la musique classique, qu'elle intégrera tout au long de sa carrière de pianiste. A 15 ans, elle fait l'ouverture des concerts de Count Basie, elle enregistre son premier album a tout juste 20 ans et joue rapidement dans les clubs new yorkais où elle côtoie des artistes comme Duke Ellington, Paul Robeson etc. Elle joue aussi à Broadway dans plusieurs comédies musicales comme Singing Out the News (1938) puis Priorities of 1942 (1942). Devenant de plus en plus célèbre, elle commence une carrière à Hollywood et est la première femme afro-américaine a avoir son propre show télévisé, le Hazel Scott Show, sur DuMont Television Network, à partir de 1950. En 1955, elle enregistre Relaxed Piano Moods, avec Charles Mingus et Max Roach

HOLLOW TIDE (22h00) (Rock - Paris, FR) Nonobstant un paon ! Hollow Tide déploie ses ailes sur un mélange électrisant de blues, de hard rock et d’influences psyché des années 70. Inspiré par des groupes modernes comme Rival Sons et Greta Van Fleet et influencé par d’autres légendes du passé telles que Black Sabbath et Led Zeppelin, Hollow Tide propose une musique nouvelle entre riffs entraînants et ballades rock mélodiques. Leurs concerts sont l’expression d’une force sauvage et de l’amour pur de la musique. Formé en janvier 2024 à Paris, Hollow Tide composé de ses 4 musiciens a sorti un premier single « Hell of a Road » en mars 2025 et prépare l’enregistrement de son 1er album tout en tournant régulièrement sur les scènes parisiennes. https://open.spotify.com/artist/3AqckqDayS9U40DdOrCd0a… https://youtube.com/@hollowtideband?si=OV_SickY2HM_hCWw La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 30 Décembre 2025 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour

Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus large

Programme : Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Texte de Présentation de l’œuvre : Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël). Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s’agit d’un concerto pour violon où un violon joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de

LE BOLERO DE RAVEL Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. CASSE-NOISETTE Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. LE LAC DES CYGNES Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus large

Issu d’une famille de musiciens, Mario Ponce-Enrile débute le chant au sein de la chorale de l’Ateneo de Manila, aux Philippines, avant de poursuivre sa formation en Italie, puis à Paris. Il a collaboré avec de nombreuses figures du jazz européen et développe une approche vocale fondée sur l’écoute, la souplesse du phrasé et la recherche d’un timbre personnel, nourrie par sa rencontre avec Barry Harris. Pour ce concert, Mario Ponce-Enrile propose essentiellement des morceaux issus de son premier album, “From This Moment On”, enregistré au légendaire Van Gelder Studio du New Jersey. Entre standards rares et ballades intemporelles, il rend un hommage à la grande tradition du jazz vocal tout en affirmant une voix singulière, claire et nuancée. Sur scène, son interprétation allie précision rythmique, chaleur et profondeur, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Mario Ponce-Enrile : voix Clément Trimouille : guitare Fred Sayag : contrebasse Stéphane Chandelier : batterie Le 38Riv

Nous avons prit une fessée en 2023 puis une autre en 2024, pour être sûr,on a recommencé en 2025, cette fois, c'est une fessée à trois main qui nous attend pour 2026 ! Au programme? Aucune bonne résolution en vue mais un grand écart de bêtises pour bien terminer l'année et la commencer en pleine forme ! 🟥A la Folie 23h-6h 23h-1h: Diane https://soundcloud.com/dian3k 1h-3h: Mely https://soundcloud.com/mely_music 3h-6h: Bande de filles https://soundcloud.com/bandedefilles : https://soundcloud.com/itsnaajet + https://soundcloud.com/yesleleon ) 🎪Cabaret Sauvage 5h30-12h Microclimat https://soundcloud.com/collectifmicroclimat 5h30-7h30 : Ottoké & Ranki https://soundcloud.com/o-t-t-o-k-e 7h30-9h00 : Frères Tiimal https://soundcloud.com/timal_music 9h00-10h30 : Remote b2b RadaR https://soundcloud.com/remote-musik 10h30-12h : Mr.Smiff & Antoine Calvino https://soundcloud.com/mr-smiff b2b https://soundcloud.com/antoinecalvino 🏴‍☠️Babour Sauvage 6h-14h 6h-9h : El Hey https://soundcloud

20h & 22h Grooves irrésistibles et rythmiques survoltées, BLACK MARKET promet un réveillon placé sous le signe de l’énergie et du partage. Leur répertoire Funk/Disco revisite avec panache les classiques de Chic, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Michael Jackson, Sly & The Family Stone, Prince, Gladys Knight, James Brown, Lenny Kravitz, Toto, David Bowie, George Duke et bien d’autres. Un voyage musical vibrant, pensé pour faire bouger toutes les générations. Sur scène, BLACK MARKET rassemble un All Star de musiciens d’exception habitués des collaborations prestigieuses – de M à Gregory Porter en passant par Manu Dibango ou Morcheeba – ils livrent un show généreux et irrésistiblement dansant. Une soirée incontournable pour démarrer l’année en beauté ! www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Fêtez le Nouvel An 2026 à Paris dans les pubs O’Sullivans Envie d’une soirée du Nouvel An 2026 à Paris festive, conviviale et sans prise de tête ? Les O’Sullivans Pubs Paris vous accueillent pour célébrer le passage à 2026 dans l’ambiance chaleureuse d’un pub irlandais moderne : repas gourmands, DJ sets, concerts live et animations jusqu’au petit matin. Que vous rêviez d’un dîner de réveillon , d’une nuit de clubbing ou d’une soirée gratuite entre amis , chaque établissement propose une expérience unique pour fêter le 31 décembre comme il se doit. Où fêter le Nouvel An à Paris ? O’Sullivans Pigalle : concert live + DJ set jusqu’au matin, ambiance rock et clubbing au cœur de Pigalle. O’Sullivans Grands Boulevards : repas festif suivi d’un DJ set endiablé, au cœur de Paris. O’Sullivans Champs-Élysées : dîner chic et soirée DJ à deux pas de la plus belle avenue du monde. O’Sullivans Bastille : menu spécial, ambiance chaleureuse et dancefloor bouillant sur la place de la Bastille. Rebel Ba

Un mapping vidéo sur l’Arc de Triomphe L’agence AV Extended et son directeur artistique Jérémie Bellot, qui a notamment contribué à la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, et signé des créations monumentales sur des sites emblématiques tels que le Christ Rédempteur à Rio de Janeiro ou le site antique de Petra en Jordanie, ont conçu un mapping vidéo exceptionnel. À 23 h 50, le mapping sera projeté sur l’Arc de Triomphe, accompagné d’une composition musicale d’Ena Eno et d’André Manoukian. Le spectacle mettra en avant le Paris des arts et des idées : une ville atelier, une ville scène, une ville livre. Un tableau rendra hommage au 70 e anniversaire du jumelage entre Paris et Rome, célébré en 2026. Le sport sera également mis à l’honneur, avec quelques clins d'œil à l'année historique que vient de réaliser le PSG. Puis viendra le décompte tant attendu vers la nouvelle année ! Metteur en scène, Concepteur Videomapping : Jérémie Bellot Création sonore : Ena Eno , André Manoukia

Présentée par Quetzal Rejoignez notre drag Franco-Mexicaine , au grand cœur et à la beauté renversante, pour une soirée inoubliable entourée des stars du cabaret : Evgenia Vulvisova [@evgeniavulvisova], Barbra Love [@barbravolesqueers] et Velma Velour [@velmavelour_]. Programme de la Soirée 20h00 : Cocktail dînatoire (buffet) + Blindtest 21h30 : Début du spectacle – Première partie 22h30 : Deuxième partie du spectacle 23h00 : DJ Set – Dance Floor 23h50 : Compte à rebours 00h00 – 04h00 : Soirée dansante Entrée Générale “Très Chic” Coupe de champagne à minuit + 2 cocktails Accès au cocktail dînatoire (buffet) Spectacle drag Soirée dansante DJ Préventes uniquement – Pas de vente sur place Réservez sur BILLET WEB Prix solidaire : sur demande, directement aux organisateurs par email ou DM Lieu Bateau Alaméin – Port de la Gare, 75013 Paris Menu Cocktail Dînatoire Samoussas de légumes Choux-fleurs et sauce Caesar Toasts pain d’épice maison et foie gras Toasts saumon gravlax Cigare de gambas a

22h / Midnight Party Ouverture des portes 21h30 Possibilité de dîner sur place Leur répertoire Funk/Disco revisite avec panache les classiques de Chic, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Michael Jackson, Sly & The Family Stone, Prince, Gladys Knight, James Brown, Lenny Kravitz, Toto, David Bowie, George Duke et bien d’autres. Un voyage musical vibrant, pensé pour faire bouger toutes les générations. Sur scène, BLACK MARKET rassemble un All Star de musiciens d’exception habitués des collaborations prestigieuses – de M à Gregory Porter en passant par Manu Dibango ou Morcheeba – ils livrent un show généreux et irrésistiblement dansant. Une soirée incontournable pour démarrer l’année en beauté ! Hélène Argo / chant Gilles Wolf / saxophone Antoine Dijol / guitare François Faure / claviers Antoine Arroyo / basse Thomas Milteau / batterie

Le Nouvel An de la Bellevilloise 2026 Pour sa 3ᵉ édition avec Synestezia, la Bellevilloise ouvre ses quatre espaces et se transforme en festival immersif pour célébrer l’arrivée de la nouvelle année ✨ Plus de 50 artistes réunis pour une nuit vibrante et immersive : plongez dans les scénographies spectaculaires d’Aktopasa, dansez sur les lives explosifs de Makoto San entre bambous japonais et beat techno , la gnawa PsyWorld d’Elements of Baraka, les cuivres et rythmes brasshouse d’Acid Guru et les sonorités afro-arabiques house du multi-instrumentiste Jarl Flamar , avant de profiter d’un panel de DJ sets mêlant Electro Disco, Indie Dance et Melodic House Participez aux attractions foraines déjantées et voyagez dans l’univers interactif robotique et cyberpunk imaginé par la compagnie Karnival Venez vous ambiancer avec humour et liberté sur les shows drag Kings & Queens et les pépites musicales du collectif Gang Bambi Laissez-vous surprendre par les déambulations fantasques de perform

Un club du nouvel an rythmés par des DJ sets, des performances live et d'autres surprises… Prépare-toi à plonger dans une atmosphère vibrante où chaque instant se veut un moment d' extase et de vie. Entre les lumières, les corps en mouvement et les émotions brutes, tu comprendras pourquoi LA fête n’est pas une option… mais une nécessité. Visuel par Estelle Rebichon : https://www.instagram.com/stellereb/ Artistes : Üghett : https://www.instagram.com/ughett_official/ Lokistarfish : https://www.instagram.com/lokistarfish/?hl=fr Fabisounours : https://www.instagram.com/fabisounours/ Juda La Vidange : https://www.instagram.com/judalavidange/?hl=fr Arsenika : https://www.instagram.com/arsenik.a/ Edouard LKH : https://www.instagram.com/edouard_lkh/?hl=fr + Guest à venir…

Artiste majeur de la scène jazz fusion Concerts d’exception pour clôturer l’année en musique. internationale, Etienne Mbappé s’est imposé par un jeu de basse unique, à la fois fluide, mélodique et puissamment rythmique, reconnaissable entre mille par ses célèbres gants en soie noire. Ancien collaborateur de Joe Zawinul, John McLaughlin ou Salif Keïta, il poursuit avec The Prophets une démarche musicale personnelle, à la croisée du jazz, des musiques africaines, de la fusion et de l'improvisation contemporaine. Ce projet ambitieux réunit des musiciens d’exception qui forment un ensemble à l’instrumentation singulière, au service d’une musique exigeante, riche en textures, contrastes et émotions. The Prophets n’est pas un simple groupe, c’est une vision : celle d’un jazz ouvert sur le monde, à la fois ancré dans les traditions et tourné vers l’avenir. Pour ce 31 décembre, Etienne Mbappé nous invite à une traversée musicale profonde, festive et inspirante, une manière vibrante d’entrer en

Réveillon Afro & Tropical vibes à Paris 11 pour commencer 2026 sous la transpiration caliente des tropiques !! RDV le MERCREDI 31 DEC. au PUNK PARADISE des 23h jusqu'à 6h avec le sorcier des urban tropical sounds le DJ et producteur franco-ivoirien GHOST NEBULA et ses invités pour voyager vers les sonorités urbaines et calientes de l'Afrique, l'Amérique Latine, Les Caraïbes et le Brésil pour danser jusqu'à l'aube avec #afrobeats #reggaeton, #dancehall, #urbanlatino, #afrovibes, #bailefunk, #shatta et encore plus urban tropical sounds ! Line up : GHOST NEBULA (Afro-Future & Urban Tropical vibes) DJ BARBZ (Afro/Bouyon/Shatta/Rap) KIMY LQ (Showcase Reggaeton/Trap Latino/Neo perreo) SKEEDO (Showcase Afrobeats/Amapiano) BABATÏ MUSIC (Animation Drums & Dance Voudou vibes)

Pour l'occasion, on invite Adriano Guglielmo, fondateur de la soirée La Nuit Disco, accompagné de Danny Fortunato, dj à l'origine des mythiques soirées LOFT BABIES : des déclarations d’amour aux fêtes sensuelles et libérées des années 70. - → Danny Fortunato Danny Fortunato fonde les mythiques soirées LOFT BABIES, des déclarations d’amour aux fêtes sensuelles et libérées des années 70. Il a joué aux côtés des légendes : Laurent Garnier, Louie Vega, Joe Claussell, François Kevorkian, Danny Krivit. Sa sélecta lévite entre disco cosmique, funk incandescent et premiers frissons électroniques, dans une ambiance moite parfois, élégante toujours, hypnotique évidemment. Il est un passeur d’émotions. Il est un cinéaste du son. Il est un esthète de la nuit. → Adriano Guglielmo Adriano Guglielmo est l’hôte musical des soirées « La Nuit Disco » à l’Alimentation Générale à Paris. Issu de la batterie jazz, il a pour objectif de contribuer à faire vivre la musique authentique par une quête incessante

Le Zoot Collectif puise dans le swing, le bebop, le hard bop, le cool jazz… toutes les grandes esthétiques du jazz d’hier, revisitées avec l’énergie d’aujourd’hui. Le collectif est né en 2016 de l’élan de jeunes musicien·ne·s de jazz, unis par une vision commune et un désir de créer ensemble. Formés à New York, au CNSM de Paris ou ailleurs, iels développent depuis une scène dynamique et ambitieuse. Le collectif mêle exigence artistique et énergie générationnelle, comme en témoignent ses projets phares : Zoot Suite Vol.1 & 2, Pannonica avec Natalie Dessay, ou encore le Zoot Symphonic Orchestra, formation hybride de 80 musicien·ne·s présentée au Théâtre des Champs-Élysées. Grâce à son label Zoot Records et à son propre studio, le collectif produit aujourd’hui un grand nombre de projets originaux qui font rayonner le jazz en France et à l’international. Mario Ponce-Enrile : voix Thomas Gomez : saxophone alto Clément Trimouille : guitare Contrebasse : TBA Batterie : TBA Le 38Riv : Situ

Prêts pour un réveillon afro-caribéen qui va mettre le feu au 31 décembre ? Alors accrochez-vous, parce que la soirée va vibrer dans tous les sens avec Isaías Alves à la batterie, chef d’orchestre du groove, Manu Falla à la basse pour faire trembler le sol, Rayan Chaya au piano pour envoyer des nappes bien chaudes, et Derico da Purificação aux percussions pour pimenter le tout. Un vrai cocktail de rythmes, de chaleur et de good vibes, parfait pour danser, rire, oublier l’heure et glisser en beauté vers la nouvelle année. Préparez-vous, le reveillon au Club ça ne se fête pas, ça se vit !

Week-end passé Musée Zadkine - samedi 13 et dimanche 14 décembre 2025 Le musée Zadkine convie les familles à un week-end créatif et musical. Petits et grands découvrent les œuvres du sculpteur dans son ancien atelier et son jardin, en écho à l’exposition temporaire qui met en lumière les liens entre le travail de l’artiste et le mouvement des Arts décoratifs qui fête ses 100 ans cette année. Entre ateliers origami, personnalisation de masques, lectures de contes et interludes musicaux, venez vivre une visite ludique et immersive en famille. 100bis Rue d'Assas, 75006 Paris 🔗 Plus d'informations Les musées de la ville de Paris vous attendent pour vivre des expériences inédites et créer des souvenirs inoubliables en famille !

Un duo jazz pour commencer l’année tout en douceur avec le pianiste Ludovic Allaimat et le contrebassiste Benjamin Body. Le premier mène de front une carrière de pianiste de jazz (Big Band de Jean-Loup Longnon, quartet d’Ellen Birath) et une carrière de pédagogue (professeur au CRR de Paris), le second est un musicien éclectique à l’aise dans de nombreux styles allant des musiques du monde aux musiques actuelles (Bratsch, La Caravane Passe…) Réservation conseillée

Programme Festif de Virtuosité ! par L’ensemble à cordes « Les Virtuoses » Mozart – Divertimento k136 en ré majeur Monti – Csardas Dinicu – Ciocarlia « L’Alouette » Sarasate – « Navarra » Strauss – Le Beau Danube bleu - Pizzicato polka - Trisch Trasch polka - Marche de Radetzky La presse en parle… Var - Matin « Un concert exceptionnel… un tourbillon romantique… » Ouest - France « L’interprétation exceptionnelle de virtuosité et de sensibilité par des musiciens d’excellence, a offert un concert plein d’exaltation. » par L’ensemble à cordes « Les Virtuoses » créé en 2011 par le violoniste Vadim Tchijik (nommé Lauréat JUVENTUS par le Conseil de l’Europe) est une formation à cordes constituée de musiciens concertistes professionnels de très haut niveau. Depuis sa création, l’ensemble donne de nombreux concerts et festivals en France et à l’étranger. L’ensemble se produit aux cotés de solistes comme Anne Queffélec, Marielle Nordmann, Thierry Caëns, Philippe Bernold. Les Musiciens Virtuoses:

Concert du Nouvel An - Les Valses de Johann Strauss Orchestre Hélios Direction Romain Dumas Programme: La Valse de l’Empereur, Le Beau Danube Bleu, Radetzky March… Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist’s life Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer Le Beau Danube Bleu , Radetzky March Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementa

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart Prgoramme Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le t

Anna Laura mêle avec grâce le swing, la chanson française, la bossa nova et ses propres compositions, dans un univers à la fois élégant et plein d’humour. Pour cette soirée exceptionnelle, elle sera entourée de trois musiciens de tout premier plan de la scène jazz française : Laurent Marod, Serge Merleau et Lionel Boccara. Une rencontre transatlantique entre la chaleur de la Nouvelle-Orléans et le raffinement du jazz français. Anna Laura Quinn : voix Laurent Marode : orgue Serge Merlaud : guitare Lionel Boccara : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

THE INITIATIV (22h30) (Indie rock - Paris, FR) The Initiativ est un groupe parisien d’Indie Rock et rock alternatif formé en Juin 2022. Les quatre membres, Julie, Jean, Mateo et Timour se sont rencontrés au lycée, où le groupe s’est formé. En deux semaines ils composent leur premier single « The Line » pour pouvoir participer au tremplin Première Seine, qu’ils remportent la même année ! Le groupe tire son inspiration de genres variés : BritPop, Post-Punk, Funk, New Wave ou encore rock psychédélique et piochent librement dans leur influences : The Strokes, Pixies, Arctic Monkeys, Fontaines DC entre autres… Des influences que le groupe travaille, sans entrer dans le mimétisme, en se construisant une identité propre, et un son singulier. The Initiativ c’est un jeu sur la complémentarité des voix des deux chanteurs guitaristes, Julie et Mateo, associant des timbres presque opposés dans chaque morceau. Côté guitare, un équilibre entre mélodie clinquantes et riff graves et puissants, divagua

Chanteuse aux origines multiculturelles, Nerijhe vous embarque pour un voyage dans un univers coloré, teinté de gospel, de soul, de funk, de jazz ..et de pure énergie ! Accompagnée de ses musiciens talentueux Norbert elle baptise son style du nom de Soulspel et vous fera vibrer le corps, l’âme et le club avec lequel elle est si proche et où elle fait salle comble grâce à son énergie bouillonnante. Chanteuse et auteure-compositrice originaire de Martinique, Nerijhe découvre la musique et sa dimension spirituelle à travers sa passion pour le piano qu'elle développe aux côtés d'Eric Dannenmüller. Guidée par l'amour de la musique, c'est naturellement que le chant s'impose dans sa vie. Sensibilité à fleur de peau, elle navigue de la Soul au Gospel jusqu'au Jazz d'Ella, Duke ou Ray. Elle n'hésite pas non plus à emprunter au Funk son énergie débordante ni à scatter sur les sonorités françaises. Elle prêtera sa voix à Carlotta Valdès pendant près de 6 ans avant de dévoiler une partie de son my

Après plus de vingt ans aux côtés de Tony Allen, il continue d’explorer ce qu’il a appris de lui : la pulsation comme moteur, comme point d’ancrage. Batterie, trompette, claviers et basse deviennent les outils d’un même mouvement, un terrain où chacun cherche le rythme juste. PULSE avance sans démonstration, porté par l’idée que la musique respire mieux quand elle reste ouverte. Nicolas y suit la ligne transmise par Tony Allen : laisser la pulsation guider, laisser les idées circuler. Une soirée pour entrer dans cette dynamique et sentir comment un héritage peut devenir une matière personnelle. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Nicole Skaya est une chanteuse et guitariste qui navigue librement entre les genres. À la croisée de la pop acoustique et d’influences venues d’ailleurs, elle puise dans la romance tzigane russe, le folklore andalou, la chanson française et d’autres traditions pour créer une expression personnelle et actuelle. Son grain métallique et doux porte des compositions intimistes et des reprises singulières, chaque morceau révélant une nouvelle facette de son univers. Gratuit, réservation conseillée

JOBIM en 3 dimensions Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) n’était pas qu’un des pères fondateurs de la bossa nova ; il était un compositeur dont l’œuvre est un miroir des multiples âmes du Brésil. Ce concert est une invitation à explorer la richesse et la profondeur de son génie à travers trois sets distincts, chacun dédié à une dimension essentielle de son art. 1 e set : L’amour et la Bossa Ce premier set plonge au cœur du son qui a conquis le monde: la bossa nova. C’est le Jobim des mélodies suaves, des harmonies sophistiquées et du rythme berçant qui évoque la vie carioca, l’effervescence de Rio de Janeiro et, surtout, les histoires d’amour universelles et intemporelles. Nous explorerons les standards emblématiques qui célèbrent cette douce nostalgie que les brésiliens appellent “saudade”. 2 e set : Les Eaux de Mars et la Nature Dans cette seconde partie, nous quittons les salons de Copacabana pour nous immerger dans le Brésil sauvage et luxuriant. Jobim était profondément inspiré par

On ne peut pas dire qui c'est !

Germain Cornet est batteur, compositeur et chef d'orchestre. Son style éclectique se caractérise aussi bien par sa puissance de swing inspirée d'Art Blakey que par sa sensibilité mélodique influencée par Jeff Hamilton. La musique du Germain Cornet Quintet est profondément inscrite dans le jazz et le blues. Germain Cornet : batterie, lead Ronald Baker : voix, trompette César Poirier : saxophone Patrick Villanueva : piano Fabricio Nicolas : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Après plus de vingt ans aux côtés de Tony Allen, il continue d’explorer ce qu’il a appris de lui : la pulsation comme moteur, comme point d’ancrage. Batterie, trompette, claviers et basse deviennent les outils d’un même mouvement, un terrain où chacun cherche le rythme juste. PULSE avance sans démonstration, porté par l’idée que la musique respire mieux quand elle reste ouverte. Nicolas y suit la ligne transmise par Tony Allen : laisser la pulsation guider, laisser les idées circuler. Une soirée pour entrer dans cette dynamique et sentir comment un héritage peut devenir une matière personnelle. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place

ROCK AROUND THE CLOCK Tic-tac, tu verras comme le temps passe vite… Le concept est simple : un titre, une décennie Prépare toi à vivre une traversée musicale inoubliable des années 50 à nos jours avec la « Rock around the clock » Live tributes par The Notions à 00h30 et le deuxième à 2h00 DJ Set Rock 50s, 60s, 70s, 80s, 90s, 00s, 2010's d'Aurejaam Si tu aimes: Chuck Berry / The Beatles / ACDC / The Cure / Nirvana / Arctic Monkeys / Tame Impala / The Strokes / Oasis / Blondie / David Bowie / The Rolling Stones / Elvis Presley / Led Zeppelin / T Rex / Queen / Green Day / Linkin Park / The Black Keys / Muse / Red Hot Chili Peppers / The Clash / The Kinks / Johnny Cash / … ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet,

J’ai dans la tête des airs de Comédie Musicale que je rêve d’interpréter. Whaou !!!! Nous allons être tout un groupe pour mettre en scène des extraits de comédies musicales cultes parmi : Film musical : La La Land. Comédie musicale américaine : Mean Girls. Comédie musicale française : Le Roi Soleil…. Déroulement de l'atelier (2*4h) : Echauffement corporel pour préparer le corps à la danse Echauffement vocal pour préparer ma voix aux chant Travail de chant en canon et d’harmonie pour chanter en collectif Exercices d'improvisation pour lâcher prise Travail en groupe sur des extraits de chansons=> sur la justesse et le rythme=> sur le travail d’écoute en chœur=> sur les quelques phrases en solos=> sur l’interprétation et le jeu Travail de chorégraphie et de mise en scène pour mettre le numéro en espace Tournage de chaque extraits de comédie musical avec chant, choré et mise en scène Je repars avec la vidéo du numéro final Samedi 3/01/26 de 14H à 18H et Dimanche 4/01/26 de 13H

Il y a un parfum de poésie rare dans les chansons d’Alexis Morel. Une douce folie, un cynisme et une alacrité parfois déroutants tant ils semblent adhérer au langage de l’auteur. Son écriture symboliste est aussi très picturale, de celle où la musicalité des mots est déjà mélodie et paysage. La rencontre de sa plume avec l’univers de Marie Salvat a entraîné une profonde réflexion sur l’appropriation de cette partition littéraire et musicale par l’interprète qui la porte. Une relecture a été engagée au travers de résidences aux longues plages d’improvisations musicales portées par la culture jazz des musiciens. Au rapport à cette poésie puissante et onirique s’ajoute l’interprétation très duende de Marie Salvat, avec sa gestuelle si particulière, érigée autour d’un pied de micro, tuteur central et point névralgique qui résiste aux courants d’un corps si longiligne. Personnages fous ou antipathiques, strophes intimistes aux couleurs ravéliennes, poésies surréalistes et contes initiatique

ROMAN AUSEN (22h30) (Vintage pop - Paris, FR) À travers ses deux premiers EP, Roman Ausen distillait l’essence des nuits parisiennes dans une pop groovy et sensuelle. Entièrement produite chez lui, sa musique explorait les frontières du désir et de la nostalgie. Actuellement en préparation de son premier album, il proposera quelque chose de différent, mais qui lui ressemble davantage avec des sonorités inspirées par la musique des années 60 et 70. Les 3 influences : Richard Hawley, Jeff Buckley, David Bowie https://open.spotify.com/…/4Oa9rQVBWBqCTqyFu9EBjc… https://www.youtube.com/@RomanAusen COMO COMO (21h30) (Indie dream pop - Groover Obsessions - Paris, FR) Derrière la dream pop éthérée de Como Como se cache Lucas Lerbret, musicien et producteur parisien. Comme un carnet de souvenirs suspendus, Como Como mêle guitares réverbérées, synthétiseurs vaporeux et voix enveloppante. Les morceaux oscillent entre douceur contemplative et pulsation dansante, évoquant à la fois la nostalgie et

Nicolas Giraud et PULSE se tournent vers Rejoice, le dernier album de Tony Allen, imaginé avec Hugh Masekela. Ce disque, Nicolas l’a toujours considéré comme un témoignage précieux, un résumé discret de ce qui faisait la force de Tony. Plus de vingt ans de collaboration ne s’effacent pas : ils réapparaissent ici, dans la façon de jouer, d’écouter, d’aborder le groove, celui qu’il a façonné depuis ses années fondatrices avec Fela Kuti. Les morceaux de Rejoice deviennent des points de départ pour une relecture vivante, nourrie d’Afrobeat et d’improvisation. PULSE en propose une version fidèle à l’esprit de Tony Allen tout en laissant place au présent. Une manière de célébrer sa manière unique de faire parler le rythme, et de prolonger un souffle qui continue de circuler. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Habitués de la scène du Baiser Salé, en résidence entre Bâle et New York, Gaspard et Darius se retrouvent pour un concert 100% compositions originales. Leur terrain de jeu : le jazz d’aujourd’hui, celui qui groove dans les clubs new-yorkais et qui pulse sur les scènes européennes. Avec eux, un line-up béton : le batteur viennois Matheus Jardim, le contrebassiste Gabriel Sauzay et le pianiste Noé Huchard, deux figures bien installées de la scène parisienne. Préparez-vous à un set moderne, énergique et sans filet : les musiciens se renvoient la balle, s’amusent à repousser les limites du jazz tout en gardant le feu sacré de la tradition. Imaginez la transe d’un Coltrane, l’intensité d’Ambrose Akinmusire ou de Melissa Aldana, et des nappes mélodiques planantes façon Radiohead. Chaque membre du groupe balance son identité et son énergie dans le mix. Résultat : une claque musicale où l’impro, la puissance et la poésie s’entrechoquent, pour une expérience totale et immersive.

Le sextet Klezmer mit Tsibeles («Klezmer aux petits oignons») réunit les instruments historiques de la musique Klezmer dans une configuration unique et originale. Le groupe pratique une musique brillante, inventive, dansante ou plus profonde, sans nostalgie mais toujours ancrée dans la tradition. Clarinette / Diana Legutko Clarinette & claquettes / Claire Brandy Violon / Maëva Tur Violoncelle & claquettes / Juliette Salles Trombone / Pierre Mandel Basse & saxophone / Alain Gourdeau

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Programme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de Pachelbel Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et

Nicolas Giraud et PULSE se tournent vers Rejoice, le dernier album de Tony Allen, imaginé avec Hugh Masekela. Ce disque, Nicolas l’a toujours considéré comme un témoignage précieux, un résumé discret de ce qui faisait la force de Tony. Plus de vingt ans de collaboration ne s’effacent pas : ils réapparaissent ici, dans la façon de jouer, d’écouter, d’aborder le groove, celui qu’il a façonné depuis ses années fondatrices avec Fela Kuti. Les morceaux de Rejoice deviennent des points de départ pour une relecture vivante, nourrie d’Afrobeat et d’improvisation. PULSE en propose une version fidèle à l’esprit de Tony Allen tout en laissant place au présent. Une manière de célébrer sa manière unique de faire parler le rythme, et de prolonger un souffle qui continue de circuler. Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie

Le saxophoniste Boris Blanchet est certainement l'un des secrets les mieux gardés de la scène hexagonale : chaque fois que les amateurs l'écoutent, au détour de l'un des groupes auxquels il a participé (l'ONJ de Laurent Cugny, les groupes de Michel Graillier, puis de Simon Goubert), ils se demandent pourquoi on ne l'entend pas plus souvent, en particulier en leader. Et ses confrères pensent de même. Entouré de Joachim Govin, Philippe Gleizes et Levi Harvey, il rend un hommage survolté à John Coltrane, entre cascades de notes, grooves incandescents et montagnes russes musicales qui vous laisseront les oreilles décoiffées et le sourire aux pommettes. Boris Blanchet : saxophone tenor et soprano Joachim Govin : contrebasse Philippe Gleizes : batterie Levi Harvey : piano Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e

Dancing With Myself… Ta soirée 80s préférée ! Pour le meilleur comme pour le pire, les 80s sont esthétiquement et musicalement le guilty pleasure de nos soirées! De la pop sulfureuse de Madonna aux hymnes de Queen en passant par le kitsch de Wham, on enfile nos kway fluos et on vous ramène dans les années 1980 de 23h à 6h du matin. Dj set 80's d'Alex Croq Mac et L'affreux Jojo Live Tribute à 1h d'El Camino Si tu aimes… Madonna, Queen, Indochine, Wham, Billy Idol, Blondie, The Cure, U2, Culture Club, Toto, The Police, Rick Asley, Niagara, Joan Jett, The Smiths, Nena, New Order, Bananarama, Tear for Fears, Elton John, Bruce Springsteen… Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3y26Fxv ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUP

Jorge Vistel / trompette Thomas Celnik / claviers Payam Ghasemi / basse Nicolas Giraud / batterie Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place

Performances déjantées, DJ sets survoltés, artistes iconiques et ambiance immersive viendront enflammer l'hippodrome tout au long de l'aprèsmidi. Trois univers, trois atmosphères, une montée en puissance jusqu'à un final explosif : préparezvous à vivre une expérience unique où l'énergie de La Folie Douce rencontre l'adrénaline des courses hippiques. En janvier, Paris-Vincennes sera The place to be ! Chaque dimanche, La Folie Douce réinvente le bord de piste avec un show décalé, ambiance montagne chic et scénographie immersive. DJ sets "before" et "after" viendront rythmer l'après-midi pour sublimer l'énergie du show. Trois rendez-vous conçus pour monter en puissance dimanche après dimanche : Dimanche 4 janvier - DISCO FOLIE : Paillettes, looks excentriques, musique disco et performances électrisantes : un premier acte tout en lumière, dans l'esprit des grandes heures festives. Dimanche 11 janvier - FOLIE CIRCUS : Quand l'hiver rencontre les arts du cirque : numéros et cabarets rythmés

Les artistes de ce dimanche : Un duo sous le signe de l’éclectisme mettant à profit la connaissance de styles différents (jazz, chansons françaises ,bossas) qu’on ces deux musiciens . Un Sax, une Voix, une Guitare, du jazz et des chansons ! Olivier Defays au saxophone et Luc Desroy à la guitare/chant

Awa & Dan Amozig vous proposent de plonger dans l’univers du jazz et de la soul music, depuis l’âge d’or des pionniers comme Duke Ellington ou Aretha Franklin jusqu’à l’ère actuelle avec Esperanza Spalding, Samara Joy ou encore Solange… La forme épurée du duo laisse beaucoup de place à l’improvisation, et le groove de la guitare relève à merveille la voix soulful d’Awa et ses envolées musicales, à la flûte ou en scat ! Marième Sow aka Awa : chant et flûte traversière Dan Amozig : guitare et looper

Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie ! Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale ! — Tous âges (conseillé 4 ans et plus) De 15h à 16h Vidéo Atelier Zoot For Kids @ JASS CLUB https://youtu.be/ZPrCpNcWpc8 JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01

« Lumières de Noël, Voix de Chine » Chorale Chinoise d' Enfants et d' Adultes & Ensemble Instrumental 梁 祝 Sainte Lumière & Dialogue Culturel entre Deux Traditions Musicales : Chine & Europe Un Concert entre Célébrations de Noël, Nouvel An Européen et Nouvel An Chinois. Programme avec entre autre : Noël Blanc, We Wish You a Merry Christmas, Ce que le monde m’offre, You Raise Me Up, Fleurs de Lycérophars, Castle in the Sky, Bonne Année … Chorale Chinoise d' Enfants et d' Adultes accompagnée par Ensemble instrumental (Piano, Quatuor à cordes … ) : Les Amants Papillons ( 梁 祝 )

Ménil Mon Temps et les Canotiers présentent le 10e GALA de MÉNIL MON TEMPS dimanche 4 janvier 2026 de 16h à 20h Avec au programme : Warzim Boule de Feu Les Griots Métropolitains Sabine Drabowitch Jean Dubois Justine Jérémie Tyard Camille Feist Patrick Abrial & Jye Entrée et prix libres Adhésion annuelle à l’asso possible sur place (5/10 euros) Forum de la Bellevilloise 21 rue Boyer, Paris 20e Le Gala se tient une fois par an et marque la solidarité des artistes œuvrant à Ménilmontant avec la population locale. C’est aussi un soutien financier à l’association via les adhésions pour l’organisation annuelle du Festival des Canotiers (cinéma et concerts en plein air à Ménilmontant, au mois de juin) et ses activités tout au long de l’année (expositions, concerts, écrivain public…) En partenariat avec Les Canotiers et Ménil Info

Accompagné du saxophoniste Boris Blanchet qui insuffle une énergie coltranienne aux compositions baroques de Forqueray, stimulé par le jeu inventif et sensible de Jean-Philippe Viret à la contrebasse signant les arrangements des morceaux, le trio explore un répertoire vieux de trois cent ans pour donner corps à une expression artistique absolument contemporaine et réaffirme avec éclat que la musique n’a aucune frontière, qu’elle relie les âmes à travers le temps et l’espace. Boris Blanchet : saxophone Jean-Philippe Viret : contrebasse François "Movézom" Malandrin : batterie JAZZICS — Jazz meets classical Le 38Riv célèbre le dialogue entre jazz et musiques classiques. Relecture des grands répertoires, rencontres d’instruments venus d’époques différentes, improvisations libres : un rendez-vous où les frontières s’effacent au profit d’un langage commun. Pensée en hommage à Vincent Charbonnier, fondateur du 38Riv et contrebassiste passionné, cette programmation s’inscrit dans l’esprit du «

« Why Note? » est un quintet de jazz et soul dont certains membres jouent depuis plus de 25 ans ensemble. Le répertoire mêle la ferveur des bossas latines aux tempos des swings trépidants jusqu'aux déhanchés de la funk/soul, des compositions originales aux standards intemporels. A la fois quintet de jazz/soul ou duo chant-piano, sans renier les origines des negro spirituals ni confiner à un élitisme vain, « Why Note? » est un vaisseau multiforme qui emmène ses auditeurs dans un tour du monde du jazz et soul inoubliable. Composition : Jérôme Joaille (sax ténor) Stéphane Clergerie (trombone) Bertrand Martin (piano) Luc « Woucash » Podrzycki (batterie/voix) Cyrille Manente (basse électro-acoustique) + friends !

Noé Reinhardt et son quartet jouent du Michel !! Michel Legrand, Michel Jonaz, Fugain, Petrucciani… Avec Fred Nardin au piano, William Brunard à la contrebasse et Romain Sarron à la Batterie, une équipe avec laquelle vous êtes sûr de passer du bon temps ! alternant thèmes de jazz et morceaux de variétés, l’héritage de son Aïeul Django ne sera pas non plus oublié ! Noé Reinhardt, guitare Fred Nardin, piano William Brunard, contrebasse Romain Sarron, batterie

Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire Si on te dit « icône qui a bouleversé la musique, la mode et l’imaginaire de plusieurs générations », tu l’auras deviné on parle bien de David Bowie. Janvier 2026 marquera les 10 ans de sa mort. Un évènement dont toute l’équipe se souvient avec émotion, c’est pourquoi nous avions envie de nous réunir entre fans de Bowie lors de deux Sunday Tribute: les dimanches 4 janvier et 11 janvier Ces soirées promettent d’être riches en émotions avec un brain de magie interstellaire. Chaque soir, 5 groupes locaux réinterprèteront les plus grands titres : de Life On Mars ? à Heroes, en passant par Starman et d’autres pépites qui ont marqué l’histoire du rock ——————————— Dimanche 4 Janvier 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Une sorte d’album photo partagé, un itinéraire de voyage inhabituel plein de surprises et de détours. Et tout de suite, une série de concerts a fait prendre corps à ce groupe autoproclamé. Ces trois-là se rencontrent pour l’amour du son, pour une certaine idée des beautés fugaces qui traversent parfois la musique, pour l’écoute. Pour la joie qu’on éprouve à tout se permettre, à se pencher ensemble sur des poèmes et à les faire vivre. Un trio rare au son orchestral, large et plein de finesses, qui déploie ses ailes dans une sereine puissance collective. Matthieu Donarier : saxophone, clarinette Paul Jarret : guitare Arnault Cuisinier : contrebasse Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un m

Il sera a accompagné à la batterie tous les plus grands groupes corses, et il joue aujourd'hui sa "carte personnelle", ou plutôt familiale ! Il sera accompagné cette semaine par Les Pimenoff chez qui la musique se transmets et se partage en famille ! Philippe, le père, a impulsé le rythme à Lucas, le fils, ainsi que le groove de la basse à Marie, la fille! La "petite famille" partage ce moment de musique avec leur ami Vincent Bidal, pinaniste ultra talentueux et habitué du Club, qui apporte toujours une touche chaleureuse et groove a tout ce qu’il joue.

Où la spiritualité, la maîtrise technique, une compréhension profonde du langage du jazz, du rythme, du son et une sensibilité à cette musique est primordiale. Le trio apporte un sentiment de tranquillité, tout en étant exaltant. Younes Benslimane : piano Slim Chikhaoui : contrebasse Pierre-Eden Guilbaud : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

DIFFERENCE (22h00) (New wave post punk - Transmission - Paris, FR) Difference ravive la flamme d’une scène new wave française trop longtemps éclipsée. Entre ombre et lumière, le groupe sculpte des morceaux d’une intensité nerveuse, où les textes, entre slogans et confessions, traduisent l’urgence de vivre. Formé en 2023, le groupe s’impose rapidement sur scène, mais en 2024, le départ d’un de ses membres met le projet en standby. Après une année à repenser son univers visuel et musical, Baptiste Leroy, leader du projet, décide de poursuivre en trio. Il collabore alors avec des artistes plus proches de lui et ses influences, comme Chris W. Ryan (NewDad, Just Mustard, Gurriers), qui prend la main sur les mixs. Les 3 influences : LCD Soundsystem, Chalk, New Order https://www.youtube.com/channel/UCv-BU5H73YluuC1lKEcnJOw ORDRE PUBLIC (20h00) (Post punk - Paris, FR) ORDRE PUBLIC groupe de Rock Post Punk émergé des cendres du mouvement punk de la fin 1977. Fondé par Patrick Daumont dit Dada e

Un film de Claudia Imbert, sur une idée originale d’Anne Le Bozec, produit en partenariat avec le CNSMD En musique et en danse, l’accompagnement musical est souvent dévalorisé et trop méconnu. Il serait temps de poser un regard différent sur ces métiers de l’accompagnement où les multiples applications requièrent de grandes qualités techniques, artistiques et humaines. Le film rencontre des pianistes qui ont choisi cette voie. La projection du film sera suivie d'un échange avec Anne le Bozec.

Breakbeat / ambient / kraut électro jazz.

Formé par trois artistes talentueux - Ohane, Gabriel et Paul - le groupe revisite avec élégance les grandes mélodies de la chanson française et internationale dans un écrin résolument jazz. L’histoire d’Ode Trio commence au Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2015, où les trois musiciens se rencontrent et tissent leurs premières harmonies. Lauréats du prestigieux concours international Léopold Bellan en 2017, ils affirment depuis une identité artistique singulière, nourrie de poésie, d’improvisation et de finesse. Leur répertoire, entièrement arrangé dans un style jazz, donne une nouvelle vie aux chansons de Piaf, Brassens, Aznavour, Brel, Stromae ou encore Alicia Keys… pour une redécouverte inattendue et captivante. Ohane Dourian : piano Paul Herry-Pasmanian : contrebasse Gabriel Ferrari : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le fun

LES ENFANTINES Mercredi 7 janvier 2026 – à La Vagabonde - Avec Nathalie Léone - 14h00 | Les bestioles : Contes, fables et fariboles - Tout public à partir de 5 ans, Durée : 50 mn - 15H15 | Les p’tites maisons : Conte pour enfants, spectacle musical accompagné de petites marionnettes - enfants de 3 a 6 ans, durée : 40 minutes Un temps du conte dédié au Jeune Public. https://widget.weezevent.com/ticket/43074173-9f92-445b-84c5-25ed390253b2?locale=fr-FR La Vagabonde – 122 rue de Bagnolet, Paris 20e contact@lavagabonde.eu

En janvier 2026, la Présidence de la République vous invite à découvrir quatre métiers emblématiques lors de moments d’échange et de partage avec les agents qui œuvrent dans les coulisses de l’Élysée. Programme des rencontres : Mercredi 7 janvier : Les artisans casquiers et selliers de la Garde Républicaine Mercredi 14 janvier : L'Orchestre de la Garde républicaine (rencontre avec le quatuor à cordes, ponctuée d'intermèdes musicaux) Mercredi 21 janvier : Le gestionnaire des cadeaux diplomatiques Mercredi 28 janvier : Les jardiniers Ces rencontres, qui se tiendront dans l’espace muséal, sont ouvertes à tous sans inscription préalable. Elles auront lieu le mercredi après-midi de 14h à 16h. En cas d'activité exceptionnelle, la Présidence se réserve le droit d'annuler ses rencontres jusqu'au dernier moment.

Marlaguette aime s’aventurer dans la forêt. Attaquée par un loup, la fillette intrépide réussit à le mettre au tapis. Mais Marlaguette a bon cœur et va prendre soin de la bête, jusqu’à en faire un ami fidèle. Parviendra-t-elle à lui apprendre les bonnes manières, voire à le rendre… végétarien ? Une mise en scène dynamique et des chansons « live » (piano, guitare) pour un beau moment de partage familial. Mention : ce spectacle ne convient pas aux enfants de moins de 3 ans. Télérama : « TT Comique, tendre et joliment orchestré. » Le Parisien : « 5/5 Ce qu’on adore chez ces deux excellents musiciens qui jouent parfaitement la comédie, ce sont leurs chansons aux textes finement ciselés et leurs accompagnements. » Le Figaroscope : « Un spectacle frais et réjouissant… de très jolies mélodies pour raconter l’amitié de Marlaguette et du loup. » 20 minutes : « Spectacle entrainant, doté de jolies chansons. »

BIG HUGE NEW CIRCLE (22h00) (Alt rock - Cambridge, UK) Big Huge New Circle est un groupe de rock alternatif composé de cinq membres basé au Royaume-Uni. Leur son est précis, audacieux et a été comparé à celui de Squid, Jeff Buckley, The Smile, Patrick Watson et Björk. Leurs chansons sont complexes et leurs paroles puissantes. Le premier EP du groupe, Diurnal, est sorti en 2024. Depuis décembre 2025, leur deuxième EP, Daylight Chase, est disponible partout. https://bighugenewcircle.bandcamp.com/ https://youtu.be/u8HEdxIX6LE?si=fCBwW4PyfuNd7ZHO AAAAAHHHH (21h00) (Glitchy shoegaze - Paris, FR) AAAAAHHHH, c’est l’écho d’une époque fragmentée, un son qui grésille comme un fichier corrompu et qui explose en saturation. Basé à Paris, ce jeune groupe de shoegaze puise dans des esthétiques glitchées propres au début des années 2000. Le groupe incarne l’énergie d’une génération lasse, bercée par les bugs graphiques des jeux vidéo 32-bit et les reboots incessants de Windows XP. Influencé par des

Découvrez “Trop d’amour”, un spectacle bilingue franco-portugais où une vieille dame, jouée par une jeune femme, s’empare du plateau pour nous raconter sa vie. Dans une forme énergique, rythmée et musicale, elle va faire le bilan et retraverser les événements qui l’ont marquée. Trop d’amour est un spectacle cabarétique qui mêle le politique et l’intime, un récit en forme de puzzle où le personnage principal retrace son histoire, de sa naissance à sa vieillesse, son parcours de femme, de mère, de grand-mère. En racontant les petites et grandes aventures de cette femme, son travail, sa famille, et ses amours, on fait entendre son histoire et sa langue, mais on fait aussi le portrait en creux de cette diaspora, qui a quitté le Portugal dans les années 60 pour venir travailler en France. LA COMPAGNIE ÉCRASER DES MOUCHES Ecriture et mise en scène Esther Moreira Avec Inès Do Nascimento, Léo Perlot-Lhuillier

À travers 12 photos de son tour du monde de 2016, Valentina célèbre les 10 ans d’un voyage transformateur, celui qui a changé sa façon de voir le monde - et la vie. De l’Île de Pâques à Kyoto, des backwaters en Inde à la Patagonie, chaque image raconte une rencontre, une émotion, une façon d’adopter le monde… autrement. Et vous, quel a été le voyage qui a changé votre vie ? 🎉 Vernissage – mercredi 7 janvier à partir de 19h00 Une soirée conviviale et inspirante autour du voyage et du lien humain : → Présentation de l’expo, mini-conférence, quiz ludique, atelier participatif et discussions autour d’un verre. Un moment pour partager, rêver et voyager sans bouger de Paris. 🎶 Finissage – vendredi 30 janvier à partir de 18h30 Pour clôturer en beauté, une dernière escale pleine d’enthousiasme : → Animations, échanges et un concert folk pour prolonger le voyage en musique et en douceur. ☕ Une exposition solidaire Parce qu’« adopter un monde », c’est aussi prendre soin du nôtre, chaque photo

Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrom

Entrée libre - English below Hi guys, let’s jam on this beautiful péniche (barge) famous for its great music and artistic events. Bring your instrument, your voice or your smile to play and sing with us. Everyone will be welcome to play in a cool atmosphere! Pop, rock, jazz, oriental or any other kind of music is welcome. The péniche sells drinks and great food. My fellow French are of corse welcome to join; it’s a cool opportunity to meet the expats community and practice English. Salut tout le monde, venez faire de la musique sur cette magnifique péniche réputée pour ses concerts et ses événements artistiques. Apportez votre instrument, votre voix ou votre sourire pour jouer et chanter avec nous. Tout le monde est le bienvenu pour jouer dans une ambiance sympa ! Pop, rock, jazz, musique orientale ou tout autre genre musical sont les bienvenus. La péniche vend des boissons et de la bonne nourriture. Mes compatriotes français sont bien sûr les bienvenus ; c'est une occasion sympa de re

Avec Levi Harvey au piano, Joachim Govin à la contrebasse et Pierre-Eden Guilbaud à la batterie, elle forme un ensemble soudé où chacun apporte sa voix et son écoute. Le concert fera entendre leurs compositions et quelques reprises qui les rassemblent. Une occasion de découvrir la manière dont ces quatre musiciens dialoguent, se répondent et construisent une musique qui leur ressemble. Anastasiia Donna / guitare Levi Harvey / piano Joachim Govin / contrebasse Pierre-Eden Guilbaud / batterie

kraut jazz

Pierre Bertrand & La Caja Negra, c’est un groupe placé sous les signes du voyage et de l’altérité, avec la rencontre de musiciens et de chanteurs issus d’esthétiques qui ne se rencontrent habituellement jamais : le jazz et le flamenco. Aujourd’hui, ils jouent une musique fusionnionant jazz et flamenco, née des rencontres et de l’enrichissement mutuel. Récompensé en 2017 par une Victoire du Jazz pour l’album«JOY », La Caja Negra a ensuite exploré les trésors musicaux du Moyen-Orient tout en rendant hommage à un chef d’œuvre du XXème siècle : la « Far East Suite » de Duke Ellington. Après plusieurs centaines de concerts en France et à l’international (Europe, Amérique du Sud), le groupe est en tournée en 2025 pour les 15 ans de La Caja Negra autour d’un répertoire envoûtant mariant ses créations aux derniers programmes inédits de Pierre Bertrand ! Pierre Bertrand : saxophone, flutes Minino Garay : batterie Alfio Origlio : piano Jérôme Regard : contrebasse

Les classes de tuba de Didier Havet et de trombone de Philippe Georges se produisent à l'Auditorium Programme varié, des Beatles à Dutilleux.

Auditorium Marcel Landowski Messe de Noël et Noëls en concert de Michel Corrette Atelier baroque maîtrisien d’Edwige Parat Étudiant·es du Département de musiques anciennes et pratiques historiques

BAPTISTE SARTORIA (22h00) (Chanson rock - Phonogram - Paris, FR) Baptiste Sartoria, dandy rockeur aux inspirations puisées dans la grande chanson française d’Alain Bashung à Serge Gainsbourg, en passant par Benjamin Biolay ou encore Feu! Chatterton, s’installe dans le paysage musical pour en découdre. Jeune cannettan de 23 ans fraîchement débarqué à Paris après avoir été finaliste de The Voice, Baptiste Sartoria est un férue de poésie. Il aime jouer avec les mots pour écrire des textes sombres et élégants qu’il mêle à sa voix puissante et sensible, ce qui lui offre une signature vocale et une touche unique dans l’industrie actuelle. Derrière ses chansons résonnent des guitares oscillant entre The Strokes, Pixies et une touche western à la Creedence Clearwater Revival. Assoiffé de liberté, le cœur serré, Baptiste revendique la nécessité de s’affranchir de ses chaînes tout en fouillant dans ses émotions refoulées. Après un premier single, Pandore, sorti en mars dernier sous l’impulsion d

Concert de la classe de chant baroque de Julie Hassler à l'Auditorium Clavecin : Elena Bayeul Mise en Scène : Mickaël Bouffard

Percussionniste hors pair, véritable funambule du rythme, il passe d’un instrument à l’autre en un temps record. Son expérience, son énergie et son talent forgent l’ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir, où la musique déborde toujours du cadre. Pour cette soirée dédiée au génie brésilien, maître de la liberté sonore et de l’invention permanente, les musiciens convoqueront l’esprit fantasque, poétique et profondément vivant d’Hermeto. Entre mélodies hypnotiques, improvisations effervescentes et couleurs rythmiques typiquement brésiliennes, on plongera dans l’univers de celui que l’on surnomme « O Bruxo », le sorcier. Une heure de concert, puis place à la jam haute en couleurs, où tradition, folie douce et spontanéité musicale se rencontrent pour célébrer l’un des plus grands créateurs du jazz contemporain.

Auditorium Marcel Landowski

Tu as envoyé un message à toute ta liste d’amis… mais personne n’est dispo pour boire un verre après le travail avec toi. Pas de problème ! À Tudo bem? , on a tout ce qu’il faut — y compris de nouveaux amis pour toi ! Parce que c’est justement pour ça que cette fête existe : créer un espace chaleureux, solaire, où tu peux arriver seul(e)… et repartir léger, souriant(e), entouré(e). Tudo bem?, c’est quoi ? Une soirée afterwork tropicale, élégante et décontractée, où l’on vient pour se sentir bien, rencontrer du monde, danser, respirer. La musique ? Des sons tropicaux et électroniques : organic house, afro house, latin house… Avec @asturia.music aux platines et un DJ-producteur invité à chaque édition. Une ambiance qui te transporte directement à la plage. Et le système d’autocollants ? À l’entrée, tu choisis ton mood : Tudo bem ? → ouvert(e) aux échanges et aux rencontres Laissez-moi danser → ici pour la musique, sans obligation de parler Simple, doux et respectueux. Timide ? Notre équi

Troisième rencontre : table ronde avec Pascal Dusapin, compositeur ; Netia Jones, metteuse en scène, scénographe et artiste vidéo, et Carlo Ossola, professeur émérite du Collège de France, titulaire de la chaire Littératures modernes de l'Europe néolatine. Modératrice : Chloë Cambreling. Depuis quelques années, la Philharmonie produit ses propres spectacles. Il ne s’agit pas de la transformer en opéra ou en théâtre, mais d’imaginer, en dialogue avec des artistes, de nouvelles formes d’expression autour de la musique pour une salle de concert. C’est dans cet esprit que Netia Jones met en scène à l’automne 2025 à la Philharmonie la création d’ Antigone, de Pascal Dusapin. Les échanges et collaborations de longue date entre Pascal Dusapin et Carlo Ossola, notamment autour du Il Viaggio, Dante , prolongeront cette table ronde en puisant dans les sources littéraires ou mythologiques de la musique, la plaçant encore davantage au carrefour de plusieurs formes d’expression.

Sous la direction de Stéphanie CARNE , professeure de clarinette, les élèves proposent un programme original autour des représentations musicales de la nature. Le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger propose une expérience musicale originale, où les élèves explorent les imaginaires mythologiques, fantastiques et dystopiques. Des œuvres pour interroger la puissance des récits Ce projet réunit la classe de clarinette et des binômes issus des classes d’instruments polyphoniques. À travers des œuvres choisies ou créées pour l’occasion, les jeunes musiciens questionnent la manière dont la musique peut incarner des figures mythiques, évoquer des mondes magiques ou refléter les inquiétudes d’un avenir incertain. Quand la musique devient récit En dialogue avec les réflexions du colloque, cette initiative met en lumière la capacité de la musique à donner corps aux mythes, à nourrir la création et à transformer les récits de science-fiction en mythologies contemporaines. Un moment de partage et

La soirée où les années folles et l’électro fusionnent. Entrez dans l’univers de 1920 Hz, où les soirées clandestines des années 20 se réinventent à travers l’électro. Entre notes de jazz, performances live et rythmes électro percutants, vivez une expérience immersive où vous êtes au cœur de la fête. Découvrez l’esprit Art déco Gatsby et l’énergie brute de l’électro moderne dans une atmosphère élégante, raffinée et extravagante qui flirte avec le côté déstructuré et libéré des clubs. Dansez et laissez-vous surprendre par chaque instant au cours de la soirée. LINEUP Father PopCorn http://www.youtube.com/@fatherpopcorn https://www.instagram.com/father.popcorn/ Brume Sonore ft Elie Trumpet (DJ Set) https://soundcloud.com/brumesonore https://www.instagram.com/brume.sonore/

THEM FLYING MONKEYS (22h00) (Post punk - Only Lovers Records - Lisbon, PRT) Originaire de Sintra, au Portugal, le groupe Them Flying Monkeys s'est taillé une place à part dans la scène alternative européenne grâce à son mélange féroce d'urgence post-punk et d'atmosphère néo-psychédélique. Réputé pour son rock mélodique précis et ses performances live électrisantes, le quintette a évolué depuis ses débuts DIY pour devenir l'un des groupes les plus ambitieux et les plus exportables du Portugal. Leur dernier album, Best Behavior (2025), marque un nouveau chapitre audacieux, une œuvre expansive et confiante qui fusionne leurs fondements rock avec une touche électronique audacieuse. En live, Them Flying Monkeys est une pure catharsis, imprévisible mais précis, une collision entre mélodie et distorsion, beauté et mordant. C'est cette tension et leur refus de rester immobiles qui font de Them Flying Monkeys l'un des groupes de rock les plus excitants de la nouvelle vague portugaise. Leur proc

Avec ce nouveau spectacle, Eva Doumbia poursuit sa trilogie commencée avec Le Iench , accueilli en 2024 au TPM lors de Quartiers d'artistes. Cette fois-ci, elle nous plonge dans la période trouble de la Seconde Guerre, interrogeant ses liens avec la politique coloniale de l’époque et la mémoire collective qui lui a survécu. Dans un spectacle soigneusement documenté mêlant théâtre et musique, l’autrice et metteuse en scène Eva Doumbia nous raconte l’histoire bouleversante des tirailleurs sénégalais de 1940. À partir de sa découverte du cimetière de Chasselay et de ses 196 tombes de soldats venus des colonies africaines et tués par l’armée allemande, Eva Doumbia imagine une oeuvre polyphonique où les récits des combattants se mêlent à ceux des villageois·es qui n’avaient alors jamais vu d’hommes noirs de leur vie. En invitant un joueur de kora et un pianiste à se joindre sur scène aux comédien·nes, elle déploie une grande fresque mémorielle qui rend hommage à ces tirailleurs trop souvent

Métaclassique est une émission de radio qui aborde le classique d’une façon à la fois ouverte et originale. Gagner, Suspendre, Jouir… Chaque semaine dans Métaclassique , David Christoffel réunit autour d’un verbe musicologues, instrumentistes, historien·ne·s, artistes, philosophes… « Couper » La musique concrète passe pour une invention occidentale. Mais en cherchant bien, il semble bien que les travaux du compositeur Halim el Dabh en Égypte aient précédé ceux de Pierre Schaeffer. Métaclassique accueille deux spécialistes : Séverine Gabry-Thienpont et Nicolas Puig. Avec Séverine Gabry-Thienpont , ethnomusicologue Nicolas Puig , anthropologue de la musique Animé par David Christoffel , animateur de Métaclassique

Pensés comme des respirations artistiques, gratuites et ouvertes à tous , les concerts « Midi en musique » ont été lancés en juin 2025 par la Mairie du 10 e en association avec le conservatoire municipal Hector Berlioz, et mettent chaque mois à l’honneur, à l'heure de la pause méridienne, les élèves issus des classes d’instrument, de chant, de musique de chambre et de pratiques collectives. Les programmes, élaborés par les enseignants, visent à témoigner de la richesse des parcours et de la diversité des esthétiques : formations instrumentales, solistes, ensembles vocaux ou lyriques se succéderont ainsi au fil des mois, durant toute l'année scolaire, afin de mettre en lumière les artistes de demain. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Les prochaines dates Mercredi 14 janvier 2026 : « À la découverte du saxophone » par le Quatuor Isar Mercredi 11 février 2026 ▶ Pour découvrir le programme complet des concerts « Midi en musique », cliquez ici .

Venez découvrir le spectacle Stabat Mater Furiosa en Janvier, au Lavoir Moderne Parisien ! “Dîtes pourquoi elle est faite la branche ? Pour couvrir d’un drap frais le sommeil des amants ou pour la corde du pendu ? Et si l’amour gueule ouverte pend à la branche, lequel était en trop, l’amour ou la branche ?” Une voix perce et ajoute sa nuance aux fréquences de la machine. Une mère s’est dressée face à l’homme de guerre, fut-il son fils, son père ou son amant. Cette femme lutte, elle a déjà choisi ses armes : la parole. Dans cette lutte s’opposent la voix d’un acteur et la musique électronique. Tantôt un duel, tantôt une étreinte. L’idée que la machine serait au service de l’humanité, le seconderait dans ses tâches, sans l’asservir à celles-ci, est un vieux rêve, un espoir usé. D’autant plus lorsque la machine sert la tentative de l’homme d’exterminer son prochain. Sur ce thème inusable de la guerre, une voix nouvelle, une voix de femme s’impose sur les ruines de la prochaine guerre pour

TATUM (22h00) (Post punk - Tatum Rekords - Paris, FR) TATUM c’est l’alter ego de Tom-Idriss Galdeano, créé en 2024, pour la création de l'album "Roses In The Bathroom". Une musique Post-Punk et Post-Blues inspirée du blues façon Tom Waits et du punk anglais façon Clash. Teintée de morceau plus pop également. Accompagné de son groupe avec Lucas André à la batterie et Jeremy Sellem à la basse, Don Rico aux claviers et à la guitare et Kilian Fanget aux trompettes. Une équipe nourit également le projet (Tatum Rekords): Arthur Pronier à la direction artistique, Sofiane Lounes à la réalisation, Fanny Mouches au design, Leo Blanchard au management, Bonnie McMullan en co-lyriciste, et Rémi Le Saint en production son. Le projet est basé sur Paris, en tournée en France en été 2025 à l’occasion de la sortie de son nouvel album “Roses in the Bathroom” le 30 Mai 2025 et désormais en préparation d'un nouvel EP. Les 3 influences : Tom Waits, The Clash, Viagra Boys https://distrokid.com/hyp…/tatum10/r

Evénement Près de 25 ans après son arrivée sur le petit écran des Français, la télé-réalité continue de façonner notre imaginaire collectif. Si les clashs et les bad buzz ont longtemps dominé le genre, les productions revendiquent désormais une image plus bienveillante , inclusive et responsable . Les séquences de harcèlement ou de racisme sont corrigées, contextualisées, souvent même condamnées publiquement. Pourtant, derrière ce virage éthique , la mécanique du genre reste la même : produire des émotions , construire des récits , façonner des personnages . À une époque où le public exige à la fois authenticité et divertissement , les producteurs jonglent entre sincérité et mise en scène. Cependant, le paysage médiatique , lui, a profondément changé. Portée par le streaming, le live et les réseaux sociaux, la télé-réalité a quitté le seul cadre télévisuel pour s’étendre dans un écosystème numérique où tout se prolonge, se commente, se rejoue. Les candidat.e.s deviennent influenceur.eu

Dans les langues mandingues d’Afrique de l’Ouest, Balimaya signifie “parenté”, “fraternité”. Une famille au sens large, réunie autour du duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, qui mêlent djembé, dundun et batterie. Née en 1994 à Bamako puis prolongée à Paris, leur collaboration a façonné une manière singulière de croiser les pratiques : du cadre codifié des cérémonies traditionnelles à l’improvisation la plus libre. Balimaya puise dans les rythmes mandingues dédiés à la danse ; s’ils ne sont pas repris dans leur forme d’origine, ils restent une source vive d’inspiration où les voix musicales s’entrelacent. Autour du duo, basse, saxophone et vibraphone élargissent encore la palette. Les compositions, pensées comme des jeux, varient grooves, timbres et dynamiques, ouvrant un espace où l’improvisation peut circuler pleinement. Boris Blanchet / saxophones Vincent Limouzin / vibraphone Philippe Bussonnet / guitare basse Ibrahima Diabaté / tambours dundun et tama

Suite à leur rencontre lors de leurs études en Suisse, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques décident de créer le projet « Cookin’ With », animés par la même idée de se re-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960. Forts de leur expérience acquise au sien du Bop Mood Quintet de Rémy Labbé et notamment d’un concert en sextet au Chorus Jazz Club de Lausanne avec Pierrick Pédron comme invité de marque, ils veulent faire de « Cookin’ With » un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du jazz. Ils vous proposent ce soir un programme autour des compositions du pianiste phare des années 20 et 30, Fats Waller ! Photos : ©Olivier Clertant Monika Kabasele (voice) Alix Logiaco (piano, arr.) Florian Marques (tenor sax, arr.) Gabriel Midon (double bass) Germain Cornet (drums)

Avez-vous déjà prévu votre soirée de la Saint-Valentin ? À l’occasion du quatrième CLASH concert de la saison à la Salle Gaveau, c’est au tour de Nicolas Repac avec son quatuor le Trans Cover Express , composé d’artistes venus d’horizons très différents, de proposer une expérience musicale immersive où résonnent des époques et des genres différents : Bach, Nirvana, Mozart, Ravel, Radiohead, Vivaldi, Bashung…. Et où violoncelle et batterie dialoguent, piano, violon et guitare électrique se répondent, créant une symphonie envoûtante qui célèbre la puissance et la richesse de ces genres musicaux comme un vent de liberté. Mais ici, pas question de simples reprises, chaque œuvre est métamorphosée, comme une réécriture inspirée. Mathias Malzieu , chanteur et musicien du groupe Dionysos et Clou , interprète dotée d’une voix cristalline aux accents pop inspirés, accompagneront ce concert inspirant lors de plusieurs duos. Plus qu’un simple concert, Rock vs. Classique est une invitation à un voy

Avec « Racines Sonores », la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes.. Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l’improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d’elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012,

Dans les langues mandingues d’Afrique de l’Ouest, Balimaya signifie “parenté”, “fraternité”. Une famille au sens large, réunie autour du duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, qui mêlent djembé, dundun et batterie. Née en 1994 à Bamako puis prolongée à Paris, leur collaboration a façonné une manière singulière de croiser les pratiques : du cadre codifié des cérémonies traditionnelles à l’improvisation la plus libre. Balimaya puise dans les rythmes mandingues dédiés à la danse ; s’ils ne sont pas repris dans leur forme d’origine, ils restent une source vive d’inspiration où les voix musicales s’entrelacent. Autour du duo, basse, saxophone et vibraphone élargissent encore la palette. Les compositions, pensées comme des jeux, varient grooves, timbres et dynamiques, ouvrant un espace où l’improvisation peut circuler pleinement. Boris Blanchet / saxophones Vincent Limouzin / vibraphone Philippe Bussonnet / guitare basse Ibrahima Diabaté / tambours dundun et tama

Ayant deja présenté sa musique sur la scène européenne en quintet et quartet, il se tourne aujourd’hui vers/sur le trio. A la suite de sa rencontre à l'Orchestre National de Jazz (ONJ), Oscar choisi d’inviter son ami Juan Villaroel à la contrebasse. Le choix du pianiste lui paraissait évident : la musique du groupe Flash Pig l’accompagne depuis ses débuts dans le jazz. Il décide donc tout naturellement d’inviter Maxime Sanchez au piano. La musique présentée entremêlera compositions personnelles qui s’encrent entre la tradition des trios pianio, et ceux plus modernes, sans oublier quelques standards. Maxime Sanchez : piano Juan Villarroel Encina : contrebasse Oscar Georges : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Chers lecteurs, chères lectrices, Le 15 janvier, rejoignez-nous au Jardin de « La Chronique de Bridgerton » devant le Palais Brongniart à Paris. 10 h - 17 h Venez vous prendre en photo dans les jardins à la française. 18 h - 19 h Revêtez vos plus beaux atours et tentez de remporter le prix de la meilleure tenue inspirée de la série. Surprise à la clé. (places limitées) 19 h 30- 20 h Musique et danse pour clore la journée.

L'ATELIER LeeLa Petronio et la compagnie Hip Tap Project vous invitent à prendre part à leur laboratoire de création mêlant percussion corporelle, percussion sur objet et danse percussive urbaine, dont la restitution aura lieu le 19 mars 2026 dans le cadre de présentation du spectacle Mouvement(s) à la MPAA/Saint-Germain. Imaginé comme une manifestation spontanée de « rythmes en mouvement » par un groupe de personnes installées en salle, le tableau issu de l'atelier interviendra au milieu du spectacle, créant la surprise et un lien scène/salle original. Le travail global axé sur le rythme comme moyen de communication mêle percussions corporelles, danse et musique en prenant en compte les spécificités des stagiaires. La pédagogie Hip Tap est à l’image de la compagnie : inclusive, joyeuse, métissée et exigeante. Prenant sa source dans une tradition orale, elle prend corps avec une approche non théorique basée sur l’expérience, le ressenti et la pratique. Les artistes de la compagnie s’in

Sababa 5 a fait irruption sur la scène musicale en 2016, entamant un captivant voyage musical à l’échelle mondiale. La fusion dynamique des genres et des influences du groupe n’a cessé de repousser les frontières, collaborant avec des artistes issus de divers horizons. S’inspirant des enregistrements du Wrecking Crew des années 60 et de la musique analogique du Moyen-Orient des années 70, le son de Sababa 5 évolue constamment à travers différents genres et rythmes, tout en conservant une base centrée sur le groove. Leur musique mêle rythmes et mélodies méditerranéennes avec des éléments de rock et de funk psychédélique, créant une fusion unique entre l’Orient et l’Occident.

Danse, musique et LSF - Spectacle VV, danse, LSF et en français - Dès 10 ans - 1h Jonathan ne veut pas seulement voler pour chercher à manger. Il rêve d’aller plus haut, plus loin. Mais son clan le rejette. Isolé, il découvre qu’il n’est pas le seul à vouloir autre chose. Avec danse, musique et langue des signes, ce spectacle visuel et poétique nous rappelle que chacun peut choisir son propre chemin. Création : Bajo el mar et du collectif Ondes Urbaines D'après l'œuvre de Richard Bach Metteur en scène, adaptation et narrateur : Alexandre Bernhardt Comédien : Martin Cros Danse Hip-hop : Brice Mvie Danse contemporaine : Lucie Romeyer Musique : Pierre Luga Création lumière : Thibaud Nogues

· Un voyage musical à travers les morceaux soul les plus emblématiques de tous les temps · Un concert puissant qui explore les racines profondes du genre · Une sélection de tubes classiques et modernes, interprétés avec passion par des musiciens et des chanteurs talentueux · Organisé dans un lieu chic et intimiste, parfait pour une soirée de musique et de rencontres · Une célébration de l’héritage culturel de la musique soul, mise en valeur avec respect et attention Infos · Dates et heures : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets · Durée : 1 heure · Âge requis : 18 ans et + · Accessibilité : Oui, l’événement est accessible aux personnes à mobilité réduite · Attention : les tables sont partagées et les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone · Consulte la FAQ de cet événement ici Programme Never Too Much – Luther Vandross Let’s Stay Together – Al Green Respect – Otis Redding Let’s Get It On – Marvin Gaye S

Sauvage ou d’un raffinement absolu, la voix de Dafné Kritharas emporte celui qui l’entend dans un univers mystique, sensible et enflammé. Dans ses chansons en Grec et en Français (de ses deux pays d’origine), elle passe à travers une infinité de nuances et exprime des sentiments qui semblent venir d’un autre temps et nous touchent pourtant au fond du cœur. Musicienne autodidacte, elle est portée par un instinct brut et puissant vers un style qui réunit de multiples influences (musiques traditionnelles de Grèce et d’Anatolie, classique, jazz, rock alternatif, etc.). A travers certaines compositions, elle se montre éruptive et épique, en invoquant des figures sombres et magiques.Parfois elle exprime la douceur et la mélancolie d’un temps perdu. Accompagnée par des musiciens virtuoses (piano, cordes, électro, percussions, bouzouki, cornemuse…) elle transmet également le sens le plus pur de la joie et de la fête des rives de la mer Egée. (texte : Horizon Musiques)

Salle Gabriel Fauré RAVEL, Sonatine pour piano (arrangement) DEBUSSY, Syrinx FAURE, Après un rêve HERSANT, Trois nocturnes DEBUSSY, Sonate pour flûte, alto et harpe Vincent Lucas, flûte Vinciane Béranger, alto Delphine Benhamou, harpe

Les élèves des classes de musique de chambre du conservatoire Erik Satie du 7ème arrondissement sont de jeunes musiciens parisiens (entre 14 et 25 ans) désireux de partager leur passion de la musique et leur enthousiasme tout en se forgeant un savoir-faire en se confrontant à d’autres lieux et d’autres publics que leur conservatoire. Elsa Balas, professeur de musique de chambre au conservatoire Erik Satie, vous propose de découvrir ces jeunes musiciens par le biais d’interventions musicales ponctuelles. Nul besoin d’une installation complexe: les musiciens viennent avec leur pupitres et instruments, s’installent jouent et peuvent même jouer les médiateurs artistiques ! Les époques abordées vont du 18e siècle à aujourd’hui, avec un focus sur les 19e et 20e siècles, périodes particulièrement fastes pour le répertoire de la musique de chambre. Programme du lundi 19 janvier : 1 Josef HAYDN (1732-1809) Trio n°31- Premier mouvement Allegro Yves Laurent REMILIEN (trompette)- Jeanne SALQUES (v

Big Band du CRR de Paris Line Kruse, direction Big Band du Conservatoire du 17e Claude Debussy Joël chausse, direction

Avec les élèves du Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Noir, Juif Et Borgne « Il était une fois Sammy Davis Jr. » Sammy Davis Jr est une figure emblématique du XX e siècle. Il aurait eu 100 ans (8 décembre 1925 - 16 mai 1990). Sammy Davis Jr. est hors norme et interroge la notion d’identité en permanence. En cette période où l’on fait croire à chacun qu’il ne peut se définir que par un seul critère, cette attitude est réellement radicale. Raconter Sammy Davis Jr. aujourd’hui est une nécessité. Dans un monde où on a oublié la nuance, lui en fait une leçon de vie. Il est cet enfant d’Harlem Il est celui qui était sur scène dès l’âge de 3 ans Il est celui qui a connu la guerre Il est celui qui a mené JFK au pouvoir Il est l’ami de Frank Sinatra et d’Elvis Presley Il est acteur Il est danseur Il est Hollywood Il est noir, juif et borgne Il est Sammy Davis Jr « Noir, Juif et Borgne – Il était une fois Sammy Davis Jr. », une odyssée musicale de Hugues Duquesne et Larry Benzaken. Avec Larry Benzaken & Robin Lebon Création musicale : Franck Le

#LaJamDeTOUSLesJazz, c’est un set de concert et un jam de rencontres musicales improvisées : la façon la plus conviviale de faire de la musique ! L'harmonica est un instrument très rare dans le jazz, il n'en reste pas moins l'un des plus expressifs et puissants émotionnellement. Pour cette jam François Constantin s’entoure de Laurent Maur qui en est l'un des représentants les plus accomplis et sollicités actuellement. Avec Clément simon à l’orgue et Curtis Efoua à la batterie, cette soirée promet d’être un vrai petit bijou de jam pimenté par l’harmonica qui viendra mettre sa petite touche unique. Des soirées inoubliables, des instants de grâce, des rencontres inattendues, et une communauté fidèle qui, chaque lundi, répond présente. La Jam a vu passer de nombreux artistes, certains devenus incontournables de la scène française et internationale. Elle est aujourd’hui reconnue comme une véritable institution du jazz à Paris.

L’Espagne, le jazz, les sonorités celtiques, méditerranéennes, orientales, ou encore les couleurs de l’impressionnisme français s’y répondent dans un dialogue sensible et raffiné. Une musique en mouvement, à la fois enracinée et onirique, comme un bal nomade où les imaginaires circulent librement. Baptiste Bailly : piano Damien Varaillon : contrebasse Stephane Adusar : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Une femme, un homme. D’origines différentes, tel un petit échantillon de la société actuelle. Pour voir comment on peut avancer ensemble, dans la vie et sur la scène, à travers le sensible, la parole et le contact avec le jeune public. Où l’altérité ne fait pas obstacle à l’égalité, où le jeu et les relations se tissent à partir d’observations dans la vie de tous les jours, pour lancer dialogues et discussions entre les générations autour des petites discriminations, conscientes ou inconscientes. Autour de cette création en cours, Ambra Senatore amène son public sur le terrain musical joyeux de Partita , où Bach et Mozart débordent des codes classiques et croisent les improvisations d’une musicienne, célébrant la liberté et la légèreté qui nous habitent au plus profond. Thomas Hahn

SATURDAYS AT YOUR PLACE (22h00) (Emo punk - Michigan, US) Saturdays At Your Place est un groupe emo de Kalamazoo, MI. Leurs paroles intimes s'associent à des crochets instrumentaux percutants et à des parties de guitares astucieusement placées pour créer un son unique et personnel qui a fini par définir le groupe. https://saturdaysatyourplace.bandcamp.com/ https://youtu.be/DdCvM1l2geo?si=gwJ-am4gr_b9pTy9 La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 20 Janvier 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

À l'occasion de cette soirée, Jace Clayton propose une conversation dynamique autour du travail de Meriem Bennani, rythmée par une sélection d'œuvres musicales. Jace Clayton explore la manière dont le rythme peut transformer le corps social et le son comme moyen de réinventer la communauté.

FEEL, Mike L'Inspi et STRK en concert ! Le concept de The Living Room est de créer une atmosphère chaleureuse pour contrer l’hiver, de se réunir autour d’une programmation aux sonorités douces et réconfortantes, dans un cadre festif et bienveillant. Un salon transformé en bulle festive ! FEEL est un artiste de 23 ans d’origine camerounaise. Riche d’un univers bien à lui, capable d’alterner avec aisance phases rapées et chant à la voix suave, FEEL propose une musique alliant Rap, Soul & R&B avec des sonorités allant de la soul à la house en passant par la bossa nova. Mike l’Inspi propose un moment live chaleureux et apaisant, à la croisée de l’afro folk et de la pop urbaine. Sur scène, sa voix, la guitare et les percussions créent un espace intime où les émotions circulent librement, entre douceur, rythme et sincérité.Son concert est une parenthèse réconfortante, pensée pour une génération en quête de sens et de respiration. Inspiré par Disiz, Yamē ou les sonorités africaines tr

Le concept de The Living Room est de créer une atmosphère chaleureuse pour contrer l’hiver, de se réunir autour d’une programmation aux sonorités douces et réconfortantes, dans un cadre festif et bienveillant. À l’aide d’une colorimétrie chaude et d’un jeu scénographique intimiste, notre concept s’inspire de l’idée d’un salon transformé en bulle festive. Un lieu où l’on se retrouve, où l’on se réchauffe, où l’on partage un moment suspendu. The Living Room dépasse ainsi la simple idée d’une soirée pour devenir une parenthèse musicale hors du temps. Qui dit événement chaleureux, dit couleurs chaleureuses. Ainsi, nous avons choisi des tons rouges, ocres et orangés retranscrits dans nos intentions scénographiques. Et ce, à l’image d’un salon accueillant, éclairé de manière tamisée et animé de manière réconfortante. LINE UP FEEL est un artiste français naviguant entre R&B, rap et soul, mêlant chant et flow sur des productions groovy aux influences jazz et house. Sa musique raconte les é

Cette soirée unique réunira sur scène des artistes extraordinaires, portés par l’énergie, la créativité et l’inclusion qui caractérisent le Collectif Artypique. La présence de Yannick Noah promet un moment musical chaleureux, engagé et profondément humain. Ce concert sera l’occasion de célébrer la diversité, le partage et la puissance du vivre-ensemble à travers la musique. Le public est invité à vivre une expérience artistique vibrante, où émotions, talents et rencontres seront au rendez-vous. Une grande soirée caritative en faveur de l’inclusion des personnes autistes avec troubles du comportement.

Cette soirée unique réunira sur scène des artistes extraordinaires, portés par l’énergie, la créativité et l’inclusion qui caractérisent le Collectif Artypique. La présence de Yannick Noah promet un moment musical chaleureux, engagé et profondément humain. Ce concert sera l’occasion de célébrer la diversité, le partage et la puissance du vivre-ensemble à travers la musique. Le public est invité à vivre une expérience artistique vibrante, où émotions, talents et rencontres seront au rendez-vous. Une grande soirée caritative en faveur de l’inclusion des personnes autistes avec troubles du comportement.

Pour un concert passionné et virtuose, avec la musique de Django Reinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, et aussi des compositions originales, en passant par de la chanson française, de Trenet à Serge Gainsbourg interprétées de manière jazzy… le coté vintage et la bonne humeur des musiciens vous séduiront à coup sur ! Originaire de Serbie, Ana Stayer a grandit au milieu de la musique, allant de la musique classique à la musique traditionnelle des Balkans… Après un passage en Suède et le diplôme du « Royal College of Musique » de Stockholm en poche, sa voix chaude et puissante l’emmène jusqu’à Paris ou elle commence à chanter avec différents groupes de Jazz, de World et de Gospel… Passionnée, elle monte son propre projet pour chanter les chansons des balkans et les standards qu’elle apprécie, avec une touche bien personnelle..

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présente ONE NIGHT OF QUEEN WEMBLEY 86 QUEEN comme vous ne l’avez jamais vu… ! GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEEN Le plus grand tribute de QUEEN au Monde, revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « WEMBLEY 86 » Et oui !! Ce n’est rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez vous ! Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley. Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique. Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermin

Né d’une passion pour le jazz fusion et d’une admiration pour le groupe Sixun, leur projet s’inspire de sonorités festives, dansantes, complexes et audacieuses ! C’est dans cet esprit qu’ils vous feront découvrir leur univers. Avec des compositions inédites fraîchement enregistrées pour leur premier album. Noé Chantraine : piano Matis Cesaroni : basse électrique Alex Fournier : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Les bibliothèques de la Ville de Paris proposent une riche programmation à leur public à l'occasion des Nuits de la lecture . Quatre jours de manifestations autour du plaisir de lire ! Rencontres auteurs et autrices, lectures musicales, ateliers d'écriture, lectures en pyjama, sous la couette ou à la lampe de poche, dégustations littéraires. Tous les sens sont en éveil, même la nuit !

On va chanter tous ensemble ! Chanter en s’amusant, juste ou moins juste, en rythme ou moins, mais ensemble ! Un répertoire éclectique et accessible à toutes et tous, avec des impros collectives, des vocalises, un peu de technique vocale et beaucoup de tubes, de chansons et de comédies musicales. Le Théâtre de la Concorde ouvre sa grande salle de théâtre pour la remplir de décibels et de fête ! Chorale pop participative, sans connaissances musicales nécessaires, animée par Marco Avallone , ténor et chef de chœur, avec la chorale Envie de Chanter. En cas de fausses notes, le Théâtre de la Concorde niera les avoir entendues. Plus d’informations sur la chorale Envie de Chanter

Entomologiste, botaniste, aquarelliste et conteur, musicien et poète, Jean-Henri Fabre aime à se dire naturaliste. Si on le croit autodidacte malgré ses licences de mathématiques, de sciences physiques et sa thèse de zoologie c’est que son parcours et sa vie sont étonnamment atypiques. « Homère des insectes » pour Victor Hugo, « observateur inimitable » selon Charles Darwin, « grand savant qui pense en philosophe, voit en artiste, sent et s’exprime en poète » selon Jean Rostand, il est surtout, bien avant tous, un véritable éthologue. Car Jean-Henri Fabre est un homme patient. A partir de superbes photographies du Museum national d'histoire naturelle, et suivant le conseil scientifique d'Yves Cambefort, cette exposition le donne à voir dans le site de l’Harmas, ce champ de pierres qu’il a transformé en jardin extraordinaire . Laboratoire ouvert au ciel du midi, où plus heureux des hommes il a embarqué près de quarante ans durant femmes et enfants, il en a eu deux et dix, dans cette pas

Au programme : Mercredi 21 janvier Atelier d’écriture | 17h • Bpi, Atelier 1 Toutes les infos sur cette page . Lecture musicale – Déambuler entre urbanité et ruralité | 18h30 – Atrium de Lumière et 19h30 – Entrée de la Bpi Toutes les infos sur cette page. Jeudi 22 janvier Chronique d’altitude – Lecture musicale suivie d’un entretien avec Violaine Bérot | 19h • Entrée de la Bpi Toutes les infos sur cette page . Samedi 24 janvier Bpi Lecture Club – Que deviennent les littératures régionalistes ? | 11h15 • Bpi, Atelier 1 Toutes les infos sur cette page . Rencontre et lecture scénique – Nuit ukrainienne : géographie sensible de la guerre | 18h • Médiathèque Françoise Sagan Toutes les infos sur cette page .

Télérama et l’Association française des cinémas d’art et d’essai (Afcae) organisent, du 21 au 27 janvier 2026, la 28ᵉ édition du Festival cinéma Télérama, en partenariat avec BNP Paribas et France Télévisions. Une sélection des seize meilleurs films de l’année 2025 choisis par la rédaction de Télérama sera proposée dans plus de cinq cents salles d’art et essai au tarif de 4 euros la place, sur présentation du pass pour la manifestation, valable pour deux personnes, à retrouver dans les numéros de Télérama des 14 et 21 janvier 2026 ainsi que sur Télérama.fr et l’application Télérama. Depuis neuf ans s’ajoutent à cette sélection des films présentés en avant-première, choisis en concertation avec l’Afcae.

Pieds nus, petits et grands marchent ensemble sur les couvertures des livres comme sur un chemin d’histoires. Avec des livres et objets d’un autre temps, deux personnages s’immiscent dans la bibliothèque. Elle et lui classent, déplacent et bâtissent une bibliothèque imaginaire où les pages s’endorment, les souvenirs s’éveillent en musique et les histoires prennent corps. Exceptionnellement, deux différents créneaux vous sont proposés : 15h30 et 17h. À partir de 9 mois jusqu'à 4 ans, sur inscription.

Le spectacle qu’il a créé autour de son premier livre est une visite guidée farfelue et mélancolique dans les rues de Chartres : rires et larmes garanties. Il quitte sa ville natale après l’adolescence, sans se retourner. Dans sa tête des rêves de danse, de musique, direction la capitale. Puis survient la paternité, le moment de rassembler ses souvenirs, d’interroger les aînés, de savoir quoi transmettre. Arthur Navellou questionne ses rêves et ses peurs, cherche sa place dans le monde, maniant le charme et la surprise. Une lecture musicale qui se veut la synthèse de tout ce qu’il aime, la poésie, la musique et les fêtes d’anniversaire. Il aime célébrer le temps qui passe. Arthur Navellou est musicien, chanteur, danseur, comédien et poète il a publié deux recueils : J’envisage l’impossible , éd. L’Iconopop, 2021 et Tenir debout , éd. Castor Astral. Il est aussi chanteur dans les groupes de musique Catastrophe et Ok Choral. Livre "Tenir debout" d'Arthur Navellou Instagram d'Arthur Navel

BEDROOM VACATION (22h00) (Neo psych rock - Manchester, UK) Depuis le cœur de Manchester, en Angleterre, Bedroom Vacation nous offre toute une palette de saveurs. Il en résulte un tourbillon de parties de guitare complexes mais explosives, de synthétiseurs rêveurs, de rythmes de batterie entraînants, de lignes de basse rythmiques et de paroles poétiques. Bedroom Vacation combine son amour de la nostalgie et son intérêt pour l'avenir à travers sa musique. Bedroom Vacation a été comparé à des groupes tels que « My Bloody Valentine », « DIIV », « Sonic Youth » et « Yo La Tengo ». Après avoir donné de nombreux concerts à guichets fermés, Bedroom Vacation propose une renaissance expérimentale du rock and roll à ne pas manquer. Bedroom Vacation sort son premier single « God Bless » le 3 octobre 2025. Les 3 influences : DIIV, The Velvet Underground & Sonic Youth https://open.spotify.com/artist/2n4hhWI67hlz01sJGQwAiV… https://youtu.be/zETDoxJMb8s?si=KYM5CCPP86kQbpG0 La suite de la programma

Beata Hlavenková Pianiste, compositrice et chanteuse, est une figure majeure de la musique tchèque contemporaine. Lauréate du Prix Anděl et compositrice de musique de film, elle développe un univers personnel mêlant jazz, musique classique contemporaine, pop et électronique, entre intimité et expérimentation sonore. Vladmír Slavíček Pianiste, compositeur et designer sonore. Boursier à deux reprises de l'Académie MenART, où il a travaillé sous la direction de Beata Hlavenková et Marcel Bárta. Il s'est notamment produit au BOZAR de Bruxelles lors de la présidence tchèque du Conseil de l'Union européenne et a préparé un projet indépendant pour Smetana's Litomyšl (2024). Dans sa musique, il associe le piano acoustique au son électronique et recherche une expression musicale authentique et libre. Le concert à Paris, organisé avec l’Académie MenART dont elle est mentor fondatrice, la réunira avec le jeune pianiste et designer sonore Vladimír Slavíček. Leur collaboration, née du mentorat, cré

Made in Scandinavia est un collectif de jazz basé à Paris, réunissant cinq musiciens scandinaves. Pour ce concert, le groupe se présente avec Petter Wettre au saxophone, figure majeure de la scène norvégienne et double lauréat du Spellemannprisen, ainsi que Bjørn Ingelstam à la trompette, très présent sur les scènes européennes. Ils sont rejoints par le pianiste Mikael Wilhelmsson, dont le jeu précis et ouvert complète efficacement le son du quintet. La rythmique est assurée par Viktor Nyberg à la contrebasse, musicien apprécié des deux côtés de l’Atlantique, et par le batteur Malte Arndal, l’un des jeunes talents danois en pleine ascension. Ensemble, ils proposent une musique ancrée dans le jazz contemporain, portée par l’écoute, l’interaction et une identité scandinave bien affirmée. Bjørn Ingelstam / trompette Petter Wettre / saxophone Mikael Wilhelmsson / piano Viktor Nyberg / contrebasse Malte Arndal / batterie

Lever de rideau : Une restitution du travail effectué de l’issue de l’atelier avec les élèves Time Tracks est né en 2018 de la rencontre de trois musiciens issus de l’univers classique : Christophe Saunière, Nicolas Martynciow et Guillaume Cottet-Dumoulin. Attirés par des mondes musicaux très divers, ils font se rencontrer la harpe, la batterie, le trombone, la sacqueboute et l’euphonium pour explorer un espace de fusion de styles allant du jazz à la musique traditionnelle en passant par les musiques du monde. Time Tracks est bien un laboratoire de création dans lequel s’expérimentent aussi les compositions personnelles avec quelques clins d’œil à la musique classique… Un concert à l’esprit libre, un programme à découvrir ! Christophe Saunière - harpe Guillaume Cottet-Dumoulin - trombone/euphonium/sacqueboute Nicolas Martynciow - batterie CONCERT - DUREE : 1H

Malaka se caractérise par la voix de 2 sœurs ; Deux grains très distincts. Une invitation à apprécier la simplicité d’une musique porteuse de messages à la frontière du folk et de la soul. Le duo Malaka se produit sur scène entouré d’une guitare, d’un cajon ainsi que des mains percussives de Thimothé Faure. Évoquant la douceur du miel et le parfum des épices, leurs voix ne sont pas sans rappeler Coco Rosie. L’univers de Malaka est influencé par des personnalités musicales et artistiques au croisement de styles très hétéroclites, parmi lesquels nous pouvons citer Laylow, Joy Crooks, Little Simz ou encore Ren. Filles d’un monde créole, comme Ibeyi, auxquelles les professionnels les comparent régulièrement, Malaka se rêve et se veut un duo traçant son propre chemin. https://www.instagram.com/malaka_sl/ Guynel Eliza est un chanteur, auteur-compositeur, musicien et artiste martiniquais basé à Paris. Nourri par la folk, la soul, les sonorités caribéennes, la musique brésilienne et le jazz, i

Contrebassiste au parcours riche et reconnu, Nicolas Rageau s’entoure ici de trois complices de choix — le saxophoniste Thomas Gomez, le pianiste Vincent Bourgeyx et le batteur Philippe Soirat — pour donner vie à un quartet résolument ancré dans la tradition du jazz acoustique. Ensemble, ils explorent avec finesse et complicité l’univers du be bop, tout en y injectant leur propre sensibilité à travers quelques compositions originales et incursions dans un répertoire de jazz moderne. Entre énergie, lyrisme et élégance rythmique, cette formation met en lumière le dialogue vivant et sans cesse renouvelé entre héritage et création. Thomas Gomez Sax Alto Vincent Bourgeyx Piano Philippe Soirat Batterie Nicolas Rageau Contrebasse

Made in Scandinavia est un collectif de jazz basé à Paris, réunissant cinq musiciens scandinaves. Pour ce concert, le groupe se présente avec Petter Wettre au saxophone, figure majeure de la scène norvégienne et double lauréat du Spellemannprisen, ainsi que Bjørn Ingelstam à la trompette, très présent sur les scènes européennes. Ils sont rejoints par le pianiste Mikael Wilhelmsson, dont le jeu précis et ouvert complète efficacement le son du quintet. La rythmique est assurée par Viktor Nyberg à la contrebasse, musicien apprécié des deux côtés de l’Atlantique, et par le batteur Malte Arndal, l’un des jeunes talents danois en pleine ascension. Ensemble, ils proposent une musique ancrée dans le jazz contemporain, portée par l’écoute, l’interaction et une identité scandinave bien affirmée. Bjørn Ingelstam / trompette Petter Wettre / saxophone Mikael Wilhelmsson / piano Viktor Nyberg / contrebasse Malte Arndal / batterie

Au gré de mélodies fortes et ambitieuses, porté par une rythmique vibrante et imagée, le groupe raconte des histoires intérieures et insuffle l’air des grands espaces. Entre jazz, folk, chanson et improvisation, les trois musicien·nes sont en quête de justesse et d’évasion. Leur musique douce, joviale, mélancolique met du baume au cœur. Juliette Delas : voix, guitare Levi Harvey : piano Cyril Drapé : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Programme

Un après-midi convivial dédié à la danse et à la détente. Musiques variées (danses de salon et en ligne), piste de danse ouverte à tous et pause gourmande autour d'un thé ou d'un café. Pensez à apporter vos gourmandises préférées.

Chaque année est élue the « inspiration » : des personnalités ou structures qui œuvrent à la visibilité de la diversité. Pour cette 2e année, on élit des personnes dans des catégories différentes : FEMMES, LGBTI+, RACISÉ.E.S et HANDI-VALIDE. Chaque prix est en hommage à un concept ou une personnalité (historique ou actuelle ) inspirante . Programme : Inspiration.s awards édition, 22 janvier 2026, Hôtel de Ville de Paris. Présenté par Amourose, Theolexxy Anderson et QUEEN Kevhoney Scarlett . - Ouverture des portes : 16h00 - Début du show : 16h30 - Début de la cérémonie : 17h - Fin de la cérémonie : 19hr - Cocktail : 19hr - Fermeture : 21h Le programme sera ponctué de temps forts avec des cadeaux à gagner, une projection et la participation d'artistes divers tels que Jaydena, Debbie Sparrow, Melody williams et d'autres guests. Ce projet évoque que « la diversité n’est pas une tendance mais une réalité. Parce que la représentation juste sauve, inspire et transforme. Et parce que celles et

La master class est réservée aux participants déjà sélectionnés, mais les portes de la salle sont ouvertes à tous ceux qui souhaitent y assister en tant que spectateurs - et en plus tout le monde pourrait participer activement à Open jam session qui aura lieu ensuite. Dans le cadre du projet Future Tones, le Centre tchèque organisera une master class pour les musiciens débutants sous la direction du pianiste Yaron Herman. Les participants découvriront son approche de la composition, de l'improvisation musicale et de la fusion entre le jazz et la musique électronique. Cette rencontre dans le milieu inspirant de la salle Janáček du Centre tchèque offrira une occasion unique de partager la musique entre les générations et les cultures.Trois jeunes musiciens tchèques participeront au programme : V ladimír Slavíček, Timofey Goleva et Tadeáš Syrový , dont l'univers musical oscille entre le jazz, la musique classique et la musique électronique. Le projet a été créé en collaboration avec la Fo

L'univers envoûtant de Nina Simone, où la mélancolie rencontre la révolte, à travers un portrait chanté captivant et intimiste. Elle est une figure de tragédie, une statue qui chante. Nina Simone, née dans une famille pauvre de Caroline du Nord, aurait pu devenir concertiste classique, mais elle était noire, et elle portera toute sa vie le deuil de ce destin bouché. Elle fut plus tard une figure de la lutte des droits civiques. Il y a en elle une double nature : mélancolique et combative, que l’on retrouve dans sa musique, où perce toujours le blues, même derrière l’engagement des hymnes. Ce serait un portrait d’elle, comme un documentaire, un entretien. Mais ce serait surtout un portrait musical, chanté, parce que les morceaux de Nina Simone sont autant de réponses aux événements de sa vie et de son siècle. Alors aux questions qu’on lui pose, tantôt Nina Simone, tantôt Ludmilla chante, de toute façon c’est dans la même langue. Spectacle accueilli en partenariat avec le Festival d’Auto

Princesse pleine de malice, elle nous emmène dans des contrées lointaines et fantastiques. Avec les comédiens Sophie Gubry et Jean Grimaud, laissez vous emporter dans des mondes magiques, remplis d'aventures et de leçons de vie !

« Vous éventrez la bête et moi je l’étudie vivante ; vous en faites un objet d’horreur et de pitié, et moi je la fais aimer ; vous travaillez dans un atelier de torture et de dépècement, j’observe sous le ciel bleu au chant des cigales ». La facette la plus étonnante de cet « inimitable observateur » ce « Félibre des hannetons » comme le surnommait Frédéric Mistral est sans nulle doute la dizaine de tomes qu’il a consacré à relater le lent et minutieux travail d’observation qui a occupé toute sa vie. Phénomène littéraire, les quatre mille pages des Souvenirs entomologiques constituent une somme unique pour laquelle il fût proposé au Prix Nobel de littérature, et qui lui valurent une reconnaissance mondiale, jusqu’au Japon où il est enseigné dans toutes les écoles. Cette Nuit méridionale nous entrainera au son des cigales, en compagnie de Gabriel Ohayon et Marguerite Struve comédiens et Alain Leveneur musicien, sur les ailes d’un magnifique papillon, et de bien d’autres encore, portés p

Ces soirées exploreront le traitement de la farce dans Notre-Dame de Paris de Victor Hugo , révélant les tensions et les jeux de pouvoir entre les mondes de la ville et ceux des marges, entre les élites et les saltimbanques, entre la pierre et la chair. À travers une mise en voix ludique et engagée, les jeunes comédiens donneront vie aux figures grotesques, aux scènes carnavalesques et aux contrastes sociaux qui traversent le roman. La ville médiévale devient alors théâtre de toutes les contradictions, où la campagne n’est jamais loin, dans les corps, les langages et les imaginaires. Une invitation à redécouvrir Hugo sous un jour inattendu, entre rire et critique, entre ville et campagne, entre farce et tragédie. Avec la participation des élèves de théâtre de la classe d' Elsa Saladin Benattar . Date et heure Lieux Le jeudi 22 janvier 2026 à 19h Bibliothèque Drouot (75009) Le vendredi 23 janvier 2026 à 19h Maison de Victor Hugo (75004) Le samedi 24 janvier 2026 à 18h Bibliothèque Valey

Rat des villes ou rat des champs, de La Fontaine à Le Corbusier, toutes les plumes ont eu besoin de célébrer les environnements qui leur étaient chers. Poésies ou récits , fables ou descriptions , nous partions autrefois à l'assaut de la grande ville et nous villégiaturions à la campagne selon l'époque. Nous vous proposons ce soir un florilège de textes courts, bucoliques ou citadins. Laissez-vous porter et voyagez au fil des pages d'auteurs connus ou moins connus à la découverte de ces paysages qui sont autant de petites madeleines littéraires qui réveilleront souvenirs d'enfance, sensations de voyage, ou simples émerveillements. Et venez découvrir le gramophone et les collections patrimoniales de la Médiathèque musicale de Paris ! Les lectures seront ponctuées d'écoutes de 78 tours. Avec les étudiants des classes d'art dramatique du conservatoire du Centre - W.A. Mozart Professeurs : Nicolas Chevrier, Jean-Pierre Hané

Une équipe de tournage parcourt les routes et les villes d’Espagne sur les traces du voyage clandestin entrepris par un groupe de jeunes ethnomusicologues italiens qui, au cours de l'été 1961, a collecté des chants populaires de résistance au franquisme et une mémoire orale. Leur publication est censurée par le régime franquiste, qui l’appelle « La Marseillaise des ivrognes ». En 2024 une équipe reprend ce périple pour exhumer ce travail important et rappeler l'immense résistance d'un peuple. La Marseillaise des ivrognes affiche ; Crédits : ©association 24 aout 1944 Stéphane Brochier

Une histoire de famille, de jazz et de liberté. Le SDC Duo, c’est Sylvain Del Campo, saxophoniste au souffle généreux et à la carrière bien ancrée dans la scène jazz française, et son fils Leïth, jeune accordéoniste déjà bluffant de maturité. Ensemble, ils explorent les liens entre tradition et modernité, écrivent à quatre mains une musique pleine de complicité et d’improvisation. Sylvain, fort de cinq albums sous son nom, s’est imposé au fil des années comme un musicien à la fois lyrique et audacieux, toujours en quête de nouveaux dialogues sonores. Leïth, lui, a grandi au milieu de cette effervescence musicale : lauréat de plusieurs concours internationaux, double diplômé du CRR de Paris en jazz et en classique, il trace déjà son propre chemin avec une sensibilité hors norme. Sur scène, leurs univers se mêlent naturellement : le souffle du sax, les couleurs de l’accordéon, une écoute fine et une liberté totale. Avec le SDC Duo, chaque concert devient un terrain de jeu où se croisent

Conférence Jazz Conférencier : Thomas Curbillon (Musicien, et enseignant de jazz animateur et programmateur Radio France, émission “Jazz à FIP”)

KISSED (22h00) (Pop rock - Rendez Vous - Paris, FR) Après avoir baigné dans la musique depuis petit Kissed s'est lancé en 2025 avec diverses influences musicales. C'est le titre "Melie-Rose" qui l'a fait connaitre au grand public naviguant dans l'univers pop rock tout en rajoutant une touche digitale, il s'applique à faire de sa carte de visite une invitation à ses expérimentations. Les 3 influences : BB Brunes, tame impala, tyler the creator https://open.spotify.com/…/artist/6tkcFCnXVayNKi5OWeVpoi La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Jeudi 22 Janvier 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

Le travail de mémoire entrepris depuis 2 ans parmi les membres de l’atelier Mai en chantant, nous a permis de collecter les récits des chemins suivis par nos familles, souvent douloureux, mais toujours tournés vers un ailleurs meilleur. Nous restituerons en musique ces parcours. Cela nous oblige à : avoir toujours en tête que nous sommes tous « étrangers » ; transmettre ces récits à nos enfants. Cycle animé par Rosy Farhat , cheffe de chœur. RÉSERVER

Salle Olivier Alain David Berdery, piano Pierre-Louis de Laporte, direction Programme

Éclairer une rive de la Méditerranée depuis l’Autre. Poser la question de notre rapport à l’invisible. Sofian Jouini est le lieu même d’une interrogation sur ce qui au sein de deux cultures, de deux entités souvent opposées, le Sud et le Nord, dévore ou digère, intègre ou repousse, colonise ou subit. La Visite serait le résultat de cette cérémonie où les esprits sont convoqués, où l’ancestral s’actualise, offrant encore un autre point de vue. Oui, partir, explorer et ne jamais planter de drapeau. Pas même le drapeau noir de la mélancolie. conception Sofian Jouini composition sonore et musicale Guillaume Bariou accompagnement chorégraphie, cognition et physiologie Marion Blondeau regard extérieur chorégraphique Linda Hayford regard extérieur dramaturgique Guillaume Bariou scénographie Sofian Jouini et Manon Allard création lumières Willy Cessa _________________ Festival Faits d'hiver, 28e édition 19 jan-20 fév 2026 52 représentations - 18 lieux - 12 créations En route pour une 28e éditi

Ce programme de concert est une invitation à découvrir le jazz sous différentes facettes. Il mêle de grands standards, connus pour leurs mélodies et leurs grooves intemporels, à des morceaux plus récents aux couleurs modernes. On y retrouve du swing, du blues, des ballades, mais aussi des rythmes latins et des atmosphères plus funky. Chaque morceau est l’occasion de mettre en valeur l’énergie du groupe, l’écoute entre les musiciens et le plaisir de l’improvisation. Les thèmes servent de point de départ à des échanges vivants, parfois intenses, parfois plus doux et intimistes. L’ensemble du programme a été pensé pour créer un concert varié, dynamique et chaleureux, où se croisent émotion, liberté et spontanéité. Que l’on soit amateur de jazz ou simple curieux, ce concert se veut avant tout un moment de partage et de plaisir musical. Avec la participation des ateliers de Benjamin Henocq, Philippe Aerts, Vincent Bourgeyx, Cécile Recchia et la classe de piano de Vincent Bourgeyx Réservatio

Le pianiste et chanteur Pablo Campos présente son nouveau quintet, au sein duquel les cuivres et la voix se mêlent autour des plus belles pages du Great American Songbook et de compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, la formule du quintet permet un « big band de poche » qui vient inonder de swing le répertoire et mettre en valeur certains des meilleurs solistes de la jeune scène jazz. Pablo Campos / piano, voix Jeanne Michard / saxophone ténor Noé Codjia / trompette Viktor Nyberg / contrebasse Malte Arndal / batterie

Ce rendez-vous est un voyage musical croisant les styles et les époques à travers le jeu frotté ou pincé des instruments à 4, 6 ou 47 cordes. Rarement associés, ces deux instruments se subliment par une symbiose sonore et par l’originalité du répertoire proposé. PROGRAMME Lever le rideau par l’ensemble de guitare et harpe Traditionnel Brésilien : Telezinha de Jesus Antonio Vivaldi : Andante Camila Cabello (arr. Mauricio Arenas Fuentes) : Havana :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Alexandre Tansman : Suite in Modo Polonico pour guitare et harpe Entrée - Gaillard - Mazulka lente - Mazulka vive Camille Saint-Saëns - Fantaisie pour Violon et harpe, Op.124 Niccolò Paganini - Sonate concertante pour guitare et violon III.Rondeau Mario Castelnuovo-Tedesco - Guitar Quintet Op.143 I. Allegro et IV. Finale Claude Debussy - Danse sacrée et danse profane pour harpe et cordes Violon solo : Haïk Davtian, guitare : Baptiste Erard, harpe : Etsuko Shoji L’ensemble instrumenta

Au fil des sensations Chorégraphie : Lila Abdelmoumène avec les compositions des élèves Musique : J. Surman Edges of illusion Paul Archambault, Apolline Barbeau, Nora Behi, Malak Bekhiti, Juliette Bloch, Apolline Bonnemaison, Dana Boudella, Gabrielle Le Gouez, Suzanne Locasciulli, Paloma Maslowski, Suzanne Moreno, Adèle Panthou Limbert, Coline Saraf et Léonie Yang Ce que le corps murmure Chorégraphie : Christine Bonneton Musique : Byetone-Opal Jade Bucher-Nguyen-Ngoc, Joumanä El Baz, Joachim Garcenot, Lola Houzet, Anouk Mariou, Emma Morlon, Fleur Panteix, Filiza Petrov, Sacha Pontault, Mathilde Robin, Maïra Rodrigo Paugam, Noé Sabarthes et Andrea Vivas Pina Ensemble Chorégraphie : Elsa Bousquet Musique : Danse russe Mademoiselle, interprétée par Pierre Trocellier au piano Anastacia Arnaud, Frida Ayari Gonzalez, Victoire Blanc, Romane Gatineau, Fanny Kiakouma Kimbembe, Nora Lachguer-Grietena, Lina Mondo, Inès Mouaddine, Sofia Mouaddine, Lucianna Khan, Romane Philippin, Elisabeth Pierre

Cette saison, l’ICI a imaginé avec des conteurs, auteurs, autrices, libraires, musiciennes et musiciens des soirées intimistes et chaleureuses qui invitent les participants à explorer une pratique artistique ou une thématique en écho aux oeuvres de l’exposition Cosmogrammes de Sara Ouhaddou. La Veillée se prolonge jusqu’à 22h pour (re)découvrir l’exposition de nuit. Comment explorer la mémoire musicale d’un quartier, qui fut durant longtemps la capitale de la musique arabe, alors qu’il n’en reste que peu de traces visibles ? Et comment la raconter en lien avec l’histoire politique d’un quartier central pour l’histoire de l’immigration maghrébine ? En proposant une cartographie sonore de la Goutte d’Or à travers sa collection de vinyle et d’autres éléments sonores, l’historienne Hajer Ben Boubaker imagine cette soirée comme une balade dans l’histoire du quartier. À propos de l’intervenante Hajer Ben Boubaker est spécialiste des musiques arabes et de l’histoire de l’immigration maghrébin

Mutha Madiba est une artiste française auteure-compositrice-interprète mêlant chanson, rap, soul et influences afro. Elle se distingue par une musique sensible, intime et engagée à travers un univers chaleureux et introspectif. Elle s’impose comme une voix émergente, entre douceur, énergie et profondeur artistique et s’amuse à revoir son set sous toutes les coutures, cette fois accompagnée de Paul Sibil à la guitare et Valentin Provendier aux percussions. Gratuit, réservation conseillée

Plongez dans l’univers unique de Nicola Són, surnommé par la presse brésilienne il y a quelques années « le plus brésilien des chanteurs français ». À travers ce projet live, les grands classiques de la musique brésilienne, et notamment la bossa nova, sont réinterprétés en français avec élégance et sensibilité. Des années 60 à aujourd’hui, ce voyage musical célèbre la rencontre des cultures, mêlant poésie française et rythmes solaires brésiliens, pour une expérience à la fois intime et envoûtante. Guitare/voix: Nicola Són Contrebasse : Gerson Saeki Batterie : Miguel Couto Piano : Daniel Gassin Accordéon : Douglas Marcolino

À l’automne 1902, Rainer Maria Rilke reçoit une lettre d’un jeune poète inconnu, Franz Xaver Kappus . Il y répond en février 1903, alors qu’il travaille à sa monographie sur Rodin . Cette correspondance légendaire se poursuit jusqu’en 1909. Pour commémorer les cent ans de la disparition de cet immense poète, les élèves et alumni du Lycée Franco-Allemand ont choisi de porter à la scène des extraits de ces lettres en allemand. À travers ce grand texte, un autre anniversaire sera également célébré : celui de la création de leur établissement, il y a cinquante ans. En allemand et en français. Avec : Philippe Bertin : lecteur public et photographe-plasticien Pierre Landy : Violoncelliste En partenariat avec: Ministère de l'éducation nationale ZFA Lycée franco-allemand Buc Organisé par : Marianne Hoock-Douilly : Professeure d'allemand au Lycée Franco-Allemand de Buc (LFA). Lisa Rech: Professeure d'allemand au lycée Franco-Allemand de Buc (LFA).

Ce concert inédit vous propose un programme autour de Berlioz , ses influences ( Beethoven, Gluck …) et son détracteur ( Cherubini ). L'atelier lyrique (solistes) et le Chœur lyrique vous présenteront deux œuvres en première partie. Les 12 Irish Songs WoO 154 de Beethoven sont pour piano trio et solistes et nous plongent dans des arrangements de chants traditionnels, restant fidèles aux mélodies et rythmes dont elles s'inspirent. Irlande , ou Mélodies irlandaises, op. 2 de Berlioz est un premier recueil (et non pas un cycle) de mélodies s'éloignant du parfum et de l'authenticité de Beethoven . Berlioz s'appuie sur un remaniement de poèmes de Thomas Moore par Thomas Gounet . Vous entendrez 5 des 9 mélodies. Le Chœur lyrique ouvrira la deuxième partie du concert (sacrée) avec l’œuvre d'un autre compositeur ayant inspiré Berlioz : De Profundis de Christoph Willibald Gluck , chantée A Cappella, sur des versets du Psaume 130 . Pour terminer ce voyage musical en beauté, le Chœur Berlioz et t

Pour la deuxième année, le contrebassiste Jean-Claude Ghrenassia présente son Casbah Band dans le cadre du festival Confluences consacré aux cultures juives du Maghreb et de la Mediterrannée. Il invite cette année la chanteuse franco-américaine Stephy Haik qui a donné un concert mémorable en décembre 2024 dans le cadre de jazz à l’ECUJE. Ce concert inédit du Casbah Band dirigé par Jean-Claude Ghrenassia, revisite les grands standards de la musique d’Afrique du Nord, notamment le chaâbi, à travers le langage universel du jazz. Le Casbah Band de Jean-Claude Ghrenassia réinterprétera les œuvres de figures emblématiques comme Maurice El Medioni, Lili Labassi, Lili Boniche et Cheikh Raymond Leyris. Ces artistes ont marqué la scène musicale judéo-arabe du 20e siècle et ce projet ambitieux s’inspire de leur héritage pour le réinventer dans un dialogue entre les traditions méditerranéennes et les rythmes du jazz. Confluences, festival sous le signe du dialogue et du métissage : Le Festival Con

Alban Richard en cosignature avec Simo Cell se penche sur la formule du quatuor et délivre une rhapsodie techno irriguée par la vélocité́ du DJing et sculptée par le remix des paroles et des mouvements : accélérer, ralentir, répéter, déformer en scratches, syncoper en micro-césures. En jeu, quatre corps très habités, traversés par des états et des émotions contraires. Very good trip ! concept-cho­ré­gra­phie-com­po­si­tion Alban Richard assis­tante chorégraphique Daph­né Mauger musique Simo Cell desi­gn sonore Vanes­sa Court créa­tion et inter­pré­ta­tion en col­la­bo­ra­tion avec Chi­hi­ro Ara­ki, Antho­ny Bar­re­ri, Zoé Lecorgne, Aure Wachter desi­gn lumières Nico­las Bordes cos­tumes Fan­ny Brouste coach vocal et anglais Debo­rah Lennie _____________ Festival Faits d'hiver, 28e édition 19 jan-20 fév 2026 52 représentations - 18 lieux - 12 créations En route pour une 28e édition aux couleurs vibrantes, un voyage en corps à travers les générations qui cohabitent dans l'espace chorégra

Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l’intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d’un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l’auditeur, l’inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l’avenir. Dès l’enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d’exprimer autant la douceur que l’élan, la contemplation que l’a

Le très large spectre de ses influences et de ses activités fait de cet artiste une figure véritablement hors norme. Reconnu pour son jeu inventif et sa signature sonore singulière, il explore sans cesse les limites expressives de la flûte à travers un monde poétique, onirique et foisonnant, mêlant virtuosité, improvisation et textures électro-acoustiques. Artiste transversal, multipliant les collaborations avec des artistes du monde entier, il conçoit des projets scéniques, cinématographiques et immersifs, faisant de la flûte un instrument résolument moderne. Jocelyn Mienniel : flûte Didier Ithursarry : accordéon Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le pianiste et chanteur Pablo Campos présente son nouveau quintet, au sein duquel les cuivres et la voix se mêlent autour des plus belles pages du Great American Songbook et de compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, la formule du quintet permet un « big band de poche » qui vient inonder de swing le répertoire et mettre en valeur certains des meilleurs solistes de la jeune scène jazz. Pablo Campos / piano, voix Jeanne Michard / saxophone ténor Noé Codjia / trompette Viktor Nyberg / contrebasse Malte Arndal / batterie

Trois nouvelles journées et trois nouvelles nuits pour mettre en lumière la force de la création artistique de notre scène française. Avec cet enjeu imparable d’être au cœur de nos missions : patrimoine et matrimoine se conjuguent ainsi dans un même geste. La diversité musicale s’exprime en premier lieu sur l’émergence, la parité, la diversité et l’inclusivité… Avec en plus cette impérieuse nécessité d‘offrir à nos publics de nouvelles expériences de proximité et de vivre ensemble. L’Hyper Weekend Festival 2026 promet de vous éblouir !

La Musikfest / Miroirs Vendredi 23 janvier - 20h Alexandre Kantorow - Liya Petrova - Ravel, Hillborg, Enesco, Tabakova, Rameau, Martinů Festival de musique de chambre rassemblant quelques-uns des meilleurs solistes de leur génération, la Musikfest investit la Philharmonie de Paris pour quatre concerts. Le premier offre un programme foisonnant, riche de trois siècles de musique. La Musikfest / Continuum (1) Samedi 24 janvier - 14h30 Alexandre Kantorow - Liya Petrova - Satie, Schubert, Adams, Pärt, Bartók, Franck Le deuxième rendez-vous de la Musikfest brasse les formes et les genres, de l’humour piquant de Satie, du lyrisme de Schubert, à une œuvre rare de Franck, tout en élargissant son horizon avec deux des plus importants compositeurs vivants. La Musikfest / Continuum (2) Samedi 24 janvier - 17h30 Alexandre Kantorow - Liya Petrova - Chostakovitch, Bach/Kempff, Glass/Arizcuren Cabezas, Tchaïkovski Trois cents ans ininterrompus de musique honorés par une pléiade d’artistes parmi les pl

Vendredi 23 janvier, 14h Salle Gabriel Fauré Atelier contemporain de Corinne Schneider en présence du compositeur Invité : Maxime Joos, musicologue Samedi 24 janvier, 14h30 Auditorium Marcel Landowski Evan ZIPORYN, Drill pour clarinette basse et ensemble à vents Étudiant·es de la classe de clarinette basse de Vincent Penot Alain LOUVIER, Archimède Avec la participation de Capucine Bouillier, Robinson Julien-Laferrière et Nathan Leroy, étudiants des classes de trombone Cassandre Deydier et Martin Duc, étudiants de la classe de clarinette basse de Vincent Penot Hana Hajian, étudiante dans la classe de harpe de Delphine Benhamou Jae-Min Park et Benoît Lafitte étudiants des classes de trompette Augustin Post et Bo Hyun Joo, étudiant·es de la classe d’orchestration d'Anthony Girard Simon Barbanneau, étudiant dans la classe d’orchestration au PSPBB Orchestre d’harmonie de la Musique des gardiens de la paix Gildas Harnois, direction Alain Louvier, présentation

Diagonale du vide pose un regard de géographe non sur la carte de la France, mais sur ses territoires, que l’on nomme encore « province » et de plus en plus « régions » ou, justement, « territoires ». Les zones de revitalisation rurales (ZRR) en sont une sous-partie urbanistique et politique : des secteurs ruraux, fragilisés par la disparition des usines ou des services publics, marqués par la tertiarisation de l’économie et le vieillissement de la population, qui connaissent des difficultés comparables à celles des quartiers prioritaires de la politique de la ville (QPV). Guillaume Ballandras ne se limite pas au constat sociologique et cultive la nuance et le second degré. Des effets de montage (musique, accélération) ajoutent au réel une touche d’étrangeté et de comédie. En posant sa caméra face aux champs d’éoliennes ou en filmant des jeunes qui attendent le bus sur les parkings des zones commerciales, le réalisateur brosse avec fantaisie le portrait d’une France contrastée, encore

C’est sur scène que l’énergie communicative se révèle pleinement : danse, improvisation, interaction avec le public. Véritable carrefour musical, le groupe mêle rythmes traditionnels et sonorités urbaines, mélodies entêtantes et textes chargés d’émotion, alternant moments d’énergie pure et plages d’introspection.

Dans le cadre du centenaire de Miles Davis et John Coltrane, le département Jazz du Conservatoire Charles Munch organise une série de masterclasses et a l'honneur d'accueillir le célèbre saxophoniste Steve Potts pour une Master class publique ! Masterclass publique : 15h00 – 18h00 Concert de restitution : 19h00 – 21h45 Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Né de l’atelier d’écriture mené par Fabrice Melquiot , MERCI est un spectacle choral qui donne vie aux récits de gratitude écrits par les participants. Porté par les voix du groupe, ce spectacle mêle poésie, musique et émotions pour explorer la reconnaissance sous toutes ses formes — intime, politique, tendre, ou impertinente. Sur scène, la parole devient un acte poétique et collectif, une tribune pour dire merci à ceux qui nous touchent, à ce qui nous transforme, et à ce qui nous relie. Venez découvrir ce moment unique où les mots prennent vie, pour célébrer ensemble la force du don et de la reconnaissance.

Les Trois Baudets proposent des spectacles très divers dont le lien est la musique, mais qui entraînent les enfants (et leurs parents) vers le ciné-concert, le cirque, la chanson, le théâtre d’objets… le tout sous un même label : Les P’tits Baudets. De 1 à 6 ans et +, selon les spectacles. À travers une programmation familiale, Les Trois Baudets confirment leur mission de soutien aux artistes et à la création, mais aussi celle d’action culturelle et d’éducation artistique auprès des jeunes générations. Découvrez ci-dessous le programme des concerts proposés dans le cadre des P'tits Baudets.

Véritable musée vivant ambulant, la Traversée de Paris accueille des marques disparues (Amilcar, Simca, Talbot, Panhard, Delage, Delahaye, Trabant; Moonet-Goyon, Zündapp…), met à l'honneur des voitures populaires (2 CV, Traction, Ami 6..). Les Rolls Rooycen Facel Vega, Bugatti rutilent. Les mootos et motocyclettes roulent de concert tout comme les tracteurs et les vélos. Les bus à plateforme des années 30 embarquent le public inscrit (nombre de place limité). La Traversée offre un panorama des marques à travers le monde : françaises, allemandes, anglaises, italiennes, suédoises, américaines, japoonaises. Le parcours passera par des lieux emblématiques de la capitale : République, Place de l'Étoile, Porte Dorée, Tour Eiffel…

Six pianistes d’exception se réunissent pour une journée dédiée à Bach, avec l’interprétation intégrale du premier livre du Clavier bien tempéré . La Journée Bach met à l’honneur l’un des sommets du répertoire pour clavier : le Clavier bien tempéré , Livre I. Préludes et Fugues n°1 à 24 résonneront sous les doigts de six jeunes pianistes parmi les plus talentueux de leur génération, tous Lauréats de l’Artist Diploma de l’École Normale de Musique de Paris : Julian Trevelyan, Yedam Kim, Zu-An Shen, Slava Guerchovitch, Ayame Ishise et Fabrice Bligoud Vestad. Tour à tour, ils feront vivre ce monument de la musique baroque dans toute sa richesse expressive, son exigence technique et sa profondeur spirituelle. Un concert exceptionnel qui célèbre à la fois l’héritage de Bach et l’avenir du piano.

Cet atelier bienveillant invite enfants et parents à entrer en communication par le mouvement et le jeu. De la danse, du rythme, des chants, des comptines, de l’écoute musicale, des jeux… et des rires ! Alternant moments dynamiques et temps calmes, les duos exploreront avec complicité la coordination, le sens de l’équilibre, le déplacement dans l’espace et le rapport aux autres. Différents univers musicaux amèneront différentes manières de danser : au programme, de la musique classique, jazz, des musiques du monde et actuelles ! DURANT L’ATELIER, 1 PARENT ACCOMPAGNE 1 ENFANT. LE PARENT PRÉSENT PARTICIPE ÉGALEMENT À L’ACTIVITÉ ! Petits groupes pour favoriser le bien-être de chacun. Dates 2025-2026 : Dimanche 10h-11h ou 11h-12h 14 septembre, 28 septembre, 12 octobre, 16 novembre, 30 novembre, 25 janvier, 8 février, 15 mars, 12 avril, 14 juin Atelier 77 : 77 rue de Charonne, 75011. Code A1296. Salle à droite dans la courM° Charonne, Faidherbe, Voltaire Réservation à la séance : 25 € pour

Originaire de la Martinique, Georges Edouard Nouel est une figure du jazz creole comme en témoigne sa longue carrière. Il a joué avec les plus grands noms du jazz et nous fait l’honneur d’une visite à la Bellevilloise. Il sera accompagné par Matteo Nocera à la batterie et Ben Body à la basse. Pour les amateurs de jazz aux sonorités caribéennes, Georges-Edouard Nouel s’inscrit dans la tradition de pianistes antillais aussi talentueux que Marius Cultier, Michel Sardaby et Alain Jean-Marie. Deux services 11h30 & 14h

Fort d’une complicité de longue date et plus de 1500 concerts en France et en Europe, le saxophoniste Philippe Chagne et le pianiste Rémi Toulon surprennent par la richesse de leurs textures sonores et une joie de jouer particulièrement communicative! Le duo s'approprie avec un égal bonheur standards de Jazz, compositions de Thelonious Monk, Cedar Walton ou musique brésilienne… Un brunch multi-vitaminé !

Originaire de la Martinique, Georges Edouard Nouel est une figure du jazz creole comme en témoigne sa longue carrière. Il a joué avec les plus grands noms du jazz et nous fait l’honneur d’une visite à la Bellevilloise. Il sera accompagné par Matteo Nocera à la batterie et Ben Body à la basse. Pour les amateurs de jazz aux sonorités caribéennes, Georges-Edouard Nouel s’inscrit dans la tradition de pianistes antillais aussi talentueux que Marius Cultier, Michel Sardaby et Alain Jean-Marie. Deux services 11h30 & 14h

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! D'un côté des hommages à des artistes de légende : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone, Franck Sinatra, Elvis Presley,… Sans oublier des genres incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Jazz & Goûter, c'est le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter est un concert recommandé pour les enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Tarif unique à 16 euros par personne (adulte et enfant, chaque participant doit être muni d’un billet). Ouverture des portes 30mm à l’avance.

Inspirée des célèbres Reading Parties de New York, cette soirée réinvente la lecture en la transformant en une expérience collective et chaleureuse. Le concept est simple : venez avec un livre — celui que vous aimez, celui que vous voulez découvrir, ou celui qui attend depuis trop longtemps sur votre table de chevet. Lisez un chapitre, laissez-vous porter par la musique, échangez vos impressions avec vos voisins de table… Le tout dans une ambiance cosy, rythmée par une playlist inspirante, des rencontres inattendues et des discussions passionnées autour des mots. Cette Reading Party sera aussi un élan de solidarité : 📚 Collecte de livres joyeux au profit de l'association La poésie, ça sauve la vie , pour donner une nouvelle vie à vos ouvrages. Vous pourrez également apporter des tote bags, produits d'hygiène, bouteilles d'eau et vêtements chauds, si vous en avez : ils seront distribués avec des repas chauds aux personnes sans-abri lors des maraudes poétiques. 🎟️ Tombola solidaire : d

Six pianistes d’exception, tous issus du prestigieux Artist Diploma de l’École Normale de Musique de Paris : Fabrice Bligoud Vestad, Slava Guerchovitch, Ayame Ishise, Yedam Kim, Zu-An Shen et Julian Trevelyan. Ce voyage au cœur de l’architecture sonore de Bach révèle la richesse expressive, la rigueur formelle et la profondeur spirituelle de cette œuvre phare. Chaque pianiste y apporte son regard, sa sensibilité, offrant une lecture multiple, vivante et unifiée d’un sommet du répertoire baroque. Un moment rare, entre exigence et poésie, pour redécouvrir la modernité d’un chef-d’œuvre intemporel.

Durant cet atelier les artistes partagent leur passion avec simplicité et bonne humeur : on découvre chaque instrument, on écoute, on pose des questions… et surtout, on essaie ! Entre rires, surprises et premières notes, enfants & parents repartent avec des étoiles dans les yeux, et peut-être une nouvelle vocation musicale ! — Tous âges (conseillé 4 ans et plus) De 15h à 16h Vidéo Atelier Zoot For Kids @ JASS CLUB https://youtu.be/ZPrCpNcWpc8 JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01

Samedi 17 Janvier 15h30 Église Saint Philippe du Roule - 154 rue du Fbg St Honoré, 75008 Paris - Métro : St Philippe du Roule, Miromesnil - Bus : 28, 32, 52, 80, 93, N02 Dimanche 25 Janvier 15h30 Église Notre Dame du Travail - 59 Rue Vercingétorix - 75014 Paris - Métro 13 : Pernéty - Bus : 88, 59 BEETHOVEN : Symphonie n°9 avec le Célèbre " Hymne à la Joie " chanté par le Choeur ! par l'Orchestre Symphonique : LA PHILHARMONIE PARISIENNE et le Choeur Europa Voce : Direction - JÉRÔME SIMON les SOLISTES : Soprano Julia Jeanne-Bianchi Alto Clara Pécot Ténor Boris Mvuezolo Basse Andry Razafinimanana Les Concerts Ne Sont Pas Gratuits Un Don Respectueux de 8€ par personne vous sera demandé sur place en espèce (pas de Carte Bancaire) Par Respect du Travail de Qualité des Musiciens !!!

Tularosa TULAROSA est un groupe réunissant un auteur de bande dessinée, Loïc Sécheresse, et deux musiciens pop, Adrien Legrand et Inaniel. TULAROSA est une histoire se déroulant dans les paysages somptueux du Nouveau-Mexique, et qui raconte la passion entre un jeune homme et un cheval orange. TULAROSA est un spectacle tout public qui entremêle dessin live et musique. TULAROSA c'est une musique pop, élégante et accessible avec un piano, des synthés, une guitare surf et des chœurs réverbérés. TULAROSA c'est une plume acérée et de l'encre qui danse. TULAROSA est un anti-western sur grand écran. TULAROSA c'est beaucoup d'émotions. TULAROSA c'est doux et hypnotique mais parfois les pistolets claquent !

Lydie Barkef Titulaire d'un 1er prix de piano, d'une licence de concert et d'une licence d'enseignement. C'est à la rencontre avec l'éminent pédagogue Jean Fassina qu'elle doit sa vocation de soliste. Elle a donné plus d'une centaine de concerts, notamment avec le violoncelliste Frédéric Lodeon, le violoniste Patrice Fontanarosa, ainsi qu'avec l'orchestre de la Garde Républicaine. Elle a enseigné la musique pendant 40 ans, aussi bien au Conservatoire de Sion en Suisse qu'au Conservatoire de Levallois. Elle a toujours eu la volonté de partager la musique avec le plus grand nombre, ce qui l'a poussée notamment à être à l'initiative Semaines Musicales de Crans -Montana. Elle est Chevalier de l'Odre des Arts et des Lettres.

La Cérémonie des Lotophages est un théâtre musical expérimental à petite échelle qui explore les dimensions sociales de la résonance et de l’aliénation. Le mythe des lotophages devient le miroir de notre époque, où l’attrait hypnotique des images et des discours engendre une forme d’oubli collectif. Le piano et les percussions avancent comme dans un rituel fragile, mêlant obsession rythmique et résonance vacillante, tandis que des échos baroques surgissent tels des fragments d’une mémoire ancienne déformée par le présent. Souhaitant réhumaniser l’expérience du concert en lui restituant sa dimension multisensorielle et incarnée, les musicien·nes invitent le public à réfléchir au phénomène de la percussion, à la manière dont le son frappe, traverse et relie. Tout au long de la pièce, une question demeure : la polarisation croissante de notre société n’est-elle pas aussi le symptôme d’un manque de résonance vivante ? Entre cérémonie, dérive et lucidité, l’œuvre interroge la manière dont n

Cet ensemble vocal propose une interprétation personnelle d'airs du XVIe siècle, sur des textes religieux chrétiens, en latin ou en français. Il rassemble des sopranos (Anne Bezard, Véronique De Larosière, Pascale Husson, Anne-Marie Lutz et Muriel Peyrard), des altos (Anne Cartier, Dominique Kugler, Claudine Paillous et Anne Roehling), des ténors (Patrick Farges et David Cascaro) ainsi que des basses (Serge Berne, Alexis Delcambre et Renato Vista).

Il officie principalement avec son quartet le Romain Vuillemin Quartet ainsi qu'avec le groupe Génération Django, mêlant musique classique et swing manouche. Pour cette série de concerts, il privilégie le côté intimiste en invitant parfois une guitare, un accordéon ou encore une clarinette. L'invité d’aujourd’hui sera le guitariste Benjamin Blackstone, musicien aux multiples facettes qui évolue entre la scène rock et la scène manouche. Les deux compères se connaissent depuis longtemps et se feront une joie de croiser le fer sur la scène du 38Riv. Romain Vuillemin : guitare Benjamin Blackstone : guitare Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Pour commencer l’année en beauté, c’est avec une immense joie que nous accueillons de nouveau le Steve Coombe's Paris All Star Big Band ! Une fois par an, nous avons le grand plaisir d’accueillir Steve Coombe, trompettiste et leader des Shirt Tail Stompers venu tout droit de Londres. Il nous concocte un Big Band avec ses musiciens parisiens préférés ! C’est encore une soirée exceptionnelle qui s’annonce ! Au programme de la soirée : Cours initiation au Lindy Hop à 17h30, début du Live à 18h45, des démonstrations…

Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire Que Linkin Park soit la bande-son de ton adolescence ou que tu (re)découvres sa puissance aujourd’hui, ne rate pas notre Sunday Tribute Linkin Park qui te (re)plongera dans l’univers cathartique et incandescent du groupe américain Des groupes locaux viendront jouer sur scène pour faire vibrer chaque note, chaque riff et chaque mot du groupe qui a marqué toute une génération avec son mélange de rock, metal et électro ——————————— Dimanche 25 Janvier 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h ------------------------------------- SUPERSONIC Concerts gratuits, Nuits rock et Disquaire à Paris http://supersonic-paris.fr/ 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !! Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre. Une jam ouverte et enthousiasmante ! Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l'expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

Dans un flot mélodique lumineux et joyeux, alternant compositions issues de leurs répertoires respectifs, reprises voire quelques détournements inattendus ; nos deux musiciens donnent libre cours à leur inventivité pour cet instantané du jazz d'aujourd'hui. Noam Duboille : piano Raphaël Dumont : saxophones Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Concert de trompette : solos, duos, trios et ensembles, Des pièces des compositeurs du XXème siècle seront présentés ainsi que Mozart, Brahms. Le concert donnera également l'occasion de (re-)découvrir le compositeur César Antonovitch Cui (1835-1918).

HORS SERVICE (21h00) (Alt pop rock - Paris, FR) Hors Service, c’est avant tout un shot de tequila, suivi par deux doses d’Oasis, une de Smashing Pumpkins, un soupçon de Nirvana, tout cela dilué dans un généreux mélange plus contemporain de Thérapie Taxi et de Zed Yun Pavarotti. Ce cocktail explosif, pensé par Louis et Maxys, super-chargé par la batterie d’Oscar et les basses de Gabriel, ressemble à un rock très pop, très jeune, parisien. Buvez-en à vos risques et périls : ça peut vous faire tourner la tête et en redemander encore et encore, sans tenir compte du lendemain. Les 3 influences : Smashing Pumpkins, Oasis, Thérapie Taxi https://linktr.ee/hsmusique?utm_source=ig… WASH WASH (20h00) (Punk acidulé - Paris, FR) Wash Wash, c’est un tsunami de punk acidulé. Avec un son explosif et des refrains qui collent. On vient laver vos têtes avec des pogos frénétiques et une énergie contagieuse. Pas de compromis: on veut vous voir danser, se déchaîner, et hurler nos refrains à pleins poumons.

Auditorium Marcel Landowski Classes instrumentales et de musique de chambre Philippe Ferro et André Feydy, coordination Étudiant·es du département théâtre Anne-Frédérique Bourget, coordination Programme

Ce sera l’occasion de fêter la sortie de deux disques du label portés par des artistes majeurs de la scène européenne. D’un côté, le guitariste électrisant Csaba Palotaï explore en solitaire les grands espaces folks et l’intimité des héros déchus dans son merveilleux opus Soulbread . De l’autre, la pianiste rassembleuse Eve Risser et l’ Ensemble Ensemble viennent cueillir les racines des musiques traditionnelles pour construire des suites mélodiques rafraîchissantes où se croisent Roumanie, Alsace, Norvège et Dordogne. Une soirée exceptionnelle pour fêter les acharné.es du vivant, les mains qui jouent autant que celles qui font des disques. Ce sera organique, insouciant, troublant et vif comme une pluie d’été, une fête quoi ! avec : Csaba Palotai, guitares et Mari Kvien Brunvoll, voix, électronique, Eve Risser, piano, flute, voix, George Dumitriu, violon, alto, Kim Myhr, guitare, Toma Gouband, batterie, percussion.

avec Caroline Pelon - Soprano Bérengère Maillard - Violon baroque Julien Martin - Flûte à bec Jean Brégnac - Traverso Garance Boizot - Viole de gambe Elena Andreyev - Violoncelle baroque Marie Labrousse - Clavecin Au programme : Œuvres de Bach, Telemann, Dornel, Quentin !

Le Collectif Fractales revient en force en 2026 au Théâtre Douze : Il vous propose une immersion entre tango, musique classique et… invention ! Un voyage haut en couleurs composé d’œuvres de Piazzolla, Chostakovitch et Tolomeo. Œuvres : Dimitri Chostakovitch : Quatuor à cordes n°3 Simone Tolomeo : Tango Hevrin Khalaf et Spectrum pour Violon et Alto – Quintette pour Bandonéon et Cordes Astor Piazzolla : Pompeya Musicien.ne.s : Lysandre Donoso : bandonéon Juliette Leroux et Marie Salvat : violons Robin Kirklar : alto Marwane Champ : violoncelle

Nées du métissage, les musiques et danses du Maloya et Séga font partie intégrante du patrimoine réunionnais et de l’océan indien. Elles n’ont jamais cessé d’évoluer au fil des siècles : la fusion des apports afro-malgaches a fait naître le maloya, alors que la créolisation des héritages afro-malgaches et européens engendra le Séga. Une jam aux accents chantants, dansants et flamboyants. Des artistes qui mêlent à leur musique, leurs origines et leurs cultures. Arnaud Dolmen fait partie de cette nouvelle génération de musiciens qui perpétuent et modernisent l'héritage musical des rythmes caribéens et Jerry Léonide, gagnant du concours Piano Solo du festival de Jazz de Montreux en 2013 délivre un phrasé et des mélodies teintées de musiques africaines. Au Baiser Salé on connait François Constantin et ses jams depuis trente ans, alors autant dire qu'il a invité toute la scène jazz hexagonale à se produire à ses côtés ! Il a su faire de ce rendez-vous hebdomadaire une institution internatio

Amis de longue date, les trois musiciens partagent une véritable connivence musicale, faite d’écoute, d’échanges et d’improvisations inspirées. Pierre Marcus : contrebasse Pierre-Eden Guilbaud : batterie Simon Chivallon : piano Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans la foulée de Vivaldi et moi de Damina Michielleto, permettant de plonger dans une reconstitution de la Venise du XVIIIe siècle, diffusé en ouverture le mardi 27 janvier à 20h30, le festival propose cette année un florilège d'avant-premières : Love on trial de Kôji Fukada, Le garçon qui faisait danser les collines de Georgi M Unkovski, Nous l’orchestre de Philippe Béziat, ou encore La lumière ne meurt jamais de Lauri Matti Parppei. Toutes des pépites japonaises, norvégiennes, macédoniennes, françaises ou italiennes, prévues pour une sortie courant 2026 illustrant la diversité cosmopolite de ce festival. Tout comme l'inédit My way , de Thierry Teston et Lisa Azuelos, qui ne sera diffusé qu'à Suresnes avant de rejoindre la plateforme Canal +. A l’affiche cette année également, plusieurs grands classiques traversant les époques et les générations : Mariage Royal de Stanley Donen (1952), La Boum de Claude Pinoteau (1980), Coup de coeur de Francis Ford Coppola (1982), La Bohème de Luigi

Pendant le Mois de la Petite Enfance des bibliothèques du 19ème , nous vous invitons à découvrir les linogravures de l'artiste Joëlle Jolivet . Sous forme d' imagier , chaque planche en couleur ou en noir et blanc, raconte ce que peut découvrir et vivre les petits. "Après des études de graphisme aux Arts appliqués de Paris, Joëlle Jolivet s’intéresse à la lithographie et suit des cours aux Beaux-arts. Cela la conduit à la gravure sur linoléum, son principal moyen d’expression aujourd’hui dans lequel elle excelle. Elle a publié plus d’une cinquantaine d’albums, dont la plupart sont traduits dans le monde entier. Elle travaille aussi pour la presse." ( source Ricochet )

Barbara débute comme interprète avant de devenir autrice-compositrice d’une centaine de chansons. Elle enregistre 15 albums studio entre 1955 et 1996. Mais c’est la scène – véritable lieu de retrouvailles entre la chanteuse et son public – qui l’anime tout au long de sa carrière. L’exposition présente le fonds donné en 2023 par l’association Barbara Perlimpinpin au département de la Musique de la BnF. Ces archives, acquises en partie lors des ventes aux enchères qui ont suivi le décès de l’artiste, rassemblent des documents de travail provenant de son domicile, et couvrent pour l’essentiel la fin de sa carrière (1981-1997). Elles ont été complétées par une importante documentation rassemblée par l’association (affiches, photographies, partitions imprimées, lettres d’admirateurs, coupures de presse, programmes). L’exposition évoque ainsi l’histoire d’amour unique qui lie Barbara à son public de son vivant ; et salue en même temps la démarche archivistique et patrimoniale de ce même publ

De la ferveur romantique de la Nouvelle Athènes aux cercles élégants de la Plaine Monceau, ce projet interdisciplinaire mêle récits, lectures et musique, dans une mise en espace sensible et immersive. Ce programme s’inscrit en résonance avec les parcours “visite-promenade” proposés par les musées Gustave Moreau et Jean-Jacques Henner, et met à l’honneur les salons musicaux du XIX e siècle, lieux de création, de partage et d’émotion. Cinq comédiens, élèves de la classe d’ Agnès Adam , interprètent des textes de Victor HUGO, George SAND, Alfred de MUSSET et Marcel PROUST. Six pianistes des classes d’ Anthony Burlot et de Yumeto Suenaga accompagnent six chanteurs et chanteuses des classes de Doris Lamprecht et Yves Coudray , dans un florilège de grandes œuvres romantiques. Les musiques de CHOPIN, BERLIOZ, LISZT, GOUNOD, Viardot, Saint-Saëns, Fauré, Chausson, Hahn et Debussy dialoguent avec les mots des grands auteurs, pour faire revivre l’esprit des salons où l’art se partageait dans l’in

Retrouvez Katie Gregson-MacLeod et son mélange unique de lyrisme profondément personnel et de sonorités folk au Supersonic Records Records à Paris le 27 janvier 2026. Billets disponibles dès maintenant sur aegpresents.fr Ayant grandi dans les Highlands écossais, la jeune femme de 25 ans a baigné dans la musique dès son plus jeune âge, chantant aux côtés de sa mère pianiste et se perdant dans les comédies musicales avec ses parents, un amour qui trouve ses racines dans sa fascination pour la narration. Inspirée par des auteurs-compositeurs-interprètes classiques tels que Joni Mitchell, Leonard Cohen et Elliott Smith, Katie a sorti à 18 ans un EP lo-fi intitulé « Games I Play ». En 2022, son single « Complex » est devenu viral sur TikTok, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale. Après avoir quitté sa maison de disques au début de l'année 2024, Katie s'est lancée dans une nouvelle aventure créative indépendante en signant avec Last Recordings on Earth, le label de Matt Maltese

Venez découvrir une exposition de collages inspirés des grandes figures de la pop culture : cinéma, musique, héros cultes et icônes populaires, revisités de façon créative et originale. Présentée en collaboration avec Paris Collage Collective et le festival BAM! , cette exposition réunit un best of de collages sélectionnés parmi près de 500 propositions venues du monde entier. Un voyage visuel accessible à toutes et tous, entre images familières et créations surprenantes.

CAVOLO NERO (22h00) (Psych funk - Amsterdam, NDL) Cavolo Nero est un groupe de groove psychédélique originaire des Pays-Bas, qui mélange des rythmes exotiques avec des influences club modernes et psychédéliques. Inspiré par le funk, le disco et l'afrobeat, le groupe crée un son unique et irrésistiblement dansant qui fascine le public lors d'innombrables festivals. Avec la sortie de leur premier album Mountain Disco, Cavolo Nero vous invite dans leur « discothèque de montagne »… un lieu où les genres se mélangent et où les soucis quotidiens peuvent être laissés de côté. Il n'y a qu'une seule règle ici : se laisser aller, alors que des grooves hypnotiques et une énergie extatique s'unissent dans une expérience live explosive. https://cavolonero.bandcamp.com/music https://www.youtube.com/watch?v=NkX57Dbn_cg MÖBIUS 99 (21h00) (Disco rock - Paris, FR) Explorateurs de contrées rétrofuturistes, les musiciens de MÖBIUS 99 ont un horizon large. Entre paysages dystopiques, grand-huit et échappée

Un moment mémorable en perspective avec un groupe qui aligne depuis des années les disques remarquables et des centaines de concerts à travers la France et le monde. La musique de Zimmermann puise son inspiration dans les choses de la vie, avec humilité, mais non sans talent : le tromboniste a été le compagnon de route de Thomas de Pourquery, Claude Nougaro, Manu Dibango, Tony Allen ou Vincent Peirani, parmi tant d’autres. Sur scène, son bagou pince-sans-rire s’affiche entre ses deux «bêtes sauvages» : Pierre Durand, guitariste fou et aventureux, et Julien Charlet, batteur incandescent. Cet attelage suintant le groove et le lyrisme à fleur de peau a accueilli pour ce nouvel album la bassiste Elise Blanchard, transfuge pop au son vintage (Philippe Catherine, Oumou sangaré…), confirmant son orientation sans limites entre rock, funk… Mais avec toujours la porte ouverte à l’imprévu, son ADN. « Énergie et émotion omniprésentes », « Un atout majeur du jazz hexagonal actuel » (Jazz Magazine)

Plongez au cœur d’une expérience unique où la musique rencontre la littérature. Les professeurs du conservatoire vous invitent à un concert exceptionnel autour de « Le masque de la mort rouge » , œuvre fascinante inspirée du célèbre récit d’Edgar Allan Poe et sublimée par la partition d’André Caplet. Ce rendez-vous promet une atmosphère envoûtante, entre mystère et intensité dramatique, portée par des artistes passionnés. Laissez vous transporter par la puissance des mots et la richesse des sonorités, pour un moment où l’imaginaire prend vie. Manon de Preissac - Harpe Mirana Tutuianu - Violon Eloïse Renard - Violon Axel Benedetti - Alto Frédéric Lubiatto - Violoncelle Elsa Saladin Benattar - Récitante

Ces cinq artistes uniques en leur genre travaillent ensemble avec un fort sens de la composition collective. En combinant des éléments de chansons folkloriques, de composition minimale, de musique populaire et de son plus expérimental, l’Ensemble Ensemble nous plonge dans une musique sans frontières résolument intimiste. Un répertoire envoûtant qui nous emporte vers des paysages sonores oniriques. avec : Mari Kvien Brunvoll, voix, électronique, Eve Risser, piano, flute, voix, George Dumitriu, violon, alto, Kim Myhr, guitare, Toma Gouband, batterie, percussion.

Pour un concert passionné et virtuose, avec la musique de Django Reinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, et aussi des compositions originales, en passant par de la chanson française, de Trenet à Serge Gainsbourg interprétées de manière jazzy… le coté vintage et la bonne humeur des musiciens vous séduiront à coup sur ! Le groupe est dirigé par Daniel Beja guitariste compositeur, qui joue du jazz manouche, du swing vintage et des chansons françaises depuis plus de 15 ans en France et dans le monde avec ses différents groupes…

Le Brass Band de la Sirène vous convie à un voyage musical entre brumes et cimes, entre tradition et création. Laissez-vous emporter par la puissance et les couleurs uniques d'un brass band. Au programme : pièces de Gustave Holst, Thierry Deleruyelle, Peter Graham, Stijn Aertgeerts ainsi qu’une création de Luca Ganassali. A Nutshell’s Odyssey, adaptée pour brass band a été composée pour le 1er concours de composition pour orchestre de cuivres et percussions organisé par l’ensemble E=mCu. Direction : Anthony Ropp

Connor, 14 ans, suit quotidiennement le live de Thalie, une streameuse qui se filme en train de dormir 24 h /​24. Un jour, elle disparaît. Le live est toujours allumé mais personne à l’écran . Connor, insomniaque, se lance à sa recherche, déclenche sans le vouloir une assistante virtuelle ambiguë — sphinx et fée destroy . Ce récit explore la façon dont internet prolonge notre besoin ancestral d’histoires, particulièrement vif à l’adolescence. ↘ Production : La Hutte ↘ Coproduction : Ville des Lilas, Le Cube Garges-Lès-Gonesse ↘ Avec le soutien de : La DRAC Ile-de-France, La région Ile-de-France, le département de Seine-Saint-Denis, Lilas en scène, Le Pavillon de Romainville, le Centre Culturel Jean Cocteau, le Hall de la Chanson TEXTE ET MISE EN SCÈNE = Maïa Foucault + Asja Nadjar + Camille Plocki AVEC=Maïa Foucault + Asja Nadjar [en alternance avec Isis Ravel] + Camille Plocki + Dario Hardouin-Spurio + Margot Missio COLLABORATION ARTISTIQUE = Léo Bahon CRÉATION VIDÉO = Valentin Bernar

Parfois méditative et onirique, parfois sauvage et obstinée, sa musique laisse la primauté à l’expressivité, à l’échange et à la spontanéité. Pour ce nouveau chapitre, le trio invite César Poirier, dont la sensibilité lyrique et l’écoute profonde apportent une quatrième voix riche et organique à l’ensemble. Quentin Ghomari : trompette César Poirier : clarinette, saxophone alto Yoni Zelnik : contrebasse Antoine Paganotti : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Résumer L’Annonce faite à Marie serait à la fois vain et dérisoire, car, pendant plus d’un demi-siècle, Paul Claudel a vécu avec ses propres personnages qu’il finit par désigner – dans un entretien au journal La Croix , en 1948 – comme « une poignée de locataires mécontents qui peuplent le sous-sol de [sa] conscience et ne [lui] laissent pas de repos. » Et, dès 1912, après plusieurs années d’écriture à la table de son atelier, l’auteur décrit déjà son œuvre comme « un opéra de parole », dans une lettre qu’il adresse à Lugné-Poe. L’Annonce faite à Marie est donc plus qu’un récit de miracle, plus qu’une histoire d’amour et plus qu’une étude de mœurs: si elle questionne à la fois les contradictions intimes de l’auteur, des personnages et des spectateurs, elle interroge aussi l’amoralité, car Paul Claudel aura démontré qu’être chrétien ne suffit pas pour être bon, dans un texte exaltant qui ne saurait laisser quiconque indifférent. Jacques Hury Et vous ne niez point que cet homme ne vous a

Deux hommes, Kyril et Boris, sont perdus dans le cosmos. L’un sombre dans sa mélancolie, l’autre jouit de sa puissance. Une femme, restée sur terre, communique avec eux en vidéo-conférence. Cette passeuse se fait tour à tour la voix des scientifiques, d’adolescents passionnés de la vie dans l’espace et raconte le monde qui s’émiette. Boris en pleure quand Kyril s’en moque. Plus l’un est fort, plus l’autre est faible et plus on rit ! Ces aventures galactiques, inspirées du film d'Andrej Ujica (1995), Out of the Present , se déploient autour du duo comique aux gestes « héroïques » ou « amoindris » diamétralement opposés. Les mélodies de Schütz, Bach, Tom Waits ou Schumann gravitent sur les notes d’un piano arrangé, d’une cithare convoquant la musique des astres. La metteuse en scène Jeanne Candel et l’équipage de Fusées opèrent un jeu malicieux avec notre imagination : mimer les technologies de pointe, rejouer la conquête de l’espace avec les outils artisanaux du théâtre et de la musique

Kamishibaï, lectures à voix haute, contes ou encore siestes musicales… Il existe plein de manières d'apprécier les histoires. Venez les découvrir avec les bibliothécaires le temps d'un après-midi. De 4 à 7 ans. Gratuit sur réservation : 01 55 25 80 20 ou mediatheque.violette-leduc@paris.fr

De la ferveur romantique de la Nouvelle Athènes aux cercles élégants de la Plaine Monceau, ce projet interdisciplinaire mêle récits, lectures et musique, dans une mise en espace sensible et immersive. Ce programme s’inscrit en résonance avec les parcours “visite-promenade” proposés par les musées Gustave Moreau et Jean-Jacques Henner, et met à l’honneur les salons musicaux du XIX e siècle, lieux de création, de partage et d’émotion. Cinq comédiens, élèves de la classe d’ Agnès Adam , interprètent des textes de Victor HUGO, George SAND, Alfred de MUSSET et Marcel PROUST. Six pianistes des classes d’ Anthony Burlot et de Yumeto Suenaga accompagnent six chanteurs et chanteuses des classes de Doris Lamprecht et Yves Coudray , dans un florilège de grandes œuvres romantiques. Les musiques de CHOPIN, BERLIOZ, LISZT, GOUNOD, Viardot, Saint-Saëns, Fauré, Chausson, Hahn et Debussy dialoguent avec les mots des grands auteurs, pour faire revivre l’esprit des salons où l’art se partageait dans l’in

Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira : des hommes chevauchent des troncs d’arbres en descendant le flanc d’une montagne. Ces deux pièces proposent d’infinis jeux d’apparitions, de disparitions et de luttes. La notion de danger est omniprésente, en particulier dans Thr(o)ugh créée quelques mois après les attentats de la rue de Charonne le 13 novembre 2015, dont Damien Jalet a été témoin direct. Dans Skid , plus apaisée et onirique, les danseurs évoluent sur la musique électro acoustique de Christian Fennesz, remix de symphonies du compositeur Gustav Mahler. Ils se laissent entraîner dans des mouvements virtuoses d’abandon et de résistance, d’accélération et de ralentissement sur un plateau où l’immobilité est tout simplement impossible. Joëlle Gayot for the Théâtre national de Bretagne.

La grand-messe de la mode africaine débarque à Paris. Expositions, Fashion Show et Soirée de Gala pour célébrer la mode Africaine. Après 25 années d'excellence sur le continent, l'Annual Show pose ses valises à Paris pour une édition historique. Le Samedi 28 Février 2026 , en pleine Fashion Week, nous transformons la monumentale Palmeraie (Paris 15e) en temple de la création africaine. Sous un ciel de palmiers géants et une architecture tropicale, préparez-vous à une immersion totale. Cet événement unique se décline en deux temps forts : une journée de découverte artistique ouverte à tous, suivie d'une nuit de gala légendaire retransmise en direct sur Canal 2 International . LE JOUR : L'OASIS CULTURELLE (10h00 - 17h00) Entrée Gratuite – Sur Inscription Obligatoire Avant les projecteurs du show, place à l'essence de la création. La Palmeraie devient une galerie d'art éphémère où dialoguent tradition et avant-garde. Art Gallery : Exposition de peintures, photographies et sculptures d'art

Drôle de réveil au jardin ! Les fruits, les légumes et toutes les fleurs ont perdu leur feuillage. "Mais qui a bien pu grignoter nos belles feuilles ?" Lilou et son amie Ficelle l'épouvantail, tentent d'élucider ce mystère. Qui est le plus gourmand ? Le lapin, le coq, le hérisson, l'escargot, la coccinelle ou cette chipie de chenille… Dans une ambiance duveteuse et très colorée, Lilou, la petite jardinière, nous fait découvrir fleurs et légumes de son jardin ainsi que ses petits amis, animaux et insectes que l'on trouve communément dans les jardins de campagne (marionnettes à main en peluche) Ce conte monté de façon très enlevée et ponctué de neuf comptines, amène les enfants, à avoir un autre regard sur la nature et prendre conscience qu'il est nécessaire de la respecter. Auteur et Mise en scène : Joyce Brunet Musique : Fabien Gardeur Distribution : Claire Hoffmann et Sarah Cotten Rubrique : spectacle musical pour les 1- 6 ans Durée : 30 mn

« Paris 1943, la petite Juliette à 16 ans… Comment cette jeune fille seule dans Paris occupé, deviendra t-elle quelques années plus tard 'Gréco', l'égérie d'un quartier, d'une époque ? De Juliette à Gréco est un hommage à cette femme qui incarnait la liberté et la modernité. Pascale Neuvic au chant, François Marnier au piano et à l'accordéon, nous entraînent sur les pas de Juliette, dans ce Paris d'après-guerre où tout semblait possible. »

église Chauffée ! Dans la Superbe petite église néogothique de 1860 de l'Ancien Couvent des Oblats. Récital 3 Solistes Lyriques & Piano Soprano, Mezzo Soprano, Basse Airs en Solo, Duo & Trio Vocal Cantates - Ave Maria - Magnificat - Nocturnes - Stabat Mater … de HAYDN, VIVALDI, VERDI, MOZART, GOUNOD, PURCELL, FAURE, DVORAK, BELLINI par Tiphaine RAIMBAULT (soprano) de formation lyrique au Conservatoire de Villeneuve-Saint-Georges. Ses premières années sont marquées par l’exploration de rôles de soprano léger et vocalisant, dans Pergolèse, Mozart, Gounod, Händel… Soliste invitée par différents orchestres. Nathalie LABRY (mezzo soprano) se produit sur les grandes scènes et lieux prestigieux; Théâtre-Casino de Beyrouth, Concertgebouw à Amsterdam, Théâtre Grace à Monaco. Rémi-Charles CAUFMAN (basse) se produit partout en France à l'Opéra de Lille, Massy, Besançon, Chartres, Caen… Salle Gaveau, Opéra Bastille, Théâtre des Champs-Elysées… Patricia NGUYEN (pianiste) se produit comme so

Le temps d’un après-midi plein de complicité musicale, Chloé Lecerf, accompagnée du guitariste Romain Habert, mêle récits et standards portés par la voix mythique de celle qu’on surnommait “Sassy” ou “The Divine One”, pour célébrer Sarah Vaughan et son empreinte éternelle sur le jazz. Chloé Lecerf : voix Romain Habert : guitare Velours, velours — A kind of cabaret Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale. Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l'on chante, on raconte, on joue et on rit. « Velours, velours », c’est l’élégance d’une époque révolue, la chaleur d’un moment partagé

EADES (22h30) (Indie rock - Leeds, UK) Eades, groupe à suivre selon NME, combine les valeurs créatives de Wilco, Sonic Youth et Sparklehorse, avec l'immédiateté de The Velvet Underground et The Clash. Eades a évolué au fil des années en tournant sans relâche au Royaume-Uni et en Europe, trouvant un équilibre parfait entre le rock indépendant et l'alternatif des années 90. Leur son compact, autoproduit, est cimenté par les changements de voix et le partenariat narratif entre Harry Jordan et Tom O'Reilly. Le récit du groupe s'est cristallisé en une carte de visite gagnante, à la fois épique et intime, capturant la turbulence émotionnelle liée à la recherche de sa place dans un monde en constante évolution. La suite de la programmation arrive très vite !

Avec son Quartet XP – XP pour Expérience, bien sûr – Magic Malik poursuit sa route en terrain libre, là où le jazz se réinvente à chaque note. Flûtiste aux idées singulières, curieux de tout, il joue avec les sons comme d’autres jouent avec la lumière : en déplaçant les ombres, en révélant de nouvelles couleurs. Sa flûte parle, souffle, s’amuse, s’enflamme parfois, portée par cette énergie si particulière qui traverse toute sa musique. À ses côtés, trois musiciens aussi inventifs qu’attentifs : Maïlys Maronne au piano, Jean-Luc Lehr à la basse et Vincent Sauve à la batterie. Ensemble, ils construisent un espace de jeu collectif, où l’improvisation devient un langage commun. On y croise des grooves mouvants, des harmonies inattendues, des éclats de mélodie qui surgissent puis s’échappent aussitôt. Rien n’est figé, tout se transforme, c’est le principe même de l’expérience. Après un album live incandescent enregistré au Baiser Salé, salué pour sa fraîcheur et sa spontanéité, le Quartet X

Le saxophone ? Pierre Laprand est tombé dedans à l’âge de 7 ans. Depuis, il ne lâche plus son instrument et explore sans relâche les recoins les plus libres et incisifs du jazz moderne. Pour lui, la musique est un terrain d’aventure, un espace de création infini où il joue avec les esthétiques. On le croise aussi bien en première partie d’Herbie Hancock au Jazzopen de Stuttgart qu’aux côtés d’Avishai Cohen à la Philharmonie de Paris, mais aussi du côté des musiques électroniques avec Pierre & The Stompers ou au sein du groupe afrobeat d’Angelo Maria. Vous l’aurez compris : Pierre Laprand aime brouiller les frontières et provoquer les rencontres. Pierre Lapprand / saxophone Coline Busquet / saxophone Martin Ferreyros / guitare Yorick Geiler / claviers Antoine Vidal / basse Florian Oyenhart / batterie

Yalla Sawa ( allons-y ensemble en arabe) est un groupe de musiciens soudanais basé à Paris. Le groupe s’est réuni autour de la volonté commune de ses membres de faire découvrir la variété des musiques soudanaises dans leurs singularités rythmiques et mélodiques, et notamment la spécificité de ses gammes pentatoniques. Traversée musicale vive et enlevée, leur première apparition en public a remporté un grand succès lors de la soirée “Mix ta race au Soudan” au Trianon en juin 2021.

Sur scène, Laurène B propose une musique enveloppante, où la voix guide l’émotion, soutenue par des mélodies élégantes, parfois teintées de nostalgie, toujours habitées. Ses chansons s’adressent aux cœurs sensibles, à celles et ceux qui doutent, et rappellent qu’après les tempêtes, il reste de la douceur, de l’amour, de la vie. Au cœur des caves du Musée du Vin, le festival Madison Square Garden propose un rendez-vous artistique singulier, hors du temps. Pensé comme une véritable traversée des arts, le festival réunit : une exposition, un show de danse, un défilé de mode, et des concerts d’artistes émergent·es, dont Laurène B. Dans cet écrin intimiste, chaque concert devient une expérience sensorielle et vibrante. La musique résonne sous les voûtes de pierre, se mêlant aux arômes des grands crus et aux saveurs raffinées du restaurant Le M. Un lieu rare, chargé d’histoire, qui fait renaître l’esprit des caveaux à spectacle parisiens : proches des artistes, proches des émotions. Un très

Le Groupe BaKosó est le fruit de la rencontre de musiciens vénézuéliens et colombiens autour du Son Caribéen ! Ce mélange a donné naissance à un véritable cocktail de musique à danser, du boléro au merengue en passant par le son cubain et la salsa… Reconnu à travers de nombreuses scènes de la région parisienne pour son originalité, le groupe se produit pour des concerts/conférences, ateliers ainsi que des festivals en France et à l’étranger. Une des plus grandes joies du groupe est de partager avec les danseurs et le public la magie, les couleurs et la sensualité de ces rythmes tropicaux. Réservation conseillée, un supplément de 2€ par couvert sera demandé en soutien aux artistes. Le concert sera suivi d’un Happy Hour avec une playlist festive et chaleureuse

SABOR LATINO est la soirée qui vous fait voyager en Amérique Latine du Mexique jusqu'à l'Argentine et le Chili en passant par Cuba, les Caraïbes, Panama, Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela, Colombie ou encore l'Equateur, La Bolivie, l'Uruguay… Todo el sabor latino en Paris ! A GOZAR AMIGOS ! LINE UP GRUPO CALENTAO (Salsa Live) CLUBBING LATIN & TROPICAL DJ CUCURUCHO (Latin mix/Afro/Tropical) DJ DAVIBE (Reggaeton/Caraïbes/Afro/Brazil) GROOVALIZACION DJs (Reggaeton & Urban Tropical)

Le groupe revisite avec audace les classiques : Rolling Stones, Prince, Tina Turner, Téléphone, Ray Charles, et même des hits modernes comme Get Lucky ou Ed Sheeran, toujours avec leur signature rock & funk. Avec des réarrangements originaux et des compositions propres, Paradoxx ne fait pas que jouer : il fait vivre chaque morceau, embarquant le public dans une expérience live intense et fédératrice. Le groupe transforme chaque concert en instant inoubliable !

orchestre hélios / Le choeur Hélios Ephémère direction Yann Molénat Ariel Ramirez - Misa Criolla oeuvre phare de la musique sacrée latino-américaine martin Palmeri - Misa a Buenos Aires "Misa Tango" Messe Contemporaine écrite en latin

Le saxophone ? Pierre Laprand est tombé dedans à l’âge de 7 ans. Depuis, il ne lâche plus son instrument et explore sans relâche les recoins les plus libres et incisifs du jazz moderne. Pour lui, la musique est un terrain d’aventure, un espace de création infini où il joue avec les esthétiques. On le croise aussi bien en première partie d’Herbie Hancock au Jazzopen de Stuttgart qu’aux côtés d’Avishai Cohen à la Philharmonie de Paris, mais aussi du côté des musiques électroniques avec Pierre & The Stompers ou au sein du groupe afrobeat d’Angelo Maria. Vous l’aurez compris : Pierre Laprand aime brouiller les frontières et provoquer les rencontres. Pierre Lapprand / saxophone Coline Busquet / saxophone Martin Ferreyros / guitare Yorick Geiler / claviers Antoine Vidal / basse Florian Oyenhart / batterie

“Walking Towards The Unknown” est un projet créé en 2011 à New York par le batteur et compositeur Thomas Galliano. Ce projet réunit, au sein d’un langage musical unique, les caractéristiques essentielles de l’improvisation et offre à chaque musicien un espace de liberté pour affirmer sa propre voix. Inspiré par son parcours d’homme et d’artiste, Thomas puise dans ses expériences et ses influences multiples pour façonner des compositions à la fois ancrées dans le réel et traversées par un profond métissage rythmique. À travers le titre “Walking Towards The Unknown” - littéralement “marcher vers l’inconnu” - il exprime ce sentiment universel de la quête, de l’élan vers l’inattendu : la curiosité, le doute, mais aussi l’exaltation qui naît du dépassement de soi. Jorge Vistel : trompette Pierre De Bethmann : piano Thomas Bramerie : contrebasse Thomas Galliano : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les ren

Jam session Electro animée par Pierre Laprand ! Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue & batterie sur place

F*** FOREVER Qui oserait renoncer à la « F**** Forever » ? Considérée comme la soirée emblématique du Supersonic, cette soirée dédiée à l’indie rock t’invite à passer une nuit avec Arctic Monkeys, les Libertines et les Strokes Si ton but est de faire un bond dans les années 2010 et de faire trembler le dance floor, cette soirée est faite pour toi Live tribute à 1h de The Notions DJ Set Indie rock 00s de Aurejaam et Marques de Sad Si tu aimes: Arctic Monkeys / The Libertines / The Strokes / Babyshambles / Franz Ferdinand / The White Stripes / Kasabian / Kaiser Chiefs / The Killers / The Black Keys / Bloc Party / The Gossip / Interpol / Mgmt / Gorillaz / The Rapture / Muse / Editors / Queens Of The Stone Age / Foals / Metronomy / The Subways / The Hives / Razorlight / The Dandy Warhols / The Fratellis / The Kooks … Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3AKkNxk ——————————— De 23h à 6h Entrée sur place à 10 euros Pour celles et ceux qui ont la flemme de faire la queue, réserve

Neuf années de nuits habitées, de corps en mouvement, de basses telluriques et de regards qui se reconnaissent dans l’obscurité. Neuf ans d’aventure collective, portée par une communauté fidèle et passionnée. Tech Noire, c’est une aventure née du besoin de créer un espace libre, intense et sincère, mélangeant les musiques alternatives et la scène drag. Un refuge nocturne où la musique devient langage et ou la performance vient rythmer le récit. Le samedi 28 février à La Machine du Moulin Rouge, cette date n’est pas une soirée comme les autres. C’est une célébration. Un hommage à ce chemin parcouru, à cette énergie intacte, à cette communauté qui continue de vibrer, de résister et de danser. Neuf ans plus tard, Tech Noire n’a rien perdu de son essence. Elle est plus vivante que jamais. Rejoignez-nous pour marquer ce chapitre exceptionnel, pour honorer le passé, embrasser le présent, et faire résonner l’avenir. Ensemble, jusqu’au bout de la nuit. Au programme : Synth, Wave, Post-Punk, EB

Infos perturbations La Préfecture de Police prend des mesures pour limiter le stationnement à l'occasion des festivités du nouvel an lunaire du samedi 28 février au dimanche 1er mars prochain dans le 13e arrondissement. Plus d'infos. La couleur phare du Nouvel An chinois ? Le rouge bien sûr ! Sortez donc vos costumes les plus chatoyants et rutilants pour célébrer le Nouvel An chinois et l'année du cheval, qui sera, comme chaque année, mis à l’honneur et représenté sous diverses formes. Peluches, peintures, illustrations… Durant deux semaines, le 13 e mettra à l’honneur le Nouvel An lunaire avec au programme des expositions, des conférences, et de spectacles… Le point d’orgue sera le célèbre défilé du Nouvel An chinois. Dimanche 1er mars , à compter de midi, rendez-vous entre l’avenue de Choisy, la porte de Choisy et l’avenue d’Ivry. Musique chinoise, costumes traditionnels, danse du dragon, parade dépaysante… laissez-vous entrainer dans l’effervescence des festivités ! Découvrez notre

SOPORI FM #1 à la Bellevilloise En septembre 2024, TRENTE a sorti un album concept entièrement composé pour donner envie de dormir, sur les thèmes de l’espace et de la radio. L'album a été entièrement étudié pour donner envie à l'auditeur.ice de s'endormir, et depuis, le concept se déploie en live avec des invité·e·s qui viennent parfois agrémenter le live de chant ou des lectures de textes, transformant différents lieux en dortoirs collectifs géants, pour s’échapper sereinement pendant une heure et demi de l’agitation ambiante. Rendez-vous le dimanche 1er mars à la Bellevilloise pour une nouvelle expérience spatiale collective. « Avec ce projet, TRENTE répond à une nécessité grandissante : celle de trouver des moments de calme et de repos, dans un monde hyperconnecté et agité. Avec SOPORI FM, il invite chacun à prendre soin de soi et à s’accorder une pause bien méritée. Cet album trouve sa place dans les playlists de celles et ceux qui recherchent un échappatoire sonore » — Tsugi maga

Salle Chauffée ! - Concert Exceptionnel - Grand Concert Tango Guitare & Couple de Danseurs de Tango Argentin Entre Passion et Sensualité : Revivez l’Histoire de cette Musique et de cette Danse de Légende ! Couple de Danse : Gisela Passi & Rodrigo Rufino Guitare : Ludovic Michel : - Disciple préféré d'Alexandre LAGOYA au CNSM de Paris. Il s’ensuit une activité intense de concerts : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, la Cigale, l'UNESCO… ainsi qu’aux États-Unis, Russie, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Suisse, Italie…, - En 2007, c’est la consécration de son talent, qui l’amènera à jouer Tango avec Fernando Suarez-Paz, LE violoniste d'Astor Piazzolla. - il totalise plus d’ 1 millier de concerts et vient d'achever avec succès une tournée en Chine. Tarif unique : 15€ par personne : Billetterie : https://my.weezevent.com/grand-concert-tango-avec-couple-de-danseurs ou En Espèce Sur Place - PAS DE CARTE BANCAIRE - à l'Entrée du Concert

Barbara Gostijanovic Barbara Gostijanovic, jeune pianiste française de 19 ans, débute le piano à l’âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Vladimir Soultanov au Conservatoire de Roubaix, elle intègre la classe de Jacques Rouvier à la Musica Mundi School de Waterloo. Elle poursuit actuellement ses études à l’École Normale de Musique de Paris avec Denis Pascal, et rejoindra prochainement la classe de Björn Lehmann au Conservatoire de Berlin (UDK). Lauréate de plusieurs concours, dont Pianissima et Maisons-Laffitte, elle s’est déjà produite en récital, notamment à la British School of Paris. Elle a eu l’occasion de travailler avec de grands maîtres tels qu’Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Anna Malikova, Andrei Korobeinikov, Pavel Gililov ou encore Abdel Rahman El Bacha. Barbara se produit également en duo avec sa sœur Mila, avec laquelle elle a été invitée dans de nombreux festivals (Festival Debussy, Pianos Folies du Touquet, Festival du Plan de la Tour, entre autres) et à la S

Après plusieurs albums très différents les uns des autres et actuellement en tournée aux côtés de Thomas Dutronc, elle vient ici proposer un condensé des moments forts de ses différents projets entourée par 3 de ses plus anciens acolytes. Aurore Voilqué : violon, voix Thomas Ohresser : guitare Hervé Pouliquen : guitare Marcello Marella : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

L’arrière petit fils de Django Reinhardt, Simba Baumgartner vient nous présenter son Quartet qui rend hommage à la musique de son aïeul. Au programme des compositions du maître bien sur mais pas seulement ! Epauler par le violoniste belge Alexandre Cavalière, véritable virtuose du style et une section rythmique composée de Mathieu Chatelain et Esteban Félix, ils nous livreront leur vision du jazz manouche en 2026. Simba Baumgartner, guitare solo Alexandre Cavalière, violon Mathieu Chatelain, guitare rythmique Esteban Felix, contrebasse

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3 euros, pensez à réserver !

Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves. Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention. Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne. Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

Après « Lost Songs » (un recueil de compositions de Bearzatti qu'ils ont joué dans toute l'Europe pendant plusieurs années), c'est maintenant au tour de Casagrande d'entraîner le duo dans un nouveau territoire musical, en suivant la voie tracée par son écriture. Alors que le premier album avait été enregistré en direct lors d'un concert, ils ont choisi cette fois le studio comme cadre idéal pour enregistrer la nouvelle musique. « And the winter came again » est une collection de chansons à la lumière crépusculaire diffuse. Des personnages bizarres et leurs histoires, des paysages perdus du monde et de l'esprit sont évoqués à travers la large palette de sons dont ils disposent. Une fois de plus, la forme de la chanson est au centre de ce travail ; leur art de raconter des histoires est encore plus raffiné et toutes les chansons se présentent comme une peinture abstraite et détaillée. Bearzatti joue à la fois du ténor et de la clarinette, apportant le son chaleureux et le lyrisme émotion

2e semaine: Lundi 2 au vendredi 6 mars 2026 – 9h30-12h30 ou 14h-17h – Théâtre / Hip-hop : Théâtre du Temps Chaque stage est encadré par des artistes professionnelles durant les vacances d’hiver 2026 . Pour la comédie musicale , Anélys Pieto (Théâtre et Chant) et Sarahël Vetral (Danse), pour le Théâtre Chloé Heckmann et le Hip-hop : Marzia Andreoni . La petite troupe d’enfants changera de discipline toutes les 45 minutes/1h et un « mini-spectacle » sera présenté aux parents en fin de stage. Stages dans un vrai théâtre du 11e arrondissement : > Théâtre du Temps ( 9 rue du Morvan, 75011 ) M° Voltaire, Père-Lachaise, Rue St-Maur ou Philippe-Auguste Inscriptions : enfants de 5 à 11 ans Effectif maximum : 12 participants Tarif : 189 € (15h de cours) >> Spectacle en fin de stage !!! << Théâtre & Hip-hop : Voix et mouvement, parole et geste, rythme et improvisations… ce stage initie, dans les rires et la bonne humeur, les petits artistes en herbe à l’univers de la scène. Par

37e édition : Toujours aussi défricheur et rassembleur, entre groupes emblématiques et nouvelles têtes d’affiche, les Inrocks Festival rempile pour la troisième fois au CENTQUATRE-PARIS avec une édition mémorable à l’occasion du 40 e anniversaire des Inrockuptibles. Mardi 10 mars Stereol/ab / Kids Return / Elias Rønnenfelt / The Itch Mercredi 11 mars Création "French Pop" avec Dominique A, Philippe Katerine, Miossec, Calypso Valois… Ellie O’Neill, Lauréat·e des Inrocks Super Club Jeudi 12 mars WU LYF / Jehnny Beth / Soko…

Victoire a été boulimique vomisseuse de ses 18 à 30 ans. On la surnommait « la vache laitière ». C’était il y a longtemps, et aujourd’hui, Victoire est une femme bien dans ses baskets. Mais le passé refait surface… Car Léa, sa fille pré-ado, s’interroge, entre les parties de Nintendo Switch et la cour de récré, sur sa féminité et son rapport au monde. Alors, pour éviter que l’histoire ne se répète, Victoire n’a plus le choix : elle doit raconter ses années de souffrance et son long chemin de guérison. Car pour se débarrasser de son ennemi N°1, la boulimie, elle a tout – vraiment tout ! – essayé. Sur scène, un vieux réfrigérateur Miele bourdonne. À moins que ce ne soit le musicien électro, qui retranscrit les états d’âme et s’amuse des époques. Avec le public comme complice, les deux comédiennes – la narratrice et sa partenaire, qui incarne avec fantaisie toutes les figures de cette histoire chaotique du désamour –se concertent, se confient et se confrontent. Sans aucun filtre, mais ave

Le Chœur Sorbonne Université vous donne rendez-vous en bibliothèque pour une pause-musique tout en chant choral à l’heure du déjeuner en introduction à son concert a cappella « Enfance ». Chœur Sorbonne Université Frédéric Pineau direction

Juanjo Mosalini est un bandonéoniste, compositeur et pédagogue reconnu, considéré depuis plus de trente ans comme l’un des principaux ambassadeurs de son instrument à l’international. Formé par son père, Juan José Mosalini, figure majeure du bandonéon et du tango moderne, puis par le pianiste et compositeur Gustavo Beytelmann, il entame très jeune une carrière internationale et se distingue rapidement comme l’un des rares bandonéonistes invités en soliste dans les grandes salles de concert européennes, telles que les Philharmonies de Paris, Berlin ou Rotterdam, ainsi que de prestigieuses scènes à Londres, Milan, Vienne ou Rome. Son parcours l’amène à collaborer avec de nombreux solistes renommés et des orchestres de premier plan à travers le monde, affirmant son rôle dans le rayonnement du bandonéon au-delà du tango traditionnel. Il partage également la scène avec des artistes issus de divers univers musicaux, du jazz aux musiques actuelles, et participe à plusieurs musiques de films a

Présenté par Martin LEGROS Piano : Pierre-François BLANCHARD La philosophie, ce ne sont pas seulement des idées et des concepts en pagaille, c’est une succession ininterrompue de débats où les grands penseurs s’opposent frontalement, à coup d’arguments, d’exemples… et parfois de mauvaise foi. Après avoir parcouru les grands concepts de l’histoire de la philosophie, nous nous intéresserons dans cette nouvelle saison du Bal des philosophes, aux grandes disputes philosophiques. 30/9 Existe-t-il un droit de mentir ? (Emmanuel Kant vs Benjamin Constant) 14/10 Y a-t-il une raison du plus fort ? (Socrate vs Calliclès) 25/11 L’homme est-il naturellement bon… ou méchant ? (Jean-Jacques Rousseau vs Thomas Hobbes) 9/12 Les femmes vont-elles rendre les hommes meilleurs ? (Simone de Beauvoir vs Arthur Schopenhauer) 27/1 La vérité, invention ou découverte ? (Nietzsche vs Platon) 10/3 L’âme est-elle dissociée du corps ? (Descartes vs Merleau-Ponty) 7/4 Avons-nous des devoirs vis-à-vis de nous-mêmes ?

ZO LIEF (22h00) (Indie pop - Londres, UK) Hypnotique. Céleste. Puissant. Zo Lief crée un son kaléidoscopique qui évoque une nostalgie fantaisiste. Mêlant des voix veloutées et enfumées à des guitares floues et des synthés tourbillonnants, ils rebondissent entre les murs de la psychédélie, de la dream pop, de la chamber pop, du shoegaze et du garage rock. Zo Lief est le fruit d'une collaboration unique entre Laura Chen (auteure-compositrice-interprète, parolière et guitariste néerlandaise) et James Attwood (multi-instrumentiste britannique), partenaires musicaux et amoureux. Leur musique se caractérise par des mélodies accrocheuses et des paroles ludiques et poétiques qui dépeignent la vie et l'amour à travers un prisme séduisant et cinématographique. Se produisant en live en tant que trio, ils donnent vie à leurs productions imaginatives et rétro-futuristes. Le groupe a effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Europe, en première partie de Night Tapes, NewDad, Cassia, Zimme

A l'occasion de la journée des droits des femmes, l'association Citoyennes pour l'Europe veut mettre en valeur des femmes compositrices issues de pays membres de l'Union européenne. De Rome à Bruxelles, la vie et l'oeuvre de six compositrices seront évoquées par l'actrice Sophie BOUREL et par Anne-Charlotte REMOND, musicologue et productrice à France Musique. Inès HALIMI, compositrice et cantatrice française interprétera l'une de ses œuvres. Cet évènement permettra de rappeler qu'à travers des siècles, la Musique a été un lien essentiel entre les Européens.

Des grandes héroïnes romanesques, on en a depuis l’Antiquité ; toutes ont un destin tragique, ou bien sont sauvées par des hommes. Les grandes gueules, les sales mômes, les outrancières, elles sont chez elles au music-hall. Là, c’est elles qui décident. Elles se libèrent de l’idéal féminin. Elles descendent de leur piédestal et proclament : « C’est moi, j’arrive ! » Rendant hommage à toutes ces générations de femmes qui ont chanté haut et fort leur liberté, leur fierté d’être ce qu’elles étaient, avec leurs qualités comme avec leurs défauts, Michel Giès et Eléonore Lemaire ont imaginé un programme virtuose, à la frontière entre le récital et la revue, résolument féministe, qui résonne avec notre époque. Avec Eléonore Lemaire, soprano et Frédéric Lagarde, pianiste Musiques de : Léonard Bernstein, Francis Poulenc, W.A.Mozart, Giacomo Puccini, Louise de Chaumont, M.A.Charpentier, Suzy Delair, Francis Ebb, Yvette Guilbert, Mistinguett, Georges Van Parys, Cole Porter, Francis Pourlenc, Bori

Sur scène, le projet prend une forme inédite : les productions, initialement pensées pour le club, sont réinventées à travers un duo basse/batterie, où les machines dialoguent avec les instruments. Tanguy Mercier / basse Martin Vandendriessche / production, batterie

Conduite pédagogique et artistique : Philippe Ferro Violoncelliste : David Louwerse (Professeur au CMA17)

Jeune réfugiée queer, Asmaa Samlali arrive en France peu de temps après la sortie du jeu Pokémon Go. Elle cherche sa place, comme les réfugié·es venu·es de Syrie, du Soudan du Sud ou encore d’Afghanistan, en proie à la guerre. Coincée dans sa chambre de bonne trop petite pour être louée, elle se rêve en Pikachu. Un alter ego pouvant voyager dans l’espace-temps et revivre des souvenirs. Asmaa Samlali chante en amazighe et en arabe sa tentative de se construire une nouvelle vie, accompagnée par la musique et la traduction en direct de Zoé Kammarti. Malgré les innombrables obstacles sur son parcours, elle se prépare à un concours d’école de théâtre et imagine des rituels pour soigner ses blessures. Distribution Texte, conception et jeu Asmaa Samlali Regard extérieur et dramaturgie Karima El Kharraze Composition et musique live Zoé Kammarti Collaboration à la mise en scène Virgile L. Leclerc Scénographie Shehrazad Dermé Création vidéo Samir Ramdani Création lumières et régie Myriam Adjallé

Miki Miki devient virale en postant un clip simple et spontané, filmé derrière un Buffalo Grill, où sa sincérité frappe immédiatement. Son EP graou, écrit à partir de ses carnets intimes, mêle anecdotes sensibles et humour frontal. Elle y aborde sans tabou les bad trips, les relations compliquées ou les situations gênantes, toujours avec légèreté. Son succès fulgurant suscite autant d’enthousiasme que de critiques, certains la qualifiant d’« industry plant ». Portée par cette visibilité, elle enchaîne les concerts complets et prépare un premier album très personnel. Avec des producteurs reconnus, elle crée dix nouveaux titres mêlant autobiographie, fantaisie et électronique. Les morceaux explorent réseaux sociaux, féminité, solitude, premiers émois ou cauchemars poétiques. Elle choisit finalement de reprendre l’insulte et baptise son nouvel album industry plant, comme une affirmation de liberté. « ça pik un peu quand même » est issu de son nouvel album industry plant. Émilie Tronche Ré

Entre traditions caribéennes et jazz contemporain, le projet revisite et prolonge le répertoire de la biguine à travers des arrangements actuels, affirmant ainsi la vitalité et l’évolution de ce genre musical intergénérationnel. Ralph lavital : guitare, voix Elvin Bironien : basse Adriano Dédé Tenorio : percussions Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Après la sortie remarquée de son album « Comment t’aimer sans diamants ? » en avril 2025, Karmen s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. Artiste, auteur, compositeur, topliner, Karmen porte ce projet par une plume affûtée, une voix grave et sensible, et un univers aux influences latines. L’album, salué par la critique et le public , explore les failles, les espoirs, et les liens avec une rare intensité émotionnelle. À l’occasion de cette sortie, Karmen annonce sa tournée pour une dizaine de concerts à travers la France , la Belgique et la Suisse . Une série de dates intimes et fortes, à l’image de son projet, pour faire résonner en live toute la beauté brute de ses textes et l’élégance de sa mise en scène. ; Crédits : © La Place

Cette sixième édition rayonnera de nouveau dans tout Paris avec des conférences, talks, workshops, masterclasses, concerts et expositions. Cette nouvelle édition permettra aux professionnel·le·s et au public de se rassembler pour échanger et enrichir le débat, s’informer sur les tendances, développer leur réseau et favoriser la structuration d’un mouvement artistique incontournable. Plus d’infos sur l2pconvention.com La L2P Convention 2026 se tiendra à La Place et rayonnera dans tout Paris grâce aux lieux partenaires, comme le Forum des images , FGO-Barbara , la Gaîté Lyrique, Freestyle Villette, le Point Fort d’Aubervilliers , la MANSA et la Médiathèque Canopée .

LES ENFANTINES - Un temps du conte dédié au Jeune Public. Mercredi 11 mars 2026 – à La Vagabonde - Avec Sandrine Rouquet - 14h00 | À tire d'aile - Tout public à partir de 6 ans, Durée : 50 mn Branle-bas de combat dans la basse-cours ! Les poulets ont beaux être des guerriers, quand le Gros Matou pointe son nez, ils ont tous la chair de poule… Mais le petit poussin arrive à la rescousse. Amitié, ruse, courage sont souvent les atouts des petits et le plus faible peut parfois devenir le plus fort ! - 15H15 | Sous les flocons : Conte pour enfants, spectacle musical - enfants de 3 a 6 ans, durée : 40 minutes Dans sa maison Francky le lapin se lève. Et le matin, Francky, il a faim. Alors il déterre du jardin deux carottes. Il mange la première… Hum, c'est bon ! Francky n'a plus du tout faim. Mais que va-t-il faire de la deuxième ? Et s'il l'offrait à Mimi la souris ? D'une maison à une autre, la carotte de Francky voyage, mais qui va finir par la manger ? Prix : 10€ place adulte, 8€ place en

« Un vrai magicien garde ses secrets… mais partage son pouvoir ! » C’est ce que répétait autrefois le Grand Marcellus aux enfants à chaque spectacle. Pour faire revivre « Abracabaret » le Théâtre Magique de son grand-père, Paul est allé demander conseil auprès de ses amis magiciens. Alors qu’il rentre tout juste de son voyage autour du monde avec une valise pleine de tours et d’histoires, les spectateurs sont déjà là… Ensemble ils vont découvrir l’incroyable pouvoir qui est en eux… Un spectacle sensible et poétique mêlant la magie, le conte, et la musique vivante. Une ode aux souvenirs d'enfance qui nous accompagnent toute la vie. -------------------------------------- De et avec : Paul Maz Genre : Conte & Magie Jeune public de 4 à 12 ans Durée du spectacle : 55mn

Venez sur notre tapis pour rêver les contes des Mille et une nuits, colorés d'une musique originale et envoûtante. Dans un décor et une ambiance feutrée, Shéhérazade, Nasreddin, Loulilya ou Abou Kassem seront vos compagnons de voyage. Une présentation de livres du Fonds patrimonial Heure joyeuse prolongera le plaisir des contes autour d'un thé à la menthe.

Ce concert est conçu dans la perspective des commémorations George Sand prévues en 2026. Intitulé « Bach, le clavicorde, Sand et Chopin » , il s’articule autour des Préludes et fugues de Johann Sebastian Bach, à l’origine des 24 Préludes de Frédéric Chopin. Les élèves de la classe de clavicorde proposent d’interpréter un choix de ces œuvres, accompagnées de la projection de la copie manuscrite que Chopin avait réalisée de ces partitions majeures, écrites à l’origine pour le clavicorde. Ce dispositif met en lumière les filiations musicales et esthétiques entre Bach et Chopin, tout en soulignant le rôle central du clavicorde dans la formation et la pensée musicale du compositeur romantique. Le concert sera accompagné de lectures d'un Hiver à Majorque de George Sand.

À partir de sa propre expérience, Trois-Quarts Taxi System nous présentera sa méthode de construction de live, de la production sur Ableton jusqu’à la performance, à travers les différentes étapes et questionnements qui peuvent survenir, comme la structuration d’une performance, les questions autour de l’improvisation, l’intégration d’une production dans son live, mais aussi quelques techniques, outils et idées qu’il utilise. L’idée sera aussi de présenter son set-up live actuel, mais également de survoler plus largement d’autres techniques et méthodes liées au live*, comme l’intégration de boîtes à rythme, de synthétiseurs, de micros… L’objectif de cette masterclass sera d’obtenir des pistes et des conseils pour construire son live et son set-up adapté à son style musical, sa pratique et ses contraintes techniques. *Cette masterclass portera majoritairement autour de ces différentes pratiques avec le logiciel Ableton, ou dans des configurations hybrides. Ne seront pas évoqués les syst

Portée par un piano au discours clair et inventif, elle s’appuie sur une section rythmique réactive, attentive au souffle collectif et aux variations de l’instant. L’énergie circule, les formes se transforment, et chaque morceau devient un espace de jeu et de liberté, invitant le public à une écoute active et immersive. Omar El Ouaer / piano Chris Jennings / contrebasse Guillem Flouzat / batterie

Avec les élèves de la classe de clavicorde et deux élèves comédiens de la classe d’art dramatique et leurs professeurs, Ilton Wjuniski et Christophe Giordano

Avec Ngondo en Symphonie , l’artiste camerounaise Soraya Ebelle, chanteuse, danseuse et voix émergente de la scène afro-contemporaine, propose une création musicale à la croisée des traditions ancestrales et de la création contemporaine. Le projet s’inspire du Ngondo, rituel sacré sawa du Cameroun, cérémonie dédiée à la mémoire, aux ancêtres et à la transmission spirituelle. Au cœur de cette œuvre, une rencontre profondément humaine, artistique et intergénérationnelle. Cette rencontre c'est celle de l’artiste Soraya Ebelle, la chorale Eses'a Mbalè, et l’école de musique Polynotes, pour faire célébrer les héritages, les vécus et les luttes silencieuses par la puissance de la musique partagée. Un projet qui met en lumière l’héritage de femmes souvent invisibles, et invite à bâtir des ponts entre passé et futur par la beauté du chant partagé. La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs C'est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d’encourager, de développer et

Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant. Distribution Mise en scène Yngvild Aspeli Distribution Plexus Polaire – Dominique Cattani , Yejin Choi , Sebastian Moya , Marina Simonova , Kyra Vandenenden Composition musicale Ane Marthe Sørlien Holen Fabrication marionnettes Yngvild Aspeli , Manon Dublanc , Pascale Blaison , Elise Nic

Le saxophoniste Olivier Defays et le pianiste Ludovic De Preissac, figures de la scène jazz française et amis de longue date, unissent leurs parcours pour mettre leurs talents de compositeurs et d’arrangeurs au service de la voix de Maë Defays, révélée par l’album A Deeper Ocean (2024). Le répertoire mêle hard bop, bebop, musique brésilienne et chanson, à travers des compositions originales et des arrangements chantés en français, créole, anglais ou portugais. La voix de Maë s’y affirme comme un instrument à part entière, en dialogue avec le saxophone et le piano. Ce quintet intergénérationnel réunit musiciens confirmés et artistes émergents, portés par un même goût de l’improvisation et du partage musical. Maë Defays :chant Ludovic Depreissac : piano Olivier Defays : saxophones/flûte Solène Cairoli : contrebasse Germain Cornet : Batterie

ONDINE Entre la poésie d’Olivia Ruiz, la puissance d’Izïa et les mélodies de Camille, Ondine est une artiste qui ne fait pas de concessions : sur scène, elle allie ses deux pratiques, la musique et le théâtre. Dans un rapport très frontal au public, elle sait donner aux spectateurs une place spéciale et privilégiée. En pop et en chanson, si les textes d’Ondine sont sensibles et mélancoliques, son attitude est énergique, solaire et loufoque. Le temps est suspendu et on tourne en dérision un quotidien morose et sombre.Ondine a sorti son premier EP en 2022 et a enchaîné les concerts dans des salles parisiennes : le Truskel, le Metaxu, le Bizzart' ou encore la flèche d'or. En octobre 2024, le single "ce que je cherche" donne un nouvel élan à son parcours . Le 7 novembre 2025, “c’est trop bizarre”, nouveau single avec clip d’un Ep a éclos et marque le début d’une nouvelle aire. Anaëlle Drek Portée par des influences allant de Zazie à Alain Souchon, d’Adele à Lady Gaga, Anaëlle Drek est autr

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre historique du Bal Blomet. Chacune d’entre elles est rythmée par de courtes présentations d’artistes, de standards, d’épisodes ou de notions musicologiques marquantes de l’histoire du jazz. Raphaël Imbert, saxophoniste de jazz et conférencier, accompagné de Johan Farjot, pianiste et chef d’orchestre proposent avec leurs invités des clés d’accès grand public ainsi qu’un concert illustrant en musique les thématiques abordées. Une centaine d’artistes représentatifs de la scène jazz et désireux de renouveler le concert contemporain se succéderont ainsi au gré des 1001 NUITS DU JAZZ. Parmi eux, de jeunes talents du Centre des Musiques Didier Lockwood et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir

L’un est chanteur, compositeur, écrivain, cinéaste, journaliste, peintre et j’en passe ; l’autre est vibraphoniste, pianiste, percussionniste, arrangeur, poète des fièvres jaunes et j’en passe encore. C’est avec un laconisme mystérieux qu’ils nous parlent de leur concert. « Un hasard. Une amitié. Un lieu. Un répertoire. Un concert. » disent-ils. L’humour n’est jamais loin avec ces deux-là. Y’aura-t-il de l’IA dans leur récital ? Viendront-ils en duo ou en quartet ? Joueront-ils trop fort ? Pour le savoir, y’a qu’à venir ! avec : Fred Poulet , voix, textes, David Neerman , batterie, synthés, bidules sonores.

23e concerto pour piano de Mozart K.488, premier mouvement Pianiste : Cyprian Czaban Extraits de la Flûte Enchantée de Mozart Soprano : Leila Chafii / Baryton : Stéphane Dobrot 24e concerto pour piano de Mozart K.491 Pianistes : Théophile Rageau et Patricia Nguyen Et l'Orchestre Enjeux dirigé par Didier Nguyen

JamSpace a été créée par et pour des musiciens, avec un objectif : que chacun.e trouve les partenaires de jeu qui lui correspondent JamSpace favorise les rencontres et la collaboration entre musiciens amateurs dans un esprit ouvert et bienveillant.

De nos premiers baisés, échangés sur une plage arrière. De nos rêves, façonnés au rythme des kilomètres dérobés. Et de ces cinq joyeux lurons, qui ont décidé de traduire cette tendre nostalgie en groove salvateur. Les yeux à l’horizon mais le coeur au rétro, Mahéva, Maxime, Basile, Kevin et Jibé nous font voyager dans le meilleur de la funk et de la neo-soul, à travers les décénies. S’inspirant des grands noms fondateurs du genre - de Herbie Hancock à Chaka Khan en passant par Marcus Miller - mais aussi de la nouvelle vague - avec Anderson Paak, Vulpeck ou encore Cory Wong - Backseat nous invite dans un univers où les têtes se balancent et les sourires s’esquissent. Où les corps se libèrent et les esprits s’envolent. Où il ne reste finalement plus qu’une chose à faire : lay back and enjoy the ride !

Jazz M atters @ La Petite Halle 100 Miles Big band de Jazz du CRR de Paris Line Kruse, direction Big band du CNSMD de Paris François Théberge, direction

De Piaf à Brel, de Barbara à Nougaro, le groupe redonne souffle et couleurs à ces œuvres intemporelles grâce à des arrangements originaux où se croisent trois voix complices et une formation jazz pleine de nuances. Plutôt qu’une simple reprise, chaque chanson devient une réinterprétation vivante : les mélodies se transforment, les mots se redécouvrent, les harmonies s’ouvrent à l’improvisation et à la liberté. Le répertoire se réinvente, entre héritage et modernité, dans un dialogue délicat entre voix et instruments. Pensé comme un voyage scénique, Le Grand Soir invite à redécouvrir la chanson française sous un nouveau jour. Décidé à soutenir des artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences bimestrielles (1 concert tous les deux mois) qui leur permet de proposer un projet créatif et de le développer dans un environnement propice à la création. Un accès aux équipements de notre salle, tels que les enregistrements vidéo, audio, le travail des lumières et du son et la m

Fruit de rencontres artistiques et humaines, ce nouveau disque faisant la part belle à la mélodie et l'improvisation est conçu tel un dialogue entre PEAKS et des musiciens invités aux personnalités artistiques singulières : Bojan Z au piano, Roman Reidid et Olivier Laisney à la trompette et Fidel Fourneyron au trombone. À cette occasion, PEAKS sera en résidence au 38Riv en 2026, le temps de quatre concerts exceptionnels en quintet avec chacun de leurs invités de l'album. Ce mercredi 11 mars, c'est avec le trompettiste Olivier Laisney qu'ils démarreront cette carte blanche. Olivier Laisney s'est affirmé comme l'un des plus subtils représentants de son instrument, articulant une culture du jazz marquée par l'influence de Woody Shaw et des grands trompettistes du hard bop, comme il a pu le manifester au sein du Gil Evans Paris Workshop dirigé par Laurent Cugny, avec des conceptions résolument contemporaines qu'il explore à la tête de ses projets (Yantras, Slugged), ainsi qu'au sein de dif

Du 12 au 21 mars, le vert sera de rigueur et la musique traditionnelle tout particulièrement à l’honneur au cours de plusieurs fabuleux événements. Découvrez plus de détails sur la programmation et réservez vos places ci-dessous : Jeudi 12 mars à 19h30 - Musique : introduction aux uillean pipes par Peter Browne Vendredi 13 mars à 19h30 - Cinéma : Baîté d'Eleanor O'Brien Samedi 14 mars à 19h30 - Chapel Session : Ena Brennan, Sean Mac Erlaine, Cahoimin O'Raghallaigh Dimanche 15 mars à partir de 13h - St. Patrick's Family Day Mardi 17 mars à 19h30 - Cinéma : That from small island de Bríona Nic Dhiarmada Samedi 21 mars à 19h30 - Musique : Concert traditionnel Boxing Banjo La programmation détaillée est à retrouver ici.

LOMLA, c’est un cri collectif, une urgence électrique. Quatre musiciens — Séb (chant-guitare), David (guitare), Joe (basse) et JB (batterie) — qui ont choisi les amplis pour dire ce que les mots seuls ne suffisent plus à porter.Nourri de rock français et sans concession, LOMLA tisse une musique viscérale, rugueuse, mais toujours humaine. Des textes en français, taillés dans la chair, où se croisent révolte sourde, colères lucides et éclats de lumière. Une guitare qui gronde, une batterie qui cogne, une basse qui ancre, une voix qui tranche. C’est brut, parfois beau, jamais tiède.Sur scène, c’est l’instinct qui parle. Chaque concert est une décharge, un appel à rester vivant dans un monde qui dort. LOMLA, c’est plus qu’un groupe : c’est une claque sonore, une main tendue, une lame douce qui gratte là où ça fait du bien.Il s'agira le 12 mars de la release party de Benidorm, le nouvel album de LOMLA. Un extrait à écouter déjà sur https://lomla.fr

Dans MATERIA , six danseurs évoluent dans un monde chaotique où la danse, guidée par la musique, leur permet d’en modeler un nouveau. Portés par le breaking, ils cherchent à reconstruire cet univers en friche, laissant place à un dialogue sensible entre mouvement, rythme et transformation.

PASSION MANGO (22h00) (Indie pop - Vancouver, CAN) Passion Mango, c'est Connor Wilkinson. Originaire de Vancouver, ville pluvieuse de Colombie-Britannique, Passion Mango affiche un style sensible, typiquement west coast, qui reflète bien sa ville natale du nord-ouest Pacifique. Le son de Passion Mango s'inspire de nombreux genres (notamment le grunge, le shoegaze, le punk, le folk, le hip-hop, etc.), mais trouve principalement ses racines dans le rock indépendant et alternatif. Abordant des thèmes tels que le deuil, la dépendance, la santé mentale, la désillusion et l'espoir optimiste de l'amour, les compositions de Connor n'hésitent pas à vous faire pleurer avec une chanson, puis à vous faire danser avec la suivante. Après le succès viral de leur single « boy » sur TikTok, Passion Mango s'est constitué une base de fans internationale dévouée, avec plus de 30 millions d'écoutes rien que sur Spotify. Le groupe prévoit une tournée européenne en mars 2026 pour promouvoir son album « Clean

Auditorium Marcel Landowski Concert dansé Ensemble 2e2m Chef invité : Rémi Durupt Danseurs et danseuses du cursus contemporain et du cycle spécialisé Jazz Avec la participation d'étudiantes CPES danse et d’élèves musiciens Léo Margue et Claude Sorin, présentation Programme Élèves instrumentistes : Yu-Wen Huang, clarinette Sib Florian Rivière et Ilian Renault-Végh, bassons Aliocha Matheron, contrebasse Zalia Ferlet, saxophone Avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine Entrée libre sur réservations

À l'occasion de la saint Patrick, venez fêter l'Irlande Même dans le désespoir, rien n'égale l'espoir obstiné d'un adolescent de quinze ans. Entre la musique, le premier amour et la terreur silencieuse de tout recommencer dans un nouveau lycée, le monde de Conor devient une mixtape vivante du Dublin des années 1980. Dans Sing Street , John Carney façonne un récit d'apprentissage porté par la mélodie, l'imagination et le courage fragile de se réinventer. C'est un film sur la découverte — de l'identité, des possibles — et sur cette étrange conviction, propre à la jeunesse, que la vie peut encore être réécrite. A partir de 19h30, retrouvons-nous autour d’un verre offert accompagné d’une démonstration de danse et de musique irlandaise, juste avant le film à 20h de Sing Street de John Carney. En partenariat avec Mná na hÉireann, l’École Le Vésinet Irish Céili Dancers, l’Association Irlandaise de Paris et le Corcoran’s Irish Pub Place de Clichy. Programmation Ciné-club Van Papadopoulos

Égypte/Norvège/Suède/Arabie saoudite/France/Qatar, fiction, 2025, 96’ Scénario : Ahmed Amer, Mohamed Siam Image : Omar Abou Doma Son : Sameh Gamal Montage : Ahmed Hafez Décors : Assem Ali Costumes : Nayera El-Dahshoury Musique : Layal Watfeh Interprètes : Ahmed Malek, Kamel El Basha, Mayan El Sayed, Donia Maher, Hala Marzouk, Abed Anani Producteur : Mohamed Siam, Mohamed Hefzy Synopsis : Au cours d’une longue nuit, un père et son fils se font face, déterminés à régler de vieux comptes. Confinés dans un même appartement, leur confrontation, brute et chargée d’émotions, dégénère rapidement, révélant les rouages d’une relation conflictuelle. Ce drame familial poignant invite à une réflexion profonde : si l’on vous accordait une dernière nuit avec un être cher disparu, choisiriez-vous la vengeance ou la réconciliation ? Porté par des interprétations magistrales, le film offre une exploration sensible, intime et profonde du lien complexe et indéfectible qui unit un père et son fils. Biograp

« C’est par des moyens musicaux que j’ai voulu tout exprimer » : c’est en ces termes que Gustav Mahler présente, à l’aube du XX e siècle, sa Cinquième Symphonie , la première d’un triptyque libéré de textes et donc purement instrumental. Entamée en 1901 peu de temps après un grave problème de santé, cette œuvre foisonnante mais rigoureusement architecturée que Mahler compare à une « cathédrale gothique » , est achevée dans l’élan de sa rencontre avec celle qui deviendra son épouse, Alma Schindler. Pourtant dépourvue de notion de programme, elle symboliserait ainsi une trajectoire intérieure, de l’obscurité vers la lumière, depuis la tragique Marche funèbre du premier mouvement jusqu’au virtuose et tourbillonnant finale en ré majeur. Gustav Mahler Symphonie no 5 en do dièse mineur Orchestre Sorbonne Université Nicolas Agullo direction Sur réservation uniquement 20€ • 12€ • 6€

Take Me Out présente… Millichamp en concert ! Tickets : https://link.dice.fm/B5241740a0e4 POUR LES FANS DE Chance Peña, Role Model & David Kushner MILLICHAMP Le premier souvenir de Millichamp est celui de faire de la musique. Encouragé par son grand-père, il s'est plongé dans l'univers de la composition, cultivant un mélange brut de récits sincères et de mélodies modernes. ÉCOUTER https://music.apple.com/ca/artist/millichamp/1751552831 https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3W3hUSREDvXe2ogBTLETsS REGARDER https://www.youtube.com/@MillichampTV AIMER https://www.instagram.com/millichamp_/ ——————————— Lundi 16 Mars 2026 • Ouverture des portes à 20h • Bar sur place • Prévente à 15,97€ / 18€ sur place Ouverture des ventes le 22 Janvier à 10h • Accès interdit aux moins de 16 ans sauf si accompagnés d'un tuteur légal ——————————— SUPERSONIC RECORDS 9 rue Biscornet 75012 Paris Métro Bastille La newsletter : https://t.ly/cx_NA La playlist : https://t.ly/6erUG https://supersonic-records.fr/

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Et ce soir, le funk s’invite partout : les grooves de basse font trembler le sol, les claviers tissent des nappes colorées, la batterie pulse comme un moteur et les percussions de François Constantin donnent le rythme à chaque respiration de la musique. Jean-Philippe Rykiel aux claviers, Romain Labaye à la basse et Tao Ehrlich à la batterie créent un univers où jazz, funk et improvisation se rencontrent dans un dialogue vivant et spontané. Chaque morceau est une histoire, chaque solo un moment de liberté, chaque échange sur scène une étincelle qui peut embraser la salle. On commence avec une heure de concert intense, puis la scène s’ouvre pour que la JAM prenne le relais et déchaîne l’énergie collective ! Ici, amateurs et pros, curieux et passionnés, tous partagent le groove, la générosité et la magie des rencontres musicales. Une soirée où le funk se fait roi, où le swing se fait complice et où la musique ne connaît aucune limite !

Par un son à la fois plus intimiste et marqué par de fortes personnalités, ce nouveau trio continue à explorer toutes les richesses d'un répertoire de standards issus de multiples traditions musicales, parfois transformés au gré de l'inspiration harmonique et rythmique des musiciens, parfois choisis sur le vif, toujours travaillés en profondeur au fil des concerts. Egalement pour construire un son avec deux partenaires d'exception, dont les parcours parlent d'eux-mêmes, et qui ne se lassent de cultiver la science de la musique comme un art de vivre. Tout cela pour essayer, encore et encore, tâcher de chercher un peu de sens hors de tout dogmatisme, goûter à la joie nécessaire du partage, et se permettre ainsi le plus grand des luxes : celui de prendre le temps. --- Les quatre albums, Essais Vol1, Vol2, Vol3 & Vol4 , produits par ALÉA, regroupés en un coffret avec supplément spécial paru en novembre 2020, ont été successivement Indispensable JazzNews, Choc Jazz Magazine, fff Téléram

Le Grand Festival 2026 Dates et horaires Du mardi 17 au dimanche 22 mars 2026 Billet et réservation Gratuit, sur réservation Le Grand Festival est organisé avec le soutien de la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT (DILCRAH). Parmi les évènements au programme … Samedi 21 mars 2026 à 18h Rencontre littéraire : Élégie des Appalaches - bell hooks Réunies sur scène pour une performance exceptionnelle mêlant musique, dessins live et lecture, Mélissa Laveaux, Maya Mihindou et Sika Fakambi font vivre sur scène la poésie de l’autrice et militante féministe africaine-américaine bell hooks. Dimanche 22 mars 2026 à 16h Danse : Carte blanche à Medhi Kerkouche En clôture du Grand festival, venez prendre part à un moment de danse à l’énergie contagieuse aux côtés du chorégraphe Mehdi Kerkouche. Un événement qui célèbre la danse comme langage universel et inclusif !

Du 17 au 20 mars 2026 dans l'hémicycle du Conseil économique, social et environnemental (Palais d'Iéna), 30 conférences-débats sur la violence des rapports de force : du social à la géopolitique. Quelle(s) souveraineté(s) face aux retour des empires ? Sous le Haut-patronage du Thierry Beaudet, Président du CESE, le Printemps de l'économie accueille 20000 auditeurs en présentiel et en livestream, retransmis en direct du CESE. Un Magazine réunissant de grandes signatures est offert au public. Les billets sont gratuits. #1 Retour de la violence : la fin d'une parenthèse enchantée ? #2 Vers quel monde nous conduit Trump ? #3 Quel avenir pour l’Europe dans un monde de rapports de force ? #4 Quel avenir pour une ambition de développement durable dans un monde affecté par les rapports de force ? #5 Réindustrialisation : le double défi de la souveraineté et de la transition écologique #6 Intelligence Artificielle, concurrence, productivité et emploi #7 Voitures électriques : l'Europe peut-elle

Saint Patrick à Paris : Tous les O'Sullivans en Mode Fête Irlandaise MAX ! L'événement irlandais numéro 1 à Paris ! Tous les pubs irlandais O'Sullivans de la capitale explosent pour la Saint Patrick 2026 : Guinness pression + pinte à prix canon toute la journée ! Goodies Saint Patrick : chapeaux leprechaun, colliers shamrocks à gogo ! Surprises : jeux à gratter O'Sullivans, chaudrons leprechaun ! Danses irlandaises, DJ set, live music jusqu'au bout de la nuit + food irlandaise ! Du Bastille à Pigalle, chaque bar dansant O'Sullivans devient LE spot Saint Patrick à Paris !​ Top 5 Pubs Irlandais O'Sullivans Paris pour Saint Patrick 2026 Les meilleurs pubs irlandais Paris O'Sullivans pour votre Saint Patrick à Paris, ces bars sportifs Paris prêts à faire trembler Paris le 17 mars ! O'Sullivans Bastille (12e) Grands Boulevards (2e) By The Mill Pigalle (18e) Franklin Roosevelt (8e) Rebel Bar Châtelet (4e) Programme COMPLET Saint Patrick 2026 chez Tous les O'Sullivans Paris : 12h-18h : Guinne

Qu'est-ce qu'une slow session à l'I2SP (Inclusive Slow Session Paris)? Workshop participatif: un adhérent présente un morceau, le découpe en petites phrases que nous répétons ensemble, pas à pas, jusqu'à le maîtriser. Interprétation du morceau fraîchement appris devant un public. Session irlandaise conviviale où chacun·e peut proposer un air irlandais, suivi par le groupe, à un tempo volontairement lent pour être accessible à tous. L'apprentissage se fait principalement à l'oreille , avec les partitions disponibles en amont pour celles et ceux qui le souhaitent. Tous les instruments sont les bienvenus , y compris ceux qui ne sont pas habituellement utilisés en musique traditionnelle irlandaise. Un moment chaleureux placé sous le signe du partage, de la découverte et du plaisir de jouer ensemble, dans une ambiance bienveillante et respectueuse de chacun·e! Lien vers la page Facebook de l'Association Inclusive Slow Session Paris:

Ce cycle de conférences propose une initiation vivante et accessible à l’histoire du jazz, en explorant ses multiples résonances avec les musiques du XX e siècle — qu’elles soient savantes, populaires, américaines ou venues d’autres horizons — ainsi qu’avec les autres formes d’expression artistique telles que le cinéma, la photographie ou la peinture. Au-delà de l’aspect musical, ces rencontres mettent en lumière les enjeux sociaux et culturels qui ont façonné le jazz : luttes contre les discriminations, questions de genre, et affirmation identitaire. Le jazz y est présenté comme un miroir des évolutions de la société, un art profondément engagé et universel. Ces conférences sont animées par les élèves des cours d’histoire du jazz des conservatoires des 9 ème et 11 ème arrondissements, et illustrées en musique par les ateliers jazz du réseau des conservatoires parisiens. Elles s’adressent aussi bien aux élèves des conservatoires qu’aux curieux et passionnés extérieurs, dans une démarch

Rendez-vous à partir de 19h à l'église Saint Jean, 147 rue de Grenelle, Paris 7e. Réservation conseillée via ce lien !

FIDJI (22h00) (Indie post punk - France) FIDJI fait son retour sur scène et dévoile de nouveaux morceaux aux sonorités plus mûres, mêlant indie post punk dansant et ambiances planantes. Pour commencer 2026, FIDJI a sorti « Dirty Toxic Love », un premier single chantant aux mélodies hypnotisantes et aux riffs percutants. Plus libre, plus personnel, FIDJI revient avec l’envie de partager cette nouvelle énergie contagieuse sur scène. Les 3 influences : FOALS, Franz Ferdinand & Arctic Monkeys https://www.youtube.com/channel/UCj0vLKEgmSW73yWwRPRtnrg CLAMN DEVER (21h00) (Rock alternatif - Rock, FR) Clamn Dever est un groupe parisien inspiré par les grands classiques des 60s autant que par la scène rock contemporaine. Il est formé autour de Ludwig Dosch, poète et songwriter venu d'Allemagne. Son ancien colocataire, Alexis Ulveling le rejoint avec une guitare lead riche en reverb. Leur ami et artiste Emmanuel Medioni les soutient à la basse et aux choeurs. Le groupe est complété par le jeu

Les étudiants en cours d'histoire du Jazz de Stéphane Audard présentent et illustrent musicalement une conférence sur Gary Burton, vibraphoniste, compositeur, professeur d'université, professeur de musique, musicien de Jazz.

Supersonic Records présente… Honahlei en concert ! POUR LES FANS DE First Aid Kit, The Lumineers & Fleet Foxes HONAHLEI (indie folk - CRI / AUT) Honahlei est un duo indie folk formé par la chanteuse costaricaine Michelle Gonzalez et le musicien autrichien Kevin Etheridge. Leur musique mêle des harmonies riches, des paroles sincères et des textures acoustiques chaleureuses, créant un son à la fois frais et familier. Le nom Honahlei s'inspire du pays mythique de « Honah Lee » dans le classique des années 1960 « Puff the Magic Dragon », reflétant le sentiment d'émerveillement, de nostalgie et d'intemporalité du duo. Depuis le lancement de Honahlei en 2024, ils ont déjà accumulé des millions d'écoutes, se sont classés en tête du Soundportal Charts pendant deux semaines consécutives et ont fait une tournée en Europe en tant que première partie de Sean Koch. Avec leur deuxième album très attendu qui sortira en décembre 2025, Honahlei se prépare pour sa première tournée européenne en tête

Les Ateliers Jazz du conservatoire présenteront cette année deux représentations ouvertes au public. Ces rendez‑vous offriront l’occasion de découvrir le travail mené par les élèves aux côtés de leurs professeurs, autour d’un répertoire varié illustrant les grandes influences du jazz et ses évolutions. Ces concerts constituent un aboutissement du travail collectif engagé depuis plusieurs mois : développement de l’écoute, maîtrise du jeu d’ensemble, initiation ou perfectionnement de l’improvisation, mais aussi découverte des styles qui ont façonné cette esthétique musicale. Les ateliers permettront d’entendre différents formats – ensembles, combos, petites formations – reflétant la diversité des pratiques au sein du département Jazz. L’organisation de deux représentations répond à la volonté d’offrir une visibilité renforcée à ce travail pédagogique et de permettre à un plus large public d’assister à ces performances. Ces moments de restitution témoignent de l’implication des élèves et

Master class de François Desforges, timbales Mardi 17 mars, 10h-18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Conférence sur Gary Burton Mardi 17 mars, 19h Site Jean-Jacques Rousseau Conférence présentée par les élèves des cours d’histoire du jazz de Stéphane Audard, illustrée musicalement par David Patrois et l’atelier jazz de Line Kruse Atelier contemporain de Corinne Schneider Rencontre avec Françoise Rivalland, percussionniste, cymbalum et zarb Vendredi 20 mars, 17h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Master class de Rick Margitza, saxophone (jazz) Dans le cadre de la thématique Miles Davis Vendredi 20 mars, 10h-17h Samedi 21 mars, 10h-12h Site Jean-Jacques Rousseau Samedi 21 mars, 15h Concert de restitution Conférence et master class de Fanny Vicens « Discographie de l’accordéon » Mardi 24 mars Salle Gabriel Fauré 10h-13h : Conférence 14h-18h : Master class 19h : Concert de restitution Master class de Franck Podguszer, producteur à l’INA et spécialiste des musiques électroacoustiques

L’écriture singulière, fluide et vibrante de Christos Papadopoulos méduse et aiguise le regard. Un raffinement à fleur de peau, mis en valeur par un ensemble d’interprètes en pleine maturité. Pendant son enfance, Christos Papadopoulos était fasciné par les mouvements fusionnels des bancs de poissons et nuées d’oiseaux. Chorégraphe, il s’intéresse aujourd’hui aux vibrations invisibles qui traversent les groupements humains quand ils sont exposés à des champs énergétiques ou influences atmosphériques. Comment réagiront les interprètes ? Quels écosystèmes vont se constituer ? Sur une musique électro aux vibrations euphorisantes, onze corps se déhanchent avec subtilité, les bras pendulant dans un état de relaxation collective, pour libérer progressivement les énergies individuelles. L’Athénien qui chorégraphie aujourd’hui à grande échelle – pour le ballet de l’Opéra de Lyon ou le Nederlands Dans Theater (NDT) – se lance dans une aventure avec le Dance On Ensemble qui met en valeur la matur

Avec les élèves du département de musique ancienne et leurs professeurs Nathalie Fontaine, Philippe Foulon, Jean-François Hatton, Nathalie Liess, Anne Périllat-Bottonet, Ilton Wjuniski

Figure centrale de la scène musicale de Toronto depuis 25 ans, Shakura S'Aida est née à Brooklyn et a été élevée en Suisse avant de mener une carrière musicale internationale. Artiste multiculturelle, elle a également brillé sur la scène théâtrale en tant que créatrice d'un projet hommage à Nina Simone, « The Nina Project », et dans des rôles à l'écran. En France, c'est à partir de 2008 et de sa participation à la mythique tournée Chicago Blues Festival, qu'elle s'est révélée au grand public, année de sa sa deuxième place à l'International Blues Challenge à Memphis ! Depuis lors, elle a parcouru le pays, visitant des dizaines des villes et jouant à plusieurs reprises sur les grandes scènes de Jazz à Vienne, Cognac Blues Passions ou du Cahors Blues Festival dont elle a été la marraine pendant deux éditions. Artiste associée à France Blues, Shakura a signé son retour en 2023 avec son nouveau projet « Hold on to Love », partageant le fauteuil de producteur aux côtés de Donna Grantis (Prin

Tellement d’artistes talentueux débutent dans l’industrie musicale, prêts à tout casser avec des sons de fou ! Néanmoins assurer toute une soirée quand on est une formation récente, c’est pas évident… C’est de la que nous est venue l’idée du 109, du « sang neuf ». Le concept ? 2 jeunes talents, 2 sets de 45 minutes, et surtout une occasion de montrer à Paris de quoi elles/ils sont capables. CAFÉ DU SOIR : Un trio pop-rock français aux sonorités douces, lumineuses et émotionnelles. Après un premier album autoproduit sorti en mai 2023, le groupe poursuit son développement avec de nouveaux morceaux, dont le single « En boucle », disponible depuis le 30 janvier. Sur scène, ils proposent un live chaleureux et immersif, adapté aux salles et bars-concerts. ERELL : Jeune artiste pop francophone au projet sensible et narratif, nourrie par une formation en comédie musicale. Elle a sorti deux premiers singles en 2025 (Le tabac sera froid, Sèment), Erell a été finaliste du concours Outloud (Warner

Avec : Eléonore Rannou , Celestographie de Francesco Dillon, Francesco Dillon, Curve With Plateaux de Jonathan Harvey, Arpeggio WKO 205 de Carl Friederich Abel, Nhanderu de Corrado Rojac, Capriccio n.6 de Joseph Marie Dall’Abacp, Rebellion de Kate Moore. Concert dans le cadre du festival Les Ateliers du violoncelle.

Un concert de Violoncelle à découvrir à l'auditorium du conservatoire Charles Munch.

Ainsi, le quintet de jeunes musiciens désire délivrer un message empli de rires, de partage et de tendresse. Un regard chargé d’espoir rendu possible par l’entraide et la complicité. Lauréat du premier prix et du prix d’honneur à l’unanimité du concours international Leopold Bellan, NAKAMA s’est déjà produit sur des scènes prestigieuses telles que le Sunset-Sunside ou encore durant le Respire Jazz Festival. Ils ont sorti leur premier album « NAKAMA – Live at Sunside » le 17 Janvier 2026. – Cesar Forques, saxophones – Jules Charbonnier, piano – Mehdi Hamidou, contrebasse – Pierre Bouchard, batterie – Matthieu Chauvet, guitare

Leur album "Live in Paris", enregistré au 38Riv et paru il y a un peu plus d’un an, a été remarqué et salué par la critique. Les trois musiciens se sont rencontrés lors des jam sessions du club, animées par Gabriel Midon. De ces rencontres est née, tout naturellement, l’envie de former un trio et de créer de la musique ensemble. Ils ont depuis constitué un répertoire explorant l’univers de la musique classique, qu’ils « jazzifient » avec une grande liberté. Interaction, connivence et écoute sont les maîtres mots de ce trio. Edouard Monnin : piano Gabriel Midon : contrebasse Thomas Delor : batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Du 18 mars au 11 avril 2026, le 13ᵉ arrondissement vous invite à lever les yeux vers les étoiles avec les Rencontres Culture et Solidarité ! Cette année encore, les Bibliothèques de la Ville de Paris, le Pôle Rosa Luxemburg, le Conservatoire Maurice Ravel et la Fondation Pathé unissent leurs forces pour vous offrir une programmation riche, curieuse et pleine d’aventures dans le 13ᵉ arrondissement. Pour cette nouvelle édition, le festival vous embarque dans l’espace ! ✨🚀 Le thème, choisi par les résidents des hébergements sociaux du Pôle Rosa Luxemburg, met les étoiles à l’honneur. Pendant trois semaines, partez à la découverte de l’univers avec un ciné-concert , des ateliers de fabrication , un après-midi jeux vidéo , une exposition … et plein d’autres surprises !

Pour cette dixième édition, le festival Paris Music réunit Mathias Malzieu, Alexis HK, Malik Djoudi, Coline Rio, de grandes voix du jazz comme China Moses ou Flore Benguigui (ex-L’Impératrice), la pianiste néo-classique Sarah Coponat, la chanteuse à la pop pudique Pi Ja Ma, la poétesse Suzanne Rault-Balet, le percussionniste vénézuélien Orlando Poleo ou encore le chanteur africain So Kalmery… A travers une cinquantaine de concerts, les artistes investiront des lieux emblématiques et parfois secrets : le très confidentiel appartement de Boris Vian, le studio du Théâtre de la Ville, Ground Control, le Studio de l’Ermitage, la Petite Halle, la Bellevilloise, le Lou Pascalou, Louloute, l’Anomalie, le Sunset/Sunside, la Manufacture de la Chanson ou le Bateau El Alamein. Le festival s’ouvrira également à de nouveaux espaces, parmi lesquels le Château de Vincennes et l’Hôtel de la Marine.

Lors que le jeune Igor quitte le Bénin, sa terre natale, pour aller vivre en France, sans son père et sa mère, dans l’espoir d’une vie meilleure, il surmonte de nombreuses épreuves : le choc des cultures, la faim, le froid, le racisme ordinaire, et la méchanceté de son tuteur… C’est sans compter sur l’aide de ses nouveaux frères de fortune, de son directeur d’école et de ses voisins qu’il réussira à avoir une vie meilleure où il découvrira notamment la musique avant de devenir El Señor Igor et de retrouver sa famille…

Raconter L’arbre sans fin avec des sons, des percussions du monde et les illustrations poétiques et fantaisistes de l’album de Claude Ponti, tel est le voyage que nous proposent Camille Arcache et Eliott Khosla. Pour Hipollène, tous les jours sont des grands jours ! Quand elle sort saluer le petit matin, Eliott se met à jouer la musique de son arbre sans fin qui s’éveille. Camille, elle, s’étire, ouvre les volets de son petit théâtre ambulant donnant de la voix et vie aux illustrations qui défilent sous nos yeux.

Quintet Modesta Lilou Claverie, flûte et compositions Antoine Hoël, saxophone Paul-Ulysse Degardin, piano Octave Potier, contrebasse Philippe Dallemagne, batterie Étudiant·es du département Jazz

Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, un village d’animations sera mis en place : stands de prévention, ateliers ludiques et, pour clôturer la journée en beauté, un set musical avec des artistes en live.

M. Truc rêve de chanter mais ne trouve jamais les bons mots. Grâce au scat et au beatbox, il invente sa propre musique en explorant tous les styles, de l’opéra au hip-hop. Un voyage ludique et inventif où l’essentiel est de faire… son propre Truc.

Grand orchestre voulu goulu, Surnatural Orchestra joue des musiques éclectiques que l’on dit jazz, ouvertes à tous les vents. Un chemin de vie tenté fraternel, semé de spectacles et de concerts à poches pleines comme des mies de Poucet. On se noiera ici dans un joyeux pédiluve sonore à hauteur de bambins.

Par Stéphane Audard, professeur des conservatoires, CRR de Paris Jérôme Fronty, BnF, département de la Musique Benjamin Moussay et Jean-Charles Richard, professeurs d’atelier du cycle spécialisé de jazz Mehdi Hercberg, professeur à l’école Estienne Étudiant·es de l’École Estienne et du département jazz Programme Écouter le podcast sur France Musique

Pour ouvrir la 9ᵉ édition des Rencontres Culture et Solidarité , les résidents du Pôle Rosa Luxemburg et les élèves des classes de Création électronique, d'Arrangement et d'Improvisation au piano du Conservatoire Municipal Maurice Ravel , vous proposent un voyage musical dans l’espace ✨ Planètes, étoiles et immensité cosmique prendront vie grâce à la Chorale Rosa . Les voix vous entraîneront loin de la Terre, dans une ambiance à la fois onirique et spectaculaire, pour un moment suspendu entre musique et imaginaire spatial. 🚀 Un concert original pour lever les yeux vers les étoiles et s’évader le temps d’une soirée ! Réservations au 01 44 06 63 20

Les élèves des classes AMPIC cordes et cuivres se réunissent pour vous offrir un concert et découvrir leur travail de l'année ! Venez encourager nos musiciens en herbe !

La Danse-Yoga, c’est un temps ludique et de partage privilégié. Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l’acro-équilibre, autour d’une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d’être et de « yoga-danser » ensemble. Durant l’atelier, petits et grands s’accompagnent, s’amusent, se soutiennent, se transforment, s’expriment, investissent leur corps et aussi l’espace… Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l’expression libre de chaque duo. Tenue conseillée : des vêtements souples. Dates 2025-2026 : Dimanche 10h-11h: 3-6 ans Dimanche 11h-12h: 6-10 ans 21 septembre, 12 octobre, 23 novembre, 7 décembre, 25 janvier, 15 février, 22 mars, 12 avril, 31 mai, 14 juin Tél.: 06 12 96 65 98 / E-mail: contact@compagniemaya.com Studio DTM : 6 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Par

💌 Join the club 💌 ⚠️ Aucune obligation de lire le livre. Vous pouvez le découvrir le Jour J ! 🎁 LIVRE NUMERIQUE OFFERT LORS DE L'INSCRIPTION Rejoins le club dimanche 22 mars matin pour (re)découvrir l'un de mes livres préférés, « La librairie des livres interdits » du grand Marc Lévy. Cette rencontre sera l’occasion de partager nos ressentis sur le pouvoir social et politique du livre et son rôle dans notre quotidien, d'échanger sur nos parcours et faire de belles rencontres. En seconde partie, des recommandations de lectures (livres, films, musiques, etc…) pourront être mentionnées par les participants. 🍰 Et tout ça, autour de cafés/thés et touches sucrées. ------- 📚 Petit comité (7 personnes maximum) ☕À Paris, dans un coffee-shop (adresse communiquée par mail en amont de la rencontre) 💬Mon résumé du livre : « Mitch, propriétaire d'une jolie librairie héritée de son père qui contient secrètement des ouvrages bannis, ne porte pas de cape. Pourtant, c'est un héros. Un héros anti-o

Originaire de la Martinique, Georges Edouard Nouel est une figure du jazz creole comme en témoigne sa longue carrière. Il a joué avec les plus grands noms du jazz et nous fait l’honneur d’une visite à la Bellevilloise. Il sera accompagné par Matteo Nocera à la batterie et Ben Body à la basse. Pour les amateurs de jazz aux sonorités caribéennes, Georges-Edouard Nouel s’inscrit dans la tradition de pianistes antillais aussi talentueux que Marius Cultier, Michel Sardaby et Alain Jean-Marie. Deux services 11h30 & 14h

Public · Anyone on or off Facebook Originaire de la Martinique, Georges Edouard Nouel est une figure du jazz creole comme en témoigne sa longue carrière. Il a joué avec les plus grands noms du jazz et nous fait l’honneur d’une visite à la Bellevilloise. Il sera accompagné par Matteo Nocera à la batterie et Ben Body à la basse. Pour les amateurs de jazz aux sonorités caribéennes, Georges-Edouard Nouel s’inscrit dans la tradition de pianistes antillais aussi talentueux que Marius Cultier, Michel Sardaby et Alain Jean-Marie. Deux services 11h30 & 14h

Juin 1912, Guillaume Apollinaire lance à la Maison de Balzac les "Dîners de Passy". Ces dîners traduisent la volonté d’Apollinaire de créer des lieux de rencontre hors des cafés de Montmartre ou Montparnasse, en s’installant dans un cadre chargé d’histoire littéraire. Ces rencontres étaient conçues comme des banquets littéraires et artistiques, réunissant poètes, écrivains et amis autour de discussions et lectures. Ils illustrent aussi le rôle d’Apollinaire, passeur entre tradition — en célébrant Balzac — et modernité — en affirmant une nouvelle génération poétique. La Maison de Balzac devient ainsi, le temps de ces banquets, un point de convergence des avant-gardes. Les comédiens Agnès Jarrin et Amaury Delgrange nous proposent de nous faire revivre l'atmosphère de ces dîner, à travers un récital poétique.: "Apollinaire ou l’Ivresse de l’Amour". Durant une petite heure, revivez l'ambiance de ces dîners, où des poèmes seront déclamés, mis en scène, en musique, précédés de brefs éclairag

Le Bain de Barbadiva "Elle est heureuse la dame ! " La phrase lancée par un enfant dans le public résonne. Voilà ce qu'inspire Barbadiva quand elle est dans son bain : Tout baigne ! Le bain, c'est son moment préféré de la journée, pas tant pour se laver que pour buller. Elle se la coule douce dans la mousse ! Cette drôle de diva s'éclate dans sa bulle, avec les objets qui l'entourent et l'inspirent. Sauras-tu reconnaître le fantôme de l'opéra ? Viens écouter la symphonie des fleurs de douche et découvrir le ballet magique du cygne, dans le plus petit lac du monde, pas plus grand qu'une baignoire ! Entre opéra mousseux et cabaret bullesque, drôle et poétique, ce spectacle est adapté pour les tout·e-petit·es et les rêveur·euses. Alors tu viens t'amousser ?!

Herbert du Plessis Après avoir étudié avec le maître renommé Pierre Sancan, le pianiste Herbert du Plessis passe plusieurs années en Angleterre, où il remporte le 1er Prix de la Royal Academy of Music ; soucieux de ne pas se limiter aux seules prouesses de virtuosité, il poursuit simultanément ses études pianistiques auprès du grand lisztien Louis Kentner à Londres et la préparation d’une maîtrise en musicologie à la prestigieuse université d’Oxford, où il lui est décerné le rarissime diplôme d’honneur de 1ère classe. De retour en France, il est invité par l’immense virtuose Georges Cziffra à se perfectionner auprès de lui, en Hongrie et à Senlis. Devenu lauréat de la Fondation Cziffra, Herbert du Plessis a le privilège de parfaire sa conception de la musique romantique dans la proximité de cet inoubliable interprète de Liszt. Conformément à la volonté du maître disparu, Herbert du Plessis a siégé longtemps au conseil d’administration et au comité artistique de la Fondation Cziffra. Le

Lieu : La Flèche d'Or, 102bis rue de Bagnolet, Paris 20ème Métros Porte de Bagnolet (ligne 3), Alexandre Dumas (ligne 2) ​Date : Dimanche 22 mars - 16h / ouverture des portes 15h30 ​Prix libre, conseillé 5 euros (voir billetterie), paiement sur place possible en espèces uniquement. ---------- Ce concert est proposé par Musique Ensemble 20, une école associative de musique dans le 20e arrondissement depuis 26 ans. L'association propose des cours d'instruments et des ateliers d'orchestre pour enfants, adolescents et adultes et compte plus de 500 élèves. Musique Ensemble encourage la pratique collective très tôt dans le parcours des élèves et organise de nombreux concerts et événements festifs dans l'arrondissement.

Chant Populaire & Sacré Vietnamien Avec Entre Autre… Du kích sông Thao Les Partisans du fleuve Thao - Người Hà Nội Gens de Hà Nội - Những ánh sao đêm Etoiles de la nuit - Bèo dạt mây trôi L’attente - Nhạc rừng Chant de la forêt - Tình ca Chant d'amour - Trăng chiều Lune du crépuscule - Việt Nam quê hương tôi Vietnam mon pays - Còn tuổi nào cho em Q uel printemps me reste-t-il ? - etc…… et Aussi le Cantique de Jean Racine (Gabriel Fauré) par la Chorale Vietnamienne « Hop Ca Quê Huong » (signifie choeur du pays natal) Considéré depuis 2009, comme un Choeur de référence au sein de la communauté vietnamienne. Ce chœur, composé de Vietnamiens qui vivent, travaillent ou étudient en France, s’efforce de faire connaître le répertoire choral vietnamien, allant des chants populaires et traditionnels aux œuvres patriotiques classiques. Animé par un esprit de partage et d’ouverture, le choeur a participé à l'année du Vietnam en France, à des concerts avec l'Orchestre symphonique

Cette saison Enchantez-vous vous permet de vous initier au chansigne, encadré·es par un·e chansigneur·euse et un·e traducteur·ice LSF. Le chansigne consiste à promouvoir l'inclusion et l'accessibilité pour les personnes sourdes et malentendantes en intégrant la langue des signes dans les performances musicales. Vous êtes chanteur·euse, choriste, entendant·e, malentendant·e, chansigneur·se ? Alors venez participer à une expérience originale entouré·e d’un public plus varié que celui d’une simple chorale. La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs C'est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d’encourager, de développer et de valoriser les pratiques artistiques amateurs à l’échelle de Paris et du Grand Paris.

Avec ce concert intitulé « Gospel Spirit », le choeur Paris Voices vous invite à retrouver les racines de ces chants interprétés originellement au XIX e siècle, par les esclaves dans les plantations de coton aux Etats Unis. Le chœur Paris Voices, dirigé par Sidney Millary, interprétera plus de vingt morceaux de son répertoire, parmi les registres des gospels, des work songs et des spirituals. Tout au long de ce concert, les différents chants susciteront des émotions diverses, en passant successivement de la douceur à la colère et de la tristesse à la joie et à l’espérance.

Il y a du Laurel & Hardy dans les films muets de Roscoe Arbuckle, comique et cinéaste américain des années 20. Du Buster Keaton aussi. Clown et cinéaste sophistiqué, athlète et comédien, aussi agile que corpulent, Roscoe « Fatty" Arbuckle, en son temps, rivalise de popularité avec Charlie Chaplin. Sur « Fatty se déchaîne », sélection de trois courts-métrages - « Fatty boucher », « Fatty à la clinique » et « Fatty amoureux » - aux récits rondement menés, la trompettiste Airelle Besson déploie ses talents de compositrice et rassemble pour l’occasion un quartet des plus originaux. Un grand moment de détente à savourer en famille alors que le printemps pointe le bout de son nez.

Le Bain de Barbadiva "Elle est heureuse la dame ! " La phrase lancée par un enfant dans le public résonne. Voilà ce qu'inspire Barbadiva quand elle est dans son bain : Tout baigne ! Le bain, c'est son moment préféré de la journée, pas tant pour se laver que pour buller. Elle se la coule douce dans la mousse ! Cette drôle de diva s'éclate dans sa bulle, avec les objets qui l'entourent et l'inspirent. Sauras-tu reconnaître le fantôme de l'opéra ? Viens écouter la symphonie des fleurs de douche et découvrir le ballet magique du cygne, dans le plus petit lac du monde, pas plus grand qu'une baignoire ! Entre opéra mousseux et cabaret bullesque, drôle et poétique, ce spectacle est adapté pour les tout·e-petit·es et les rêveur·euses. Alors tu viens t'amousser ?!

Une année en résonance Cycle anniversaire – Les résident.es à l’honneur Pour célébrer ses 70 ans, la Maison Heinrich Heine rend hommage à ses ancien.nes résident.es aujourd’hui professionnel.les de la musique. Tout au long de l’année, un cycle de concerts mettra à l’honneur la richesse et la diversité de leurs parcours artistiques. ♫ Anton Webern (1883-1945) Langsamer Satz ♫ Dmitri Chostakovitch (1906-1975) Quatuor n°8 en ut mineur, op. 110 ♫ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quatuor n°16 en fa majeur, op.135 Fondé en 2021 par quatre musiciennes de l’Opéra de Paris, le Quatuor Hernani est un quatuor franco-allemand. Il s’inscrit dans un registre résolument romantique, rendant par son nom hommage à Victor Hugo et Giuseppe Verdi. Son répertoire traverse les siècles jusqu’à la musique de notre temps, avec une prédilection pour les grands romantiques, et un engagement à défendre le répertoire français ainsi que la musique germanique. ▂▂▂ Lise Martel , premier violon Louise Salmona , second

Ils ont sorti 3 albums autour du swing « à la française », salués par la presse pour leur musicalité et par la façon dont fougue et sensibilité se donnent la réplique. Avec Adrien Tarraga à la guitare et Edouard Pennes à la contrebasse, le Romain Vuillemin trio dépoussière les airs du Paris d'avant-guerre et les restitue sous une forme plus actuelle, tout en respectant la tradition. Romain Vuillemin : guitare Adrien Tarraga : guitare Edouard Pennes : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

En 2024, le groupe a donné une série de concerts, célébrant l’héritage de cet immense musicien. Lors de cette soirée, le quintet interprètera plusieurs de ses compositions, magnifiquement restituées par le talentueux Baptiste Herbin au saxophone alto, accompagné par le trio composé d’Alain Jean-Marie (piano), Duy Linh Nguyen (basse) et Mourad Benhammou (batterie). ALAIN JEAN MARIE : piano BAPTISTE HERBIN. :saxophone DUYLINH NGUYEN : contrebasse MOURAD BENHAMMOU : batterie

Le New Morning accueille pour la première fois en France l'artiste jamaïcain Micah Shemaiah, figure incontournable du reggae Roots moderne. Issu de Kingston et profondément ancré dans la tradition Rastafari, Micah fait partie de ces artistes rares qui parviennent à combiner spiritualité, puissance vocale et authenticité. Sa musique, inspirée des racines les plus pures du reggae, a conquis les scènes internationales : Rototom Sunsplash, Reggae Jam, Uprising, Sziget… Avec des titres devenus emblématiques et un son à la fois vintage et vibrant, Micah Shemaiah perpétue l'âme du reggae de façon unique. Accompagné de son groupe The Dreadites, il offrira au public parisien un concert intense, chaleureux et profondément inspirant. Une soirée où le Roots reprend vie sous sa forme la plus authentique. Ne manquez pas cet événement : la première date française d'un artiste déjà culte pour les amateurs de reggae.

Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire Entrez dans un monde où le temps semble suspendu avec un Sunday Tribute 100% Lana Del Rey, notre soirée gratuite qui rend hommage aux légendes du rock et de la pop À travers des titres emblématiques comme « Video Games », « Born to Die » ou « Young and Beautiful », Lana Del Rey dessinent des portraits intenses, des rêves brisés, où chaque chanson ressemble à une scène de film aux couleurs fanées Une soirée hommage qui s’annonce émotive, envoûtante et à vivre intensément vous attend ——————————— Dimanche 22 Mars 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h ——————————— SUPERSONIC Concerts gratuits, Nuits rock et Disquaire à Paris http://supersonic-paris.fr/ 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Les artistes du collectif présentent leurs projets du moment, leurs nouvelles compositions, mais aussi des hommages aux grands noms du jazz. Une ambiance chaleureuse à découvrir, grâce à la belle énergie du collectif ! Le Zoot, c’est qui ? Noé Codjia, David Paycha, Neil Saidi, Thomas Gomez, Clément Trimouille, Clément Daldosso, Noé Huchard, Luca Fattorini, Mathieu Najean, César Poirier, Jeanne Michard… et bien d’autres. Vidéo Zoot Collectif / Zoot Big Band : https://www.youtube.com/watch?v=Wr_dLDvm31U JASS CLUB PARIS 141 Rue de Tolbiac 75013 www.jassclub.paris contact@jassclub.paris 09 54 56 79 01 Tickets concerts au guichet majorés de 3€, pensez à réserver !

Voilà des années que le « théâtre de parole » de Pasolini hante Hèctor Parra. Un « nouveau théâtre » qui aspire, selon le réalisateur, à « racheter le langage et l’oppression qu’il véhicule par une parole qui passe par le corps et sa vérité ». Ce principe trouve sa pleine exécution dans Orgia , écrit entre 1965 et 1968 et premier texte que Pasolini destine au théâtre. En six épisodes d’un rituel sadomasochiste glacé et glaçant, Orgia préfigure l’univers de son film Salò ou les 120 Journées de Sodome . C’est de ce monstrueux et tragique huis clos que Parra se saisit pour composer son nouvel opéra de chambre. Afin d’approcher l’idéal pasolinien, le Catalan explore les « limites de la voix chantée, où cohabitent des vocalités presque opposées ». Eldorado sonde, sur un même tempo et dans un fructueux dialogue entre musique et image, la mesure du rêve et du paradoxe américain. Au cœur de cette grande traversée, les noms emblématiques de la musique de film et du jazz d’outre-Atlantique, ajus

Entrée libre ! Germantown Academy Symphonic Band à l'église de La Madeleine, dimanche 22 mars à 20h45. Un programme varié et etincelant présentant des œuvres pour orchestre d'harmonie de Dvořák, Chostakovitch, Berlioz et John Williams. Le Germantown Academy Symphonic Band est un ensemble dynamique composé des élèves musiciens de la Germantown Academy de Fort Washington, en Pennsylvanie. S'appuyant sur une riche tradition éducative remontant à 1759, l'ensemble mêle chefs-d'œuvre classiques et répertoire contemporain pour orchestre à vent, offrant des prestations marquées par leur énergie, leur précision et leur profondeur expressive. À travers ses tournées internationales, l'ensemble cherche à tisser des liens culturels et à partager la joie de la musique avec des publics du monde entier. Chef d'orchestre Jeremy Correnti. Programme :∙Symphonie N° 9 (4e mouvement) - extraits​ Antonín Dvořák∙Fantasia sur un thème de Thomas Tallis​ Ralph Vaughan Williams∙Hymn to the Fallen​ John Williams∙S

Dans une ambiance chaleureuse et bienveillante, la Jam du Dimanche rassemble une communauté éclectique de passionnés : jeunes talents, artistes confirmés, curieux et fidèles du club. Plus qu’une simple jam, c’est un laboratoire sonore, un lieu de transmission où l’on vient autant pour jouer que pour écouter. Grande première pour le pianiste Maxence Leroy, dont le parcours éclectique et l’énergie communicative promettent une ambiance aussi musicale que conviviale pour sa première jam au Club !! Partager, s’amuser, improviser et créer ensemble dans une atmosphère chaleureuse. Entouré du saxophoniste Melvin Marquez, du batteur Tiss Rodriguez, du bassiste Saweli Mbappé qui forment un duo rythmique d’exception : Tiss impressionne par son énergie, sa précision et sa capacité à dynamiser chaque morceau, tandis que Saweli apporte une profondeur et une fluidité qui enrichissent chaque groove.

Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d’un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. La vibration commune qu’ils partagent pour les mélodies les place devant cette évidence: faire un jour un disque ensemble pour graver l’intensité de ce son original qu’ils pressentent. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son oeuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l’harmoniciste, crossover pour le guitariste. “ Olivier Ker Ourio & Quentin Dujardin, le hasard fait bien les choses. Superbe version originale du fameux Goodbye Pork Pie Hat de Charles Mingus ! ” France Musique (FR) Olivier Ker Ourio : harmonica chromatique Quentin Dujardin : guitare nylon Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleu

Le conservatoire vous propose d'assister à la représentation de l'orchestre symphonique, rassemblant des élèves de différents niveaux. Encadrés par leurs professeurs, les musiciens ont travaillé à développer l’écoute, la cohésion et la maîtrise des dynamiques propres au jeu d’orchestre. Cette représentation ouverte au public met en lumière leur progression ainsi que l’engagement pédagogique des équipes du conservatoire.

Des pulsations de la Côte Est aux rêveries californiennes, ce troisième opus reflète la quête d'un musicien en perpétuelle évolution, chercheur passionné, à la musicalité libre et profondément humaine. Contrebassiste hors norme, Joe Sanders dessine des trajectoires musicales audacieuses. Avec « Parallels », il déploie toute la richesse de son univers en mêlant groove, swing, blues et explorations sonores. À la tête d'un quartet d'exception, composé des saxophonistes Seamus Blake et Will Vinson, ainsi que du batteur Greg Hutchinson, il donne vie à des compositions puissantes, entre jazz organique, énergie brute et lyrisme envoûtant. « Mon souhait, dit-il, est que l'auditeur quitte le concert en se sentant élevé par la puissance des sons et des vibrations. » ( Joe Sanders) Vous êtes prévenu.e.s ! = Ils en parlent = "Parallels" devrait réussir à séduire les amoureux du blues, du swing et du groupe, ceux qui aiment la musique qui se mélange et se marie à d'autres sons. (Jazz Radio) Joe San

Avec les élèves de la classe de Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Les percussions de François Constantin font battre le cœur, tandis que le vibraphone de Louis Guignier scintille comme un soleil tropical. Jérémy Bruyère à la contrebasse et Lucas Dauchez à la batterie tissent des grooves précis et irrésistibles qui font bouger les corps et électrisent l’air. Ici, le jazz rencontre les rythmes latins : samba, bossa, cha-cha et rumba se mêlent à l’improvisation, créant un dialogue constant entre mélodies et percussions, entre swing et chaleur caribéenne. Chaque morceau devient une aventure, chaque solo une invitation à voyager au cœur de cette musique sensuelle et enivrante. On commence avec une heure de concert intense, puis la scène s’ouvre à la JAM pour que l’énergie collective explose et que chacun puisse ajouter sa couleur au tableau musical ! Amateurs, pros, curieux… tous se retrouvent dans cette ambiance généreuse, festive et profondément vivante où le Latin Jazz révèle toute sa magie

Amis de longue date, les trois musiciens partagent une véritable connivence musicale, faite d’écoute, d’échanges et d’improvisations inspirées. Baptiste Herbin : saxophone Pierre Marcus : contrebasse Lukmil Perez : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12 e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

La photographe Françoise Huguier signe le regard et la transmission autour de l’œuvre plastique de Patrice Huguier : sculptures-objets, assemblages, collages. Le titre, emprunté à Louis Aragon, évoque un jeu de transformation : l’objet change de rôle, se déplace, se métamorphose. Deux temps forts en présence de la photographe : - Vernissage le jeudi 26 mars dès 18h - Concert le jeudi 2 avril - 18h avec Mama Sissoko, grande figure de la scène musicale malienne.

Dans le cadre de l'exposition « Face au ciel, Paul Huet en son temps » Classes de piano David Saudubray, coordination Claude Debussy , Suite bergamasque (extrait) I. Prélude Edvard Grieg , Pièces lyriques (extrait) Notturno Lauriane Despierre Claude Debussy , Images I (extrait) Reflets dans l’eau Hugo Almeras Franz Liszt , Années de Pèlerinage, I - Suisse (extrait) Au lac de Wallenstadt & Pastorale Cécile Chaminade , 6 études de concert (extrait) Automne Ranna Iha Maurice Ravel , Gaspard de la nuit (extrait) Ondine Hugo Tea Ludwig Van Beethoven , Pastorale - Sonate n°15 (extrait) I. Allegro et Déodat de Séverac, Baigneuses au soleil Chikaho Sumi Claude Debussy , L’Isle joyeuse Préludes livre II (extrait) Feux d’artifice Nagino Maruyama

La rencontre sera introduite par Nelly Quemener vice-présidente égalité, diversité, inclusivité de Sorbonne Université et animée par Tal Madesta , journaliste avec : Nouamane Arhachoui , doctorant au Laboratoire d’informatique LIP6, Sorbonne Université, spécialiste des algorithmes des réseaux sociaux, Virginie Julliard , professeure en sciences de l’information et de la communication au GRIPIC – Sorbonne Université, spécialiste de la représentation genrée dans les médias, Stéphanie Lamy , chargée d’enseignement à Sciences Po Toulouse, spécialiste des guerres de l'information à Institut des sciences sociales du politique - ISP, militante féministe et autrice de Agora Toxica et de La Terreur masculiniste (Éditions du Détour 2022, 2024), Thomas Piet , romancier, auteur d’albums jeunesse, musicien et créateur de contenus. Événement organisé par la Mission Égalité et la Direction des relations science, culture et société de Sorbonne Université.

Rejoignez les, à l'INJA-Louis Braille, 56 boulevard des Invalides, à partir de 19h. Avec la participation des élèves de Harpe de Maelle Martin, d’art dramatique de Felix Pruvost et de Danse Baroque d’Anna Yepes. Réservation gratuite et obligatoire !

PINA PALAU (22h00) (Indie folk - mouthwatering records - Zurich, CHE) Pina Palau sortira son troisième album, You Better Get Used To It, le 27 février 2026 chez Mouthwatering Records. Ces dernières années, elle a été constamment en tournée, accompagnant King Hannah lors de sa tournée européenne à guichets fermés ou partageant la scène avec BEACHPEOPLE. Elle franchit désormais une nouvelle étape : ses nouvelles chansons sont directes et intimes, façonnées par des accords de guitare d'inspiration folk, des riffs flous, des rythmes de batterie secs et une voix qui va droit au cœur. En mars 2026, elle effectuera sa propre tournée européenne pour la sortie de l'album, avec des concerts en Suisse, en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, en Autriche et dans les pays du Benelux. Inspirée par Adrienne Lenker, Julia Jacklin, Courtney Barnett, MJ Lenderman et Waxahatchee, Pina Palau allie intimité et énergie, dans un style simple, direct et sans compromis. Les 3 influences : Adrienne Lenker (Big