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Immersive digital art exhibition exploring the intersection of technology and human emotion. Features works from 15 emerging artists.

Special exhibition featuring rarely-seen works by Monet, Renoir, and Degas from private collections.

Au sein d’un ancien tunnel réhabilité, au sein du Parc Floral, Jean-Bernard Math cultive des champignons dits lignicoles ou saprophytes, c’est-à-dire qui se nourrissent de bois mort : pleurotes (grises, bleues, jaunes, roses, pulmonarius) et shiitakés. Ces champignons, gourmets et parfois médicinaux, sont cultivés sur des substrats certifiés bio. La production, entièrement en circuit court, est distribuée aux AMAP, restaurants, habitant·e·s, ou via des dons. Jean-Bernard propose également à la vente des kits de culture, des substrats à différents stades de vie, du neuf à l'épuisé, selon les besoins (culture, compostage, amendement). Les 23 et 27 décembre une vente directement à la Ferme est proposée. Accès : au niveau de l’entrée du souterrain situé au croisement de la route de l’artillerie et l’Avenue des Minimes près de l’entrée du Parc Floral. Au menu et selon les récoltes du jour : shiitake, pleurote, hydne hérisson (crinière de lion) et shimeji.

Black and white photography capturing the nocturnal beauty of Paris. Opening reception with the photographer.

Magicien et inventeur des premiers trucages, Georges Méliès ouvre au cinéma les portes du rêve, du merveilleux, de la peur et de la fiction. Jeux d'optiques, dessins, costumes, dispositifs interactifs révèlent les procédés utilisés pour créer l'illusion. Parcourez l'histoire magique du cinéma et des effets spéciaux au cinéma du Voyage dans la Lune à Star Wars . Programme : Démonstrations et ateliers de magie close-up De la magie au cinéma et du cinéma à la magie, en hommage à Georges Méliès qui fut longtemps le Président de la Chambre syndicale de la prestidigitation, les magiciens de la Compagnie Les Légers demains vous feront découvrir sur le parcours du Musée une magie mêlant stupéfaction, rêve et illusion avec des petits ateliers pour que les yeux des enfants brillent de bonheur. Avec les magiciens Claire Chastel, Jules Metge, Marc Rigaud et Frédéric Lambierge. Accessible avec le billet d'entrée du Musée. Tous les après-midi des vacances de Noël du 26 décembre au 4 janvier, de 14h

Démonstrations et ateliers de magie close-up De la magie au cinéma et du cinéma à la magie, en hommage à Georges Méliès — longtemps président de la Chambre syndicale de la prestidigitation — les magiciens de la Compagnie Les Légers demains vous proposent chaque après-midi, des démonstrations et de petits ateliers de magie mêlant stupéfaction, rêve et illusion. Avec les magiciens Claire Chastel, Jules Metge, Marc Rigaud et Frédéric Lambierge. Accessible avec le billet d'entrée du Musée. Tous les après-midi des vacances de Noël du 26 décembre au 4 janvier, de 14h à 17h . ; Crédits : Escape-Game « Le Secret de Barbenfouillis » Alors que le musée est encore fermé, plusieurs équipes, accueillies par un Sélénite exubérant, s'affrontent pour percer le secret de Barbenfouillis. Leur mission : retrouver la bague en pierre de lune de la Princesse Azurine perdue lors du Voyage dans la Lune … Observation, déduction, indices… et rapidité ! Que l'équipe la plus perspicace l'emporte ! Pour les enfant

Du 26 décembre 2025 au 4 janvier 2026, 60 artistes exposent autour de la création loin des modes, des normes et des conventions, sous la Halle des Blancs Manteaux, Paris 4e. Artistes singuliers œuvrant de façon indépendante en toute liberté, ils s’exposent et présenteront leur travail pendant toute la durée du salon. Le salon Métamorphose fête ses 21 ans, il est devenu depuis 2004 le rendez-vous incontournable des vacances de Noël parisiennes au cœur du Marais.

Déroulement du stage Cinéma (8h) : Un échauffement (ludique et tonique) pour réveiller le corps et la voix Des Improvisations pour lâcher prise et me relier à mes partenaires de jeu. Un peu de technique pour me sentir libre dans le cadre. Quelques Jeux d’interprétations pour m’exprimer avec intensité, profondeur et justesse. Répétition approfondie de ma scène de film : jeu et mise en espace et en plan Moteur, Action : je tourne avec mes partenaires de jeu. Je regarde ma performance grâce au retour caméra et je débriefe avec le Professeur -Réalisateur. Je repars avec le tournage de ma scène filmée. Le samedi 27 décembre de 14H à 18H Le dimanche 28 décembre de 13H à 17H.

À travers documents et objets principalement tirés des collections de la Bibliothèque historique, nous vous invitons à la découverte de jeux de société anciens liés à Paris. Au 19 e et au 20 e siècle, la capitale est en effet un centre de production important de jeux et jouets, souvent vendus dans la catégorie appelée « articles de Paris ». Nous nous intéresserons donc aux fabricants, mais aussi aux réseaux de distribution de ces articles particuliers, des petits revendeurs aux grandes enseignes, en particulier les grands magasins. Visite guidée le samedi 27 décembre 2025 à 11h. Durée 1h, sur inscription. Exposition « Paris sur un plateau : les jeux de société dans la capitale » Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) - 24 rue Pavée, Paris 4e Du lundi 15 décembre 2025 au vendredi 20 février 2026 Voir l'événement

Club Tropicalia revient au Punk Paradise ! Rendez-vous pour voyager vers les sonorités urbaines et caliente des Caraïbes, le Brésil, l'Amérique Latine et l'Afrique pour transpirer jusqu'à l'aube avec #dancehall, #urbanlatino, #afrovibe, #bailefunk, #shatta ou #latinbeats ! Line up : DJ CUCURUCHO (Tropical vibes) DJ SPARK (Urban Tropical sounds) GROOVALIZACION DJs (Latino/Brazil/Caribbean/Afro)

Ce lac si proche de Paris étonne par sa diversité d'espèces d'oiseaux. On y trouve bien entendu des oiseaux d'eau comme le cygne tuberculé, ou encore les bernaches du Canada, mais aussi la poule d'eau et la foulque macroule. On remarquera l'élégant grèbe huppé. Parfois le martin-pêcheur vient capturer de petits poissons ! Dans les arbres à l'entour, de nombreux passereaux : mésanges, chardonnerets, pinsons, rougegorges et merles. Enfin le pic vert n'est jamais loin et régulièrement on peut observer le pic épeiche Organisée par Sébastien, guide ornitho, passionné par l'ornithologie depuis plus de 20 ans. A réserver sur Econature

DU 29 AU 31 DEC. Shiatsu Parents enfants (6 -12 ans) - 10h-11h30 À travers le shiatsu et des pratiques corporelles simples, vous pourrez renforcer le lien familial et développer un mieux-être relationnel. Chaque séance est pensée comme un moment privilégié pour se retrouver, se détendre et apprendre à communiquer autrement : des rituels faciles à reproduire à la maison pour apaiser les tensions, favoriser la confiance et cultiver la joie partagée. Mon cabinet de curiosité 10h-11h30 : 9/12 ans 11h30-13h : 6/8 ans Au travers de la découverte de techniques de dessins, créer une série d’illustrations issues de votre propre imagination : mondes étranges, faunes et flores inconnues. Doublage - cinéma 10 ans et + - 10h - 13h Exploration des coulisses des voix des personnages de dessins animés et découverte des techniques de doublage au cinéma. Pilates Adultes - 12h-13h

Au programme de ces vacances de décembre : Lundi 29 décembre 10h15 > 12h15 : 5-7 ans | Éveil théâtre 10h30 > 12h30 : Adultes | Cuisine végétale : rôti végétarien 14h > 16h : 8-10 ans | Théâtre : les ombres rêvent-elles en couleurs ? 14h > 16h : 8-12 ans | Pâtisserie : tarte tropézienne Mardi 30 décembre 10h15 > 12h15 : 5-7 ans | Éveil théâtre 10h30 > 12h30 : Adultes | Cuisine végétale : rôti végétarien 14h > 16h : 8-10 ans | Théâtre : les ombres rêvent-elles en couleurs ? 14h > 16h : 8-12 ans | Pâtisserie : tarte tropézienne Tarifs : - 26 ans : 10€80 les 2 jours | + de 26 ans : selon QF Inscriptions pour les deux jours et paiement à l'accueil du Centre Paris Anim' Mado Robin.

Du 29 décembre au 2 janvier, le CPA Binet accueille les ados de 11 à 15 ans autour de plusieurs activités ! Stage de photographie en matinée, expo « Manga, tout un art » au musée Guimet, Cirque Phenix, karting et galette des rois sont au programme !

Pendant les vacances de Noël, les enfants de 3 à 6 ans découvrent un stage croisé mêlant Petits pinceaux (arts plastiques) et cirque, conçu spécialement pour leur âge. Chaque jour, ils alternent une heure de création artistique (peinture, matière, couleurs, en lien avec la saison des fêtes) et une heure d'activités liées au cirque (équilibre, motricité), dans un esprit de jeu et d'exploration. Les 3-4 ans et les 5-6 ans sont répartis en 2 groupes adaptés à leur rythme, pour une expérience à la fois sécurisante, stimulante et pleine de joie.

Chaque jour, découvrez une technique douce pour renforcer son dos, améliorer sa souplesse et sa mobilité. Lundi 29/12 : mobilité (autour des articulations) Mardi 30/12 : pilates (renforcement du dos et des abdominaux) Mercredi 31/12 : stretching (étirement des muscles).

Du lundi 29 au mercredi 31 décembre, le centre Paris Anim' Richard Wright vous propose 3 matinées de stages. Au programme, les matins entre 10h30 et 12h30 (plus d'information sur notre site animactisce.org) Pour les 3/4 ans : multi activités (1 heure d'arts plastiques suivie d'1 heure de jeux collectifs) Pour les 5/6 ans : multi activités (1 heure de jeux collectifs suivie d'1 heure arts plastiques) Pour les 7/12 ans : Poterie (terre autodurcissante) Pour les 13/17 ans : Danse K-Pop Pour les adultes : Yoga A noter pour informations aux parents : un accueil multi activités sera proposé gratuitement aux 13/17 ans le lundi 29 et mardi 30 décembre l'après midi de 14h00 à 16h30

Pendant les vacances de Noël, le centre Paris Anim' Point du Jour propose un stage de danse K-pop à destination des 11-17 ans, inspiré de l'univers K-pop Demon Hunters. Pendant 3 jours, les participants découvriront les bases et les chorégraphies emblématiques de la K-pop, tout en s'immergeant dans un imaginaire mêlant fantaisie et esprit d'équipe. Encadrés par un intervenant spécialisé, les adolescents travailleront l'expression corporelle, la coordination, l'énergie scénique et la confiance en soi, dans une ambiance dynamique et bienveillante. Une expérience artistique intense, ludique et fédératrice, idéale pour les passionnés de danse comme pour les curieux souhaitant découvrir l'univers K-pop dans un cadre sécurisé et stimulant.

À partir d’analyse d’extraits de films, cet atelier évoque la vie d’enfants juifs en France sous l’Occupation. Tout en analysant les choix de mise en scène et en s’initiant au langage cinématographique, les participants découvrent l’histoire d’enfants cachés. RÉSERVER

Pendant ce stage, les jeunes auront l’occasion de concevoir et réaliser une fresque inspirée de l’histoire de l’architecture et de l’énergie du quartier. Les participants découvriront différentes techniques de dessin et de peinture murale, apprendront à travailler en équipe et laisseront leur trace sur les murs du CPA Binet !

Viens faire du théâtre, rire, jouer et découvrir tes droits ! Ici, on apprend en bougeant : hurler, chanter, inventer, ça fait partie du voyage. On explore le consentement, les émotions, les bons et les mauvais secrets en toute sécurité. Tu vas apprendre à repérer le danger tout en t’amusant et en prenant confiance en toi. Un stage pour tracer ensemble ton chemin de liberté, avec puissance et légèreté.

Le circuit autour du lac met en évidence le rôle des zones humides en milieu urbain. Ce plan d’eau fait l’objet d’études de différentes populations d’oiseaux observables depuis la rive avec ou sans jumelles. De nombreux insectes aquatiques peuvent aussi y être observés en saison. Ce site remarquable est un point départ pour aborder les enjeux de la biodiversité à Paris et la notion de trame bleue. Rendez-vous : lac des Minimes, devant le kiosque « confiserie du lac », dans le bois de Vincennes Bus : 112, 210 arrêts Porte Jaune, RER A, Fontenay-sous-Bois PS : Si vous en avez, n’oubliez pas vos jumelles !

Cet évènement fait partie de Prix des Mordus du manga 2025 - 2026 Les Mordus du Manga touchent à leur fin ! Vous avez jusqu’au 31 décembre pour voter pour votre ou vos mangas préférés. La fête de clôture, au cours de laquelle seront révélés les titres lauréats , se tiendra Samedi 7 fevrier à 14h dans la bibliothèque Virginia Woolf. Pour patienter jusque-là, nous vous avons préparé un grand quiz portant sur tous les titres de la sélection. Rendez-vous le Samedi 31 janvier à 15h30 pour vous affronter dans la bonne humeur ! Venez nombreux !

Venez découvrir la technique de la linogravure qui consiste à graver une plaque avant de la passer sous la presse. La linogravure permet de faire plusieurs tirages de la même image. C'est parfait pour préparer ses cartes de vœux pour la nouvelle année qui arrive. Un stage animé par Julie Le Toquin.

Rejoignez notre drag Franco-Mexicaine, au grand cœur et à la beauté renversante, pour une soirée inoubliable entourée des stars du cabaret : Evgenia Vulvisova, Barbra Love et Velma Velour ✨ Programme de la Soirée ✨ 20h00 : Cocktail dînatoire (buffet) + Blind Test 21h30 : Début du spectacle – Première partie 22h30 : Deuxième partie du spectacle 23h00 : DJ Set – Dance Floor 23h50 : Compte à rebours 00h00 – 04h00 : Soirée dansante ✨ Entrée Générale “Très Chic” ✨ Coupe de champagne à minuit + 2 cocktails Accès au cocktail dînatoire (buffet) Spectacle drag Soirée dansante DJ Préventes uniquement – Pas de vente sur place Prix solidaire : sur demande, directement aux organisateurs par email ✨ Lieu Bateau Alaméin – Port de la Gare, 75013 Paris ✨ Menu Cocktail Dînatoire ✨ Samoussas de légumes Choux-fleurs et sauce Caesar Toasts pain d’épice et foie gras Toasts saumon gravlax Cigare de gambas au pesto maison Velouté de potiron, éclats de marrons Brochettes boudins blancs et pommes Houmous aux fè

Au Théâtre de la Concorde, nous pensons que l’art peut mettre la lumière là où certains pouvoirs préfèrent l’ombre. Faire Concorde, c’est créer un espace où la parole circule librement, où l’on s’autorise à nommer ce qui dérange pour mieux le comprendre. C’est offrir un lieu où les citoyennes et citoyens peuvent interroger la manière dont on gouverne – et dont on se gouverne soi-même. Parce qu’il n’y a pas d’abus de pouvoir là où la pensée respire, là où les contre-pouvoirs sont vivants. DÉMASQUER LES ABUS L’abus de pouvoir prospère quand les mots manquent. Quand les citoyennes et citoyens cessent d’être outillés pour questionner, contredire, résister. C’est pour défaire ces mécanismes invisibles que s’ouvre le 7 janvier la rencontre Revitalisation des contre-pouvoirs : un dialogue essentiel entre Magali Lafourcade , Michel Forst , David Dufresne et Transparency International , qui rappellent que l’État de droit ne se maintient pas seul. Il se nourrit des vigies, des lanceuses d’alerte

ATTAQUE DE MIGNONNERIE A LA BIBLIOTHEQUE ! Fabienne Audéoud est une artiste vivant dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle illustre les petits personnages de cet univers Jeunesse sur d'immenses formats ! Une expo proposée par le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collection.

Rendez-vous dans l'une des bibliothèques de la ville de Paris, pour participer gratuitement à des ateliers de conversation proposés par les Cours d'Adultes de Paris (CAP) , durant les mois à venir ! Vous trouverez: - de l'italien à la bibliothèque Germaine Tillion (16e) - du portugais à la bibliothèque Benoîte Groult (14e) - du chinois à la médiathèque Jean-Pierre Melville (13e) - du français langue étrangère (FLE) dans les bibliothèques Claire Bretécher (10e) Ateliers de conversation en français - Ville de Paris et Vaclav Havel (18e) Renseignements ci-dessous ou auprès des bibliothèques accueillantes Pour en savoir plus sur l'apprentissage des langues dans vos bibliothèques : https://bibliotheques.paris.fr/apprendre-une-langue.aspx Les langues aux Cours d’Adultes de Paris (CAP) , ce sont : l’allemand, l’anglais, l’arabe, le chinois, le coréen, l’espagnol, l’italien, le japonais, le portugais, le russe, le vietnamien, le taïwanais, le français langue étrangère (FLE) et la langue des si

RDV au spot plus caliente de Ménilmontant pour se plonger dans les sonorités AFRO & TROPICAL des afrobeats, l'afro-électro, shatta ou dancehall, aux sons urban tropical, latino, reggaeton, baile funk brazil, caribbean, shatta/dancehall ou afro-pop ! STYLES AFROBEATS / URBAN CARIBBEAN / AMAPIANO / BATIDA / SHATTA / BOUYON REGGAETON / BAILE FUNK / LATINO / CARIBBEAN / AFRO LINE UP DJ CUCURUCHO (Afro & Tropical sounds) DJ SPARK (Afro/Amapiano/Afro-electro) DAVIBE & MIXITY BY GROOVALIZACION DJs (Tropical mix/Afro/Caribbean/Latino) GHOST NEBULA (Urban Tropical vibes)

Dans des villes de toutes les échelles, comme à Pantin, Villeurbanne, Lille, Marseille, Mulhouse mais aussi à Annemasse ou encore Amiens, au sein des immeubles résidentiels comme dans les lieux de travail, les 700 propositions artistiques acquises émanant du dispositif du ministère de la Culture s’inscrivent toutes dans un projet de ville et de vie, participent à la conversation nationale et donnent du sens à l’espace dans lequel nous vivons. En région Île-de-France, parmi les récentes commandes et installations, nous pouvons citer les œuvres de Hugo Servanin à Courbevoie, ou encore de Françoise Pétrovitch à Montreuil. La charte 1 immeuble, 1 œuvre s’inscrit dans la politique de l’État de soutien à la création artistique et de diffusion des arts visuels auprès du public le plus large. Elle témoigne de l’engagement commun de la société civile et de la puissance publique en faveur de la création artistique au bénéfice de tous. La charte du ministère de la Culture engage chaque entreprise

Présentation de l'atelier Et si une œuvre d’art devenait le point de départ de votre propre fiction ? Sous la voûte monumentale de l’Arc de triomphe, venez vivre une expérience d’écriture pas comme les autres. En compagnie d’une médiatrice passionnée, partez à la découverte de L’Apothéose de Victor Hugo, peinture signée Dubufe. Laissez-vous porter par les personnages, les symboles, les sensations… et transformez vos impressions en récits. Pas besoin d’être un écrivain chevronné : ici, l’imagination est reine et chaque voix compte. Après un temps d’observation et de discussion, vous plongerez dans l’écriture d’un court texte personnel, libre et inspiré avec l’autrice et artiste Laurence Verdier. L’atelier se terminera par une lecture partagée pour faire résonner vos mots dans ce lieu chargé d’histoire. Avec Laurence Verdier Contes & Histoires Quand les pierres parlent, les récits s’animent ! Contes envoûtants, fictions inspirées et visites féeriques viennent réveiller l’Arc de triom

Savez-vous que Victor Hugo a planté l’un des décors des Misérables dans ce quartier du Marais ? Imaginiez-vous que vous pourriez y croiser Gavroche, Cosette, Jean Valjean ou Javert ? Entre faubourg populaire et hôtels particuliers, suivez le fil du récit raconté à votre oreille, plongez dans la langue du poète et imaginez le Marais du début du 19ème siècle. Vous serez surpris-e d’y découvrir des passages et chemins qui vous ont échappés ! Une balade ouverte à toustes les curieux-ses à partir de 12 ans.

Il fait froid dehors, mais à La Java ça va chauffer de fou ! Funk brésilien, electro brazil & hits qui font danser jusqu’au matin. 3 DJs, vibe chaude, nuit de malade. Viens, ça va péter ! Line-up de fuego : • DJ Pamela • DJ DJADJA • DJ Orelha MPC • Groovalization DJ

Atelier Matcha : découvrez ses secrets, goûtez ses nuances, apprenez à le préparer et à le savourer en version douce & gourmande. Explorez les secrets du matcha, de sa culture à sa préparation traditionnelle, en passant par des recettes gourmandes et surprenantes ! Un voyage sensoriel au coeur du Japon ! Pourquoi participer ? Découvrez le matcha traditionnel et comment le préparer chez vous, avec les bons gestes Poursuivez avec la boisson la plus tendance du moment : le matcha latte ! Vous apprendrez à le préparer, à le décliner, selon vos envies… Dégustez de délicieuses gourmandises au matcha, parfaites pour accompagner vos boissons Prolongez ce moment avec des anecdotes, des accessoires étonnants, des alternatives… Partagez ce moment unique avec d'autres amateurs, ou avec un proche.

☕❄️ Atelier d’hiver : une bulle douce et réconfortante autour du thé, pour se réchauffer, ralentir et se faire du bien. ✨ Cet hiver, réchauffez votre palais avec une dégustation unique et multi-sensorielle. Enveloppez votre palais d'une douceur réconfortante, tel un plaid moelleux. Participez à cette bulle de douceur et de chaleur avec des dégustations hivernales. Pourquoi participer ? Pour s'offrir un moment de déconnexion, de bien être, de dégustation unique accompagné/es d'une hotesse passionnée et soucieuse de vous faire vivre un moment d'enchantement Pour découvrir plusieurs dégustations de thés et d'infusions adaptés à la saison, leur histoire, les bonnes méthodes de préparation Pour profiter de cette pause bien méritée pour stimuler vos papilles, l'heure du goûter appelle à quelques gourmandises spécialement selectionnées pour prolonger ce moment de déconnexion Pour savourer cette parenthèse unique, entouré d'autres passionnés ou amateurs, et partager ce moment en petit comité,

Ce travail est le résultat de la confrontation de la vision de deux photographes autour d'un même thème. Une vision nocturne s'inspire des ambiances de films noirs américains des années quarante ou de celles des films de René Clair et Marcel Carné. L'autre, diurne, s'inspire de la photographie humaniste de Robert Doisneau ou d'Henri Cartier-Bresson et du néo-réalisme italien. Finalement, le choix des images s'opère dans un objectif commun, raconter le quotidien urbain et susciter une émotion. Pour servir ce propos, le choix du noir et blanc s'est imposé par la distance et l'intemporalité qu'il confère dans le rapport aux sujets. Toutes les prises de vues sont réalisées en monochrome numérique ou parfois argentique La carrière photographique de Serge et Michel Kliaving a débuté par un travail de photojournalisme pour l'Office Franco-Allemand de la Jeunesse à Kreuzberg, haut lieu de Berlin dans les années 80. Depuis leur travail a été présenté dans divers festivals et foires d'art, galer

Ces ateliers, proposés par la médiathèque Jean-Pierre Melville, sont ouverts à tous les apprenants de la langue française . Pendant ces discussions, nous échangeons et partageons un moment convivial sur des thèmes variés ! Entrée libre

Le Théâtre de la Concorde se transforme en Cour d’assises lors du procès Holopherne doit mourir . Sur le banc des accusés : le patriarcat en bande organisée . Celui qui, depuis les mythes fondateurs jusqu’à nos jours, a entravé le droit des femmes à une existence libre, égale et digne. Dans le box, ils sont plusieurs à comparaitre pour crime contre l’humanité. Tous des hommes. De toutes les époques, de tous les milieux, de tous les continents. Mais l’un d’eux concentre les puissances du Mal. C’est l’homme sans tête : Holopherne, général mythologique envoyé pour soumettre les peuples, violer les femmes et asservir les enfants. Quintessence de l’homme prédateur, il est suspecté d’avoir commandité, depuis l’Antiquité, le cartel mondial des misogynes. Décapité du glaive d’une femme, Judith, libératrice de sa cité , il revient d’entre les morts pour répondre de ses actes et de ceux de ses héritiers. Plus vivant que jamais, il fera face à la Cour des miracles, justice d’exception rendue par

Réunis dans le jardin de leur enfance, les frangins Fritz et Antoine, flanqués de leur ami Nicolas, célèbrent le retour de leur sœur, Marie, qui est enceinte et se prend pour la Vierge. Menacé par un promoteur, mais farouchement défendu par la fratrie, ce jardin a certes des allures de terrain vague, mais c’est l’endroit le plus précieux du monde. Le temps d’une dernière fête, et puisqu’il faut résister au désenchantement, les garçons finissent par chercher la grâce aux côtés de Marie. Ce faisant, iels fabriquent une fable bringuebalante, un bricolage foutraque d’évangile, de théâtre russe, de chansons paillardes et de mélodies sacrées, toujours ponctuées par la pétarade d’une vieille mobylette. Tout droit venu·es de Liège, ces acteurices font bien sûr penser au Raoul Collectif, dont iels partagent la mélancolie irrévérencieuse et ce goût prononcé pour une philosophie faussement désinvolte. Mais ce qui fait la singularité du collectif Greta Koetz, c’est un art de l’équilibre, entre l’i

Steve Buscemi, Seymour Cassel, Jim Jarmusch et Jennifer Beals dans un film d'Alexandre Rockwell ! A découvrir dans sa version restaurée 4K en avant-première au Max Linder Panorama le mardi 06 janvier, en présence des réalisateurs Alexandre Rockwell et Arnaud Desplechin ! La Maison Giraudet nous régale ! Ouverture des portes à 19H15 avec distribution de soupe ! Les films d'Alexandre Rockwell revêtent d'une grande importance dans l'Histoire et l'esthétique du cinéma américain. Ils apportent un témoignage rare d'un art tout aussi marginal que magistral, esthétiquement révolutionnaire, qui ne connaît pas de limites créatives et qui utilise les codes de l'industrie pour inventer des nouvelles formes. De ces nouvelles formes, se dégage une interrogation de la notion de cinéma d'auteur, une critique du statu quo sur les violences institutionnelles, sur la corruption et sur la perversion des mondes artistiques, par un regard pré-MeToo assez déjà glaçant. Synopsis du film : Adolpho Rollo, mette

Construisons ensemble un monde ajusté avec et sans les écrans. Venez partager vos inquiétudes, vos idées et vos habitudes autour d'un café. Ce temps est ouvert à tous les futurs parents, et parents de jeunes enfants.

Initiez-vous à la conduite et à la gestion d'un verger en agro-écologie. Au programme : Théorie: Fonctionnement de la plante. Principes de taille. Consignes de sécurité et outils. Pratique: Taille d'un individu par groupe de 4-5 participants encadrés par un ou plusieurs agents. IMPORTANT : Nous vous conseillons vivement de venir équipé.e.s de vêtements et de chaussures adaptés aux activités en extérieur. Pensez aussi à apporter votre déjeuner ! On s'occupe des boissons chaudes. Rendez-vous le Mercredi 7 janvier de 10h à 16h Inscriptions obligatoires. Rendez-vous le Vendredi 16 janvier de 10h à 16h . Inscriptions obligatoires.

Jeux de société, switch, gaming… Venez jouer, seul ou entre amis et en famille à des jeux de cartes, jeux de plateau, des jeux sur Switch et bien d’autres encore ! Vous pouvez même ramener votre propre jeux si vous voulez le faire découvrir à d'autres personnes.

Visite guidée de la Maison de la Conversation Chaque 1ᵉʳ mercredi du mois , à 16h45, poussez la porte de la Maison de la Conversation pour une visite des lieux avec un membre de l’équipe ! Découvrez nos espaces, nos programmes, notre équipe et notre projet. Ouvertes aux grands comme aux petits, ces visites sont l’occasion d’explorer ce tiers-lieu unique et de s’y sentir comme à la maison. Info importante : Les jours fériés, pas de visite. Elle sera repoussée au mercredi suivant. Date Chaque 1ᵉʳ mercredi du mois Horaires 16h45 Tarif Gratuit Animation Visite guidée par un membre de l’équipe de la Maison de la Conversation Comment venir Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés : Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram : @iciconversation Site web : maisondelaconversation.org

Détournement de l’intérêt public vers des intérêts privés, violences institutionnelles, appropriation du corps de l’autre, affaiblissement de l’État de droit : les abus de pouvoir mettent à l’épreuve la capacité des contre-pouvoirs à jouer leur rôle. Cette rencontre examine les mécanismes qui protègent nos démocraties et le rôle des mobilisations citoyennes, tant pour garantir leur efficacité que pour imaginer de nouvelles voies permettant de faire reculer l’arbitraire. L’objectif : comprendre comment résister aux abus et renforcer notre démocratie. Avec Michel Forst , Rapporteur spécial des Nations Unies sur les défenseurs de l’environnement (ancien Rapporteur spécial sur les défenseurs des droits de l’Homme, spécialiste reconnu des institutions françaises et internationales des droits humains). David Dufresne , écrivain, journaliste et réalisateur du documentaire Un pays qui se tient sage , dont un extrait sera présenté lors de la rencontre Florent Clouet, délégué général de Transpar

Quand deux gentlemen de la haute société londonienne se retrouvent pris au piège de leur double vie, ils se démènent pour défendre leurs mensonges… avec fantaisie et élégance ! Nous nous amusons alors d’être leurs complices dans cette « comédie légère pour gens sérieux » (Oscar Wilde). Articles parus « Évoluant dans un décor sobre et dans un environnement sonore de chansons à la mode, les six talentueux comédiens de la Compagnie Le Je des Gémeaux nous font partager les situations imprévisibles et les innombrables quiproquos qui peuplent la pièce. » Blog de Phaco – Paru le 17 mars 2025 Blog de Phaco: L'Importance d'être Constant « Dans cette mise en scène originale et drôlissime, les six comédiens ont su moderniser avec talent tous les rôles de la pièce d’Oscar Wilde. » Lycée Langevin Wallon – Paru en avril 2025 Projets culturels - Lycée polyvalent Langevin Wallon

Une nuit, à Calais. Un migrant entre chez un marchand de kebabs, du nom d’Homère. On apprend qu’il vient d’Algérie et qu’il a traversé la Méditerranée. A la différence d’Ulysse à Ithaque, Rida ne reviendra jamais à Alger : il veut passer en Angleterre. Homère l’écoute avec bienveillance, il raconte son épopée.

Décembre 1987. Marguerite Duras reçoit Michel Platini dans les bureaux de Libération. Ils échangent pendant une heure, digressent, s’appréhendent, se découvrent, parlent de football, de littérature, d’Italie, du Heysel et d’angélisme. Convoquée sur scène, la parole de ces deux monstres sacrés vient croiser les fantasmes des acteurs qui s’en emparent et rejouent le match. La presse en parle : Plongés dans une mise en scène bien pensée, Cyrielle Rayet et Neil-Adam Mohammedi jouent avec le public, ravivent de vieux souvenirs chez certains et déroulent le récit d’une heure d’entrevue aussi passionnante que déroutante. Kilian Orain — Télérama TTT Lire l’article Ça fuse et rebondit […] On trépide tout au long des échanges […] La mise en scène de Barbara Chanut est remarquable. Marie-Céline Nivière — LŒil d’Olivier Lire l’article Sans chercher, et c’est tant mieux, à imiter leur modèle respectif ni dans le physique ni dans la diction, les deux interprètes […] donnent à cette rencontre un maxi

Avez-vous déjà eu la sensation d’être la personne la plus « paumée » d’un groupe ? D’avoir adoré une œuvre que tout le monde trouve aberrante ? D’avoir loupé une actualité pourtant immanquable ? De ne rien comprendre à ce que votre brillant·e « crush » vous raconte ? De ne même pas savoir répondre à une question sur vous-même ? Sept personnages aux parcours entremêlés se retrouvent face à un cerveau qui leur pose problème. Que ce soit le leur, ou celui d’un·e autre : il ne pense pas comme il faut. Comment cohabiter – et même s’aimer– à huit milliards de cerveaux uniques et imparfaits ? Avec Doué·e·s , la compagnie Les mille Printemps vous invite à entrer en introspection dans une fiction chorégraphique. Distribution Texte Gabrielle Chalmont-Cavache Collaboration à l’écriture Marina Tomé Mise en scène Gabrielle Chalmont-Cavache Avec Claire Bouanich, Sarah Coulaud, Louise Fafa, Maud Martel, Jeanne Ruff, Juliette Smadja et Lisa Toromanian Scénographie Angéline Croissant Lumière Emma Schle

Les portraits ont été réalisés à la chambre 20x25, un appareil qui impose lenteur, précision et attention. Dans ce temps suspendu, chaque personne photographiée reprend son souffle, retrouve son image et sa présence entière. Mais la photographie ne s’arrête pas au déclenchement. Une fois le négatif développé, il est confié à la personne elle-même, qui y grave ses mots, ses souvenirs, des dates, des lieux, des blessures ou des espoirs. Gratter, inciser ou marquer le film devient une manière de laisser une trace, intégrée définitivement à l’image. L’artiste capte une présence tandis que le sujet inscrit son récit, évoquant les marques de la vie : cicatrices, tatouages, blessures visibles ou non. Chaque négatif devient ainsi un espace partagé entre regard et mémoire, où portrait et histoire personnelle se superposent, révélant identité, dignité et fragilité. Dès ce premier contact avec l’exposition, chaque image apparaît comme un échange vivant : un regard, un récit, une humanité qui se d

Hackathon Chimic Lab – Réfléchir à des solutions pour lutter contre la soumission chimique. Pourquoi participer ? La soumission chimique est un phénomène en recrudescence, aux conséquences graves. Ensemble, nous pouvons imaginer des solutions concrètes : Outils de prévention Campagnes de sensibilisation Dispositifs techniques ou éducatifs Comment se déroule la journée ? Tables rondes pour favoriser l’intelligence collective Méthodes d’idéation et de design thinking pour faire émerger des projets Pitchs de 3 minutes en fin de journée devant un jury Une marraine engagée Nous aurons l’honneur d’accueillir Sandrine Josso, députée , qui partagera son témoignage et son engagement pour cette cause. Votre présence compte ! Pour confirmer votre participation, merci de vous inscrire

Au fil de votre visite, découvrez : L'exposition " L’animal aujourd’hui : que savons-nous de lui ?". Cette exposition de La Fondation Droit Animal Ethique et Sciences (LFDA) est composée de vingt panneaux très documentés pour mieux connaître les animaux à travers la science, l'histoire, le droit et l’éthique. Laissez-vous guider, de la définition du règne animal à la découverte des intelligences et sensibilité des animaux, pour mieux les comprendre et les respecter. Des œuvres de Nicolas Gilsoul, dessinateur. Les dessins exposés ont été réalisés au cours du cycle de trois événements, organisés au théâtre de la Concorde en 2025, dédiés à l' éthique des relations entre les humains et les autres animaux : les conférences "L'animal peut-il encore nous divertir" en juin, la table-ronde "La place des animaux dans nos familles" en octobre, et le procès fictif "Peut-on renoncer à l'exploitation animale ?" en novembre. Nous vous invitons à voir (ou à revoir) les dessins créés par Nicolas Gilsou

Ouverte une semaine par mois , la Maison de l'animal en ville-Jane Goodall, située dans le Chai de Bercy (12e), accueille tous les amoureux des animaux. On y trouve des activités pour tous les âges, différentes chaque semaine d'ouverture, et des bons conseils ! Au programme : - Une exposition très documentée de La Fondation Droit Animal Ethique et Sciences pour mieux connaître les animaux à travers la science, l'histoire, le droit et l’éthique. - Une exposition d'œuvres de Nicolas Gilsoul, dessinateur : ces dessins ont été réalisés au cours du cycle de trois événements dédiées à l'éthique des relations entre les humains et les autres animaux au théâtre de la Concorde. Pour les enfants : Mercredi 14 janvier (14 heures 30 à 16 heures) : « Histoires d’animaux pour petites et grandes oreilles » , lectures de contes par la médiathèque Hélène Berr (accès libre). Samedi 17 janvier (10 à 12 heures) : "Des animaux, des machines et nous", un atelier philo pour les enfants pour réfléchir ensemble

12/01/26 14H30 La Promenade Plantée, un chemin de fer devenu jardin Dans les tunnels et les tranchées, puis sur le viaduc des Arts, le chemin de fer est devenu jardin. Véritable corridor de biodiversité, la Promenade Plantée facilite la circulation de la faune et de la flore sauvages parisiennes du bois de Vincennes, réservoir avéré de biodiversité, jusqu’au cœur de la capitale. Rendez-vous : sortie métro Bel-Air, face au n° 15 boulevard de Picpus

Lost in Vatican Alice Étienne 1990. Au Vatican, Christine, 19 ans, novice franciscaine, voit ses rêves de pureté altruiste fauchés avant de prononcer ses vœux définitifs, noyée comme elle est dans le chagrin du deuil de sa Mère Supérieure. En pleine errance, elle croise deux religieuses pas comme les autres, deux Sœurs de la Perpétuelle Indulgence – militant·es queer qui l’embarquent à Paris, dans un monde où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. Christine découvre une nouvelle vision du don de soi et son dilemme ; choisir les vœux qui feront d’elle une sainte… ou une rebelle. ; Crédits : ©Noémie Garbous COMPAGNIE : Compagnie Lesoeurs Qui sommes-nous ? L'étoile du nord est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature. L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion

C’est l'histoire d’une petite fille de 9 ans, appelée Girafe, qui raconte le jour où elle a grandi. Accompagnée de son ours en peluche cynique et grossier Judy Garland, elle fugue dans les rues de Lisbonne. Pendant leur aventure, Girafe et Judy vont rencontrer une farandole de personnages hauts en couleurs, tous plus ou moins dangereux, qui les aideront à atteindre leur objectif : Avoir Discovery Channel pour le reste de leur vie. Artistes : Charlène Calvo, Théo Seychal, Jean Badets, Luca Millereau, Calvin Jean-Baptiste, Adèle Kulikowski Mise en scène : Méline Cussonneau Auteur : Tiago Rodrigues Durée : 1 h 05 mn

Un Sourd dans la ville : exposition Pour l'inauguration de la carte blanche à l'artiste Nikesco , découvrez à la bibliothèque Saint-Éloi une exposition de planches de ses bandes dessinées. Dans tous les espaces de la bibliothèque, cette exposition vous propose une immersion dans l'univers désopilant et touchant de Nikesco . Grâce à une sélection de dessins et planches tirées de ses 3 romans graphiques - Le bruit des gens , tomes 1 et 2, et Dialogues de Sourd -, mais également à travers des planches inédites et des animations vidéo révélant les multiples facettes du travail de l'artiste, vous découvrirez des situations cocasses ou attendrissantes, toujours sensibles. Nikesco met en scène sa vie de jeune sourd, sa famille, ses amitiés, ses amours, ses réussites et difficultés professionnelles ou personnelles, avec humour et autodérision, sans oublier un brin de pédagogie. Cette exposition suivra le fil conducteur des Nuits de la lecture, déclinant le thème des "Villes et campagnes" : bul

Nikesco vient buller à la bibliothèque ! Pendant plus de 6 mois, Nikesco et ses invité.e.s surprise vous feront découvrir chaque facette du super pouvoir des Sourds à travers la bande dessinée, la littérature, l'art contemporain ou encore la culture queer ! Retrouvez toute la programmation de la carte blanche au fil des mois, accessible grâce à la présence d'interprètes LSF/FR : expositions, dédicaces, visites guidées, ateliers créatifs, tables rondes, rencontres… Qui est Nikesco ? Après des études d’art appliqué à l’école Emile Cohl à Lyon puis des études en graphisme à l'École Multimédia à Paris, Nikesco fait ses premières armes en tant que graphiste dans différentes agences de communication et à la télévision. Depuis 2018, il se consacre pleinement à sa passion du dessin. Nikesco est l'auteur de la série en deux tomes Le bruit des gens , publiée aux Éditions Lapin. Il y dessine et partage des anecdotes et drôleries de sa vie quotidienne de sourd. Son 3e roman graphique, Dialogues de

Raymonde PASCAUD est née à Neuilly-sur-Seine le 28 mars 1931. Elle étudie la céramique, la sérigraphie et différentes techniques de décoration, au centre International de pédagogie de Sèvres, sous la direction de Monsieur Robert Lesbounit. Elle obtient également une bourse, auprès de l’Alliance française, pour étudier la gravure aux Pays-Bas. Diplômée le l'école des Beaux-arts de Paris en 1960, elle poursuit ses études à la faculté de médecine René Descartes en psychomotricité et commence une carrière auprès d’enfants handicapés mentaux, au centre Médico-Psycho-Pédagogique (CMPP) de Paris. Elle continue sa voie en hôpital de jour, jusque dans les années 1992. Depuis sa retraite, Raymonde Pascaud se consacre à la peinture. L'exposition à la bibliothèque Colette Vivier débute le 13 janvier 2026. Elle rassemble les premières gravures de l'artiste dans les années 50. Certaines sont réalisées avec la technique du burin sur cuivre. D'autres sont exécutées avec une matrice en bois sculptée au

"L'exposition présente de façon figurative ou abstraite une déclinaison de paysages naturels ou urbains, réels ou imaginaires. Ils sont le reflet, pour chacun de nous, de notre perception du monde dans sa diversité à travers le prisme de nos expériences, nos réflexions et nos émotions". Le Collectif Peindre à 5,6,7 . Le collectif est composé d' une dizaine de peintres qui se retrouvent dans un atelier du CINQ au sein du 104. Les artistes peignent soit à partir d'un projet personnel soit sur un thème commun tout en profitant de l'expérience des autres et de l'émulation au sein du groupe. Différentes techniques sont utilisées : tableaux réalisés à l'acrylique et aquarelle, dessins. Exposition du 13/01/2026 au 14/02/2026 - Entrée libre aux horaires d'ouverture de la bibliothèque Vernissage le samedi 17 janvier de 16h à 17h30 , en entrée libre

Un programme construit pour les professionnels avec les professionnels Durant deux jours, les participants auront accès à : - Des conférences thématiques et techniques : réglementation, fiscalité, transition énergétique, sécurité, innovations numériques… - Des tables rondes avec des élus, des représentants institutionnels et des experts du secteur du transport - Un espace d’exposition réunissant les principaux constructeurs automobiles, équipementiers, services de financement et d’assurance ainsi que les nouvelles solutions technologiques au service des chauffeurs Ce congrès sera l’occasion d’échanger, de se former et d’anticiper les évolutions de la profession, dans un contexte de mutation rapide des usages de la mobilité urbaine.

À l’occasion du Dry January , la Ville de Paris, avec Addiction France , propose un stand ouvert à toutes et tous dans les mairies d’arrondissement. L’objectif est simple : parler d’alcool autrement , dans un cadre accueillant et bienveillant, où chacun peut venir comme il est, sans obligation ni discours moralisateur. Sur le stand, vous pourrez : - Vous informer à votre rythme Des supports clairs et faciles à comprendre pour mieux connaître l’alcool, ses effets et les repères utiles. - Participer à des petits jeux et échanges interactifs Des outils ludiques pour réfléchir à ses habitudes, discuter et déconstruire certaines idées reçues. - Poser vos questions librement Des professionnel·les d’Addiction France sont présent·es pour écouter, répondre et orienter si besoin. - Trouver des ressources utiles Des contacts et des conseils pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin, faire une pause ou se faire accompagner. Ce stand s’adresse à toutes les personnes curieuses , concernées

Fils, tissus, tricot, broderie, crochet, tissage… De janvier à mars, la bibliothèque met à l’honneur le fil dans tous ses états ! Une bibliothèque, un lieu idéal pour parler du fil, langage graphique à part entière. « Texte » et « Textile » viennent du latin « texere ». A mieux y regarder, une page remplie de lettres sur des lignes, comme sur une série de fils horizontaux, fait penser à un tissu… Le rendez-vous mensuel Un fil à soi le mercredi après-midi permettra de pratiquer en toute convivialité aiguilles et bobines. Des ateliers mêleront différents médiums : le stylo et l’aiguille au cours d’un atelier d’écriture ou encore la broderie sur une photographie. Un pull ou une chaussette trouée ? Un « Repair Café textile » initiera aux raccommodages et petites réparations. Des loisirs créatifs au monde de l’Art, les fils se tissent : on ne compte plus les expositions parisiennes sur le thème. A l’occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes, une conférence honorera les fem

Les écrivains publics bénévoles de l'association Relais Amical interviennent en binôme pour vous accompagner dans vos courriers et dossiers administratifs, démarches et demandes en ligne : logement (dont DALO), retraite, ASPA, CAF, MDPH, santé, carte transports, déclarations de revenus, recours gracieux, courriers aux organismes et particuliers, courriers personnels, de raison ou de cœur. Inscription pour des créneaux de 45 minutes , auprès des bibliothécaires à la médiathèque, par mail : mediatheque.virginia.woolf@paris.fr ou par téléphone : 01 44 08 12 71 . ; Crédits : Relais Amical Paris Juge

Exposition Choses-trappes Les deux amis, Cyr Boitard et Sébastian Birchler, artistes issus de l’École des arts décoratifs, se retrouvent régulièrement pour réaliser des œuvres non pas à quatre mains mais dans un dialogue fait de références historiques, d’humour et de réflexions sur notre époque dans des mises en scène savamment étudiées. L’exposition présente leurs œuvres récentes réalisées spécialement pour l’événement et ceci n’est pas un piège en clin d’œil au titre inventé par eux ! Œuvres inédites.

La corneille, membre de la famille des corvidés, est connue pour être un oiseau particulièrement intelligent et débrouillard, modèle d'étude des intelligences animales. Des recherches récentes l'ont d'ailleurs fait entrer récemment dans le club des animaux utilisateurs d'outils ! Cette conférence vous invite à découvrir la corneille au travers des études réalisées en laboratoire et en milieu naturel, tout en vous donnant des pistes pour observer son comportement près de chez vous. Cette conférence est présentée par Marie-Lan Taÿ Pamart, Chargée d’animation du programme Corneilles Paris au Muséum National d’Histoire Naturelle. Elle sera suivie d'un échange avec la conférencière autour d'un goûter.

Au cours des années 1870, la ville de Paris s’est inquiétée d’un problème d’unification de l’heure : les nombreuses horloges publiques n’affichaient pas la même heure. En 1878, un ingénieur d’origine autrichienne, Victor Popp (1846-1912) proposa un système d’horlogerie pneumatique, autorisé de manière expérimentale par la ville. Popp créa une usine centrale de compression d’air en bas de la rue Sainte-Anne, dans le premier arrondissement, utilisant les égouts pour faire passer des canalisations depuis une horloge directrice vers des horloges réceptrices installées sur la chaussée publique ; un service privé proposait des pendules d’appartement pour un abonnement de cinq centimes par jour. Inauguré en mars 1880, ce réseau d’horlogerie pneumatique fut un succès, à l’origine d’un réseau de distribution d’énergie par l’air comprimé unique au monde et qui, à sa plus grande extension, comptait mille kilomètres de canalisations et dix mille clients. Ce réseau ne fut abandonné qu’en 1995, mais

ATELIER POLE DANCE ! Réservés à 2 participants par séance, ces cours encadrés par Younès Guilmot vous permettront de découvrir les fondamentaux du pole dance et du style old school. Tout cela dans l’ambiance tamisée et intimiste de la Chaufferie… Younès est un danseur et artiste diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il collabore avec divers chorégraphes tels qu’Amala Dianor, Alban Richard, et l’artiste Tarek Lakhrissi. En 2021, il prend son premier cours de pole dance et tombe amoureux de l’univers du gogo-dancing. À travers cette pratique, il s’emploie à déconstruire les représentations et attentes pesant sur les corps masculins et milite pour une approche de l’érotisme plus fluide. Les premières session d'ateliers seront consacrées à l’apprentissage des bases du pole dance ainsi que quelques mouvements emblématiques du gogo-dancing. Être en petit comité permettra d’avancer à votre rythme en adaptant les exercices à vos capacités et révéler le·a strip-teaseur·se

La rencontre Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique ! Invité·es de la première rencontre du cycle : à venir Visionnez sur YouTube Programme accessible aux personnes sourdes et malentendantes, retranscrit par vélotypie et traduit en Langue des Signes Française par la Scop Paris interprétation En partenariat avec Philosophie magazine

Elles sont six autrices aux origines mêlées, à la plume affûtée. Certaines ont grandi dans des familles issues de l’immigration ou des diasporas et portent en elles l’histoire de pays colonisés par la France. Toutes partagent une expérience intime de la discrimination, de la charge raciale, de l’influence du privilège blanc sur les corps, les esprits, les traditions minorisées. Réunies par Marine Bachelot Nguyen, elles relèvent le défi d’écrire, chacune, un texte poético-politique prenant pour catalyseur le « White Spirit » : cette force à la fois oppressive et héritée, qui traverse nos histoires, façonne nos identités, s’insinue dans nos mémoires. Le « White Spirit » n’est pas seulement un héritage extérieur : il habite nos vies, parfois à notre insu. À travers des textes incisifs, intimes et pluriels, elles interrogent : comment les rapports Nord-Sud continuent-ils d’influencer nos façons de vivre ensemble ? Comment se définir entre deux cultures, sortir des schémas imposés, retrouve

Depuis le départ de son père, Héloïse vit seule avec sa mère surprotectrice et envahissante. Un jour, alors qu'elle trouve le courage de lui annoncer une grande nouvelle, elle est prise de court par un appel téléphonique qui bouleverse tout ce qu'elle pensait savoir sur son histoire. La pièce explore les liens familiaux, les promesses qu'on croit faire pour protéger les autres et peut-être aussi, pour se préserver soi-même. On pense bien faire. À quel prix ? Jusqu'où peut on mentir par amour ? Une mère, une fille. Un duo drôle et touchant. Imparfait et humain. 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆𝒔 : Maud Melle, Marie Henry 𝑴𝒆𝒕𝒕𝒆𝒖𝒓 𝒆𝒏 𝒔𝒄𝒆̀𝒏𝒆 : Etienne Fraday 𝑨𝒖𝒕𝒓𝒊𝒄𝒆 : Isabelle Henry 𝑫𝒖𝒓𝒆́𝒆 : 50 minutes

La Bibliothèque Drouot organise un atelier d'écriture le mardi 13 janvier de 19h à 21h. Quel que soit votre niveau, venez nous rejoindre dans une ambiance détendue et bienveillante pour partager tous ensemble le plaisir d’écrire tout en s'amusant ! Plusieurs jeux d'écriture vous seront proposés. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram

France, documentaire, 90 min, Artline Films, Arte, 2026. Dans notre mémoire collective, la libération des camps nazis marque la fin d’un cauchemar pour les survivants de la Shoah. Et pourtant, de nouvelles épreuves attendent des dizaines de milliers de rescapés. Sans possibilité de retour ou d’émigration, ces « déplacés » sont accueillis dans des camps établis à la hâte par les Alliés, qui vont se transformer en véritables creusets de la renaissance culturelle juive. À travers les récits de survivants, le documentaire retrace ce moment suspendu où, rassemblés pendant des mois – parfois des années – dans des camps en Allemagne, ils tentent de reconstruire leur vie. En présence des réalisateurs et de Constance Pâris de Bollardière , historienne, conseillère historique du film. En conversation avec Laure Fourtage , historienne, responsable du service Archives et Histoire d’ORT France. RÉSERVER

Nouveau Rendez-vous à Paris 17e chez Feuille Blanche Café Noir Atelier d’écriture du mardi 13 janvier 2026 sous le signe de la créativité et du partage. Nous allons explorer ensemble les voies de l’écriture sur la thématique : La vie des autres Chaque session dure deux heures, et se déroule selon le programme suivant : Une méditation en forme de visualisation pour vous aider à entrer dans un moment de détente et de déconnexion Un temps consacré à de l’écriture intuitive pour approcher du thème du jour Des jeux d’écriture en individuel mais aussi en collectif pour vous aider à libérer votre créativité Des moments de partage de textes pour progresser ensemble. Ces ateliers sont un moment de partage, d’écoute et de bienveillance où l’individuel vient nourrir le collectif et inversement. Ces ateliers sont ouverts à tous et toutes. Que vous soyez passionné.e d’écriture ou que vous alliez simplement envie de renaître avec votre créativité et de vous consacrer un moment rien que pour vous. Ap

L’adaptation de Malte Schwind emprunte aux quatre livres de Rabelais mais essentiellement à Pantagruel et au Quart-Livre ; elle suit le géant Pantagruel de sa naissance à son voyage avec Panurge vers l’oracle de la Dive Bouteille, retraçant ainsi une sorte de parcours initiatique ouvrant sur la vie. À travers cette épopée en forme de parodie, Rabelais examine l’état déplorable de son temps et table sur l’amitié, les plaisirs et le rire pour garder foi en ses contemporains et en l’humanité. Il y a chez Rabelais la conviction que tout projet d’émancipation ne peut apparaître que dans la joie et par le corps et que l’invention langagière en est l’indispensable ferment. Rien plus qu’un peu de moelle est joué en moyen français, dans cette langue truculente, inouïe même à l’époque de Rabelais, dont Paul Valéry disait qu’elle était : « une langue étrangère qu’on se découvrirait savoir d’avance . » Une langue ingouvernable, sauvage et libre qui, par sa verve et son érudition, défie la morale e

Cette année-là, la nourriture était difficile à trouver et plus encore à rapporter à la fourmilière. Or, un jour, Petite Fourmi heurte une chose qu’elle n’avait jamais vu dans la nature, une chose dorée, parfumée, craquante, exquise : une miette de pain… Alors pour savoir d'où vient ce pain et comment en obtenir pour tous, Petite Fourmi se met en route. Elle croise la Reine des Papillons, le Mulot Dodu, ou encore l’Araignée Mal Embouchée… Du 14 janvier au 25 mars 2026 Les mercredis à 16h, les samedis et dimanches à 11h Vacances d'hiver (du 24 février au 6 mars) du mardi au vendredi à 10h30 et les samedis et dimanches à 11h

Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant , de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés . À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes

Les bibliothécaires vous accueillent ! Très souvent, les films d'animations sont tirés de contes que l'on trouve sur les étagères de la bibliothèque. Les bibliothécaires croisent extraits de film et lectures dans un moment de partage avec les enfants et leur font porter un regard nouveau sur ces histoires adaptées à l'écran. - Mercredi 14 janvier | 14h30 - Mercredi 4 février | 14h30 - Mercredi 11 mars | 14h30 - Mercredi 8 avril | 14h30 - Mercredi 13 mai | 14h30 - Mercredi 10 juin | 14h30 Sur inscription à partir de 5 ans En savoir plus sur les autres animations de la bibliothèque L'Heure Joyeuse

Le 14 janvier 14H30 Transformations végétales d’un quartier historique : des berges de Seine à l’Hôtel de Ville Ancienne mairie du 4ème arrondissement, l’Académie du Climat est un lieu d’expérimentation, d’information, de documentation sur le changement climatique et son impact sur le quotidien et sur la biodiversité, principalement en milieu urbain. Aussi, en parcourant les alentours, nous découvrirons, que ce quartier historique se transforme peu à peu afin de proposer des réponses à ces enjeux, à travers divers aménagements en connexion les uns avec les autres : une forêt urbaine sur la place de l’Hôtel de Ville, îlot de fraîcheur formant maillon avec les alignements d’arbres et jardins avoisinants. Le parcours se poursuivra par l’aménagement du parc Rives de Seine sur 10 hectares en plein cœur de la Ville, valorisant les pratiques sportives et circulation douce et enfin, la création du jardin mémoriel en hommage aux victimes du 13 novembre 2015, sur le parvis de l’église Saint-Gerv

Envie de jouer ? La médiathèque vous donne rendez-vous un mercredi par mois à partir de 8 ans entre amis ou en famille . Mercredi 14 janvier à 15h à la médiathèque Virginia Woolf Après-midi jeux vidéo : venez explorer notre sélection de jeux vidéo lors d’une après-midi ouverte à tous les curieux. Mercredi 11 février à 15h à la médiathèque Virginia Woolf Après-midi jeux vidéo : venez explorer notre sélection de jeux vidéo lors d’une après-midi ouverte à tous les curieux.

Des lectures d'albums, des contes, des chansons, des poésies… proposés par les bibliothécaires. Les prochaines dates : JANVIER : Le mercredi 14 janvier Le mercredi 21 janvier FEVRIER : Les mercredis 4 et 18 février MARS : Le mercredi 18 mars AVRIL : Les mercredis 1 er et 15 avril MAI : Les mercredis 6 et 20 mai JUIN : Les mercredis 3 et 17 juin À partir de 4 ans - entrée libre - hors vacances scolaires, hors jours fériés Sur inscription pour les centres de loisirs.

Seul·e ou à plusieurs, venez passer un moment sympa autour de la console ! À partir de 7 ans

18h : visite guidée par les commissaires de l'exposition Retrouvez les commissaire autour de l'exposition « Orientalisme et colonisation en Algérie : René Basset et ses archives » présentée du 5 janvier au 14 février 2026 au rez-de-jardin de la bibliothèque. 19h : table-ronde autour de l'exposition Les commissaires de l'exposition Marie Bossaert, Augustin Jomier et Emmanuel Szurek présenteront leurs recherches au long cours autour de la figure et du travail de René Basset (1855-1924), spécialiste des langues arabes et berbère ayant fait toute sa carrière à l'université d'Alger et ayant significativement contribué à faire de cette ville l'un des principaux centres de l'orientalisme de son époque. Ils seront accompagnés de Benjamin Guichard, directeur scientifique de la BULAC. À partir des documents présentés au sein de l'exposition, qui incluent les travaux linguistiques de Charles de Foucauld, ils expliciteront en quoi les archives de René Basset et celles d'autres orientalistes permet

"J’ai commencé à dessiner durant le confinement, sans formation, pour transformer mes émotions en images. Deuil blanc explore la maladie d’Alzheimer à travers l’intime : chaque dessin interroge la mémoire, l’absence et ce qui reste quand tout s’efface. Certaines œuvres s’accompagnent de compositions sonores accessibles par QR code, ouvrant une autre dimension sensible. Ce premier geste artistique transforme la perte en partage, invitant chacun à y trouver son propre écho." Retrouvez le travail d'Alexandre sur instagram : @alexashraw Exposition financée par l'association France Alzheimer

L’éblouissante carrière cinématographique de Danielle Darrieux (1917–2017) compte plus de 100 films, notamment sous la direction d’Henri Decoin, Claude Autant-Lara, Max Ophüls, Joseph Mankiewicz, Jacques Demy, Paul Vecchiali et François Ozon. Le journaliste et critique Pierre Murat est l’auteur d’un essai passionné consacré à Danielle Darrieux, « femme aux mille visages et aux audaces secrètes, comédienne totalement libre dans un univers dominé par un imaginaire masculin sans partage ». Pierre Murat est auteur, journaliste et critique de cinéma ( Télérama , "Le masque et la plume"). Son ouvrage Les Films de Danielle Darrieux est paru en 2024 aux éditions Télémaque.

Jean Pommerolle vous invite à découvrir travail, à mi-chemin entre la photographie et l’estampe numérique. Guidé par un sens du jeu, du ludique, son processus créatif mobilise les surexpositions, les contre-jours, le flou et tout ces artefacts qui font dire d’une photo qu’elle est ratée. Le résultat à la fois graphie et écriture, brouillard de masses colorées interroge l’objet photographique. Exposition du 29 Décembre au 3 Février. Entrée gratuite sur réservation pour la soirée de vernissage.

Découvrez l'IA et explorez ChatGPT, une IA générative révolutionnaire. De la théorie à la pratique, apprenez à vous connecter et à poser des questions simples à ChatGPT. Nous examinerons également les limites actuelles de ChatGPT et réfléchirons à ses implications éthiques. En plus de plonger dans l'univers de ChatGPT, nous vous guiderons à travers une explication concise de ce qu'est l'Intelligence Artificielle et comment les ordinateurs apprennent. Comprenez les mécanismes fascinants qui permettent à ces machines de développer des compétences et de résoudre des problèmes. Nous présenterons toutes les potentialités du logiciel à travers des exemples concrets, vous permettant ainsi de saisir pleinement son utilité et ses applications quotidiennes. Informations pratiques Atelier le mercredi 14 janvier de 19h à 21h30 au 2e étage de la médiathèque

Le Nouveau-né, Madeleine au miroir, La Diseuse de bonne-aventure, Le Tricheur à l'as de carreau… Aujourd'hui tous les amoureux de peinture connaissent les oeuvres de Georges de La Tour, l'immense maître du clair-obscur du XVIIème siècle. Et pourtant… il aurait pu en être tout autrement. Célébré de son vivant, il est en effet tombé dans l'oubli le plus total à sa mort en 1652. Et ses tableaux ont été pendant plus de deux siècles attribués à d'autres de ses contemporains avant que la collection de ses oeuvres ne soit patiemment reconstituée par des historiens de l'art au début du XXème. Parcourir les étapes de cette résurrection quasi-miraculeuse nous permettra de redécouvrir et d'éclairer les mystérieuses toiles de cet illustre “inconnu” que fut Georges de La Tour. - La conférencière Sophie Doudet est maîtresse de conférences en littérature française à l’Institut d’Études Politiques d’Aix-en-Provence où elle enseigne la littérature et l’histoire des arts et des idées. Ses recherches uni

Et si s’élever au-dessus des frontières donnait un angle inédit pour évoquer le conflit territorial qui secoue la Palestine et Israël ? C’est le parti que prend Au nom du ciel , en épousant le point de vue de trois oiseaux - un bulbul, une drara et un martinet noir - qui enquêtent sur l’assassinat d’un jeune Palestinien autiste tué par la police israélienne en 2020. Depuis le ciel de la vieille ville de Jérusalem, ces volatiles tentent de comprendre les circonstances de la tragédie. Cette fable contemporaine sur l’ornithologie en Terre Sainte se déploie au-dessus d’un nid, où les interprètes défient la gravité, en une chorégraphie de mots et mouvements. En investissant un espace souvent saturé de roquettes, pierres et drones, Yuval Rozman déplace le rapport à la réalité pour retrouver la beauté au sein de paysages défigurés, familiers au metteur en scène israélien. Yuval Rozman, installé en France depuis 2012, a notamment développé la Quadrilogie de ma Terre , cycle dont Au nom du cie

Du 14 au 25 janvier 2026 Du mercredi au samedi à 20h30 – Dimanche à 15h30. A partir de 12 ans - Durée : 1h20 **************** LES VOIX DE L'ARMOIRE Une histoire singulière qui aborde avec tendresse et persévérance la question de la santé mentale dans l’Italie des années 80. Latiano, une petite ville des Pouilles. C’est là que vit le jeune Antonio. Sensible, hors norme, Antonio est obsédé par ses vêtements . Il tisse avec eux une relation tendre et étrange. Il se laisse bercer et influencer par leurs voix , qu’il est le seul à entendre. Adulte, il est diagnostiqué schizophrène . À la mort d'Antonio, Francesco, son neveu, entame une quête mémorielle et sensorielle pour mieux le comprendre et lui rendre sa dignité . Un spectacle aux accents fantastiques, une comédie dramatique contemporaine qui flirte avec le théâtre d’objets et le jeu masqué, un texte francophone avec quelques éclats d’italien.

Avec cette nouvelle création, présentée pour la première fois en France, elle signe une œuvre féroce et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, Wolf libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l’espace, se heurtent, s’affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau. Distribution Direction artistique et scénographie Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Création sonore Ori Lichtik Création lumière Alex Berlage Création costumes Libby McDonnell Diffusion française Antonin Coutouly , Kinetic Tour

Découvrez “P’tit Jean le géant”, un spectacle poignant à partir de 13 ans. « Je viens d’un pays qui n’existe plus. Ce pays, c’est la Yougoslavie. » P’tit Jean le Géant est un ancien général-criminel de guerre qui a fui son pays et qui a fait le choix de vivre comme un anonyme. Le voilà à Aubervilliers, en dehors de la vie tumultueuse de Paris. Écouté par Brahim, le géant, il va prendre la posture d’un citoyen du monde pour s’affranchir de son passé. Pourtant, la lutte ne fait que s’intensifier entre sa vie antérieure et intérieure. Les horreurs qu’il a commises lui restent en travers de la gorge. Dévasté, il n’arrive ni à les digérer ni à les vomir. Les fantômes le hantent. Dans son périple initiatique, la légende de P’tit Jean le géant viendra flouter la ligne entre réel et imaginaire. Les femmes y occupent une place importante. Elles sont les témoins de notre société et portent le poids des remords, des souvenirs. Ces femmes battantes, sont le symbole d’un combat toujours d’actualité

« Solo Parigi è degna di Roma, solo Roma è degna di Parigi » (Seule Paris est digne de Rome ; seule Rome est digne de Paris). Telle est la devise du jumelage entre les deux villes, qui fête ses 70 ans le 30 janvier 2026. Dans le cadre de "Langues en Partage", partenariat entre les Cours d'Adultes de Paris et les Pôles de langues, la bibliothèque Germaine Tillion vous invite à cette occasion à une session intensive d'italien en janvier et en février : - un atelier de conversation le jeudi 15 janvier de 15h à 17h (niveau intermédiaire minimal A2 et +) - un atelier de conversation le jeudi 22 janvier de 15h à 17h (niveau intermédiaire minimal A2 et +) - un atelier de conversation le jeudi 5 février de 15h à 17h (niveau intermédiaire minimal A2 et +) - un club de lecture le jeudi 12 février de 15h à 17h (niveau intermédiaire B1 et +) L'intervenante apportera des passages qui seront l'occasion pour les participants de partager leurs ressentis de lecture. Réservation conseillée à partir du 4

Illustrations - France Dumas En 2026 la maison d'édition fêtera ses 25 ans (elle est née sur le quai Rive Neuve de Marseille avant de monter à Paris), les 10 ans de son renouveau, et les 1 ans de sa nouvelle collection emblématique de poche « Pépites jaunes » dirigée par Elgas. Vernissage de l'exposition le jeudi 15 janvier à 19h, en présence de l'artiste Pour en savoir plus sur les éditions Riveneuve : La maison | Riveneuve

Accorder une place à part en bibliothèque, afin d’y laisser s’exprimer la voix singulière de l’édition indépendante, telle est l’ambition de ce festival. En valorisant sa foisonnante production, le pluralisme et la diversité du paysage éditorial qu’elle incarne, La Voix des indés revient pour une deuxième édition, du 15 janvier au 21 février 2026. Et cette année, de nouvelles bibliothèques rejoignent l’aventure ! Associant des librairies, laissant carte blanche à des maisons d’édition choisies avec soin, La Voix des indés propose des rencontres et des ateliers pour tous les publics afin de mettre en lumière un travail précieux, novateur et qui prône la différence dans un milieu éditorial de plus en plus concentré.

Cette année encore, la bibliothèque participe au festival de la Voix des Indés ! Le Cosmographe est une nouvelle maison d’édition internationale et multiculturelle de livres pour enfants : Le Cosmographe éditions – Une maison d’édition de livres pour enfants internationale et multiculturelle Son catalogue regorge de pépites tel que Les matous filous, Constellations, Ciel mon doudou, En mer, Roule, Roule, Petite boule, Mimi le sumo, Potchi à la mer, Seul à a maison… Visite libre aux horaires d'ouverture de la bibliothèque.

Les Conférences 2026 du Couvent des Dominicains 222 rue du Fbg St Honoré 75008 Paris - Salle Saint Albert le Grand - Le Couvent vous invite à une nouvelle série de conférences qui portent sur des débats actuels dans la société. - Entrée Libre - Du Spirituel dans l’Art Avec fr. Marc Chauveau o.p. Conférences illustrées 4 jeudis de 18h30 à 20h : 15/01/2026 thème : Créations de vitraux contemporains 12/02/2026 thème : L’œuvre poétique de Giuseppe Penone 12/03/2026 thème : Représentation de Marie-Madeleine dans l’art 26/03/2026 thème : La Sainte Face dans l’art du XXe siècle Contact : marc.chauveau@dominicains.fr

La District 13 Art Fair revient à l’ Hôtel Drouot pour une nouvelle édition consacrée à l’art urbain et contemporain. Événement singulier dans le paysage artistique parisien, District 13 se distingue par son ancrage au cœur du marché de l’art et sa sélection exigeante de galeries françaises et internationales issues de la scène urbaine, du pop art et de la création contemporaine. L’édition 2026 réunira plus de quarante galeries et une centaine d’artistes , mêlant figures reconnues et jeunes talents prometteurs. Au programme : expositions, installations, performances, rencontres et signatures dans une ambiance à la fois conviviale et avant-gardiste. District 13 Art Fair s’impose comme une plateforme de découverte et de dialogue entre artistes, galeries et collectionneurs, où s’expriment les tendances les plus actuelles du street art et de l’art contemporain. Un événement à ne pas manquer pour plonger au cœur de la création urbaine et découvrir la scène artistique qui façonne le Paris d’

Venez créer avec votre enfant et expérimenter divers techniques de peinture tous les jeudis à partir de 9h30. Atelier accessible à tous, y compris les plus petits.

Période féconde du comic art américain, les années 1980 ont vu la naissance de série emblématiques sous les pinceaux d'artistes qui ont marqué le neuvième art. La Galerie du 9e art vous invite à plonger dans les planches de John Byrne, Howard Chaykin, Alan Davis et Steve Rude, chaque artiste au style marqué et personnel à travers certaines de leurs séries les plus connues (Namor, Blackhawk, Excalibur et Nexus). Un évènement pour commencer 2026 entre nostalgie et émerveillement.

Avec une vingtaine de nouvelles aquatintes, Corinne Lepeytre rend ici hommage à l'arrondissement où elle vit et travaille. L'occasion de mettre en avant l'esprit village des quartiers de Charonne, Belleville, Ménilmontant, Père Lachaise, Saint-Fargeau… mais aussi la grande variété architecturale de l'arrondissement, des lieux les plus connus, aux vues cachées. Pour cette exposition, ses matrices de zinc seront aussi présentées.

Cette rencontre explore les multiples facettes de Paris, de la natalité à l’immigration, des origines diverses à la cohabitation des populations, tout en questionnant les représentations et imaginaires qui entourent la période des années 1920-30. À travers l’histoire sociale et la démographie, seront analysées les dynamiques qui façonnent la ville, hier comme aujourd’hui. Programme : 18h30 - 19h30 : Blind test gustatif Le Studio Mille Feuilles animera un blind test gustatif autour des origines des Parisiennes et Parisiens. Venez à leur rencontre à travers des dégustations sucrées ou salées qui vous feront voyager dans le Paris d'il y a près de 100 ans. Vous pourrez jouer, seuls ou en groupe, pour reconnaître certaines saveurs parisiennes venues d'ailleurs. 19h30 -21h : Table ronde Intervenants : Sandra Brée, démographe, co-commissaire de l’exposition Sylvain Pattieu, historien et auteur. Hajar Ben Boubaker, historienne (sous réserve) Emmanuelle Lallement , anthropologue (sous réserve)

Eduard Schulte, l’un des plus grands industriels allemands du IIIe Reich, transmet, dès 1939, de précieuses informations sur les projets nazis aux services de renseignements suisses et polonais. En juillet 1942, il se rend à Zurich pour informer les Alliés de la destruction planifiée des Juifs d’Europe. Avant de livrer son message, il pose une condition : que son identité ne soit jamais révélée. L'information parviendra à Benjamin Sagalowitz, journaliste d'un organe de la presse juive de Zurich, qui, à son tour, avertira Gerhart Riegner, représentant en Suisse du congrès juif mondial. Le 8 août 1942, Riegner envoie le télégramme avertissant les gouvernements britannique et américainde la Solution Finale. Alors que Schulte imagine une réaction immédiate, il va falloir des mois pour que parvienne au président Roosevelt le funeste télégramme. Une terrible attente. Et une incapacité à croire l’impensable. En présence de la réalisatrice . En conversation avec Jean ‑ Michel Carpentier , réda

Film de 2016 réalisé par Vincent Desagnat Avec : Bérengère Krief, André Dussolier, Arnaud Ducret et Julia Piaton Hubert Jacquin, obstétricien à la retraite, vient de perdre sa femme, et refuse la proposition de son ami Samuel de se changer les idées. Pour l'aider à entretenir son grand appartement parisien, il contacte une femme de ménage par le biais d'une annonce chez le boulanger voisin, mais à la suite d'une erreur, il voit débarquer chez lui Manuéla, une jeune postulante à une colocation. Refusant de voir bousculer ses habitudes et son chagrin, il la met dehors. Il la retrouve quelques instants plus tard au pied de son immeuble dans une altercation avec son logeur du moment. Il s'interpose mais prend un mauvais coup. Manuéla aide Hubert à remonter chez lui, qui accepte finalement de lui louer une chambre en échange du ménage de son appartement et qu'elle fasse ses courses. Si ces services sont remplis sans grand succès, la cohabitation entre eux s'établit de manière positive. Duré

À l’heure des interdépendances entre nations et dans un contexte mondial criblé de conflits, il est temps de réactiver le concept de paix. La « culture de la paix », prônée par les Nations Unies, renoue avec le sens positif et actif du mot « paix » pour promouvoir des actions concrètes visant le bien commun. En définissant la paix autrement qu’en simple opposition à la guerre, et en prenant appui sur des faits historiques extra européens, de nouvelles conceptions de la paix émergent, propices à des perspectives constructives. Avec Bertrand Badie , professeur émérite des Universités à Sciences Po Paris, spécialiste des relations internationales. Dernier ouvrage paru : L’Art de la paix (Flammarion, 2024) Modération de Franck Pupunat , fondateur et co-animateur du Mouvement Utopia dont les éditions ont publié Culture de la Paix en 2025, préfacé par Bertrand Badie

Les membres du jury du Prix Odette et Léon Chertok sont heureux de vous convier à la cérémonie de remise de la deuxième édition. Pour cette nouvelle édition, le jury est composé de : Rima Abdul Malak, Emmanuel Carrère, Cécile Chertok, Grégoire Chertok, Sarah Chiche, Jean Hatzfeld, Haïm Korsia, Rebecca Marder, Valérie Toranian, Nathalie Zajde Les ouvrages de la sélection : Appartements témoins de Isabelle Backouche, Sarah Gensburger, Éric Le Bourhis (La Découverte) Le Prix à payer, À la recherche d'enfants juifs en Pologne après la guerre d’Anna Bikont (Noir sur Blanc) Ce que j’ai vu à Auschwitz, Les Cahiers d’Alter d’Alter Fajnzylberg (Seuil) La Douleur fantôme d’Hanna Krall (Noir sur Blanc) Ne courez pas ! Marchez ! de Roman Polanski (Flammarion) L’oiseau de Bergen-Belsen de Florence Schulmann (Grasset) RÉSERVER

Aller à la recherche de l’inconnu et du jamais vu, très proche ou très lointain, c’est toute une aventure. L’artiste ici est enquêteur ou explorateur, il nous fait voir d’autres vies que les nôtres. Rencontre animée par Fabienne Pascaud

Le patronage laïque Jules Vallès, en partenariat avec l’UFAL (L’union des familles laïques) vous propose un lundi par mois un atelier citoyen. L’occasion de mener des moments de réflexions et de partages pour les jeunes (et les moins jeunes !) autour des sujets d’actualité, de la laïcité et des valeurs de la République. Entrée libre sur réservation.

Cette lecture-performance, conçue et mise en scène par Eva Doumbia et Manon Chaillou, est inspirée par la correspondance de deux jeunes filles, Sarah Rotmentz (née à Pavillons- sous-Bois) et Germaine Guillotin en 1943. Arrêtée en janvier 1943, Sarah Rotmentz sera internée à Drancy avant d’être déportée le 25 mars 1943 à Sobibor où elle sera assassinée. Les lettres des deux jeunes femmes, mises en contexte, retracent la chronologie des événements qui ont mené à la déportation de 92 personnes juives vivant et travaillant à Elbeuf, puis à la mort ou la disparition de 34 d’entre elles. Programmation en partenariat avec le Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre du TPMob [Théâtre Public Mobile] RÉSERVER

En quatre saisons et autant de formes littéraires radicalement différentes, elle traverse rêves hallucinatoires, isolement extrême et confessions frontales. Un seule-en-scène vertigineux où se mêlent saints, démons, listes de courses, Reine des Neiges, pornographie et vidéos YouTube, dans un théâtre empruntant au romanesque comme au stand-up, mais aussi à la performance et à l’art du collage brut.

Gaslight évoque l’évaporation de la femme sous la manipulation mentale de l’homme. Un solo inspiré du livre Le gaslighting ou l’art de faire taire les femmes d’Hélène Frappat, où la perte de la voix et sa réappropriation expriment l’ampleur de l’anéantissement personnel. En lien avec des archives sonores et de nombreuses interviews, la comédienne et danseuse se charge d’une dimension mythique, historique, multiple, entremêlant mouvements et sons dans un kaléidoscope où se superposent différents calques de fiction. conception et interprétation Hélène Rocheteau collaboration artistique et dramaturgique Olivier Normand création scénographie et costumes Linda Bocquel création lumières Gweltaz Chauviré _________________ Festival Faits d'hiver, 28e édition 19 jan-20 fév 2026 52 représentations - 18 lieux - 12 créations En route pour une 28e édition aux couleurs vibrantes, un voyage en corps à travers les générations qui cohabitent dans l'espace chorégraphique. En route pour un mois de danse

Gaslight Hélène Rocheteau En résonance avec l'ouvrage d'Hélène Frappat " Le Gaslighting - ou l'art de faire taire les femmes ", et en lien avec des archives sonores et de nombreuses interviews réalisées pour ce projet, Gaslight explore la perception de la voix féminine, dans une partition vocale et gestuelle où corps et voix sont sujets à la métamorphose, et où se mêlent récits, fiction, chant, mythologie populaire et intime. ; Crédits : ©Olivier Normand Qui sommes-nous ? L'étoile du nord est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature. L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion sur le plateau, elle soutient la jeune création pour l’aider à affirmer son identité artistique et montrer la nécessité de cette effervescence créative. Informations et réservations Par téléphone au 01 42 26

Drame historique, Autriche/Allemagne, 1986, 118 min, vostfr réalisé par Axel Corti avec Gabriel Barylli, Monica Bleibtreu et Tilli Breidenbach La suite de la trilogie s’éloigne du personnage de Ferry Tobler pour raconter le parcours de Freddy Wolff, lui aussi rescapé du nazisme, depuis son arrivée à New York. L’accueil réservé aux exilé.es par les autorités américaines est loin d’être chaleureux. Freddy rêve d’un nouveau départ, mais se heurte rapidement à l’isolement et à la précarité de la vie d’immigré sans ressources. Devenu vendeur, il tombe amoureux de la fille de son patron et rêve de l’emmener à Santa Fe. Sa situation devient toutefois intenable : persécuté en Autriche en tant que Juif, puis stigmatisé comme immigré à New York, il est bientôt assimilé à l’ennemi allemand à l’entrée en guerre des États-Unis. Il décide alors de s’engager dans l’armée américaine pour combattre le nazisme en Europe.

Claude et Chloé, les auteurs des ateliers mensuels de self-défense féminine à la Mairie du 14, vous propose de découvrir la pratique de la self-défense féminine dans le format des cours collectifs hebdomadaire ! Le programme de la semaine portes ouvertes école shaktibudo : cours d'autodéfense féminin, Qi-Gong et self-défense sénior, initiation aux arts martiaux - Paris 14e Billetterie Planning de la semaine portes ouvertes du 19 au 22 janvier 2026 La semaine porte ouvertes de l'école Shaktibudo vous permet de venir pratiquer aux cours de votre choix et de réserver votre place pour la rentrée d'octobre 2025-2026 LundI Mardi Mercredi JEUDI SELF-DÉFENSE FÉMININE (cours 100% féminin) De 20h30 à 21h30 Annexe mairie 14e INITIATION AUX ARTS MARTIAUX KALI ESKRIMA (pratique avec armes mixte H/F) De 19h30 à 20h30 Espace Maindron SELF-DÉFENSE FÉMININE (cours 100% féminin) De 20h30 à 21h30 École Dansomania QI-GONG ET SELF-DÉFENSE SÉNIOR (cours 100% féminin) De 9h à 10h École Dansomania Cours de se

Anne-Charlotte de Courcy marche sur un fil doré entre deux mondes aux antipodes : la grande bourgeoisie de droite, dont elle est issue et la gauche militante qu’elle a choisie. Quand elle rencontre Marion, jeune écoféministe engagée dans la lutte, son équilibre vacille. Ses convictions se heurtent à ses privilèges : jusqu’où ira t-elle pour accorder ses idéaux à son héritage ? Du 20 janvier au 4 mars 2026 Les mardis et mercredis à 19h ou 21h selon les semaines

Un rendez-vous mensuel à partir du mardi 20 janvier 2026 pour partager son expérience avec d’autres malades du cancer, parler et être écouté.es en toute liberté et confidentialité, et se sentir moins seul.es face à la maladie. Réservation auprès des bibliothécaires à la médiathèque, par mail : mediatheque.virginia.woolf@paris.fr ou par téléphone : 01 44 08 12 71 . Prochaines dates à venir.

Cette exposition met à l’honneur un mets devenu un symbole du Japon : le sushi. À la fois saines et savoureuses, ces bouchées de riz recouvertes de poisson cru ont récemment conquis le monde entier. À travers un parcours pédagogique et ludique, l’exposition retrace l’évolution du sushi au fil des siècles : ses origines continentales, son introduction dans l’archipel il y a plus d’un millénaire, la multiplication des types de sushis au cours de l’époque Edo, l’engouement pour les restaurants spécialisés dès les années 1950… De nombreuses et appétissantes reproductions en résine de sushis, des répliques grandeur nature de poissons, des estampes et des vidéos illustrent cette incroyable évolution culinaire et sociale. Exposition organisée dans le cadre de l'événement I LOVE SUSHI . Une exposition, des conférences, des ateliers et des projections de documentaires pour tout savoir sur l’histoire, la préparation et l’avenir de cet emblème de la gastronomie japonaise ! Du 20 janvier au 11 avr

Immersion végétale… Charlie vous propose une initiation simple et intuitive à la teinture végétale, à travers la création d’un nuancier et d’un petit livre d’échantillons. Vous découvrirez trois bains de couleurs réalisés à partir d’une plante sauvage, d’un rebut de cuisine et d’une plante tinctoriale historique, selon la saison. Vous travaillerez sur des carrés de coton naturel préparés à l’avance par Charlie, et repartirez avec un mini-livre unique, composé et relié par vos soins. Charlie Gasparetti est cueilleuse, teinturière végétale et créatrice textile de la marque Nollaa. Vous pourrez déguster une infusion de plantes cueillies par ses soins (elle est également naturopathe) et profiter d’une conclusion poétique proposée par notre amie Samuela, de l’école de poésie Epoé. Vous serez ensuite invités à participer à un petit atelier d’écriture afin de créer, à votre tour, le résumé poétique de cet après-midi. Nombre de participants : 5 maximum par atelier sur inscription ici https://m

Promenade végétale dans le quartier de la Nouvelle-Athènes Dans un arrondissement encore minéral et dense, les petits jardins apportent des espaces de respiration, qu’ils soient visibles et aménagés sur des places comme le square d’Estienne d’Orves et le square Berlioz, ou intimistes comme le jardin Pauline Garcia Viardot, caché au sein des immeubles. Pour faire face aux enjeux climatiques, la végétalisation des rues du 9ème arrondissement avec la mise en place de jardinières ou de nouvelles plantations d’arbres d’alignement permet d’offrir des îlots de fraicheur, d’améliorer le cadre de vie tout en dessinant des trames vertes facilitant les déplacements de la faune sauvage. Rendez-vous : entrée du square d’Estienne d’Orves, métro Trinité

CINE FAC est heureux de vous inviter à une nouvelle séance de son cycle de projection-débat en partenariat avec le Groupe Igensia Education. L’équipe du Bureau des Arts & de la culture (BDAC) / pôle arts & culture et CINE FAC vous propose de voir ou revoir le film d’animation japonais Your Name de Makoto Shinkai. Le film sera présenté par les étudiantes et étudiants du Groupe Igensia et suivi d’une discussion. Mardi 20 janvier 2026 à 17H00 Campus Igensia Education Amphi 12 rue Alexandre Parodi, 75010 Paris Métro Louis Blanc Entrée gratuite, inscription obligatoire via le formulaire disponible ici Synopsis : Mitsuha, adolescente coincée dans une famille traditionnelle, rêve de quitter ses montagnes natales pour découvrir la vie trépidante de Tokyo. Elle est loin d’imaginer pouvoir vivre l’aventure urbaine dans la peau de… Taki, un jeune lycéen vivant à Tokyo, occupé entre son petit boulot dans un restaurant italien et ses nombreux amis. À travers ses rêves, Mitsuha se voit litté

Qu’est-ce que les jeunes s’échangent en ligne ? Quels types de contenus produisent-ils ? Comment les vidéos circulent entre les jeunes ? Quels rôles ont les contenus en ligne sur les socialisations juvéniles ? Et comment les familles – et plus particulièrement les parents – tentent de réguler ces pratiques ? A travers des résultats de recherches récentes en sciences sociales, ce numéro d’ Agora débats/jeunesses montre le rôle central des médias sociaux dans la construction des identités, sociabilités et cultures juvéniles. Il met en lumière l’hétérogénéité des pratiques des jeunes et l’impact des inégalités sociales et de genre sur les usages numériques. Dans un régime d’abondance numérique, il s’agit aussi de comprendre les formes de régulations parentales des usages adolescents, entre contrôle et médiation, confiance et inquiétude. Rendez-vous le mardi 20 janvier à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) pour mieux comprendre les usages numériques adolescents, les enjeux qu’il

Lors de la première séance, les participants façonnent leur pichet en céramique et explorent les formes, les textures et les décors. La seconde séance est consacrée à l'émaillage, pour finaliser une pièce personnalisée et repartir ensuite, une fois cuit, avec un objet unique, à la fois utile et créatif.

Les bibliothèques François Villon, Claire Bretécher et Françoise Sagan vous proposent une soirée jeux par mois ! Vous souhaitez rencontrer d'autres joueurs, passer une soirée animée ou concentrée en famille ou entre amis ? Avec un large choix de jeux, nous vous accueillons à partir de 18h et jusqu'à 21h pour les plus endurants ! Le calendrier : Mercredi 24 janvier : rendez-vous à la bibliothèque François Villon vendredi 20 février : rendez-vous à la médiathèque Claire Bretécher vendredi 20 mars : rendez-vous à la médiathèque Françoise Sagan

L’association Des Racines et des Ailes met en place des groupes de parole en ligne destinés aux femmes victimes de violences intrafamiliales. Ces espaces ont vocation à offrir un temps d’écoute, de soutien et d’échange, accessible à distance, dans un cadre strictement confidentiel et sécurisé. Ces groupes permettent aux participantes de s’exprimer librement, de partager leur vécu si elles le souhaitent, de rompre l’isolement et de bénéficier d’un soutien collectif. Aucune prise de parole n’est obligatoire. Il est tout à fait possible de participer uniquement en tant qu’auditrice. Les groupes sont animés par des professionnelles qualifiées, notamment des coachs et des psychologues, formées à l’accompagnement des femmes victimes de violences intrafamiliales. L’animation garantit un cadre structurant, respectueux du rythme et de la parole de chacune, dans une approche non jugeante. Les échanges se déroulent exclusivement en ligne, dans un format permettant l’anonymat. Les participantes pe

Organisées par notre association, en partenariat avec Mines-PSL, Mines Paris Alumni et Canal-U (la WebTV des universités). Le mardi à 18h30, durée 1h30 suivi d'un cocktail. Inscription 5 euros, et pour les étudiants 2 euros.

De janvier à mai 2026, six projections exceptionnelles tisseront un parcours à travers le réel. Chaque séance s’articule autour d’une thématique mensuelle du Théâtre de la Concorde : l’abus de pouvoir, l’ignorance en démocratie, les oubliés, nos héritages, nos communs et nos identités. Autant de portes d’entrée pour regarder autrement des récits de résistances silencieuses, de combats collectifs, d’effondrements et de renaissances. À travers l’histoire de Marish en Hongrie (A Woman Captured), le film interroge l’emprise et la possibilité de reconquérir sa liberté. Avec La Cravate, on observe de l’intérieur la fabrication politique et l’aveuglement démocratique. Un village en résistance raconte comment un village italien s’est inventé un avenir solidaire face à l’hostilité du pouvoir. Yintah suit le combat d’un peuple autochtone pour ses terres et sa souveraineté, tandis que La ferme à Gégé rappelle combien nos communs reposent sur des gestes humbles et tenaces. Enfin, Coming Out rassem

Paris, ville du pouvoir et de ses contestations, sert de terrain symbolique pour rejouer soulèvements et révolutions. Les jeux se saisissent également de l’actualité politique la plus brûlante, en particulier les grandes affaires de la III e République comme la crise boulangiste ou l'affaire Dreyfus. La presse contribue à leur circulation et inspire leur imagerie. Cette présentation sera également l'occasion d'évoquer la base de données « Objets pol, objets politiques au siècle des révolutions, 1789-1880 » (INHA). Hélène Valance est maîtresse de conférences rattachée au laboratoire InVisu (CNRS-INHA), conseillère scientifique, en charge du programme « Histoire en jeux ».

Le documentaire Synopsis : Au sommet de sa gloire, Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d’Achille et s’effondre sur scène. Sa carrière semble finie. Pourtant, après 2 ans d’absence, accompagné par ses entraîneurs et l’équipe médicale de la compagnie, il suit un programme spécial pour revenir à son plus haut niveau. Malgré l’adversité, Steven McRae compte bien remonter sur scène et danser à nouveau les plus prestigieux rôles du répertoire… Rencontre La projection sera suivie d'une rencontre avec Stéphane Carrel, réalisateur du film. En partenariat avec CinéCaro Entre rééducation et répétitions, hauts et bas, Steven McRae livre une leçon de vie et d’art en tirant la sonnette d’alarme sur l’urgence d’un vrai accompagnement physique et mental des danseur; Le Monde ,

Billetterie accès à la semaine porte ouverte (gratuit) : Billetterie Le programme de la semaine portes ouvertes : découvrez le top 5 des cours d'arts martiaux à Paris 14e L'école propose des cours du mardi au jeudi dans différents lieux de pratique à Paris 14e. Tous les cours de cette semaine auront un accès gratuit exlusivement sur inscriptions. Programme de la semaine du 20 au 22 janvier 2026 n°1 / Pour une pratique avec armes : cours de Kali Eskrima & Panatukan Mardi 20 janvier de 19h30 à 20h30 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Apprenez l'art martial philippin ancestral qui se pratique avec armes (bâtons en rotin, couteaux en bois). L'apprentissage développe la coordination , la puissance de frappe , et des réflexes pour se défendre contre des agressions avec des armes blanches. n°2 / Notre coup de cœur : Initiation au combat sportif & wing-chun Mardi 20 janvier de 20h30 à 22h00 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Développez votr

Ce débat offrira des regards croisés franco-allemands sur les défis auxquels le multilatéralisme est confronté aujourd’hui. À travers l’expertise de diplomates du Quai d’Orsay et de l’Auswärtige Amt, il mettra en lumière les évolutions de l’ordre international et les pistes d’action pour renforcer une coopération efficace. Avec : Nathalie Broadhurst : Directrice des Nations unies, organisations internationales, des droits de l’Homme et de la francophonie Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères. Antje Leendertse : Ambassadrice et représentante permanente de l’Allemagne auprès des Nations Unies. Anne-Cécile Robert : Journaliste En partenariat avec l'Académie diplomatique et consulaire

De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un enfant queer, et finalement le constituent. Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, queer, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.

Alors que de multiples menaces - idéologiques, sociétales, climatiques, sécuritaires, économiques - semblent aujourd’hui imposer à chacun de s’engager, le mot et la notion même d’engagement paraissent s’être dilués. Tout semble désormais « engagé » : les personnes, les médias, la consommation, les marques, les entreprises… À force d’être partout, le mot a parfois perdu de son poids, de sa gravité et de son exigence. Il ne dit plus toujours ce qu’il coûte, ce qu’il oblige, ni ce qu’il met réellement en jeu. À travers les parcours d’hommes et de femmes anonymes, aujourd’hui en Ukraine et hier sous l’Occupation allemande, nous proposons une conférence qui aborde l’engagement de manière incarnée et accessible : ni discours académique, ni leçon morale, mais un temps de transmission et de dialogue citoyen, « à hauteur d’homme ». La soirée réunira : Michel Hazanavicius , réalisateur, auteur des Carnets d’Ukraine Tal Bruttmann , historien, auteur de Auschwitz

Marie, personnage d’un vaudeville au rythme effréné, souhaite déclarer son amour au comédien avec lequel elle joue mais la mécanique de la farce l’en empêche. En amour et sur le plateau, Marie est enfermée dans des carcans dont elle n’arrive pas à se défaire, ni dans son couple, ni avec son amant. Parodie de vaudeville et piège métaphysique qui interroge sur la place de l’amour, le désir féminin, la construction du couple et la rédemption possible pour une femme adultère. ↘ Production : Collectif Naufrage ↘ Avec l’aide de : Fondation Maison de Salins, Maison étudiante de la Ville de Paris ↘ Avec le soutien de : Théâtre La Reine Blanche, MPAA Breguet TEXTE, MISE EN SCÈNE ET COSTUMES = Carla Chevreux JEU=Dana Simah + Alexandre De Schotten + Olivier Delemazure + Pierre Delcambre + Carla Chevreux COLLABORATION ARTISTIQUE = Paul Guilbert CRÉATION SONORE = Coco Caliciuri CRÉATION LUMIÈRES = Rosalie Dumont

« Homère des insectes » pour Victor Hugo, « observateur inimitable » selon Charles Darwin, « grand savant qui […] s’exprime en poète » selon Jean Rostand, admiré jusqu’au Japon qui lui consacre de nombreux mangas, qui est donc Jean-Henri Fabre et pourquoi proposer une exposition spécifique en section jeunesse ? C’est que Jean-Henri Fabre a conservé toute sa vie son âme d’enfant, lorsqu’on s’étonne de tout, qu’on peut passer des heures à observer la ronde des fourmis, le vol des libellules ou des papillons, qu’on essaye d’attraper les sauterelles … Ce monde des insectes qui constitue 70% de la biodiversité animale, nul mieux que lui n’en a révélé les mystères, construisant pour ce faire toute sorte de dispositifs originaux du pourissoir à la cloche à fromage… A partir du seul roman graphique qui lui ait été consacré, celui de Grégory Drouot, et de superbes photographies du Museum national d’histoire naturelle, c’est toute la vie de celui que l’on considère comme le premier éthologue que

Autour d'œuvres en avant-première ou inédites, le festival, à la croisée des chemins entre créations visuelles, questions de société et géopolitique, s'entoure d'artistes, d'intellectuel·les, de cinéastes et de chercheur·ses qui nous aident à traverser et comprendre le monde actuel. Soirée d'ouverture : Mercredi 21 janvier 20h30 « Là où mur.murent les frontières ». Performance cartographiée Cette performance cartographiée dissèque les idées reçues sur les migrations. Sur scène, Karen Akoka et Philippe Rekacewicz partent de leurs savoirs de géographe et de sociologue pour renverser les regards. Mise en scène et scénographie Pénélope De Bozzi et Matthieu Lemarié (artistes designers). ; Crédits : Mathieu-Lemarié-1920 → réserver Les temps forts Avant-premières et inédits Du Brésil à l’Iran, en passant par la Bulgarie et le Mexique, la dizaine de films inédits ou en avant-première réunis cette année dresse une cartographie contrastée de l’état du monde, entre récits d’exils, de liberté conq

Mais quelle mouche a donc piqué la bibliothèque André Malraux cette année, pourquoi consacre-t-elle ces quelques mois à un obscur entomologiste mort en 1915, "observateur inimitable", "Homère des insectes" , "Félibre des hannetons", "Michelet des toutes petites bêtes " ? C’est sans nul doute une mouche venue de ce petit coin d’harmas à Sérigan-du -Comtat dans le Vaucluse, à moins que ce ne soit une cigale ou un papillon, un grand paon peut-être ? sorti tout droit des quatre mille pages des Souvenirs entomologiques que nous allons vous faire découvrir par une belle Nuit de la lecture sous le ciel du midi. Gageons que vous serez, à votre tour, piqués et entrerez avec nous dans la grande famille des ardents fabriens qui compte des personnalités aussi célèbres et étonnantes que Marcel Proust, Frédéric Mistral, Napoléon III, Raymond Poincaré, Charles Darwin, Victor Hugo, Frédéric Mistral, Jane Goodall, Louis de Funès, Luis Bunuel, Roger Caillois, André Gide, Henri Bergson, Mark Dion et … le

Venez trouver formations, emplois et foncier en rencontrant en un seul et même lieu les organismes majeurs du secteur ! Inscrivez-vous pour participer à la 3e édition du Forum Métiers en agriculture urbaine organisé par le REFAUR. Ce forum offre une opportunité unique aux néophytes comme aux passionné·es d’agriculture urbaine, intéressé·es par les métiers de la nature en ville, de l’alimentation et du vivant, de découvrir les formations, emplois et opportunités foncières disponibles dans ce secteur, à travers : > la visite de stands pour découvrir les programmes de formation et d’accompagnement de projet, des tables rondes > des rencontres avec des recruteurs sur l’espace de networking, > la consultation d’offres d’emploi et de foncier, > des échanges avec des propriétaires ou gestionnaires de terrains Le RÉFAUR, RÉseau Francilien de l’Agriculture URbaine, est le réseau de tous les acteurs et actrices de investi.es pour l’agriculture urbaine en Ile-de-France. Ses missions s

« Les œuvres dans Carrier Bags of Power 1 ont été réalisées après la naissance de ma fille. La grossesse et l’accouchement m’ont fait prendre conscience que chacun de nous est façonné par une lignée – nos mères, leurs corps, leur amour, leur endurance et leurs luttes. Les corps des femmes sont des paniers : des réceptacles de vie, de mémoire et de soin, et non des instruments de conquête. Devenir mère m’a donné le désir d’un autre ordre social, dans lequel le soin n’est ni un travail privé ni une vertu morale, mais un principe de pouvoir. Pour tendre vers cela, j’ai commencé à déconstruire les symboles de l’autorité spirituelle et temporelle : les hiérarchies inscrites dans la religion, les récits de la création et la politique contemporaine, où une figure unique se tient au-dessus des autres êtres vivants. À partir de là, j’ai commencé à m’intéresser à des sociétés non patriarcales, à savoir des communautés matrilinéaires et matrifocales qui ont perduré malgré la mondialisation, qui e

L’Expérience Mirokaï : rencontre avec les robots ! Préparez-vous à redécouvrir L’Expérience Mirokaï , l’aventure immersive qui ouvre à nouveau ses portes — encore plus interactive, connectée et spectaculaire que jamais ! Entrez dans un lieu hors du commun où la robotique sociale et l’intelligence artificielle prennent vie sous vos yeux. Petits curieux et grands passionnés sont invités à explorer les coulisses d’un futur déjà bien réel. Rencontrez Miroka et Miroki , nos robots emblématiques, et vivez des interactions inédites grâce à de nouvelles technologies de dialogue et de mouvement. Plongez dans les secrets de leur conception : découvrez comment humains, ingénieurs et artistes collaborent pour créer des compagnons robotiques uniques. Apprenez en vous amusant : participez à des ateliers et expériences interactives pour comprendre, manipuler et imaginer la technologie de demain. Imaginez le futur dans un espace connecté où innovation, créativité et pédagogie se rencontrent. L’Expérie

Depuis 2021, le programme Edo Tokyo Kirari associe chaque année designers français et manufactures japonaises afin de réinterpréter les savoir-faire traditionnels nippons. Cette exposition dévoile les pièces issues de cette collaboration unique entre la ville de Tokyo et la ville de Paris. Scénographiée par Jules Levasseur , elle met en lumière les créations réalisées par trois designers parisiens en collaboration avec six manufactures japonaises, créant ainsi des ponts entre tradition et innovation. Ces designers présenteront également une sélection d’objets conçus au sein de leur propre studio. Profondément ancré dans le patrimoine culturel et historique japonais, l’artisanat de Tokyo (verrerie, teinture, textile, bois) dialogue avec des designers du réseau du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art autour de la création de nouvelles formes et typologies d’objets. Cette étroite collaboration permet aux entreprises japonaises d’innover en mobilisant autrement leurs savoir-fa

PROGRAMME - Mercredi 21 janvier à 14h | À la manière de Janik Coat, à partir de 6 ans, sur inscription - Mercredi 11 février à 14h | À la manière d'Eric Carle, à partir de 6 ans, sur inscription - Mercredi 25 mars janvier à 14h | À la manière…, sur inscription - Mercredi 15 avril à 14h | À la manière de…, sur inscription - Mercredi 20 mai à 14h | À la manière de…, sur inscription - Mercredi 27 juin à 14h | À la manière de…, sur inscription Durée : 1 heure 30 En savoir plus sur les autres animations à L'Heure Joyeuse

Un après-midi créatif et convivial pour les jeunes à partir de 10 ans et leurs familles ! Activités simultanées (14h-18h) : pendant que certains participent à l’atelier, d’autres peuvent s’amuser avec un quiz de sensibilisation au monde de la mode et du textile ou découvrir le jeu de l’oie géant. Les groupes tourneront pour que chacun profite de toutes les activités. Buvette conviviale : 5 euros la part de gâteau + jus, pour partager un moment gourmand et festif entre les activités. Une après-midi idéale pour créer, apprendre et s’amuser autour du thème des savoir-faire et de la créativité textile. Atelier créatif et poétique pour enfants et adolescents : « Histoires brodées » Avec Anne Sailor (14h-15h30) : Atelier de 10 à 15 ans ou en duo parents et enfants ! Anne artiste textile, accompagnera enfants et adolescents à créer leur propre patch textile à partir de fragments de tissus recyclés. Vous aurez la possibilité de l’appliquer sur le vêtement de votre choix ou de travailler direct

Camille Lacôte viendra échanger avec les enfants et les adultes à l’issue de la projection de « Beurk ! » pour parler de l’amour sous toutes ses formes, en s’appuyant sur les films qui composent ce très joli programme. Dans le cadre du programme L'Enfance de l'Art - cinéma . BEURK ! Collectif - 45 min Plongez dans un programme où l’amour, sous toutes ses formes, se dévoile avec humour, tendresse et originalité. Du Far West aux plages ensoleillées, en passant par le règne animal et les campings animés, chaque récit explore avec poésie et légèreté les premiers émois, les surprises de l’amour et la magie des liens qui nous unissent. À travers cinq courts métrages drôles et touchants, ce programme célèbre la diversité et la richesse des relations, tout en mettant en lumière la beauté des sentiments, parfois imprévisibles, mais toujours sincères et émouvants.

L'équipe du Max Linder Panorama aura le plaisir de recevoir le réalisateur Olivier Assayas pour la présentation de son nouveau film Le Mage du Kremlin , le mercredi 21 janvier à 14h45 ! Synopsis : Russie, dans les années 1990. L’URSS s’effondre. Dans le tumulte d’un pays en reconstruction, un jeune homme à l’intelligence redoutable, Vadim Baranov, trace sa voie. D’abord artiste puis producteur de télé-réalité, il devient le conseiller officieux d’un ancien agent du KGB promis à un pouvoir absolu, le futur « Tsar » Vladimir Poutine. Plongé au cœur du système, Baranov devient un rouage central de la nouvelle Russie, façonnant les discours, les images, les perceptions. Mais une présence échappe à son contrôle : Ksenia, femme libre et insaisissable, incarne une échappée possible, loin des logiques d’influence et de domination. Quinze ans plus tard, après s’être retiré dans le silence, Baranov accepte de parler. Ce qu’il révèle alors brouille les frontières entre réalité et fiction, convict

SÉANCES : mercredi 21 janvier (inscriptions à partir du 14 janvier) mercredi 18 février (inscriptions à partir du 11 février) mercredi 25 mars (inscriptions à partir du 18 mars) mercredi 15 avril (inscriptions à partir du 8 avril) mercredi 20 mai (inscriptions à partir du 13 mai) mercredi 17 juin (inscriptions à partir du 10 juin)

Cet atelier invitera les enfants à explorer une nature imaginaire à travers le papier découpé. A partir de papiers colorés, ils composeront une végétation luxuriante en jouant sur les formes, les superpositions, les contrastes et les vides. Pour les guider dans leur création, des pièces en bois sont mises à leur disposition : ils en suivent les contours au crayon à papier avant de s'emparer de leurs ciseaux pour déjouer leurs éléments. Une fois ce paysage mis en place, ils y feront apparaitre un félin de leur choix pour aborder les notions de posture, de présence et de caractère. L'objectif est de créer une image forte, contemplative et expressive, en leur montrant que des matériaux simples peuvent donner lieu à une création riche et détaillée. Sur inscription à partir du 7 janvier 2026, pour les enfants de 6 à 8 ans

Vous êtes invités au rendez-vous de networking et de rencontre de voisins, au café de la Maison de la Conversation. Vous passerez un bon moment, rencontrerez de nouvelles personnes et pourrez présenter vos activités si vous le souhaitez. 🗓️ Date 14 janvier 2026 🕒 Horaires 18h00 – 19h00 Tarif Prix libre Intervenant·e·s Tapladiscut 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris 🚇 Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B — Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95 — arrêt René Binet 📸 Instagram : @iciconversation 🌐 Site web : maisondelaconversation.org

Cet atelier propose aux jeunes de découvrir le cinéma par la pratique. À travers l’image, le son et le récit , les participant·es explorent les bases de la création cinématographique et développent leur regard et leur expression personnelle . 📅 Date Mercredi 21 janvier 2026 🕒 Horaires 18h à 20h Tarif Gratuit Animation Tibet Film Festival 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris 🚇 Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet 📸 Instagram : @iciconversation 🌐 Site web : maisondelaconversation.org

ATELIER POLE DANCE ! Réservés à 2 participants par séance, ces cours encadrés par Younès Guilmot vous permettront de découvrir les fondamentaux du pole dance et du style old school. Tout cela dans l’ambiance tamisée et intimiste de la Chaufferie… Younès est un danseur et artiste diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il collabore avec divers chorégraphes tels qu’Amala Dianor, Alban Richard, et l’artiste Tarek Lakhrissi. En 2021, il prend son premier cours de pole dance et tombe amoureux de l’univers du gogo-dancing. À travers cette pratique, il s’emploie à déconstruire les représentations et attentes pesant sur les corps masculins et milite pour une approche de l’érotisme plus fluide. Les premières session d'ateliers seront consacrées à l’apprentissage des bases du pole dance ainsi que quelques mouvements emblématiques du gogo-dancing. Être en petit comité permettra d’avancer à votre rythme en adaptant les exercices à vos capacités et révéler le·a strip-teaseur·se

La bibliothèque du cinéma inaugure un nouveau rendez-vous : une ciné-discussion avec Emmanuel Burdeau, critique et enseignant de cinéma. Venez dialoguer autour d’une œuvre, d’un cinéaste ou d’un acteur que l’on redécouvre à l’occasion d’un anniversaire ou d’une rétrospective. Analyses, débats, anecdotes : la parole circule et rebondit librement pour raconter comment nous regardons les films… et comment le cinéma nous regarde. Cette première édition sera consacrée à Jean Gabin, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Que vous l’ayez aimé en “gueule d’amour”, en Maigret ou en Jean Valjean, en star du réalisme poétique ou en patriarche bougon du cinéma français, venez partager vos souvenirs et le lien qui vous unit à cet acteur mythique, entre amoureux du cinéma, avant l’heure du dernier métro. Parce que le cinéma, c’est aussi une conversation. A propos de l'intervenant : Né à Rennes en 1974, Emmanuel Burdeau est critique de cinéma. Entré aux " Cahiers du cinéma " en 1995, il en

L’affaire Dreyfus éclate dans une période où le contexte social et politique est marqué par une montée du nationalisme et de l’antisémitisme. Dans ce climat délétère, le capitaine Alfred Dreyfus, de confession juive est accusé à tort de fournir des informations militaires stratégiques aux autorités allemandes et est déporté sur l’Île du Diable. Séparé de sa femme Lucie, il endure l’enfermement, l’injustice et l’humiliation, trouvant dans leurs lettres un fil de résistance et d’espoir. Tandis qu’il lutte pour survivre, Lucie et ses proches mènent un combat acharné pour prouver son innocence, soutenus par des figures comme Émile Zola et le lieutenant-colonel Picquart. Entre injustice, déchirement et courage, cette pièce met en lumière un pan fondamental de l’Histoire française et le combat acharné de femmes et d’hommes pour la vérité et l’honneur.

À 19 ans, Ginette Kolinka est arrachée à sa vie pour être déportée à Auschwitz-Birkenau. Son père, son frère et son neveu y sont assassinés. Elle seule revient. Longtemps, elle se tait. Quarante-cinq ans de silence, puis un basculement : dire, raconter, transmettre… Ce livre, sous forme d’entretiens, donne à entendre une voix d’une clarté bouleversante, portée par les dessins de Catel Muller qui prolongent la force du témoignage. Ginette Kolinka y évoque la déportation, mais aussi les poisons toujours présents : le racisme, l’antisémitisme, le négationnisme, l’intolérance. Son récit n’est pas une leçon d’histoire figée, c’est un cri contre l’oubli et l’indifférence, contre la haine. À la veille du cent-et-unième anniversaire de Ginette Kolinka, lire ce témoignage, c’est comprendre que la mémoire n’appartient pas au passé : elle engage notre présent et notre avenir.­ En présence de l' auteure , et de Ginette Kolinka , rescapée de la Shoah. En conversation avec Jean-Luc Fromental , édite

Venez comprendre la marche exploratoire, cet outil qui permet de toucher de nombreuses thématiques : cadre de vie, jeunesse, déplacements et accessibilité, culture, histoire et/ou patrimoine, végétalisation et nature en ville, la place des femmes… • La To do List : les essentiels pour la préparation et l’animation du diagnostic en marchant • Réaliser une carte • Un peu d’entrainement !

De passage dans les Hautes-Alpes, une grimpeuse américaine décide d’improviser à sa manière l’ascension d’une falaise périlleuse : à mains nues, seule, sans système d’assurage, pour faire corps avec la paroi de calcaire. Escalader pour oublier ses problèmes… Le texte de la dramaturge Faustine Noguès s’inspire de la trajectoire de Steph Davis, une des meilleures grimpeuses du monde. Un texte qui nous plonge dans le monologue intérieur de l’athlète et les sensations aiguës de l’ascension : la perception des anfractuosités de la roche, la contraction des muscles, l’essoufflement. Au milieu de ces grands espaces, le monde vivant qui l’entoure prend un relief particulier. La sportive parviendra-t-elle à éviter la chute ? La comédienne Sabrina Manach, la danseuse Cécilia Proteau et le marionnettiste Cand Picaud jouent avec les changements d’échelle qu’offre la marionnette pour donner à sentir l’effort physique, la montagne mais aussi la plus minuscule des vies sauvages. Avec Sillages , l’esc

En petits rats de bibliothèque, nous sommes allés ronger dans les rayons de nos mémoires et de nos étagères de bibliothèque pour collecter fragments de textes qui émoustillent notre mémoire ou ont suscité notre curiosité. Le bonheur de (re)découvrir des auteurs et de nous faufiler d'une oreille à l'autre pour déposer nos trésors et vous les partager. Après l'excellent récital de poésie du mois dernier, la classe de théâtre du conservatoire de Paris Centre W.A. Mozart revient à la bibliothèque Charlotte Delbo pour ces nuits de la lecture. La soirée sera articulée autour de poèmes de Jacques Roubaud et textes de Valérie Rouzeau pour le thème de la ville et d'un florilège de textes et poèmes pour la campagne (Molière, Edmond Rostand, Philippe Delerm, Giono, etc.).

Gosses du Béton Thibaut Galis Une nuit, le destin de Paolo bascule. Il rencontre Olga et Nathan dans la chaleur d’un club. Pendant plusieurs mois, iels l’initient à ce qu’il n’a jamais connu : la fête, la drogue, le travail du sexe. Et même l’amour. Derrière cette vie trépidante, la brûlure du béton subsiste pour chacun des trois : Olga n’est jamais considérée comme une femme, Nathan lutte contre les violences qu’il a subies dans son passé et Paolo tente d’exister dans un monde qui ne l’accepte pas. Que faire quand on appartient à cette génération désenchantée ? ; Crédits : libre de droit COMPAGNIE : Sur Nos Lèvres Qui sommes-nous ? L'étoile du nord est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature. L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion sur le plateau, elle soutient la jeune créa

Découvrez le programme semestriel des conférences de la France Généalogique CEGF, organisées en partenariat aux Archives de Paris

GIGI est vibration, humanité et désespoir. La parole est instantanée, enivrante et inaliénable, laissant derrière elle un corps qui s’effeuille, se déconstruit et se cherche. Par ce corps qui se dépouille et cette voix qui se libère, GIGI laisse une part d’intimité se dévoiler à vos yeux. Sous forme d’un one wo-man show tragi-comique, GIGI est un solo intime , un abandon de soi, une perdition de l’identité… Heureusement Dalida est là !

L’année 2025 marque le centenaire de l’Exposition des arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris du 28 avril au 8 novembre 1925 . Si la capitale accueillit cette manifestation, en mettant à disposition de ses organisateurs l’esplanade des Invalides et les quais de la Seine aux alentours du Grand et du Petit Palais, elle tint aussi, aux côtés d’autres villes comme Lyon, Mulhouse, Nancy ou encore Limoges, à y être représentée par un pavillon municipal, bâti sur le Cours-la-Reine, témoignant de son adhésion au bouillonnement culturel incarné par cet événement. Au-delà de cette exposition, fondatrice mais éphémère, Paris fut aussi une terre d’élection pour le style Art déco sous toutes ses formes. En effet, cette appellation « Art déco » ne naquit qu’a posteriori, pour qualifier les expressions artistiques variées qui marquèrent l’entre‑deux‑guerres. Or, bien que Paris soit réputée avoir été le berceau de l’Art déco, l’héritage patrimonial de ce dernier dans l’espace paris

Matin Modération par Simon Texier, professeur / Université de Picardie Jules-Verne, secrétaire général de la Commission du Vieux Paris 9h00 - Introduction Karen Taïeb, adjointe à la maire de Paris en charge du patrimoine, de l’histoire de Paris et des relations avec les cultes Aurélie Filippetti, directrice des affaires culturelles de la Ville de Paris Sinicha Mijajlovic, sous-directeur du patrimoine et de l’histoire de la Ville de Paris Véronique Milande, conservatrice en chef du patrimoine et responsable de la Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles de la Ville de Paris (COARC) 9h30 - Entre résilience, apothéose et rebonds, l’Art déco au cœur de l’entre-deux-guerres David Liot, conservateur général et inspecteur des patrimoines / Ministère de la Culture 10h00 - La Ville de Paris et l’Art déco : esquisse d’une politique municipale à l’Exposition de 1925 Emmanuelle Philippe, conservatrice en chef du patrimoine / COARC / Ville de Paris 11h00 - Enrichir les collections munic

Daniel Fisher est né en 1958 à Los Angeles (Californie). Sa mère, française, part aux États-Unis à l’âge de 20 ans. Elle y fonde sa famille avant de revenir en France au milieu des années 1960. Après une petite enfance à Hollywood, Daniel Fisher devient parisien. Son père, Richard Fisher, est un homme de théâtre. À ses heures, sa mère, Paulette, peint à la Grande Chaumière. Le couple fréquente des artistes et poètes importants. Au sein de ce milieu cosmopolite, la vocation de Daniel Fisher voit le jour. Adolescent, il fréquente les cours du soir de la Ville de Paris, puis entre aux Beaux-Arts dans l’atelier de Louis Nallard. Dans ce Paris des années 1970-1980, il rencontre des artistes du monde entier et lie des amitiés durables. À cette époque, la figuration allusive, l’art abstrait et conceptuel, dominent. La peinture d’après nature est marginalisée. En 1981, Daniel Fisher devient pensionnaire à la casa Velázquez à Madrid. La découverte de l’Espagne détermine l’orientation de sa pein

Atelier « L'art de la reprise tissée » Avec Céline Dupuy Céline Dupuy artiste artisane textile et directrice du pôle réparations du collectif UAMEP vous propose de découvrir l'art SIMPLISSIME de la reprise tissée. Cette technique sera réalisable sur tous vos vêtements ! Qu'il s'agisse d'un petit trou, d'une zone d'usure ou d'une petite tâche… en ton sur ton avec élégance et discrétion ou en couleurs contrastées pour affirmer votre personnalité créative ! Vous pouvez apporter plusieurs vêtements à réparer, et Céline choisira le plus adapté pour cet atelier. En 1 heure, travail sur échantillon En 2 heure travail sur votre vêtement Nombre de participants : 5 maximum par heure sur inscription ici https://my.weezevent.com/atelier-lart-de-la-reprise-tissee Jeudi 22 janvier 13h30 à 14h30 / 14h30 à 15h30 Tarifs à l’heure Tarif plein : 25 euros Tarif réduit: 20 euros (Habitant du 11ᵉ arrondissement, étudiant·e, demandeur·se d’emploi, bénéficiaire du RSA) Découvrez toute la programmation de la M

L’équipe du Bureau des Arts & de la culture Maya Angelou (BDAC) / pôle arts & culture et CINE_FAC vous propose de voir ou revoir le film Dans la chaleur de la nuit (In the heat of the night) de Norman Jewison avec Sidney Poitier, Rod Steiger et Warren Oates. Jeudi 22 Janvier 2026 à 17h00 Campus Igensia Education Amphi 231 rue de la Garenne, 92000 Nanterre. Entrée gratuite, inscription obligatoire via le formulaire disponible ici Synopsis : Dans une petite ville du Mississippi, un crime vient d’être commis. L’adjoint du shérif arrête un inconnu assis dans le hall de la gare. Il est directement accusé du meurtre : il est Noir et a beaucoup d’argent sur lui. Après vérification de son identité, il s’avère que cet homme est Virgil Tibbs, un policier, membre de la brigade criminelle de Philadelphie. Il est alors relâché sans un mot d’’excuse. Son supérieur lui ordonne alors de rester à Sparta et de collaborer avec le shérif Gillepsie pour retrouver le meurtrier en question. Tibbs est

Cette première séance du jeudi 22 janvier portera sur la thématique suivante : "En quoi la politique est-elle une innovation ? L'homme comme animal politique innovant." Venez partager, questionner, bousculer vos idées pendant cette rencontre ouvertes à toutes et à tous.

ELENA NAGAPETYAN est humoriste. Née en Ouzbékistan de parents arméniens, elle a vécu en Russie avant de s ’installer en France. Son spectacle, basé sur son vécu, aborde des thèmes tels que la grossesse, le divorce, la vie de maman, le tout raconté avec humour et autodérision. Elle s ’ est fait connaître sur les réseaux sociaux en 2022 et cumule désormais plus de 800 000 followers sur Instagram. Grâce à un humour provocateur et des vidéos sans tabous, l’ artiste séduit un public de plus en plus large. Elle entamera une tournée des Zénith en France dès début 2026.

De Colette à Patrick Modiano en passant par Marie-Hélène Lafon, Antoine Wauters, Cécile Coulon, Anny Duperey et Amélie Nothomb, sans oublier Violette Leduc, nous plongerons avec gourmandise dans le vaste univers des mots. Les voix-ci, ces voix-là est composé de huit femmes qui aiment partager leur goût de la littérature sous toutes ses formes en lisant des textes à voix haute. Romans, poésie, essais, chansons, d'ici et d'ailleurs.

Rei Yoshimura mettra en avant les œuvres de trois figures majeures de l’« âge d’or du shojo manga » : Moto Hagio, Ryoko Yamagishi et Waki Yamato. Ces dernières continuent aujourd’hui encore à avoir une influence significative sur le genre. Aux côtés de Bruno Pham , qui a largement contribué à la diffusion du shojo manga en France, les intervenants proposeront une réflexion croisée franco-japonaise sur le shojo en tant que reflet de la culture et de la société japonaises. Ils aborderont son histoire, son esthétique et ses liens avec la vie quotidienne. Rei Yoshimura : Commissaire d’exposition, Centre National d’Art de Tokyo Spécialiste des études sur le manga. Après avoir occupé le poste de commissaire d’exposition au sein du département Manga du Musée municipal de Kawasaki de 2014 à 2017, elle rejoint le Centre National d’Art de Tokyo en tant que chercheur invité en 2017, et y occupe son poste actuel depuis 2021. Elle a assuré le commissariat et le co-commissariat de plusieurs expositi

Présentation Découvrez la magie de la littérature lors d'une visite nocturne exceptionnelle ! Plongez au cœur de l'univers de Victor Hugo avec cette visite thématique organisée dans le cadre des Nuits de la lecture 2026 . Rejoignez-nous pour une exploration du monument, animée par l'éloquence et le talent de la guide-conférencière et artiste Julie Le Toquin. Cette visite vous transporte à travers les œuvres emblématiques de Victor Hugo avec une lecture qui vous fera revivre les moments littéraires de l'auteur en lien avec l’Arc de triomphe. Cela inclut l'accès à la terrasse panoramique. Ne manquez pas cette occasion unique de redécouvrir l'histoire à travers les yeux d'un des plus grands écrivains français. Réservez dès maintenant votre place pour cette visite nocturne et laissez-vous enchanter par la prose intemporelle de Victor Hugo. À savoir avant votre visite Visite accessible aux personnes à mobilité réduite Uniquement en français Point de rendez-vous dans le tunnel, au niveau des

Que vous soyez joueur occasionnel ou fan de jeux de société. Que vous privilégiez le bluff, la coopération, la déduction ou la stratégie, venez partager un moment convivial ! Profitez de l'occasion pour redécouvrir les grands classiques ou explorer nos nouveautés, en autonomie ou en notre compagnie.

En partenariat avec Sciences Po et le Grand Continent, le Théâtre de la Concorde accueille le séminaire « IA, démocraties et milieu informationnel », porté par Hugo Micheron, maître de conférence et chercheur à Sciences Po. Dans un contexte de bouleversement des systèmes politiques, culturels, économiques et sociétaux sous l’effet d’innovations de rupture majeures dans le domaine numérique, nos institutions et pratiques démocratiques sont ébranlées. Stimuler le lien de la concorde démocratique est le fil directeur qui guide ce projet. Cette rencontre sera consacrée à la remise du prix littéraire et scientifique Ada Lovelace. L’ objectif de ce Prix ? Récompenser chaque année, un essai et un roman qui éclairent les enjeux contemporains et réfléchissent au monde de demain. Hommage à l’une des pionnières de la science informatique, le Prix Ada Lovelace a pour mission de créer des liens entre les technologies qui façonnent la société contemporaine et les auteurs qui la pensent. Il a pour v

À l’orée de la fin de la guerre, les morts se relèvent pour régler les comptes. La question de la citoyenneté est au cœur de la pièce, qui interroge la légitimité de la violence et l’impossibilité de rester neutre. La troupe est composée de personnes d’origines diverses, amateur.rices et professionnel.les réunies lors d’ateliers au Théâtre de la Concorde et au centre social et culturel Rosa Parks, sans audition ni sélection, tous et toutes à égalité en tant qu’artistes.

Ce sera l'occasion de dialoguer avec elle autour de son livre de courtes nouvelles A quoi songent-ils ceux que le sommeil fuit ? aux éditions Noir sur Blanc, qui interroge nos nuits d'insomnies à travers des portraits qui nous ressemblent et son dernier roman De nos blessures un royaume aux éditions Buchet Chastel, l'histoire d'un retour vers la vie. La rencontre sera suivi d'une vente/dédicace. Gaëlle Josse (@gaellejosse2) • Photos et vidéos Instagram Les Nuits de la lecture | Ministère de l'Éducation nationale "A quoi songent-ils ceux que le sommeil fuit ?" « Quelques éclats demeurent au milieu des heures profondes, en veille. Parfois une silhouette immobile se détache sur le rectangle éclairé. À quoi songent-ils, tous ceux que le sommeil fuit ? À quelle part de leur histoire, de leur mémoire, à quels absents parlent-ils en silence ? C'est l'heure des aveux, des regrets, des impatiences, des souvenirs, de l'attente. Ce sont les heures où le cœur tremble, où les corps se souviennent,

Une exposition à découvrir, en entrée libre, dans le cadre d'Escale - Images du réel. Vernissage de l'exposition le jeudi 22 janvier de 19h à 21h au centre Paris Anim' Jean Verdier (11 rue de Lancry, Paris 10e). Faisant partie des derniers indigènes d'Europe, les Saamis de Russie ont perdu leur autonomie nomade avec l'arrivée du pouvoir soviétique dans les années 1920. Ce peuple, qui vivait principalement de l'élevage des rennes dans la toundra sur la péninsule de Kola, a été contraint de vivre dans des immeubles. Enfants de la nature, ils étaient déprimés de perdre leurs rythmes ancestraux et d’être rassemblés à Lovozero, principal village Saami considéré comme une réserve. Sédentarisés pour travailler dans des kolkhozes : la pratique de la langue et le port du costume traditionnel ont été interdits. Aujourd'hui, 1500 saamis vivent dans la région de Mourmansk et environ 200 parlent la langue. Fiers de leur culture, ils préservent leurs pratiques ancestrales tout en s'adaptant à la mod

Pour sa toute première création, Rémi Faure-El Bekkari présente un spectacle qui mêle les arts du stand-up, du théâtre et de la poésie et qui s’interroge sur « l’identité ». Multiple, évidemment. Fluide, heureusement. Paradoxale, souvent. Contraignante, parfois. Émancipatrice, à l’occasion. Violente, trop souvent. Réconfortante, quand il le faut. Drôle, toujours. Entre danger néo-fasciste et hypocrisie de la « bourgeoisie de gauche », peut-on s’extirper des places qu’on nous assigne ? Peut-on se défaire du regard des autres ? A-t-on réellement la possibilité de changer ? Un premier projet qui s’annonce comme une comédie expérimentale à la fois tendre et sans concessions. Bizarre, assurément, puisqu’après tout, c’est ce que nous sommes. « Languir c’est languir de toi. » Qu’est ce que c’est la performance de soi ? Comment montrer l’intime ? Qu’est ce que c’est un corps vulnérable ? Un geste vulnérable ? Ici l’intérieur est extérieur. LANGUIR C’EST LANGUIR DE TOI imagine un corps performa

À l’heure où les mutations sociales, économiques et environnementales redessinent nos territoires, la manière dont se tissent les relations entre espaces ruraux et espaces urbains devient une question majeure pour comprendre l’évolution de notre société. Qu’est-ce que cela signifie, aujourd’hui, « être de quelque part » ? Pourquoi certains choisissent-ils de quitter leur région, tandis que d’autres demeurent ancrés dans des territoires fragilisés ou en déclin ? Cet échange, où la sociologie rencontre la photographie, propose d’explorer ces trajectoires - celles du départ, du retour et de l’ancrage - et d’interroger ce qu’elles révèlent de nos représentations collectives, de nos inégalités, mais aussi de nos manières de faire société. Une invitation à réfléchir ensemble aux tensions mais aussi aux liens entre villes et campagnes, à ce qui nous sépare, à ce qui nous rassemble et aux futurs possibles de nos territoires. Yaëlle Amsellem-Mainguy est l'autrice de Les filles du coin , (presse

Plonge dans l’univers de la linogravure pour concevoir des impressions uniques et personnalisées ! Durant cet atelier, apprends à graver, encrer et imprimer tes propres motifs sur du papier de qualité. Durée : 2h Pour qui : Tous niveaux bienvenus, adultes et adolescents à partir de 14ans Au programme : Repars avec ton tampon pour en faire autant que tu veux chez toi Apprends à graver, Encrer et imprimer tes propres motifs sur du papier de qualité

Ce quatrième volet de la série théâtrale Les Fabuleuses traite de la découverte de la trisomie 21 par Marthe Gautier , découverte longtemps attribuée à son collègue Jérôme Lejeune. Rapidement évincée, Gautier ne dira sa vérité sur cette histoire que cinquante ans après. Le Comité d’Ethique de l’INSERM lui donnera raison. La pièce expose également la bataille pour la libéralisation de l’avortement à laquelle Lejeune était farouchement opposé. ↘ Production : Reine Blanche Productions TEXTE = Élisabeth Bouchaud MISE EN SCÈNE = Julie Timmerman JEU=Marie-Christine Barrault + Marie Toscan + Matila Malliarakis + Mathieu Desfemmes ASSISTANTE MISE EN SCÈNE = Véronique Bret SCÉNOGRAPHIE = Luca Antonucci CRÉATION LUMIÈRES = Philippe Sazerat COSTUMES = Muriel Mellet CRÉATION SON = Mme Miniature CRÉATION VIDÉO = Thomas Bouvet ACCESSOIRES = Olivier Defrocourt

Une exposition conçue par le Musée juif de Berlin Au printemps 1985, Claude Lanzmann (1925‑2018) présente pour la première fois son film monumental Shoah à Paris. Onze années de préparation, de recherche, de tournage et de montage, pour cette œuvre de plus de neuf heures, pendant lesquelles Lanzmann a cerné de plus en plus étroitement le thème de son film : la Solution finale, l’extermination systématique des Juifs d’Europe. Les enregistrements qui font l’objet de l’exposition, présentés pour la première fois en même temps à Paris et à Berlin, datent des années précédant le début du tournage et documentent les entretiens non suivis de tournage que Claude Lanzmann et ses assistants ont menés lors de leurs voyages de recherche avec exécuteurs, victimes et témoins. Ces enregistrements, qui représentent au total plus de 220 heures, et dont l’exposition propose des extraits, ont été donnés au Musée juif de Berlin par l’Association Claude et Félix Lanzmann et ajoutés en 2023, avec Shoah, au

Causerie autour de Rabelais et l'humanisme Pourquoi faire cercle aujourd’hui autour de Rabelais et de sa pensée ? Parce que sa pensée est tout à la fois libre, humaniste et spirituelle. À travers cette causerie, nous continuons l’exploration du courant humaniste de la Renaissance à travers les arts, la philosophie et la spiritualité. La conférence sera suivie d’échanges libres sur le thème de l'humanisme.

Venez découvrir de nouveaux talents qui testent leurs dernières blagues, l’Open Mic est l’occasion parfaite de vivre une soirée pleine de surprises ! Envie de passer sur scène lors de cette soirée ? Par mail uniquement : inscription@fiap.fr Jeu 22 janv. 2026 de 19:30 à 21:30 _____________________________________________ Vous avez un projet, l’envie d’exposer ou de monter sur scène ? Le FIAP donne vie à vos idées !

Venez découvrir les couvertures colorées de la revue Brasero , un hommage à Edmond Thomas , créateur des éditions Plein Chant, et des objets graphiques publiés chez L'Echappée . Visite libre aux horaires d'ouverture de la bibliothèque.

Exposition dans le cadre du In-Situ Satellite de la 69e édition du Salon de Montrouge. Beach Machine est une installation qui sculpte continuellement la forme de Mana Island, une île laboratoire au large de la Nouvelle-Zélande où des scientifiques tentent d’attirer des oiseaux grâce à des sculptures à leur image. C’est aussi l’histoire de Nigel, un oiseau solitaire qui y courtisa inlassablement un congénère de béton. D’un geste mécanique et programmé, la machine tente de protéger l’île de la montée des eaux et de l’érosion. Elle balaye inexorablement ses contours pour en maintenir les rivages en place. 2025, Installation, plotter, eau, bleu de méthhylène, terre battue, bac en plexiglas, structure en acier 110x110x50cm Vernissage le 23 janvier à partir de 18h30, en concomitance de l’exposition collective “ Deep Fields ”

Pour cette nouvelle édition , le Festival Allers-Retours s’attache à nouveau à explorer l’actualité du monde sinophone . Cette année a été particulièrement riche en nouveautés puisque pas moins de 16 longs-métrages représentatifs de tous les genres ont été sélectionnés, ainsi que 5 courts-métrages dans le genre fantastique, inédit dans l’histoire du festival. L’ensemble des films sélectionnés témoignent d’une volonté de questionner ce que signifie aujourd’hui appartenir à un espace culturel étendu, éclaté, parfois fragmenté, toujours en mouvement. Ces différentes voix, auxquelles font écho la diversité des langues entendues dans ces longs-métrages – mandarin, teochew, cantonais, hokkien et taïwanais – composent un paysage cinématographique pluriel que nous avons hâte de vous faire découvrir. The Sun Rise On Us All de CAI Shangjun ; Crédits : CAI Shangjun The Sun Rise on Us All de CAI Shangjun est à l’honneur pour notre ouverture. Œuvre d’un cinéaste confirmé, remarquable pour la qualit

Matin Modération par Marie-Hélène Didier, conservatrice générale des monuments historiques / DRAC Île-de-France 9h30 - L’église du Village français à l’Exposition de 1925, modèle ou contre-modèle pour le renouveau de l’art sacré durant l’entre-deux-guerres Isabelle Saint-Martin, directrice d’études / École pratique des hautes études 10h00 - Les mécanismes de la commande diocésaine architecturale et mobilière dans les années 20-30 et les grands chantiers Caroline Morizot, responsable de la conservation et de l’inventaire et Nathalie Volle, conservatrice générale honoraire du patrimoine, déléguée adjointe de l’archevêque / Commission diocésaine d’art sacré 10h30 - Les peintures de l’église Saint-Christophe de Javel (15 e ) : la modernité en marche dans la technique comme dans l’iconographie Pauline Madinier-Duée, conservatrice en chef du patrimoine / COARC / Ville de Paris et Méliné Miguirditchian, conservatrice-restauratrice de peintures 11h15 - Les Mauméjean et l’intégration du décor à

Deep Fields réunit des artistes qui sondent et explorent les champs profonds : des paysages lointains et désertiques aux champs mobiles et instables de particules. Confrontés à l’irreprésentable et à l’invisible, ils interrogent la perception, sans cesse renvoyée à ses propres limites, à ses cadres et ses frontières. Leurs œuvres sont des traces d’événements, les échos matériels et psychiques d’horizons traversés, des champs d’énergie dont le corps reste partie prenante. Ce ne sont plus des objets isolés ni des images arrêtées, mais des oscillations, des vibrations magnétiques et lumineuses. Deep Fields propose d’arpenter des territoires de la physique contemporaine, d’enquêter dans les marges du visible et de sortir des espaces de contrôle. ■ Exposition collective : Ann Veronica Janssens, Charles Ross, Claire Williams, Daniela De Paulis, Edith Dekyndt, Els Vermang, Eva L’Hoest, Evan Roth, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, Félicie d’Estienne d’Orves, Heinz Mack, Hervé Charles, Iva

En satellite de la 69e édition SALON DE MONTROUGE , le Centre présente l’installation ELIE AND THE BLOOD-SUCKING ALIENS de Joséphine Topolanski . Rendez-vous incontournable de l’art contemporain et véritable tremplin pour les créateur.trice.s de demain, le Salon de Montrouge s’est imposé au fil des années comme une échéance emblématique dédiée à la découverte des artistes émergent.e.s. Stéphanie Pécourt fut l’une des curatrices invitées au comité curatorial du Jury, à la sélection et au suivi de certain.es artistes, notamment de Joséphine Topolanski dont une oeuvre sera présentée au sein du Centre, comme une trace du Salon en Hors-Les-Murs. ELIE AND THE BLOOD-SUCKING ALIENS Photo d’une peinture du XIV siècle dans l’église de la citadelle médiévale de Shigisoara en Roumanie. Apparition d’ovni au-dessus de la maison de naissance de Vlad III l’Empaleur Fausses archives de vrais documents ou vraies archives de faux documents, l’ambiguïté science-fictionnelle s’immisce dans chaque recoin po

Au programme : Peintures, sculptures, photographies… Des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée. Le salon propose un espace détente et restauration, où l'on peut déguster un repas chaud ou un simple snack, au rythme de notes jazz. art3f s’inscrit dans le courant de l’art abordable. Aller à la rencontre de l’art sans préjugés et laisser l’émotion prendre le pas tout en ayant un niveau d’exigence en phase avec les tendances du milieu de l’art international, bouger les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements un côté humain et chaleureux, telle est l’identité d’art3f. Toutes les œuvres exposées sont disponibles à la vente.

Jac Martin-Ferrières réalise entre 1928 et 1933 une série de toiles marouflées innovantes tant par leur technique (encaustique avec maroufle sur béton) que par leur style qualifié de "moderne" dans lesquelles le paysage tient une grande part avec un dessin puissant et incisif de l'artiste. La restauration récente de plusieurs d'entre elles permet de préciser l'historique et la matérialité de cette œuvre. Assistez à cette visite guidée par une conservatrice de la Ville de Paris.

Construite entre 1932 et 1938 par l'architecte de la Ville de Paris Emile Bois, l'église Saint-Pierre de Chaillot est un des lieux de culte les plus spectaculaires du 16 e arrondissement. Les plus grands spécialistes de l’art sacré participèrent à sa décoration : Henri Bouchard pour la sculpture (tympan, chaire, chemin de croix, maître-autel, crucifix de l’abside) Nicolas Untersteller et Charles Ducos de la Haille pour la peinture murale, Joseph et Charles Mauméjean pour le vitrail et certaines pièces liturgiques (tabernacles, croix d’autels). D'une durée d'environ 1 heure, le parcours offrira aux visiteurs l'occasion de partir à la découverte de cet édifice méconnu dont le style éclectique, qui associe alors modernité et tradition, demeure caractéristique de la période Art déco. Cette visite sera commentée par un conservateur de la Ville de Paris.

Le chantier de l'église du Saint-Esprit se distingue par l'ampleur de son programme décoratif auquel pas moins de 15 femmes peintres ont participé. Ces parcours témoignent des stratégies mises en œuvre pour faire carrière. La visite sera commentée par des conservatrices de la Ville de Paris.

Construite par l'architecte Désiré-Louis-Henri Devrez entre 1873 et 1876, la mairie du 15 e arrondissement s'avère trop exigüe au début du XX e siècle. Ainsi, en 1913, l'architecte Léon Jaussely est chargé d'un projet d'agrandissement avec la surélévation de l'aile gauche et reconstruction totale de l'aile droite pour y installer une salle des fêtes au premier étage. Interrompu par la guerre, le chantier reprend en 1924 et s'achève en 1929. La décoration de la salle des fêtes de la mairie du 15 e est confiée à Henri Rapin, qui travaille en parallèle sur celle de la mairie de Reims. Cet ensemblier-décorateur, qui s'illustre à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 avec la salle à manger de l'Ambassade française et qui s'engage très fortement pour la rénovation des arts appliqués, choisit de lui donner un style Art déco. Mis en scène de manière éclatante avec un décor inspiré des quatre saisons complété par des panneaux de staff, des ferronneries et des luminaires, le st

En 2025, le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens noués par le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures mais également des objets et du mobilier - cette exposition évoque, pour la première fois, les relations qu’entretenait Zadkine avec certains grands décorateurs de la période Art déco, telle Eileen Gray ou tel Marc Du Plantier, ainsi que la parenté d’inspiration qui unit leurs création. Visite guidée par la commissaire de l'exposition.

À l'occasion de la parution du nouveau roman de Cyrille Putman aux éditions Jacques-Marie Laffont, Voyage éclair au paradis , la Maison Élysée vous invite à une soirée de dédicace, le vendredi 23 janvier de 17h à 19h . Cet événement, qui se déroulera en présence de Jean-Charles de Castelbajac – l'illustrateur des quatre couvertures de l'ouvrage –, sera l'occasion idéale de rencontrer l'auteur et de découvrir son dernier opus. Cyrille Putman est écrivain, commissaire d’exposition et critique d’art. Voyage éclair au paradis est son troisième roman. Ce roman initiatique, au style incisif et tendre, trace le portrait d’un homme en métamorphose. C’est une plongée dans l’absurde, la violence symbolique de l’héritage familial, mais aussi dans les fulgurances du quotidien. Mêlant comédie sociale et découverte de la vie, Voyage éclair au paradis est une déclaration d’amour à l’art comme révélateur intime, et au courage qu’il faut pour devenir pleinement soi. L'ouvrage sera également disponible

A l'occasion des Nuits de la Lecture, venez participer à une soirée de lectures à voix haute et d'écoutes partagées autour du thème "Ville et campagne".

Chef le plus étoilé au monde et figure majeure de la gastronomie française, Yannick Alléno entretient depuis des années un lien privilégié avec le Japon, nourri par près de cinquante voyages. Lors d’un dialogue avec l’écrivaine et journaliste culinaire Chihiro Masui , il partagera sa fascination pour l’art du sushi et la manière dont il en propose une interprétation personnelle à travers ses restaurants L’Abysse, présents à Paris, Monte-Carlo et, plus récemment, à Osaka. Il évoquera également sa vision de la transmission, de l’innovation et des ponts possibles entre les traditions japonaises et la haute cuisine française. Rencontre organisée dans le cadre de l'événement I LOVE SUSHI . Une exposition, des conférences, des ateliers et des projections de documentaires pour tout savoir sur l’histoire, la préparation et l’avenir de cet emblème de la gastronomie japonaise ! Du 20 janvier au 11 avril 2026.

Les humoristes reviennent en janvier dans le Fuga Space ! Pour bien commencer l'année, le FUGA Comedy Club annonce sa seconde date et vous invite à quitter votre quotidien et à rire pour vous évader le temps d'une soirée. Ici, l'humour devient un voyage : décor rétro-futuriste, lumière tamisée, proximité scène–public… Une ambiance vivante où l’on décroche vraiment pour bien commencer le weekend. Sur scène, des personnalités qui embarquent sans prévenir : Valentin Mayet , Nash , Ayoub Marceau et Farid Chamekh . Le Fuga Space, c’est notre capsule culturelle : un lieu à part où l’on s’autorise à lâcher prise, à explorer et à savourer de délicieux cocktail dans un cadre hors du temps. Chez FUGA , la programmation est pensée comme une échapée joyeuse hors des cadres. Derrière le bar : des cocktails signés Havana Club pour prolonger l’expérience. Réserve ta place pour une soirée où l’on s'évade… en riant !

En écho à l’exposition Joyaux dynastiques de la collection Al Thani, laissez-vous envoûter par l’éclat des bijoux et la puissance des mots. De Diderot à Colette en passant par Maupassant et Steinbeck, les chefs-d’œuvre littéraires résonnent dans les galeries de la Collection Al Thani et les salons d'apparat, portés par les voix des Livreurs. Une parenthèse nocturne où la beauté des gemmes rencontre celle des mots. Au programme : Colette, Gigi , 1944 John Steinbeck, La Perle , 1947 Gaston de Pawlowski, Perle, poule, moule (issu de l’ouvrage Inventions nouvelles et dernières nouveautés , 1916) Denis Diderot, Les Bijoux indiscrets , 1748 Guy de Maupassant, La Parure (issu du recueil Contes du jour et de la nuit , 1884)

Du 21 au 25 janvier, les Nuits de la lecture reviennent pour une 10e édition sur le thème "Villes et campagnes" . À la médiathèque, ce sera l’occasion de promenades dans les rues de Paris, dans la campagne normande, et même en bord de mer… en très bonne compagnie. C’est Emmanuel Guibert qui nous prendra par la main et qui se fera le cicérone pour cette baguenaude : le scénariste d’ Ariol (le petit âne bleu comme vous et moi) et de Sardine de l’espace , auteur entre autres des séries Le Photographe (Dupuis) et La guerre d’Alan (L’Association) pratique quotidiennement le dessin d’observation depuis ses 27 ans. Ce qui commence à faire un bail, sans vouloir lui manquer de respect. Avec son ami Frédéric Lemercier , il plonge de temps en temps dans le monceau de carnets ainsi remplis depuis des décennies pour en extraire quelques crobards et réaliser ainsi de beaux ouvrages : Japonais , Italia , Dormir dans les transports en commun , Dessiner dans les musées et donc, pour les sujets qui nous

La ferme urbaine pédagogique constitue un outil de choix au cœur de Paris pour sensibiliser petits et grands à l’agriculture urbaine, tout en présentant différents types d’élevages adaptés à la ville. L'équipe de la Ferme de Paris vous propose de découvrir les coulisses de ses élevages et le travail du fermier en participant à ses activités quotidiennes : observer le comportement des animaux, les nourrir. Chaque participant.e doit impérativement remplir un formulaire d’inscription (y compris pour les enfants, lesquels doivent être accompagnés d'un adulte). Dimanche 25 janvier de 10h à 11h. Inscription obligatoire.

Participez à une balade d'1h30 dans le Jardin d'agronomie tropicale et le bois de Vincennes à la découverte des plantes comestibles et toxiques. L’objectif est de s’initier à l’identification des plantes sauvages pour leur enlever cette image de « mauvaises herbes » alors qu’elles peuvent présenter un intérêt gustatif, nutritif ou médicinal. Des plantes toxiques seront également identifiées car il est important de ne pas banaliser la cueillette sauvage et les risques qu’elle peut comporter si elle est pratiquée à la légère. Les règles de la cueillette seront explicitées afin de garantir la sécurité de tout le monde et la préservation des espaces de nature. Au gré des saisons, plusieurs plantes seront présentées par votre guide qui vous mènera vers des points d'intérêts qu'il aura identifiés. Toutefois, il pourra aussi se laisser porter par les questions et la curiosité du groupe. Alors n'hésitez pas à lui poser toutes vos questions ! À savoir… Attention, en cas de vents violents la vis

Le Bal Blomet et le magazine L’Œil s’associent pour créer les « Dimanches de l’Histoire de l’Art », un cycle de conférences sur les grands peintres ouvert au public certains dimanches à 10h30 Le Bal Blomet renoue ainsi avec son riche passé artistique, lui qui a reçu les plus grands artistes et écrivains des années folles, Man Ray, Calder, Miró, Van Dongen, Kiki de Montparnasse, Hemingway, Desnos…, venus applaudir Joséphine Baker, et poursuit le cycle de conférences sur les grands peintres animé par Pierre Wat. Professeur à l’université, écrivain et contributeur du magazine L’Œil, magazine de référence sur l’art, Pierre Wat est l’un des historiens de l’art les plus réputés de sa génération et l’un des meilleurs pédagogues actuels. Pour ce nouveau cycle de conférences, celui-ci présente l’aventure de la peinture à travers la vie et l’œuvre d‘Auguste Rodin, Gerhard Richter, Francisco De Goya, James A. Whistler, Giorgio De Chirico. Le projet de ces « Dimanches de l’Histoire de l’Art– L’Œil

De l'hôtel Lutétia où elle arrive en 1945 de son retour de déportation aux combats menés à la tribune de l'Assemblée nationale, les participants se promènent quai de Conti devant les imposantes colonnes de l'Académie française. En inscrivant leurs pas dans un Paris du quotidien, ils partagent le récit d'une vie d'engagements. Le parcours nous ouvre alors l'entrée du Panthéon : sous la coupole, l'hommage aux Justes de France et la dernière demeure d'un couple immortel. Figure iconique, les vies de Simone Veil ornent dorénavant le mobilier urbain à proximité du Mémorial de la Shoah, ultime étape d'un parcours marqué du sceau de l'exception. RÉSERVER Informations Durée : 2h30/3h Niveau : bons marcheurs. Important : 2 déplacements en métro sont prévus pendant le parcours, prière de se munir de titres de transport. Lieu de rendez-vous : accueil du Mémorial de la Shoah

Le RAGNARÖK est un événement culturel qui a pour but de laisser s’exprimer les danseurs à travers des battles SANS JURY et avec au moins quatre passages par danseur. Il s’adresse à tout public intéressé par la danse. Il faut se tenir prêt à danser et défendre son style à tout moment d’où le slogan : « QUICONQUE SERA DANS LA SALLE SERA CONCERNÉ » Le seul arbitre est le speaker qui décide et a le pouvoir de faire danser les danseurs volontaires ou non. Tous les styles de danse sont concernés, c’est très important dans cet événement de pouvoir mélanger les styles afin que chacun puisse le défendre et ainsi le revendiquer. Le concept RAGNARÖK CALL OUT : Une personne défie une autre personne sans qu’elle ne soit au courant. AFFRONTEMENT : Un battle “Exhibition” déjà annoncé sur les réseaux avec un face à face et une interview avant et après. Ce sont les battles guests (main event) IMPRÉVUS : Le speaker décide de faire danser une ou plusieurs personnes JAM : Une JAM pour faire ambiancer tout

Après un premier stage très énergique en novembre, Kuky revient approfondir les bases de l'Alegria. Au cours de ce stage, vous consoliderez vos connaissances techniques et apprendrez les subtilités d'un palo. Pour le premier stage de novembre, Kuky vous propose d'étudier tous les aspects de l'alegria, un palo qu'il connait très bien et interprète avec brio. 2 NIVEAUX : 13h30-15h30 : Débutant (avec pratique d'au moins 2 à 3 ans) / Inter 1 16h00-18h00 : Inter 2 à Avancé PLANNING Dimanche 25 janvier 2026 Dimanche 19 avril 2026 La réservation et le paiement se font impérativement avant le début du stage sur la plateforme Hello Asso. https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/stage-de-danse-avec-kuky-santiago BIO Né en Belgique, Kuky Santiago commence à danser dès l'âge de 3 ans sous la direction de son père Tony Santiago et de son oncle Leo Molina. C'est un danseur de caractère, qui se produisait déjà à l' âge de 6 ans au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. À l'âg

Vous souhaitez découvrir ou approfondir les arts martiaux d'okinawa, n'hésitez pas, rendez-vous le dimanche 25 janvier 2026 au gymnase 5 rue des lilas paris 19ème . au programme : karate kihon, techniques, kata et kobudo : manipulation du tonfa, techniques.

Bienvenue dans la serre pédagogique de la Maison du Jardinage. C’est une serre chaude qui permet de cultiver des plantes tropicales dont certaines vont servir de pieds-mère pour les ateliers sur le bouturage. Nous pouvons aussi y réaliser les autres moyens de multiplication (marcottage, greffage et semis). L’apprentissage du soin à apporter aux végétaux de nos intérieurs (rempotage, surfaçage, arrosage et fertilisation naturelle) se déroule dans un petit paradis exotique. Vous croiserez notamment certaines plantes rares comme l’Alluaudia endémique du sud-ouest de Madagascar et aurez peut-être la chance d’assister aux magnifiques floraisons de la Vanda (orchidée épiphyte des forets tropicales d’Asie). Si vous avez besoin de conseils pour un choix de plante d'intérieur, un diagnostic ou un soin, vous pourrez échanger et trouver des réponses auprès d'un conseiller environnement. Et pour encore plus d'idées de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Spor

Lorsque Tatiana et Andra sont déportées en avril 1944 depuis l’Italie à Auschwitz‑Birkenau avec leur mère et d’autres membres de leur famille, elles n’ont que six et quatre ans. Les sœurs Bucci font partie des 494 enfants âgés de moins de 14 ans encore en vie, dont 282 Juifs, lorsque l’Armée rouge pénètre dans le camp le 27 janvier 1945. Alors que la quasi-totalité des enfants juifs sont assassinés dans les chambres à gaz à l’arrivée des convois, leur survie, écrit l’historienne Laura Fontana, est « une énigme sur laquelle les chercheurs ne peuvent formuler que des hypothèses ». Depuis 20 ans, Tatiana et Andra Bucci parcourent l’Italie pour témoigner dans les écoles. En présence d’ Andra et Tatiana Bucci , rescapées de la Shoah. En conversation avec Laura Fontana , historienne, correspondante pour l’Italie, Mémorial de la Shoah. RÉSERVER

Les années d’Occupation ont offert à de nombreux écrivains et intellectuels l’occasion d’affirmer avec force leurs convictions politiques et esthétiques. Certains ont profité de cette période pour, en toute impunité, mettre leur plume au service de la Collaboration, déversant les pires anathèmes contre les Juifs, les communistes et la Résistance gaulliste. Quelle fut l’influence de ces écrivains et intellectuels sous le régime de Vichy ? Et quelle est aujourd’hui leur postérité ? Nos deux invités reviendront sur ces enjeux et quelques figures intellectuelles emblématiques de cette période. En présence d’ Olivier Cariguel , historien, et de Tristan Rouquet , chargé d’appui scientifique au musée de la Résistance et de la Déportation de la Haute-Garonne. Animée par Eduardo Castillo . RÉSERVER Autre rencontre ce jour-là (Auschwitz : la force des témoignages) Dimanche 25 janvier à 14h En présence d’ Alexandre Bande , historien, de Roger Fajnzylberg , fils d’Alter Fajnzylberg, résistant, dép

À l’occasion de la parution de Auschwitz. L’image comme source de Tal Bruttmann et Christoph Kreutzmüller , Seuil, 2025. Dans ce livre-compagnon de l’exposition du Mémorial de la Shoah, Comment les nazis ont photographié leurs crimes, les commissaires et historiens Tal Bruttmann et Christoph Kreutzmüller prolongent l’incroyable et remarquable travail débuté il y a une dizaine d’années autour de l’ Album d’Auschwitz . Quel regard poser sur ces images ? Que nous apprennent aujourd’hui ces photographies des crimes commis par les nazis dans les derniers mois de la guerre, quand des centaines de milliers de Juifs hongrois furent déportés à Auschwitz-Birkenau ?­ En présence des auteurs . En conversation avec Bertrand Richard , auteur et éditeur. RÉSERVER

L'exposition met en dialogue les deux villes, en soulignant ce qui les rapproche et ce qui les rend uniques. À travers quarante-deux clichés issus des immenses archives Alinari, c'est l'histoire d'un siècle - du milieu du XIX e siècle au milieu du XX e - qui se raconte d'un seul coup d'œil, révélant les affinités profondes et surprenantes qui ont contribué à tisser leur lien singulier. Dans les diptyques exposés, Paris et Rome se confondent et se distinguent à la fois : fouilles archéologiques, coupoles, arcs de triomphe, ponts, monuments devenus iconiques dialoguent entre eux grâce au regard de grands photographes italiens et français. Les géométries, les atmosphères et les paysages composent un rythme visuel qui restitue toute la richesse historique et culturelle des deux capitales. Le récit inclut également des épisodes historiques particulièrement significatifs, tels que la Commune de Paris ou la Prise de Rome, tandis que les splendides autochromes du début du XX e siècle rendent p

Au programme : Découverte des lauréats du concours du meilleur mocktail , imaginé par les étudiantes et étudiants des lycées hôteliers et les clubs parisiens engagés dans la charte « Fêtez Clairs » Dégustation de cocktails sans alcool , créatifs et ultra-savoureux Ambiance festive et conviviale , pour trinquer autrement Un événement festif et engagé qui met à l’honneur les alternatives sans alcool et propose de repenser la fête à Paris : plus libre, plus créative, plus feel good. Le Pari(s) du sans alcool revient à QJ ! ; Crédits : QJ

L’Institut culturel italien de Paris présente, au Cinéma l’Arlequin , la première française du nouveau film réalisé et interprété par Monica Guerritore , consacré à l’une des figures les plus emblématiques du cinéma italien : Anna Magnani . La projection sera introduite par un dialogue avec Monica Guerritore. “La chute d’un héros, comme la chute des dieux, est un événement public, un événement qui résonne à l’échelle universelle. Mais il n’y a pas de récit s’il ne repose pas sur l’humanisation des personnages par les acteurs. » (McLuhan/Roland Barthes). ANNA est le tout premier long métrage consacré à la plus grande actrice italienne, Anna Magnani, connue et aimée dans le monde entier. C’est l’histoire d’une femme qui a affronté un destin contraire en luttant avec dignité. Monica Guerritore, qui a écrit, réalisé et interprété le film, l’incarne en alliant une technique irréprochable à une profonde intensité émotionnelle, retraçant sa part d’ombre, son amour tourmenté et son combat pour

Au programme : la performance Promises , la projection de la série vidéo Promises b2b, ainsi qu'une adaptation cinématographique de leur nouvelle pièce Sham3dan.

L'union Française du PWTS (UFPWTS) est un regroupement d'une vingtaine de club d'arts martiaux en France. L'école de Paris est dirigée par le fondateur de l'UFPWTS et Maître d'arts martiaux (7e DAN) Daï-Sifu Claude. Inscriptions en ligne Les cours sont ouverts aux adultes tous niveaux. L'école propose des cours du mardi au jeudi dans différents lieux de pratique à Paris 14e. Tous les cours de cette semaine auront un accès gratuit sur inscription. Billetterie Quel cours d'arts martiaux choisir ? 1/ Pour les sportifs : Initiation au combat sportif & wing-Tsun Mardi 27 janvier de 20h30 à 22h00 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Développez votre condition physique et votre combativité dans un cadre sportif. Apprentissage de toutes les distances de combat : pieds & poing, coudes & genoux, saisies & projections, combat au sol. 2/ Pour les passionnés de l'aspet interne et énergétique du Wing-Tsun : exercice des "mains collantes" (chi-sao) Mercredi 28 jan

D'élevage, de compagnie, apprivoisés, domestiqués, au travail, exploités, mobilisés… Les animaux sont partout dans Paris et dans son histoire - jusqu'à l'épisode tristement célèbre des animaux du Jardin des plantes mangés par certains Parisiens pendant le siège de Paris. Si cet événement a marqué la littérature et l'iconographie, c'est surtout depuis les années 1970, et plus encore depuis une vingtaine d'années, que les historiens étudient, en interrogeant de nouvelles sources, la place des animaux dans la ville. Le Comité d'histoire de la ville de Paris invite trois auteurs d'études récentes pour comprendre les liens entre animaux et citadins et l'importance de la présence animale dans la ville et ses environs du XVIII e au XX e siècle. Mardi 27 janvier, 12h30 La ronde des bêtes. Le moteur animal à Paris au XIX e siècle par François Jarrige, maître de conférences, université de Bourgogne. La suite du programme arrive prochainement ! Recevoir la newsletter mensuelle du Comité d'histoir

Exposition concept, Etat des lieux est la prochaine exposition personnelle de la plasticienne Solange Jungers où installations et dessins tous inédits invitent à explorer les espaces désertés et l'archéologie intime dans un "après" à la fois mélancolique et résilient. Une exposition qui met la cabane sous toutes ses formes à l'honneur, comme un clin d'oeil à l'enfance. Cabanes perdues, cabanes de western, cabanes-reliquaires…

Venez participer à un temps de rencontre autour d’un projet cinématographique collaboratif et participatif. Retrouvez-nous à la maison de la Conversation le mardi 27 janvier de 17h à 20h pour une première session d’échange qui permettra de discuter collectivement autour d’un projet cinématographique citoyen à l’écoute des enjeux sociaux et culturels du quartier . Nous réfléchirons ensemble à la thématique du « vivre ensemble » dans un échange ouvert à tous.tes. Cette séance de discussion ouverte est la première étape d’une série d’ateliers qui invitent chacun et chacune à prendre part à la création d’un court-métrage dès sa phase d'écriture. Un film fait par le quartier, pour le quartier, avec ceux qui le vivent chaque jour. Un geste artistique et citoyen où la parole circule, les idées jaillissent et la culture se fabrique ensemble. 📅 Date Mardi 27 janvier 2025 🕒 Horaires 17h à 20h Tarif Gratuit Animation Les Films du Lion 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 10-12 rue Mauri

ATELIER POLE DANCE ! Réservés à 2 participants par séance, ces cours encadrés par Younès Guilmot vous permettront de découvrir les fondamentaux du pole dance et du style old school. Tout cela dans l’ambiance tamisée et intimiste de la Chaufferie… Younès est un danseur et artiste diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il collabore avec divers chorégraphes tels qu’Amala Dianor, Alban Richard, et l’artiste Tarek Lakhrissi. En 2021, il prend son premier cours de pole dance et tombe amoureux de l’univers du gogo-dancing. À travers cette pratique, il s’emploie à déconstruire les représentations et attentes pesant sur les corps masculins et milite pour une approche de l’érotisme plus fluide. Les premières session d'ateliers seront consacrées à l’apprentissage des bases du pole dance ainsi que quelques mouvements emblématiques du gogo-dancing. Être en petit comité permettra d’avancer à votre rythme en adaptant les exercices à vos capacités et révéler le·a strip-teaseur·se

Au moment de la fermeture de l’ abbaye Sainte-Geneviève en 1790, à la suite de la suppression des ordres religieux et de la nationalisation des biens du clergé, le sort de son importante bibliothèque est suspendu. Maintenue avec les collections d’objets et d’œuvres d’art dans les murs de l’abbaye, sous la responsabilité des anciens chanoines bibliothécaires et gardes du cabinet de curiosités, elle ne connaît pas la dispersion que subissent la majorité des bibliothèques religieuses sous la Révolution. Au contraire, elle se mue en une institution nouvelle, la bibliothèque nationale du Panthéon , associée à la jeune école centrale du Panthéon (actuel lycée Henri IV), et s’accroît en bénéficiant des saisies révolutionnaires. Au cours de son intervention, Cécile Robin ( Archives d’Alsace ) retracera la complexe histoire révolutionnaire de la bibliothèque de Sainte-Geneviève, en la replaçant dans le contexte institutionnel de la période (1789-An X). La conférence sera précédée d’une introduc

Je Coop’, c’est l’atelier pour découvrir la coopération. Une opportunité pour retrouver sa souveraineté par le jeu, libérer la parole, trouver son authenticité et sa juste place, tant dans sa vie professionnelle que personnelle. Venez expérimenter un jeu coopératif, en prenant ensemble de la hauteur sur vos attitudes réflexes et vos mécanismes de communication, pour mettre en lumière les clés et les bienfaits d'une posture plus coopérative. Vivez un moment de partage, de jeu, d'échecs, d'apprentissages, d'écoute, de rencontres, de prise de recul… et surtout d’expérimentation d’autres façons d’être en groupe, d’être avec les autres, en utilisant des postures de coopération plutôt que l’éternelle compétition. 🗓️ Date Mardi 27 janvier 2026 🕒 Horaires 19h00 – 21h00 Tarif Prix libre Intervenant·e·s Magali Telga & Bastien Evra 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris 🚇 Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt)

Comment faire société dans un monde aux ressources finies ? Réchauffement climatique, transition énergétique, tension sur les matières premières, effondrement de la biodiversité, nouvelles attentes sociétales… Nous entrons dans un monde où les crises se superposent. L’atelier Work in Resilient World propose, à partir de données scientifiques (Rapport du GIEC, IPBES… ) de se projeter dans des futurs possibles et d’élaborer des plans d’adaptation en mobilisant l’intelligence collective. C'est un Serious Game où vous planchez en groupe sur des actions de résilience

Initiation au kali eskrima Mardi 27 janvier 2026 de 19h30 à 20h30 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Le Kali Eskrima, un art martial philippin spécialiste du maniement des armes (bâton, couteaux, machette,…) Cours d'initation accès gratuit sur inscription , pour adultes tous niveaux. Billetterie ; Crédits : ©UFPWTS Qu'est-ce que le Kali Eskrima et le Panatukan ? Le Kali Eskrima est un art martial ancestral philippin qui permet entre autres d'apprendre à se défendre avec tous types d'armes et objets du quotidien. La pratique s'effectue avec des bâtons en bambou ou en bois de 30 cm. En apprenant à manier les armes, vous aurez une approche plus réaliste pour qui vous permettra de mieux appréhender des attaques armées. En plus d'apprendre à manier les bâtons, le travail se décline ensuite avec des armes et tous types d'objets qui peuvent être utilisés de manière redoutable en self-défense. Parfaitement adapté au combat de rue, le Panatukan (dirty boxing) inclut la po

Qu’il nous échappe, s'accélère, ou que nous soyons en train de le perdre, le temps est la matière principale de toutes nos existences. Avec cette nouvelle création aussi ludique que concrète, Adrien Béal et Nicolas Doutey s’entourent de six acteur·rices pour mettre en jeu nos expériences du temps. Cela prend l’apparence d’un détail… ou presque. Que voulait écrire Alice à son neveu lundi dernier ? Sa difficulté à se souvenir de son idée, au moment où elle lui était apparue, est le point de départ d’un cheminement collectif qui, alternativement, nous rapproche et nous éloigne du cours des choses. Comment les repères communs modèlent-ils le temps vécu ? Est-ce possible de rendre la durée observable ou palpable ? Expert dans l’art de transformer des concepts abstraits en expériences collectives jubilatoires, le metteur en scène Adrien Béal s’associe à l’auteur Nicolas Doutey pour nous embarquer dans une fiction vertigineuse. Un spectacle qui nous interpelle sur notre monde et déplace d’une

Du 28 janvier au 14 février 2026 à 20h Au Centre Paris Anim' Beaujon (Paris 8e) 👉 Vernissage le 28 janvier 2026 à 18h HAPPYNESS? — Petits théâtres mémoriels réunit deux ensembles d’œuvres qui dialoguent comme deux dimensions d’un même monde. Toutes éditées sur plexiglass , elles explorent la tension entre surface brillante et profondeur sensible. D’un côté, les compositions infographiques , nées de l’expérience du confinement, prennent la forme de « petits théâtres du bonheur » : transats immobiles, plages désertes, murs tapissés de motifs éclatants, soleils trop pleins. Issues d’un temps où le dehors était devenu une scène inaccessible, ces images évoquent un monde lumineux et ludique tenu à distance par des frontières invisibles. La joie y semble prête à surgir sans jamais se réaliser, comme un décor trop parfait, un souvenir trop brillant. Derrière l’éclat affleure l’inquiétude, derrière l’ironie se glisse la mémoire. En regard, les pastels gras ouvrent un territoire plus intérieur

"Un éveil à la lecture en mouvement. Ce projet propose un espace d’éveil à la lecture adapté au développement psychomoteur et sensoriel du petit enfant. Cette approche de la lecture laisse émerger un imaginaire et une complicité tactile entre l’enfant et l’adulte accompagnant ." Alessia Vecchiet est danseuse et médiatrice artistique. Mercredi 28 janvier à 10h30 pour les enfants de 0 à 2 ans.

"Make it new!" Séminaire de Nathalie Koble et Roland Béhar Traduire la poésie (textes, histoires, théories) En lien avec les ateliers de traductions littéraires assurés dans les départements littéraires de l’ENS, ce séminaire collectif propose une réflexion d’ensemble sur l’histoire, les théories et les pratiques de la traduction poétique en Europe et dans le monde. Chaque séance est dévouée à un corpus théorique et textuel spécifique, introduit et commenté par un spécialiste, seul ou en tandem. Le séminaire bénéficie d’un partenariat avec la Maison Victor Hugo, qui l’accueille dans ses murs, et est en lien avec des Institutions extérieures : les associations Atlas, Poemata, le collectif Double Change, le Marché de la poésie. Des invitations de poètes, de traducteurs et de traductrices viendront ainsi s’adosser au séminaire hebdomadaire sous diverses formes (lectures, conférences, résidences, ateliers). programme du séminaire les lundis 13h30-15h30 Séances publiques le lundi de 13h30 à

Juste avant la projection des films, rapprochez-vous des premiers rangs de la salle de cinéma pour découvrir un conte sur les loups raconté à l'aide du kamishibaï, un petit théâtre japonais en bois. Une introduction toute douce au programme de films "Loups tendres et loufoques". Dans le cadre du programme Enfance de l'Art - cinéma LOUPS TENDRES ET LOUFOQUES - Collectif - France, Belgique, 2017-2019, 53 min - dès 4 ans Des loups, en veux-tu, en voilà ! Ils roulent des mécaniques, s’imaginent régner sur tous les autres animaux, mais au fond, c’est bien connu : les loups ont tous un cœur d’artichaut ! Six courts métrages pour découvrir toutes leurs facettes, dans une large palette de techniques d’animation !

Dans le cadre de la Semaine de l’éducation, la Ville de Paris vous invite au 4ᵉ Festival parisien de l'Education à l'Académie du Climat, mercredi 28 janvier de 14h à 17h30. Explorant cette année les thèmes de l'architecture éducative, de la santé et du bien-être, cet événement mettra à l'honneur de nombreuses activités ludiques et pédagogiques à découvrir en famille, avec aussi des spectacles, des expositions et des stands d'information. Fruit d'un partenariat entre la Ville de Paris, l'Académie de Paris, la Préfecture et la Caisse d'allocations familiales , cet événement sera aussi l'occasion de rendre compte des avancées majeures du Projet éducatif de territoire parisien . Programme riche et varié Tout au long de l’après-midi, cet évènement vous proposera de multiples activités. En voici les principales : Espace sensoriel et bien-être Sensibilisation aux gestes de premiers secours Projection de film Sensibilisation au bien-manger et à l'éducation par le sport Exposition photo Escape

28/01/26 14H30 Visite : De la Butte-aux-Cailles au square René Le Gall Promenade à travers des lieux pittoresques, à la découverte du quartier de la Petite Alsace, du puits artésien de la place Verlaine, de la place de la Butte-aux-Cailles et le charme de ses pavés, ses magnolias et ses pommiers fastigiés. En chemin, les traces de la Bièvre illustrent le foisonnement d’activités d’autrefois autour de la rivière. À l’emplacement d’anciens potagers, la promenade se termine au square René Le Gall créé dans les années trente, dans un décor en rocaille unique à Paris. Rendez-vous sur réservation: entrée square Michelet, face au 45, rue Boussingault, métro Glacière

Prêt·e à devenir un véritable détective de l’info ? Dans cet atelier, les enfants apprennent à repérer les fausses informations qui circulent sur Internet et les réseaux sociaux. À partir d’images sorties de leur contexte ou générées par intelligence artificielle, ils enquêtent : qui a créé cette info ? Dans quel but ? Est-elle crédible ? Puis, changement de rôle : les enfants inventent leur propre fake news , en construisant une histoire trompeuse à partir d’une image. Objectif : comprendre concrètement, étape par étape, comment naît une fake news . On observe, on manipule, on questionne, on vérifie… pour mieux décrypter ce qu’on voit en ligne et développer des réflexes d’esprit critique solides. Accessible aux enfants de 9 à 12 ans.

A l'aide de l'application BDnF, la fabrique à BD , imaginez et créez en duo votre propre histoire en bande dessinée ! L’application BDnF offre à chacun la possibilité de s’essayer à la bande dessinée grâce à des corpus d’éléments visuels créés pour l’occasion et issus des collections patrimoniales de la Bibliothèque nationale de France (BnF). Décors d’opéra du XIXe siècle ou photographies d’Eugène Atget, personnages mystérieux extraits de manuscrits médiévaux enluminés ou d’affiches de la Belle Époque sont autant de ressources iconographiques qu’il est possible d'utiliser au côté de ses propres dessins ou photos. Sur réservation (1 parent + 1 enfant à partir de 8 ans)

Dans le cadre du festival Quartier du Livre organisé par la mairie du 5e, les bibliothèques de l'arrondissement lancent la 4e édition de leur concours de nouvelles. Le thème de cette année : "Le bonheur, comment ça va ?" Ces mots vous inspirent ? Alors à vos plumes ! Du 16 décembre 2025 au 28 février 2026. Renseignements auprès de vos bibliothécaires ou en scannant le QR code.

Club de lecture pour les uns, café littéraire pour les autres ! Chaque dernier samedi du mois, venez partager vos coups de cœur en lien avec votre actualité culturelle, que ce soit la rentrée littéraire, les sorties au théâtre ou au musées, ou un bon vieux classique à nous faire (re)découvrir. Partagez un moment convivial lors du rendez-vous animé par un·e bibliothécaire : présentez-nous le livre que vous avez adorez, lisez des passages que vous voudriez faire entendre ; écoutez et laissez-vous tenter par les suggestions. Prochains rendez-vous : - samedi 28 février, 10h30 - samedi 28 mars, 10h30 - samedi 25 avril, 10h30

Stage ouvert à tous, débutant ou souhaitant se perfectionner. Vous souhaitez écrire, ou vous écrivez déjà. Vous aimez les mots. Vous souhaitez aller encore plus loin dans votre quête pour trouver vos propres formes d’expression. Vous recherchez un format artistique et libre, qui laisse place à l'expérimentation, au ressenti et à la création individuelle et intuitive. Ce stage a pour priorité absolue d'inspirer, de dilater notre pensée et de faciliter la capacité de chacun d'écrire et d'aller à la rencontre de ce qui l'anime. Nous y utiliserons les mots, le silence, des citations, des questions et le jeu comme sources pour provoquer/pratiquer l'écriture et pour nous ressourcer en même temps. L'espace de l'atelier devient un lieu de création où on se sent libre de dire, de se tromper, de se remettre en question, de travailler [sur nos] incertitudes, [nos] certitudes. Matériel à apporter : des feuilles volantes et de quoi écrire. Merci d’apporter un mot de votre choix, sur papier, et écri

Venez réaliser vos propres livres en tissus à la médiathèque ! À partir de morceaux de tissus recyclés, des bibliothécaires vous guideront dans la réalisation de livres en tissus pour les tout-petits. Les créations des participant·es pourront rejoindre leurs propres étagères ou bien constituer le nouveau fonds de livres en tissus de la médiathèque ! Des notions de couture sont requises pour participer à l’atelier. Rendez-vous tous les samedis jusqu'au mois de juin 2026, de 10h à 13h !

Plonger sous Paris sans se mouiller les pieds En quelques secondes, le casque vous transporte dans les entrailles de la capitale : galeries monumentales, conduites impressionnantes, passages habituellement réservés aux égoutiers… partout où l’on ne peut pas aller en visite classique, la caméra 360° vous y emmène. On tourne la tête, on explore, on se laisse surprendre par l’ampleur de ce réseau caché sous nos pieds : une véritable exploration souterraine, aussi ludique que spectaculaire. La visite 360° en casque est proposée à l’intérieur du Musée des Égouts de Paris : pour y accéder, il suffit d’être muni d’un billet d’entrée du musée. Une fois sur place, il ne reste plus qu’à enfiler le casque, se laisser guider… et vivre cette visite inédite qui promet de changer pour toujours votre regard sur les coulisses de Paris.

La médiathèque vous invite à une lecture à voix hautes pour partager et écouter des poèmes ou textes poétiques sur les thèmes de la liberté, des possibilités et de l'autonomie, dans le cadre de la nouvelle édition du "Printemps des poètes" Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! Sans inscription et pour toute la famille.

Au cours de chaque stage, nous explorerons les styles fondamentaux à partir des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art chinois : Stage de calligraphie chinoise : du tracé souple et régulier du kaishu 楷書 (1re session) à la vitalité cursive du caoshu 草書 (2e session) ; Stage de peinture chinoise : du geste minutieux du baimiao 白描 (1re session) à l’expressivité spontanée du xieyi 寫意 (2e session). Chaque session alterne approches esthétiques, démonstrations, pratiques guidées et créations personnelles : nous écrirons et peindrons en pleine conscience, avec le corps, le souffle et l’imagination. Infos pratiques & Inscription À partir de 18 ans, débutants, intermédiaires Date & horaires 1re session Calligraphie k aishu sam.28/2 – dim.1/3/2026 Peinture biaomiao sam.7/3 – dim.8/3/2026 Horaires : 10h30-16h00 (1h pause déjeuner) 2e session Calligraphie cao shu sam.2/5 – dim.3/5/2026 Peinture xieyi dim.24/5 – lun.25/5/2026 Horaires : 10h30-16h00 (1h pause déjeuner) Enseignants HU Jiaxing 胡嘉興

Rendez-vous chaque mois à Césaire, pour partager un temps convivial autour de nos découvertes et coups de cœur : romans, expos, cinéma, théâtre… Venez nous en parler autour d'une boisson chaude…

Des mondes solarpunk d’Hayao Miyazaki aux futurs dystopiques de Mamoru Oshii, d’ Astro le petit robot à Akira en passant par Your Name ou Paprika : nous connaissons pour la plupart déjà toutes et tous ces grands classiques de l’animation japonaise… Mais que savons-nous vraiment de l’histoire du cinéma d’animation japonais ? Et ailleurs, en Asie ? En Chine ? Comment se sont-ils développés ? Entre images animées, futurs dystopiques et rêves d’autres possibles, c’est ce que nous vous invitons à venir découvrir à l’occasion de ce Café Ciné ! Extraits, quizz, débats et documents rares, venez plonger avec nous dans la passionnante histoire du cinéma d’animation asiatique, que nous décortiquerons ensemble à travers les décennies. Que vous connaissiez déjà par cœur ces films ou que vos connaissances se limitent seulement à Totoro, on vous garantit que vous trouverez votre compte dans ce Café Ciné dépaysant ! Un voyage à travers le temps, les savoir-faire, les pays, et les plus grands chefs d’œ

Ce stage aura lieu sur un week-end : le samedi 28 février et le dimanche 1er mars 2026 , chaque jour de 11h à 13h puis de 14h à 18h. Il sera mené par Jean-Noël Dahan , dans une agréable salle de répétition parisienne, à deux pas d'Opéra. Ils accueilleront chacun 10 participants maximum. "Le principe est toujours le même : inventer, trouver des dispositifs dans lesquels chacun est à l'endroit de sa création. Quel que soit son parcours (au-delà des divisions apparentes : professionnel, amateur, expérimenté, débutant, jeune, vieux, femme, homme, humain, animal…), l'important est de consentir à son désir de théâtre. Les portes d'entrée sont multiples : vous avez peut-être envie de certains textes, d'improvisation, d'objets, de mouvements, d'être dirigé afin de jouer, vous êtes peut-être dans une situation de travail (un projet à préciser, un texte à écrire, un concours à préparer, une intuition à nourrir…), j'ai pour ma part mes obsessions du moment (des auteurs, des thèmes, des dispositif

Projectionnistes, salles obscures, acteurs en couleur et en noir et blanc seront mis à l’honneur dans une programmation consacrée à l’amour du septième art. Vous souhaitez plonger un peu plus loin dans l’envers du décor ? Le Saint-André des Arts propose une exploration ludique de ses coulisses aux plus aventureux des petits et grands cinéphiles : au gré d’un jeu de piste, venez percer les secrets de notre cinéma ! Séances à venir, précédées d’un jeu de piste : - SHERLOCK JUNIOR de Buster Keaton : Samedi 28 février - MAYA, DONNE MOI UN TITRE de Michel Gondry : Dimanche 15 mars - PRINCES ET PRINCESSES de Michel Ocelot : Dimanche 12 avril Nous vous attendons à 11H00 pour le jeu de piste. La séance débutera à 11H30 ! Âge conseillé : dès 7 ans

Un atelier créatif, accessible à tous, pour apprendre des techniques simples de couture et repartir avec une chemise personnalisée, pleine de style et d’histoire. 🧵 Matériel fourni – viens surtout avec des vêtements à réparer ou remettre au goût du jour! ✍️ Inscription recommandée ♻️ Rejoignez-nous pour un moment de partage, de créativité et de mode durable ! Samedi 28 février - 14h - 17h CAPLA, 1 Place des Fêtes, Paris 19e Tout public, dès 12 ans Avec le soutien de la CAF, du SYCTOM et de la Ville de Paris.

Un temps partagé pour découvrir le cinéma tibétain autrement : atelier d’échange et d’expérimentation, vernissage, puis projection suivie de discussions. Une après-midi ouverte à toutes et tous, curieux comme amateurs de cinéma. 📅 Date Samedi 28 février ⏰ Horaires 14h – 19h Tarif Gratuit Animation Tibet Film Festival 📍 Comment venir ? Maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris 🚇 Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet 📸 Instagram : @iciconversation 🌐 Site web : maisondelaconversation.org

Construisez une vraie petite maison… avec des rouleaux de papier toilette ! Choisissez les couleurs, ajoutez un toit, des fenêtres, des décorations et rouleau par rouleau, votre maisonnette prendra vie. - niveau débutant - matériels fournis - INFOS PRATIQUES De 6 à 14 ans Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte Les adultes doivent également s'inscrire (gratuit) LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris HORAIRES Samedi 28 février • 14h30 - 17h00 INSCRIPTION

Éclairée par les apports des grandes figures stoïciennes, cette agora contemporaine, ouverte, participative, a pour but de rassembler, de relier, pour mieux repenser ensemble nos engagements citoyens. Individuellement, collectivement, joyeusement. L’objectif de ce cycle de conférences est de vous permettre, au fil des sessions, de retrouver progressivement votre pouvoir d’agir. Le samedi 28 février, 14h30 : Questionner ses représentations Que sont les représentations ? Et que se passe-t-il en nous quand nous ne les questionnons pas ? Grâce aux éclairages d’Epictète, nous tenterons de trouver quelques clés d’accès à une âme plus tranquille, en explorant cette thématique centrale de la philosophie stoïcienne. Un exercice de mise en pratique conclura cette session. Le samedi 14 mars, 15h : Que valent nos valeurs ? Que valent nos valeurs en 2026 ? Comment retrouver de la clarté dans le grand supermarché contemporain des valeurs ? En revisitant leur histoire, nous poserons un regard critiqu

"Une plongée terrible et fascinante dans un service de soins psychiatriques asphyxié, au côté d’un médecin d’une infinie douceur qui s’efforce de ne pas perdre pied" (Libération) "Un film qui happe et frappe fort, tout en ruptures de rythme, riche de l’énergie et de la mélancolie de son personnage" (Télérama) Projection de État limite , réalisé par Nicolas Peduzzi (104 min) ENTRÉE LIBRE. PROJECTION AU DEUXIÈME ÉTAGE. Bon à savoir Si vous êtes inscrit(e) dans l'une des bibliothèques de la Ville de Paris, votre carte vous donne accès gratuitement aux Yeux doc, un service de documentaires en Vidéo à la demande , issus du catalogue de la Bibliothèque publique d'information (BPI).

Un atelier PLAYMOBIL solidaire et intergénérationnel, dans un tiers-lieu associatif du 14ᵉ arrondissement. L'objectif ? Donner une seconde vie aux PLAYMOBIL en collectant, triant et reconstituant des univers qui seront ensuite nettoyés par les salariés en insertion chez Rejoué, puis revendus à prix solidaire dans ses boutiques, ou donnés à des enfants en situation de précarité. Comment participer ? Plusieurs façons de prendre part à l’événement, selon vos envies : Tout au long du mois de février, vous pouvez apporter les PLAYMOBIL dont vous ne vous servez plus (même incomplets !) Participer au tri des figurines, accessoires et décors, et à la reconstitution d’univers Playmobil, en solo, en famille ou entre amis L’atelier est ouvert à tous les âges : enfants, parents, grands-parents, curieux et passionnés de Playmobil sont les bienvenus. Pourquoi c’est utile ? Les PLAYMOBIL sont parmi les jouets les plus demandés chez Rejoué. Le tri et la reconstitution des univers réalisés lors de cet

L’origine du film remonte à 1990, lorsque Yannick Bellon, réalisatrice et fille aînée de Denise Bellon, entreprend de faire un film autour de l’œuvre de sa mère. Le texte initial est de Claude Roy, poète et compagnon de Loleh Bellon, la fille cadette de Denise. Après la disparition successive de Claude, Denise et Loleh, Yannick reprend le projet et le réécrit avec Chris Marker. Un travail colossal est mené : il s’agit d’extraire 42 minutes de film de plus de 22 000 négatifs conservés dans le Fonds Denise Bellon. Ils déroulent une traversée du cœur du 20e siècle : de la scène surréaliste parisienne aux maquis républicains espagnols, de l’Afrique centrale à la Finlande, il dessine une cartographie d’instants saisis autour des deux grandes guerres, où chaque image se fait fragment du monde.

COOP’HUMA organise une trocante ouverte à toutes et tous à la Maison de la Conversation. Cette action repose sur l’échange d’objets entre participant·es via un système de points : chacun·e peut apporter des objets en bon état (vêtements, livres, petits objets du quotidien…) et obtenir des points pour choisir d’autres objets selon ses besoins et envies. La participation se fait via une adhésion à COOP’HUMA , accessible à partir de 1 euro pour un mois, afin de garantir l’accessibilité au plus grand nombre. Au-delà de l’échange matériel, la trocante est pensée comme un moment de rencontre et de convivialité , favorisant la mixité des publics, les échanges informels et la création de liens entre habitant·es du quartier et personnes de passage. Cette action s’inscrit dans une démarche de réemploi et de réduction du gaspillage , tout en plaçant le lien social et la rencontre au cœur de l’expérience . 📅 Date Samedi 28 février 2026 🕒 Horaires 15h à 18h Tarif Gratuit Animation / Organisation

En partenariat avec l'association Périphérie , la médiathèque inaugure son premier cycle documentaire en 2026. Intitulé TERRE MÈRE , il est composé de trois films dont le premier, La Terre du milieu , réalisé par Juliette Guignard en 2020, sera projeté dans l'auditorium de la médiathèque le samedi 28 février à 15h. Cette séance sera suivie d'une discussion avec l'un.e des membres de l'équipe du film. Synopsis Camille est devenue paysanne, comme on dit de quelqu’un vivant avec le pays. Elle a choisi la Creuse, une terre rude et souple, laborieuse et lumineuse. Elle éprouve un rejet grandissant des normes agricoles qui contrôlent sa production. Élever ses trois enfants, prendre soin de ses animaux et de ses plantes, sera toujours plus important que le rendement. En miroir, les enfants apprennent aussi à faire des choix devant les normes que leur impose l’école. Cycle TERRE MÈRE Les deux autres documentaires proposés dans ce cycle évoquent également la terre, la paysannerie, l'agriculture

Chaque mois nous vous invitons à découvrir ce monument de la connaissance participative et libre de droits, ainsi que les autres projets wiki environnants (Wikiquote qui recense des citations, Wikimédia Commons, des images, Wikisource, des textes etc.), et nous vous aidons à apporter vos propres contributions. Curieuses, curieux, envie de participer concrètement ? Nous vous aidons à faire vos premiers pas ! Ateliers ouverts à toutes et tous, entrée libre. Venez avec un ordinateur portable si vous le pouvez, sinon nous vous en prêterons un. Les prochaines dates de l'atelier, de 15h à 17h : Samedi 28 février - lancement ! Samedi 21 mars Samedi 25 avril Samedi 30 mai Samedi 27 juin

Édité par Mohamed Almusible et conçu par Valentin Noujaïm en collaboration avec la graphiste Kim Coussée , l'ouvrage Interzone rassemble une documentation riche et sensible : images issues de ses films, photographies analogiques, archives et fragments des coulisses, témoignant du processus de création et de la dimension collaborative de son travail. Publié à l'occasion de sa première exposition institutionnelle, Panthéon , à la Kunsthalle Basel, Interzone accompagne l'œuvre La Défense Volume III - Demons to Diamonds et vient compléter La Défense trilogy (2022-2025). Valentin Noujaïm est un artiste habitué de la Fondation ; il a été résident de son programme de soutien à la production en 2023 et l'un des films de la trilogie, Pacific Club a intégré la collection la Fondation en 2024. Sa pratique explore des trajectoires de vies oubliées ou effacées et interroge la complexité des rapports de pouvoir au sein de la société. Nourri par son engagement dans les luttes antiracistes et par une

Le Cercle est un groupe de parole et de réflexion organisé à la maison de la Conversation, pensé par les jeunes et pour les jeunes. Cet espace propose un temps d’échange libre et bienveillant autour de la thématique de la la santé mentale chez les jeunes issu.e.s de l'immigration, avec pour objectif de déconstruire les préjugés et de faire entendre des vécus souvent invisibilisés. À travers la discussion collective, les participant·es sont invité·es à partager leurs expériences, poser des mots sur leurs réalités et réfléchir ensemble aux représentations sociales qui pèsent sur les territoires et celles et ceux qui y vivent. Le Cercle se veut avant tout un moment d’écoute, de soutien et de mise en commun, favorisant la rencontre entre jeunes aux parcours divers, dans un cadre sécurisant et sans jugement. Cette initiative s’inscrit dans une démarche d’empowerment, de dialogue et de création de liens, en plaçant la parole des jeunes au centre de la réflexion collective. Animation / Organi

Compagnon de route de Chaillot-Théâtre national de la danse, Damien Jalet a pu y développer au fil des créations son approche chorégraphique. De Vessel à Planet (wanderer) , le chorégraphe ne cesse de confronter le mouvement aux éléments, la nature comme les créations de plasticiens. Skid , présenté au même programme que Thr(o)ugh , interroge les corps dans la verticalité comme l’horizontalité. Évoluant sur un plateau incliné, les danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève semblent pris dans un enchainement de situations physiques autant qu’émotionnelles. La chorégraphie, en regard de ce cycle perpétuel de glissades et autres chutes, est un formidable hommage à la résilience. Thr(o)ugh déploie en scène un cylindre tournant imaginé par l’artiste Jim Hodges amenant les interprètes à se mouvoir sans cesse. Une prise de risque prenant pour point de départ un rituel japonais, Onbashira, où les hommes dévalent des pentes sur des troncs d’arbres. Le danger ainsi évoqué est venu percuter le

Club Tropicalia revient au Punk Paradise ! Rendez-vous pour voyager vers les sonorités urbaines et calientes des Caraïbes, le Brésil, l'Amérique Latine et l'Afrique pour transpirer jusqu'à l'aube avec #urbanlatino, #afrovibes, #bailefunk, #shatta, #dancehall, ou #reggaeton sans oublier #salsa, #zouk ou #kompa au menu entre classiques et nouveautés ! Line up : DJ CUCURUCHO (Tropical vibes) DJ DAVIBE (Urban Tropical sounds) GROOVALIZACION DJs (Latino/Brazil/Caribbean/Afro)

Echoes of transit Dans les aéroports, tout semble suspendu entre deux mondes. Echoes of transit observe ces fragments du quotidien où le réel se déploie dans le silence. Entre mouvement et immobilité, les corps composent malgré eux une chorégraphie discrète. L’architecture, avec ses lignes rigoureuses et ses espaces de passage, devient le décor de ces scènes ordinaires, captées dans la lenteur du transit.

Les noctambules Émerger des entrailles de la ville sur la planète Nuit. Quelques autochtones hument l’obscurité, déambulent, leurs pas attirés vers des repères. Les genres se mêlent, les langues se délient. Planète éphémère qui se réinvente à chaque cycle en laissant derrière elle quelques vestiges de la veille.

Nomophobie La nomophobie désigne l’angoisse ressentie à l’idée d’être privé de son téléphone portable. Peur de ne plus être joignable, de ne plus voir, de ne plus savoir, de ne plus exister dans le flux. Une anxiété moderne, silencieuse, largement partagée. Moi compris. Cette série est née d’un constat simple : le téléphone portable n’est plus un objet, c’est un réflexe. Dans l’espace public, il structure nos gestes, nos postures, nos silences, nos absences. Réalisées en noir et blanc, principalement à Paris, ces images observent l’usage du téléphone dans la vie quotidienne. Elles ne dénoncent pas frontalement. Elles regardent. Elles prélèvent des instants ordinaires rendus étranges par leur répétition. Des moments suspendus, parfois absurdes, parfois drôles, parfois légèrement inquiétants. Ces images parlent de nous. De notre besoin d’être connectés. Et de notre difficulté croissante à être simplement présents.

Atelier d'écriture ludique avec Lola Arrouasse Cet atelier animé par la poétesse Lola Arrouasse invite les enfants à explorer l'écriture de manière ludique et décalée en utilisant le hasard pour réinventer le sens des choses. À travers des jeux d'imagination inspirés de Georges Perec, les participants transforment leurs questions quotidiennes en une aventure poétique créative. Samedi 14 mars | 15h, sur inscription. D e 7 à 10 ans. En savoir plus Les rendez-vous réguliers Contine-moi une histoire Samedi 14, 21, 28 mars | 10h30, pour les moins de 3 ans Samedi 14 mars | 10h30 pour les 3 ans et + En savoir plus P'tit ciné Mercredi 11 mars | 14h30 sur inscription, à partir de 5 ans En savoir plus Soirée Jeux de société Que vous soyez plutôt jeux de hasard ou de stratégie, ambiance feutrée ou survoltée, venez jouer dans les bibliothèques du 5è et 6è ! Samedi 14 mars | 18h à 22h à la bibliothèque Buffon En savoir plus L'atelier du samedi Les premières fleurs éclosent… Participe à un atelier p

Ci-dessous, découvrez les événements proposés par la Mairie du 14 e et ses partenaires dans le cadre du Mois de l'égalité femmes-hommes.

Confettis urbains Dans la nuit, une silhouette s’avance, abritée par un parapluie. Le pas est prudent, rythmé par les gouttes. On ne distingue pas son visage, seulement une présence, un geste simple : tenir à bout de bras ce toit fragile qui la sépare de la pluie. Autour d'elle, la ville se dissout en taches lumineuses colorées, confettis urbains d’une fête silencieuse. La série fait d’un geste quotidien une poésie intime.

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, découvrez le programme culturel et engagé qui met à l’honneur les luttes, les créations et les voix des figures d’hier et d’aujourd’hui. Expositions, projections de films, lectures publiques et performances artistiques rythmeront la journée, pour offrir des espaces de réflexion et de dialogue. Des tables rondes proposeront aussi d'échanger sur l’égalité, les droits, la justice sociale et la lutte contre les violences. Une programmation inclusive, accessible à tous et toutes, et surtout porteuse d’espoir. Le programme est à consulter ci-dessous.

L’oubli n’est jamais un accident. Il est un processus, une lente disparition dans les interstices. Et quand l’oubli s’installe, l’égalité vacille, la justice se fissure et le commun se défait. Faire Concorde, c’est résister à cet effacement. C’est réintégrer dans le récit collectif les expériences qui ne devraient jamais être périphériques. C’est inventer un théâtre qui répare autant qu’il donne à voir, un théâtre qui rend visible sans exposer, qui dignifie sans monumentaliser. En mars, le Théâtre de la Concorde devient un lieu de réapparition : un espace où les voix longtemps reléguées reviennent occuper le centre de la scène. Chorales, procès fictifs, spectacles documentaires, dialogues sensibles : autant de formes modestes, courageuses, vibrantes, qui rappellent que la démocratie vit dans les interstices, là où l’on s’écoute et où l’on se reconnaît enfin. LE RETOUR DES VOIX TUES : RÉAPPARAÎTRE DANS LE RÉCIT COMMUN L’oubli commence souvent dans les marges. Dans les vies discrètes, da

Les temps modernes à partir de 8 ans - suivi d’un débat Mercredi 4 mars à 15h00 Confronté à l’arrivée de la technologie dans son usine, Charlot, ouvrier sur une chaîne de production, déclenche une énorme pagaille ! Un incontournable de l’histoire du cinéma bourré de scènes cultes. → réserver vos places ; Crédits : Les Temps modernes © Collection Christophel Moi, moche et méchant à partir de 6 ans - suivi d’un atelier de création d’affiches Mercredi 11 mars à 15h00 Dans un charmant quartier résidentiel se cache un sinistre personnage : Gru, un méchant vilain, entouré d’une myriade de sous-fifres et armé jusqu’aux dents, qui, à l’insu du voisinage, complote le plus gros casse de tous les temps : voler la lune (Oui, la lune !)… Mais son plan va rencontrer une atroce difficulté : devoir garder trois petites orphelines persuadées d'avoir trouvé un papa ! Un joyeux film qui retourne tous les codes pour rendre les méchant·es bien attachant·es ! → réserver vos places ; Crédits : Moi-moche-et-m

Les couleurs de la nuit J'aime l'obscurité. Dans l'obscurité je ne vois plus mes tourments, mes rêves se révèlent. Dans l'obscurité les couleurs se subliment, deviennent papillons.

À l’occasion de la fête des grands-mères, invitez vos grands-parents au musée pour un moment partagé unique ! Le dimanche 1er mars, pour l'achat d'une entrée payante, un billet est offert pour l'un de vos grands-parents. Une belle occasion de passer un moment privilégié avec eux et de (re)découvrir notre exposition permanente ou l’exposition temporaire Les Mystères de l’Argent . Modalités : Entrée payante : tarif plein, 6-25 ans, demandeur d'emploi ou gratuité moins de 6 ans Réservation obligatoire pour le billet payant et le billet gratuit Offre valable dans la limite d'un billet grand-parent offert

Programmation Fresque collective : Mon dragon à colorier Quiz mouvant : Dragon asiatique, des mythes à la pop culture Atelier : La marionnette du dragon et la course des animaux Initiation : Calligraphie chinoise Mini-contes : Asie Projection : Achoo et Equinox Découverte culinaire : Les tangyuans En continu Des coins détente sont prévus aux niveaux 0 et JB/-2 pour vous permettre de patienter avant une activité ou de faire une pause calme avec un livre ou un puzzle. Et aussi Exceptionnellement, les visites inattendues du dimanche sur le plateau des Collections seront orientées Asie, afin de prolonger votre découverte de ce continent en famille. Ce dimanche étant le premier du mois de mars, le musée vous ouvre également toutes ses portes gratuitement. Vous pourrez ainsi parcourir l’exposition Dragons avant ou après avoir participé aux activités de ce dimanche en famille.

Lorsqu’on évoque ou que l’on admire ces monuments, on oublie la plupart du temps que leur construction a souvent été sous-tendue par l’obsession de Napoléon Bonaparte pour un mystérieux symbolisme, sans doute rapporté d’Egypte après la campagne de 1798. Ce parcours nous conduira à déchiffrer leur signification, dans les reflets de la gloire impériale, au travers de « la première capitale de l’Univers » (ce sont ses propres mots), de la rue de Rivoli à la Madeleine, en passant par quelques beaux hôtels particuliers. Cette visite sera également l’occasion de revenir sur le personnage complexe qu’est Napoléon, sa vie, ses réformes, ses victoires comme ses défaites militaires, son exil à Sainte-Hélène… Une balade passionnante au cœur de l’Histoire de France.

Depuis la rue Dénoyez, véritable musée à ciel ouvert, nous grimperons progressivement jusqu’au Belvédère de Belleville où l’art urbain se mêle à l’horizon parisien. En chemin, nous croiserons de très belles fresques, qui font partie intégrante du paysage bellevillois. Et de là-haut, sous une œuvre monumentale et poétique de l’artiste Seth, nous admirerons le panorama que nous offre ce spot incroyable et peu connu sur la capitale. Cette promenade sera bien sûr l’occasion d’aborder les différentes techniques utilisées (collage, pochoir, mosaïque, aérosol…) et de vous présenter les artistes les plus célèbres qui ornent les murs de la capitale. Venez découvrir ce quartier à la gouaille populaire et aux murs colorés !

Depuis la paroisse des Compagnons du Devoir, nos pas nous mèneront au cœur de ce qui fut le premier territoire templier, où vous découvrirez une antique maison à colombages et encorbellement, véritable témoin des méthodes de construction d’antan. Puis nous nous rendrons bien sûr au chevet de Notre-Dame. Depuis son parvis, à nouveau accessible, nous évoquerons sa construction pharaonique et ses 860 années d’Histoire. Nous rendrons bien entendu hommage à Viollet-le-Duc, sans oublier de saluer Victor Hugo et son œuvre sublime qui inspirera à son tour tant d’artistes et nourrit encore notre imaginaire et inconscient collectif. Et bien sûr à tous ceux qui ont œuvré ces cinq dernières années pour que Notre-Dame puissent renaitre de ses cendres. Nous précisons que nous n’entrerons pas dans la cathédrale durant cette visite, qui se déroulera uniquement en extérieur.

Lorsque le soleil ne se lève pas, une scientifique tente de le faire réapparaître pour sauver l’humanité. Mais ce n’est pas dans l’intérêt de certains habitants, prêts à tout pour garder leurs privilèges… À l'aube vous donne toutes les clefs pour pouvoir sauver la Terre, ou presque. Entre comédie et satire, À l’aube vous entraîne dans un monde aussi absurde que dangereusement familier. Retrouvez sur scène 5 personnages ambitieux, opportunistes, impitoyables… mais pas très éclairés. Comédiens : Cyril Martinet ou David Sabaté, Adrien Maupetit ou Florian Nibeaudeau, Clara Schildowski Ecrit et mis en scène par Clara Schildowski

En 2026, la France et la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) commémorent le 150ème anniversaire de la mort de George Sand (1804-1876), grande figure littéraire et culturelle du XIXᵉ siècle. Depuis le don à la Ville de Paris fait en 1953 par sa petite-fille, Aurore Sand, la BHVP a la chance de conserver un très important ensemble de manuscrits et de documents relatifs à George Sand : archives familiales, manuscrits littéraires, correspondance, dessins, gravures, objets, … Parmi les manuscrits autographes d'oeuvres, le théâtre tient une place importante avec 39 pièces autographes du théâtre de Nohant, comme Cosima, le Pressoir, Comme il vous plaira , … jouées à Paris et imprimées. George Sand a en effet mené une carrière dramatique active durant une grande partie de sa vie, à la fois théâtre engagé et théâtre de l'intime. De mars à mai 2026, la BHVP propose une exposition sur le théâtre de George Sand (commissariat Brigitte Krulic, professeur à l'université Paris-Nanterre

« LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE -à partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) -donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon -la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif -pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et t

Que vous soyez passionné par les métiers d’art ou les beaux arts, que vous soyez débutant ou artiste confirmé, chaque stage est conçu pour vous offrir un accompagnement personnalisé, moments d’échange enrichissants. Mars 2026 Broderie à l’aiguille avec Julie Percillier du 04 au 06 Mars (290€) - complet Calligraphie Chinoise avec Sophie Deliss du 03 au 05 Mars 2026 (280€) Contes avec Nicolas Mezzalira du 02 au 06 Mars 2026 (440€) Écriture de Science Fiction avec Sophie David du 2 au 4 Mars 2026 (310€) Gravure avec Valentin Duhamel du 02 au 06 mars 2026 (460€) Plissage avec Lisa Cochonneau du 02 au 05 Mars 2026 (410€) Porcelaine avec Agnès Thierry du 02 au 06 Mars 2026 (450€) Portrait avec Serge Hochain du 02 au 05 Mars 2026 (330€) Pop-Up avec Héloise Bossard du 03 au 06 Mars 2026 (360€) Sérigraphie Textile avec Aline Ehrsam du 02 au 04 Mars 2026 (350€) Verre Filé avec Anna Novikova du 06 au 07 Mars 2026 (350€) Pour recevoir notre programme des stages, contactez-nous sur public@paris-ate

Dans ce stage de portrait, vous pourrez dessiner plusieurs croquis et une étude préparatoire avant de réaliser une peinture avec modèle vivant. Ce stage, avec deux modèles vivants différents, vous permettra de mettre en avant vos aptitudes pour le dessin préparatoire et de faire deux peintures traditionnelles de portraits à vue avec un modèles. (Le stage s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique du modèle vivant). Ces études en atelier seront réparties en quatre journées de six heures. Perfectionnez vos dons d'observations et d'analyse. Développez vos talents de dessinateur et de peintre a vue. Cette formation est une initiation à la technique du portrait réaliste adaptées aux professionnels et aux peintres de loisirs. L’intervenant vous guide pour, cadrer, étudier les proportions du visage, traduire le caractère et l’expressivité du modèle. Lumière et volume, sont abordées grâce à la technique rapide de la peinture à l’acrylique, et vous réalisez directement la mise en couleur,

« Femmes : à vous la parole » donne la parole aux femmes à travers des témoignages, des mots et des regards qui interrogent leurs droits, leurs combats et leurs réalités d’hier et d’aujourd’hui. Une exposition pour écouter, comprendre et faire résonner des voix trop souvent invisibilisées. Mercredi 11 mars de 14h30 à 17h00 : REPÈRES ET LUTTES : LES GRANDES DATES DE L’HISTOIRE DES DROITS DES FEMMES Une animation ludique et pédagogique pour découvrir les moments clés des luttes féministes. NOS VOIX EN PANCARTES, NOS LUTTES EN SLOGANS Atelier de création de slogans féministes, inspiré des manifestations, adapté aux enfants, pour imaginer et fabriquer des messages engagés. CINE LEON du 6 mars 2026 : " Dessine-moi une féministe " Tanguy ALANOU et Galane ALANOU Un père et sa fille adolescente s'interrogent sur le féminisme et sa représentation et partent ensemble à la rencontre de femmes de tous âges et de tous horizons qui pourront les aider à appréhender ce que Galane ressent : injustice e

Du 2 au 6 mars 2026 Dessin -Peinture 13/17ans 2-mars 6-mars 10:30 12:30 Anglais pluridisciplinaire 4/8 ans 2-mars 6-mars 10:00 12:00 Anglais Remise à Niveau de la 5ème à 3ème 2-mars 6-mars 13:30 15:00 Théâtre impro 13/16 ans 2-mars 6-mars 10:30 12:30 Théâtre en Anglais 8-12 ans 2-mars 6-mars 15:00 16:30 Ecriture "Notes de Voyages" à partir de 16 ans 3-mars 16:00 20:00

Chloé raconte la vie de sa fille, Soley. Soley avait trois mois quand on lui a diagnostiqué un cancer. Elle s’est battue, entourée de sa famille et des soignant.e.s jusqu’à ses onze mois. Chloé, sa maman, a mené un combat avec elle et livre ici un témoignage poignant sur le monde du cancer, le deuil et l’amour absolu d’une maman pour sa fille. Tout ce que peut l’amour nous emmène dans un tourbillon d’émotions où chaque instant vibre d’intensité : la force et la ténacité de Chloé face à la maladie laissent place à des moments de douceur et de joie partagés avec Soley. Comme le dit si bien Chloé : “A la fin, mon deuil est juste synonyme d’amour.” Du 2 mars au 5 mai 2026 Les lundis et mardis à 19h ou 21h selon les semaines. La presse en parle… Le spectacle est une réussite à tous points de vue . (…) Indéniablement cette expérience théâtrale devrait nous rendre meilleur.e.s et nous questionner sur notre capacité à aimer, car c’est finalement tout ce qui restera après nous, l’amour qu’on au

Suivant l’humeur du moment, je patiente ou pas dans un lieu au décor que je perçois plaisant et attends patiemment l’instant décisif cher à Henri Cartier-Bresson. D’autre fois, je file à la William Klein tel un danseur dans la foule, la rue, un café, une manifestation… avec mon 28mm et déclenche à vitesse élevée, iso forcé, hyperfocale calée, très proche du sujet, de manière rapide, peut être perçue agressive mais néanmoins bienveillante, humaine. Beaucoup de gâchis mais de belles compositions quelquefois. La photographie de rue me fait penser à la poésie où chacun(e) essaie de traduire et partager ses sentiments, son humanité.

Si la rue est un spectacle, le spectacle y est différent Outre-Manche. Les femmes et hommes y sont encore plus surprenants, exubérants, animés d'un sens de l'auto-dérision et d'une grande liberté, faisant des petites folies au quotidien. En marchant ou en contemplation, devant une bière ou un thé, les Britaniques et les Irlandais demeurent nos voisins les plus intrigants.

Les Ateliers Amasco proposent des semaines ludo-éducatives sur Paris 13e. Thématique de la semaine : « Fabrique ton monde imaginaire - Créer un univers à plusieurs mains » Au programme : Une pédagogie participative et ludique centrée sur le vivre-ensemble Un suivi personnalisé de chaque enfant (1 animateur pour 6) Un accueil de 8h30 à 18h30, avec des activités ludiques, culturelles, citoyennes… Une cérémonie des trophées en fin de semaine afin de valoriser le projet de groupe

Les Ateliers Amasco proposent des semaines ludo-éducatives sur Paris 20e. Thématique de la semaine : « Fabrique ton monde imaginaire - Créer un univers à plusieurs mains » Au programme : Une pédagogie participative et ludique centrée sur le vivre-ensemble Un suivi personnalisé de chaque enfant (1 animateur pour 6) Un accueil de 8h30 à 18h30, avec des activités ludiques, culturelles, citoyennes… Une cérémonie des trophées en fin de semaine afin de valoriser le projet de groupe

Gouttelettes nocturnes Derrière la vitre du taxi, les gouttelettes accrochent le verre et changent le décor. J’aime regarder les couleurs de la ville et les passants dans ces courts trajets que la pluie transforme et rend plus séduisants. Une éphémère transformation de l’ordinaire.

Flore vagabonde: Je capte les fleurs en mouvement dans une approche brute et spontanée de la photographie de rue. Ces images, prises sur le vif, explorent le lien entre l’humain et le végétal, entre enracinement et errance. Comme une plante déplacée, le sujet oscille entre appartenance et liberté, fusionnant avec son environnement urbain. Chaque photographie interroge l’itinérance, l’anonymat et l’harmonie fragile entre nature et bitume.

Korean Séoulitude Séoul : des forêts de buildings et des temples traditionnels, des intérieurs sophistiqués et des marchés rustiques. Mais aussi un taux de natalité dramatiquement faible : Séoulitude ?

« Tout ce qu'on rêve est fiction, tout ce qu'on accomplit est science, toute l'histoire de l'humanité n'est rien d'autre que de la science-fiction. » Ray Bradbury Objectif général du stage Repartir du stage avec un ou plusieurs textes pour débuter ou avancer un projet autour du genre de la science-fiction. Ce stage s'adresse à toute personne attirée par l'écriture de ce genre, débutante ou non. Objectifs du stage - Écrire des textes autour des différents genres et sous-genre de la science-fiction (Hard SF, cyberpunk, utopie, dystopie) - Travailler des thématiques comme le vol spatial, l'impact des technologies, l'Intelligence Artificiel, le rôle de la science, l'astronomie, etc… - Travailler une écriture incisive et un vocabulaire précis propre à ce genre. - Creuser des personnages à travers leur langage, gestuelle, déplacement. - Découvrir des auteur-rice-s contemporain-e-s (Greg Egans…) ou redécouvrir des auteur-rice-s qui ont marqué leurs temps (Ray Bradbury, Clifford D. Simak, etc…

Ce stage propose d'initier les participants successivement aux arts du cirque (acrobatie au sol et aérienne, jonglage,…) Deux groupes d'enfants travailleront différentes disciplines, avec un rendu collectif présenté aux parents à la fin de la semaine. Animé par Claire et Gabriel

L’art de plisser le tissu à la main Le plissage est une technique d’en­noblissement textile qui consiste à mar­quer des plis sur une étoffe, un tissu. Le tissu plat peut alors prendre des quanti­tés de formes différentes. Le plissage demande une grande pré­cision dans chaque étape de travail, du tracé au pliage. Chaque millimètre est important. Pour réaliser des plissés au métier, des moules en carton sont créés. Le moule est composé de deux planches sépa­rables, une supérieure et une inférieure. Les deux planches doivent être parfaite­ment identiques pour venir se superpo­ser et les motifs s’imbriquer les uns dans les autres. Le moule est ouvert et entièrement déplié sur une table. La planche supé­rieure est soulevée et des poids viennent tendre la planche contre la table. Le tis­su, coupé à la taille souhaitée, est dé­posé délicatement sur la planche infé­rieure. Le moule peut alors être refermé et serré au maximum pour que les plis s’impriment. Le métier est ensuite placé sous la va

L'union Française du PWTS (UFPWTS) est un regroupement d'une vingtaine de club d'arts martiaux en France. L'école de Paris est dirigée par le fondateur de l'UFPWTS et Maître d'arts martiaux (7e DAN) Daï-Sifu Claude. Inscriptions en ligne Les cours sont ouverts aux adultes tous niveaux. L'école propose des cours du mardi au jeudi dans différents lieux de pratique à Paris 14e. Tous les cours de cette semaine auront un accès gratuit sur inscription. Billetterie Quel cours d'arts martiaux choisir ? 1/ Pour améliorer ma condition physique : cours d'initiation au combat sportif & wing-Tsun Mardi 10 mars de 20h30 à 22h00 Espace Maindron : 6 bis rue Hyppolyte Maindron, Paris 14e Développez votre condition physique et votre combativité dans un cadre sportif. Apprentissage de toutes les distances de combat : pieds & poing, coudes & genoux, saisies & projections, combat au sol. 2/ Pour apprendre à me défendre avec tous types d'armes : cours de Kali Eskrima et Panatukan Mardi 10 ma

J’AI FAIT LA SAISON DANS CETTE BOÎTE CRÂNIENNE est une exposition collective présentée à Paris du 10 au 27 mars 2026, en association avec la Semaine du Dessin Paris. Empruntant son titre à Alain Bashung, elle propose une lecture psychologique et sensible de l’image, attentive aux formes contemporaines de l’enfermement intérieur, de la dissociation et de la projection de l’autre en soi. Conçue comme un parcours expérientiel, l’exposition réunit les œuvres de Jean-Luc Verna (artiste invité), Alice Salvador , Joël Person , Christina Simandirakis, Paola Di Prima, NACO PARIS, Pascal Bruandet, Phénix Varbanov, Gabriel Maz, Nicolas Habas, MA(ë)L, Edwart Vignot et Bastien Vittori , dans un espace pensé comme un lieu de décantation où l’image permet d’observer ce qui, en nous, continue de se clore ou de s’ouvrir. Commissaire : Matis Leggiadro. Gratuit. Vernissage le 10 mars 2026 à partir de 17h, suivi d’une soirée dès 18h. Performances : activation des dessins d’Alice Salvador et DJ set de Phén

Exposition de Stéphane Drillon au FIAP Paris – du 10 mars au 7 mai 2026 Cette exposition présente les dessins d’architecture de l’artiste plasticien Stéphane Drillon. Réalisées intégralement en numérique sur iPad et Photoshop, ces vues explorent Paris, la France, l’Europe et d’autres horizons. Ces rencontres avec des constructions humaines visent à en révéler la beauté à travers un traitement singulier du bâtiment et de son environnement. Inspiré par Le Gourmet Solitaire de Jirô Taniguchi, Stéphane Drillon parcourt la ville à pied ou à vélo, appareil photo en bandoulière, à la recherche d’immeubles qui racontent une histoire. Bien que son travail soit habituellement conceptuel et abstrait, ces dessins figuratifs témoignent d’une exploration poétique et presque anthropologique du patrimoine bâti. Vernissage le 12 mars 2026 à 18h30 au FIAP Paris.

"Créées de toutes pièces petites en papier posées en file indienne sur le sol je les ai dessinées elles ont pris de l'ampleur sur la feuille de dessin je les tisse de traits elles seront enveloppes entre-deux et peau entre présence et absence robe maison, robe cachette, robe à venir, robe détricotée, robe de boue, robe dévoilée, robe lumière, robe qui tourne, robe robuste, robe à soi, robe cabane, robe évidence, robe princesse, robe de mère, robe de fille, robe à franges, robe perdue, robe trouvée, robe retrouvée, robe tachée, robe trouée, robe rouge, robe guerrière, robe morte, robe déçue, robe creusée, robe enterrée, robe soleil, robe vent, robe pluie robe mouillée"… (Extrait du livre d'artiste d'Anne Jaillette, L’œil nomade, 2022). Dans le cadre du temps fort langue française dont la thématique est consacrée à Femmes et métamorphose, Anne Jaillette vous propose de découvrir son univers en explorant l'exposition Les Robes. Entrée libre

Au programme : trois rencontres de coupe d'Europe face à l'Olympiakos (10 mars), le LDLC ASVEL (12 mars) et le Partizan Blegrade (19 mars) et deux de championnat contre Gravelines-Dunkerque (15 mars) et Bourg-en-Bresse (22 mars). A noter également : Une afterparty après le match face à l'ASVEL Un tournoi de basket étudiant avant la rencontre face à Bourg-en-Bresse Le Latino Game, en marge du match face à Gravelines-Dunkerque avec des batucadas, de la samba, des pinatas et des surprises à la mi-temps ! L'affiche officielle. ; Crédits : Paris Basketball

Pour la 3e année consécutive, les membres du club manga de la bibliothèque se sont réunis pour vous présenter les Vaclav Manga Awards, le prix manga de la bibliothèque Vaclav Havel : venez découvrir et voter pour vos mangas préférés dans nos deux sélections, moins de 12 ans et plus de 12 ans ! Les titres sélectionnés sont disponibles sur place : vous pourrez en profiter pour découvrir l'exposition manga réalisée par le club, une sélection de leurs œuvres dessinées (et les dessins lauréats de notre concours annuel), et bien sûr, le fonds manga de la bibliothèque. Retrouvez nous ensuite le 13 juin 2026 à la fête de clôture, où seront annoncés les résultats au terme d'une grande journée d'ateliers, de jeux et de cadeaux à gagner !

Grâce à la bibliothèque patrimoniale de l'Heure Joyeuse, venez découvrir des livres d'Astrid Lindgren, publiés ici et ailleurs, de 1945 à aujourd'hui… Vous pourrez aussi consulter des panneaux illustrant l'histoire d'Astrid et Fifi, tirés d'une exposition de l'ambassade de Suède en France et l'Institut Suédois à Paris. Entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque .

Hybridations Entre les symétries rassurantes de la place des Vosges et les débordements décoratifs de Victor Hugo, les étudiants de première année de l’École de communication visuelle de la ville de Paris (EPSAA) proposent une invitation insolite à l'exposition « Hugo décorateur ». Ce workshop, sur le thème de l’hybridation, a été encadré par Frank Secka. Hybridations installation éphémère du 9 mars au 26 avril 2026 par les étudiantes et les étudiants de l’EPSAA Maison de Victor Hugo, exposition « Hugo décorateur » Décor total ! la méthode Hugo par Duperré Les étudiant.e.s de DNMADE Matériaux Textile et Matériaux Céramique de l’École Duperré s’emparent du travail de Victor Hugo comme décorateur , son esprit d'ensemblier, son approche et surtout sa méthode, pour imaginer, à sa manière, un décor total ayant les pieds dans ce début de XXIe siècle. À la fois hommage et actualisation, leurs productions proposent une immersion dans leurs univers esthétiques singuliers et viendront dialoguer

Mots mélangés Les œuvres présentées dans l'exposition Hugo décorateur ont été étudiées, scrutées et décrites à quatre mains par des binômes de personnes réfugiées et de personnes bénévoles dans le cadre des ateliers menés par l’écrivaine Sarah Bussy. Programme mis en place par les Éditions du Portrait en partenariat avec les associations Le Monde en têtes, Kodiko avec le soutien de la Ville de Paris et Paris Musées, ainsi que L'Oréal et Le fonds de dotation agnès b. Cartels vagabonds Deux groupes d'étudiants de deux universités franciliennes proposent leur regard personnel sur des œuvres de de la collection permanente et de l'exposition "Hugo décorateur" à travers les cartels vagabonds rédigés lors des ateliers d'écriture et de séminaires menés par leurs enseignants. Cette initiative s’inscrit dans le cadre du séminaire "La littérature au musée" proposé par Xavier Galmiche aux étudiants du Master des Métiers de l'édition de l'Europe centrale et orientale et du Master de Communication I

Anciennement Matinale, le focus est une rencontre avec des professionnels du cinéma proposée en partenariat avec la Maison du Film. Accueillie sous la forme d'un rendez-vous matinal, elle permettra à nos usagers d'accéder à un événement de qualité et spécialisée dans les métiers du cinéma. Pour la journée internationale des droits des femmes et pour valoriser deux bibliographies conséquentes autour des réalisatrices et des scénaristes, la bibliothèque du cinéma François Truffaut convie des professionnelles (productrice, technicienne, réalisatrice, compositrice) ainsi qu'un membre du collectif 50/50 pour appuyer les discours et les ressentis des unes et des autres. L'association : Ouverte à toutes et à tous, la Maison du Film accompagne la nouvelle création cinématographique. Chaque mois, l'association propose à ses adhérent(e)s une rencontre avec un(e) professionnel(le) du cinéma ou d'une institution. Ce moment d'échange représente la possibilité de s'informer sur le secteur cinématogr

entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque, vernissage le samedi 28 mars à 18h. C.Noyal. La photographie s’est imposée à moi très tôt comme un moyen d’expression impératif. A la lumière de l’agrandisseur, je tente par un travail intime de retenir la mémoire qui tremble encore. Refuges évanescents, souvenirs fantasmés ou abris primitifs de l’enfance. Sophie M. Ces images proposent une vision fictive et apocalyptique de la bibliothèque où je travaille, transformée grâce à l’IA. Ces visions apocalyptiques montrent un monde où la nature a repris ses droits. Ce choix naît d’une curiosité pour le futur : à quoi ressembleraient nos lieux de savoir et de mémoire s’ils nous survivaient ? Entre fascination et inquiétude, ces images invitent à contempler la fin d’un monde et la possible renaissance d’un autre. Loïc W. J'aime dessiner depuis toujours, c'est un truc de famille, et j'aime faire ça pour le plaisir ! je n'ai aucune ambition dans ce domaine, c'est l'un de mes passe-temps. S

Le film Synopsis : Quelque part au temps jadis, il était une fois un brave homme veuf et père de quatre jeunes gens. Une fille prénommée Belle, qui était aussi bonne et dévouée à son père que ses deux aînées étaient ingrates et chipies. Le fils, un sympathique bon à rien allait toujours flanqué de son ami Avenant, épris de Belle qui se refusait au mariage. Un soir qu’il revenait à son foyer, le père s’égara et trouva refuge dans une demeure enchantée qui lui offrit dîner et repos. Alors qu’il repartait, il cueillit une rose pour Belle, déchaînant le courroux du seigneur des lieux resté jusqu’alors invisible. Un être fabuleux mi-homme mi-bête, qui le condamna soit à mourir soit à lui livrer une de ses filles. Ainsi commence le conte qui mettra la Belle en présence de la Bête, lui révélant du même coup l’irrésistible et mystérieuse puissance de l’amour. Cinéaste-poète, Jean Cocteau tisse un chef-d'œuvre enchanteur d’une grande beauté en noir et blanc, à partir de cet illustre conte cruel

Ces ateliers proposent à ces participants un moment collectif ludique, de partage et de bienveillance. Il s'inscrit dans le programme de collecte de contes traditionnels initiée par la fondation de jean Félicien Gacha et la Maison Gacha en partenariat avec des chefferies de l'ouest de Cameroun. L'atelier d'écriture s'inspirera également des collections de Ndop et de textiles africains traditionnels conservés par la Maison Gacha. Le Ndop est un tissu précieux porté par le roi, les nobles lors de cérémonies et rituels. La Maison Gacha tient ses racines de la Fondation Jean-Félicien Gacha, située à Bangoulap, au Cameroun. Elle soutient les activités de la Fondation à travers des projets de coopération dans le domaine de l’artisanat, de l’éducation, de la culture, et de la santé. La Maison Gacha conserve une collection particulière d’art africain. Elle abrite un lieu d'expositions et de conférences, ainsi qu'une bibliothèque (sur rendez-vous). Ouverte à la contemporanéité et respectueuse d

Concernant l’Artiste : Les œuvres présentées résultent d’un processus de traduction matérielle dans lequel la forme n’est pas représentée, mais physiquement conservée. Des structures spatiales sont transférées vers un état de surface par la contraction contrôlée d’un médium biologique, dans un processus irréversible, sans perdre leur continuité matérielle. La profondeur n’apparaît pas comme illusion ou représentation, mais comme condensation : densité, opacité et différenciation tonale au sein d’un état de surface comprimé. Le matériau agit comme un dispositif de stockage d’évènements physiques. L’image n’est pas composée, mais produite. Ce qui devient visible est le résultat de transformations précises au cours desquelles le comportement du matériau se déploie dans le temps. La couleur et la luminosité ne procède pas d’un ajout, mais de la forme et de relations spatiales. Ce qui apparaît comme dégradé, champ ou concentration est la trace d’un évènement physique. Chaque œuvre fonctionn

À l’occasion du Quart d’heure de lecture national initié par le Centre National du Livre, les adhérentes du Club de lecture du Picoulet proposeront une lecture de textes issus de la sélection de l’ Académie Hors-Concours .

Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), née à Arras mais qui s'est fait connaître en Suisse, est une poétesse ( Le Livre pour toi , 1907), une illustratrice et peintre (dans la catégorie 'Art brut'), aussi une défenseure de la nature et du patrimoine – une des premières défenseuses de l'écologie (1912). Stéphane Pétermann (UNIL Université de Lausanne), qui fut commissaire de l'exposition que lui a consacrée le musée de Vevey, vient parler de son parcours. Un collectionneur et chef d'entreprise français (président de Veolia), Antoine Frérot, complétera le propos en parlant d'Art Brut.

À l’occasion du Quart d’heure national de lecture, le Jardin de minuit ouvre une fenêtre en ligne sur les littératures kréyolphones ; celles qui ne figurent pas dans les compilations officielles. Avec notre Bokantaj-liv, le quart d’heure, on le prend… Et on le prolonge. Mardi 10 mars 2026. Quart d’heure national de lecture Bokantaj-liv est une veillée de lectures partagées et en ligne. Dans l’esprit de nos rencontres Bokantaj-pawòl (échanges entre langues créoles), nous proposons de rassembler, à distance, des lecteurs des îles, continents et des diasporas afin de partager des lectures à voix haute, des poèmes, des contes, des textes personnels ou des présentations de livres. Les lectures peuvent se faire en français et dans toutes les langues créole s : martiniquais, guadeloupéen, haïtien, réunionnais, mauricien, seychellois, jamaïcain, saint-lucien, dominicain… On se connecte pour lire ensemble, écouter les voix venues d’ailleurs et faire archipel par la lecture. Viens comme tu es !

Défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué , autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023 - éditions Payot) . Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes. Salomé Saqué , journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite. Troisième rencontre : Mener la bataille culturelle : mode d'emploi Invitée : Blanche Sabbah , activiste féministe, militante pour le climat et autrice de BD Vente de livres sur place avec la librairie Le Comptoir des mots. Visionnez sur YouTube Programme accessible aux personnes sourdes et malentendante

Au Théâtre de la Concorde, en partenariat avec l’American Library in Paris À l’occasion du 20e anniversaire de Fun Home : Une tragicomédie familiale (paru en France chez Denoël Graphic), Alison Bechdel revient sur la trajectoire paradoxale d’une œuvre devenue un monument de la bande dessinée mondiale et l’un des livres les plus souvent interdits dans les États républicains américains . Ses planches racontent une quête d’identité universelle, menée avec une précision chirurgicale et une honnêteté brutale. Figure iconique de la culture lesbienne et créatrice du célèbre « test de Bechdel » , l’autrice interroge la place du récit graphique dans une Amérique fracturée, où l’expression de l’intime reste un acte profondément politique. Alors que ses livres font face à une vague de bannissements dans les écoles et bibliothèques américaines, cette rencontre menée par Rachel Donadio , curatrice des programmes culturels à la Bibliothèque Américaine de Paris, décrypte l’évolution, depuis la série

C'est alors « au nom de la loi », du règlement ou de l'ordonnance qu'on arrêtait chaque jour ces Juifs à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale. Différents lieux de la capitale, du 1 er au 20 e arrondissement et jusqu'à Drancy, en petite couronne, dessinent la géographie de cette persécution : le Palais de justice, les prisons, la préfecture de Police, les hôpitaux, les gares, autant d'institutions qui, obéissant à un fonctionnement ordinaire dans un moment extraordinaire, ont pris une part active au processus de destruction des Juifs de France. Cette conférence sera animée par Johanna Lehr , historienne, docteure en sciences politiques, psychologue clinicienne et chercheuse indépendante. Elle a publié Au nom de la loi : la persécution quotidienne des Juifs à Paris sous l'Occupation (Gallimard, 2024) et De l'école au maquis : la Résistance juive en France (Vendémiaire, 2014). Cette conférence est organisée en partenariat avec le Comité d'histoire de la Ville de Paris.

Cercle convivial pour toute personne souhaitant se remettre à lire de façon régulière et/ou partager ses lectures personnelles, à raison d'une heure tous les quinze jours. Pas de livre imposé, mais un découpage en 3 temps autour du plaisir de lire ( discussions sur les lectures de chacun, lecture collective orale, puis actualités). Café, thé et gâteaux bienvenus !

Rose a 29 ans et un projet : quitter la France pour "retourner en Noirie". Quand Matthieu Bareyre, l'un de ses plus proches amis, lui propose de faire un film avec elle inspiré de son journal intime, ils y voient l'occasion rêvée de régler quelques comptes. Durée : 104 minutes La 6° Édition du Prix du Public/ Les Yeux Doc est organisée par ARTE Médiathèque, le BAL, La Cinémathèque française, Documentaire sur grand écran, InMédia technologies, Mediapart et Images documentaires.

Tout un monde en français ! Plus qu'une programmation, une invitation au dialogue. Dans le cadre du Printemps des poètes et du Mois de la Francophonie , l’Alliance Française de Paris vous invite à une soirée autour de la poésie. Du Liban au Maroc en passant par le Cameroun et le Québec, quatre poètes et poétesses — Rim Battal, Sofia Kar á mpali Farhat, Marc Alexandre Oho Bambe et Rodney Saint-Éloi — se retrouvent autour d’une langue partagée : le français, langue d’adoption, de création et de transmission. La soirée mêlera lectures de poèmes , échanges avec le public et discussion autour des écritures, des trajectoires et des engagements de chacun et chacune. Avec « Tout un monde en français », l'Alliance française de Paris vous ouvre les portes d'un espace où parler français, c’est faire alliance : entre la France et le monde, entre les cultures et les continents . En cas de difficulté ou pour toute question, contacter par email le service culturel de l'Alliance française de Paris.

À la fin d’un été, Louis part faire un voyage en solitaire d’un mois dans un Pas-de-Calais désert et fantomatique, et se met à écrire des pages et des pages. Cinq ans plus tard, ses feuillets de voyage viennent d’être publiés et il est reçu à la radio pour un entretien exclusif mené par Mathilde, une étrange intervieweuse. Perdu, ou éperdu sous ce coup de projecteur, les temporalités se mêlent, passant de l’interview radio pas sur la même «longueur d’onde» aux souvenirs oniriques d’un voyage déroutant.

Dans Silence, ça tourne , Chrystèle Khodr poursuit son travail de mémoire collective autour du Liban, en retraçant la tragédie du camp de réfugié·es palestinien·nes de Tel al-Zaatar, dont les habitant·es furent assiégé·es et massacré·es en 1976 par les milices de la droite chrétienne. Sur scène, un radio-transistor et des bandes magnétiques reconstituent peu à peu l’atmosphère du siège, mêlant archives sonores et réminiscences. À travers les témoignages de survivant·es, et plus particulièrement celui d’Eva Ståhl, une infirmière suédoise que Chrystèle Khodr et Nadim Deaibes ont rencontrée et dont iels ont enregistré la parole, le spectacle invite à redécouvrir l’engagement d’une femme et à réfléchir sur le pouvoir de la mémoire face aux massacres souvent silenciés, qui, par échos, en convoquent d'autres.

« Je n’ai plus le temps d’essayer plusieurs vies, il faut que je choisisse ma dernière vie, ma vie nouvelle, Vita Nova comme dit Dante. Tout d’un coup se produit cette évidence : je dois sortir de cet état ténébreux ! » R. Barthes En 1979 et 1980, chaque samedi matin de deux hivers successifs, Roland Barthes s’adresse au public du Collège de France avec pour sujet « La préparation du roman ». Mais le public n’assiste pas à un court théorique, il découvre un être fragile qui, à travers d’incessantes digressions, se laisse aller à parler de lui. À l’occasion de ces ultimes apparitions publiques, Barthes revient sur l’intime relation que le lie à la littérature dans ce qui se révèle être une passionnante leçon de vie. Avec Le Projet Barthes , Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent une collaboration autour du monologue déjà éprouvée avec Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour je reviendrai de Jean-Luc Lagarce.

Nous vous invitons à nous rejoindre dans cette aventure festivalière du 11 au 16 mars 2026 au cinéma Luminor Hôtel de Ville , pour découvrir et débattre de ces films avec celles et ceux qui les ont montés, et participer aux différents événements qui y auront lieux. 8 films suivis d’une discussion avec les monteuses et les monteurs, en présence des cinéastes ; une soirée de courts métrages ; une carte blanche aux membres de l’association monteuses et monteurs irlandais ISE (Irish Screen Editors) qui viendront présenter In Time — Dònal Lunny (95’) de Nuala O’Connor et parler de leurs conditions de travail dans leur pays ; une table ronde sur le thème « Monter l’intime » ; 3 rencontres à la découverte du métier : un échange avec des professionnels « Comment devient-on monteur ? » ; un atelier sur le montage pour les plus jeunes (en partenariat avec la Cinémathèque Robert Lynen) ; et une avant-première — À voix basse de Leyla Bouzid — pour clôturer le festival ! L’ensemble du programme est

Des poèmes prennent voix pour les enfants les mercredis 11 et 25 mars à 17h en section jeunesse au 3ème étage. La poésie, cette part de littérature qui est faite pour être dite, pour qu'un corps et une voix l'endossent, sera notre invitée d'honneur. Faire entendre la langue française telle qu'en jouent les poètes. La faire sortir de son usage sage. Donner aux enfants le goût de ces jeux. Sourires et découvertes au programme ! Poèmes de Jean Tardieu, Blaise Cendrars, Paul Eluard, Jacques Prévert, Paul Fort, Robert Desnos, Eugène Guillevic, Carl Norac, Pierre-Albert Birot… mais aussi des haïkus, des comptines, des devinettes, des poèmes écrits par des enfants. Pour partager le plaisir des mots.

À cette occasion, la Ville de Paris, comme chaque année, sera présente pour informer, accompagner les séniors parisiens et leurs proches sur les dispositifs de la Ville qui leur sont dédiés. Fidèle à ce rendez-vous incontournable, la Ville de Paris accueillera le public sur son stand E35 , un espace de 30 m² situé dans l’« Univers Ma vie active » dans le Hall 5.2 du parc des expositions de la porte de Versailles. Un stand pour s’informer facilement Sur place, les équipes de la direction de l’information et de la communication, de la direction des Solidarités et de la direction de la police municipale et de la prévention seront disponibles pour informer et orienter les visiteurs sur les thématiques suivantes: · L'accès aux droits & aides sociales , pour mieux connaître ses droits et les dispositifs existants · Les établissements, la vie à domicile & les aides aux aidants , avec des solutions adaptées à chaque situation (EHPAD, résidences autonomie, maintien à domicile, services

Venez découvrir lors d’une rencontre conviviale, deux nouveautés littéraire. Au programme : - La nuit est encore longue de Philippe Blasband (Les Impressions nouvelles) La narratrice de ce roman, Soheila Pirouzfar, est maintenant dans le tout début de la soixantaine. Elle est célibataire, sans enfant. Elle travaille pour une multinationale et voyage dans le monde entier. Elle adore les listes. Ce livre est fait de listes. Entre autres la liste de ses rencontres mémorables avec les Manoutcheri. Les Manoutcheri, ce sont quatre sœurs et quatre frères iraniens, arrivés, comme Soheila, à Bruxelles un peu avant la révolution islamique de 1979, et qui, à leur grand étonnement, n’ont jamais pu retourner dans leur pays de naissance. Ils ont vécu des vies très différentes de celles qu’ils avaient imaginées, des vies avec des joies, des naissances, des mariages, des éclats de rire, mais aussi des vies un peu médiocres, un peu tristes. Peu à peu, la majeure partie d’entre eux sont morts prématurém

En partenariat avec le GHU Avron et l'association Les Fripons, création d'un podcast à la bibliothèque au cours de plusieurs ateliers qui se dérouleront le mercredi à 13h à partir du 11 mars jusqu'à l'enregistrement du podcast le samedi 11 avril 2026. Venez découvrir ce projet… et y participer !

Sorties nocturnes Chaque mois, des membres du Photoclub Paris Val-de-Bièvre organisent une sortie au crépuscule ou à la nuit tombée dans un quartier différent. Divers visages de Paris quand la nuit s’installe.

Conté-Partagé, c’est un duo de comédien.ne.s qui jouent des contes de différents continents, en faisant participer les spectateur.ice.s dans la narration par jeu de rôle ou partage du récit. Chaque conte est précédé de quelques exercices de théâtre. Vous pourrez retrouver leur contes en version audio sur leur site : www.letatoutheatre.fr Séance de 45 min. à 1h à partir de 6/7 ans.

Osmo est un coffret contenant 5 jeux primés qui offrent tout ce dont les enfants ont besoin pour leur développement scolaire et personnel ! Les mathématiques, l’orthographe, la lecture, les arts et les sciences naturelles sont explorés avec de vraies pièces de jeu dans des univers d’apprentissage numériques. Osmo a réussi l'alliance entre la technologie et la manipulation de pièces réelles. Les enfants utilisent de vraies pièces de jeu qu'ils placent devant l'iPad et qui prennent alors vie à l'écran de manière "magique". Ils vont apprendre à leur rythme et développer des compétences essentielles. Venez tester ce jeu avec vos bibliothécaires ! Pour les enfants à partir de 7 ans, à 16h réservation obligatoire

Souvent réduites à un projet géopolitique ou économique, les Routes de la Soie sont avant tout un modèle de circulation du monde : circulation des marchandises, des idées, des techniques, des langues, des croyances et des imaginaires. Historiquement plurielles (terrestres, maritimes, culturelles) elles se déploient aujourd’hui sous des formes nouvelles : ferroviaires, numériques, spatiales et data. Cette conférence propose de changer de lunettes pour penser les Routes de la Soie non comme un instrument de rivalité entre blocs, mais comme des routes des humanités, façonnées par les êtres humains qui les empruntent, y vivent, s’y rencontrent et s’y transforment. À rebours d’un imaginaire géopolitique figé, hérité de la guerre froide, il s’agit d’explorer un modèle en mouvement, fondé sur la relation, l’interdépendance et le désir d’avenir. À partir d’une double expérience de data-philosophe et d’éditrice engagée dans les dialogues interculturels, cette intervention interroge la data comm

Venez participer à l'événement « Dessine-moi une nouvelle République ! » pour repenser ensemble nos institutions politiques. Retrouvez-nous à la Maison de la Conversation le mercredi 11 mars de 19h à 21h pour une Constituante citoyenne. Et si le problème n’était pas seulement qui gouverne… mais comment nous sommes gouvernés ? Les associations nuances et Debatology vous invitent à imaginer concrètement la République de demain à travers un format innovant, interactif et créatif. Pour nourrir la réflexion et les échanges, cette soirée se fera autour d'un moment convivial agrémenté de vin et de fromage. Organisation nuances & Debatology Comment venir ? maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B – arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95 – arrêt René Binet Instagram : @iciconversation Site web : maisondelaconversation.org

Cet événement met en dialogue des femmes issues de diasporas mobilisées pour les droits des femmes, en France et dans leurs pays d’origine. À travers leurs parcours et leurs actions, elles valorisent une perspective ancrée dans un double espace, portée par une double légitimité. Un temps d’échange pour comprendre comment ces actrices construisent des ponts, partagent des expériences et renforcent les luttes pour l’égalité ici et là-bas. Date Mercredi 11 février Horaires 19h à 20h30 Inscription https://www.helloasso.com/associations/forim/evenements/diasporas-engagees-pour-les-femmes-ici-et-la-bas Tarif Gratuit (sur inscription) Animation / Organisation FORIM - Réseau des diasporas solidaires Comment venir ? Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B – arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95 – arrêt René Binet Instagram : @ic

Un conte horrifique et tendre où mystère et monstres s’entrelacent. Frisson garanti ! Un paysage calciné, une cabane au fond des bois, une fête foraine désertée, des monstres en liberté et Noël qui pointe son nez. La metteuse en scène Ambre Kahan, accompagnée d’une petite troupe de comédiens et comédiennes à l’imagination fertile, s’inspire de l’univers morbide d’Halloween et d’une ribambelle de références gothiques pour raviver le lien avec nos morts et titiller nos peurs enfantines à la racine. Dans une ambiance de masques et de mystère, des créatures étranges se rassemblent en des rituels festifs et apaisants. Pour mieux déjouer leur triste sort et se réchauffer ensemble dans des mondes imaginaires, oserez-vous pénétrer dans les sous-bois de ce conte inspiré et cathartique où se côtoient au diapason la tendresse et la peur ? Marie Plantin

Dates et lieux des représentations du seul en scène « Hercule et les missives » de la Cie La Tribu d’Essence Le jour de son départ, Hercule vient s’adresser à nous, échantillon de la France. Après sa démission de l’Office Français de Protection des Réfugiés et des Apatrides et suite à sa rencontre avec des hommes et des femmes exilé·s· sur un atelier d’écriture et de théâtre, il est investi d’une mission. Vendredi 13 mars à 14h30 au Centre Jacques Bravo 14-18, rue de la Tour des Dames 75009 Paris Samedi 14 mars à 17h au Centre Louis Lumière 46, rue Louis Lumière 75020 Paris Jeudi 19 mars à 18h30 au Centre Clavel - Site Georges Brassens 40, rue Manin 75019 Paris Jeudi 26 mars à 19h à la Maison des Réfugiés - Gratuit sur réservation 10b, rue Henri Ribière 75019 Paris >> Pour regarder le teaser >> Pour en savoir plus sur "Hercule et les missives" À partir de 11 ans - Durée : 50 minutes - Compagnie La Tribu d'Essence Jeudi 12 mars à 17h30 au Centre Victoire Tinayre 24, rue Davi

Intitulée Dans ma robe, couleur du temps , l’exposition explore ce moment fragile où l’enfance bascule vers l’adolescence. À travers un ensemble de sculptures, textiles et gravures, l’artiste met en scène une figure féminine juvénile, démultipliée, saisie dans des postures d’étirement ou de danse. Ces corps, à la fois singuliers et pluriels, évoquent l’intimité collective des cours de danse, avant l’apparition des premières pudeurs. À l’étage, le parcours se fait plus introspectif : une jeune fille en robe de mariée – fragment emprunté à l’univers de Jacques Demy et à son Peau d’Âne – incarne l’éveil à la conscience du corps, du regard et du désir. Entre déchirure, métamorphose et apparition d’une figure d’Arlequin, l’exposition interroge les récits qui façonnent l’imaginaire féminin, du conte au mythe du « plus beau jour de la vie ». En filigrane, l’artiste convoque aussi bien les réflexions de l’autrice américaine Melissa Febos que l’histoire de l’art, de Edgar Degas à la figure trou

Bonjour à toutes et à tous, je m’appelle Bénédicte , fondatrice de Feuille Blanche, Café Noir , un lieu culturel et créatif où je collabore déjà avec de nombreux artistes. Grâce à mon parcours d’entrepreneure, enrichi par des formations et de belles rencontres, j’ai découvert à quel point l’échange et le partage d’expérience sont essentiels pour avancer. C’est pourquoi j’ai envie d’ouvrir aussi mon espace aux entrepreneurs , avec un rendez-vous régulier et convivial : Petit-Déj : un jeudi sur deux De 9h30 à 12h En petit comité (4 à 8 personnes) Une séance de co-développement ou d’échange autour de sujets concrets (prospection, communication, financements, équilibre vie pro/perso…) 1 Café inclus Un chat permettra de proposer des thèmes à l’avance et de choisir les sessions qui vous intéressent.J’animerai les rencontres, mais l’esprit reste collaboratif : chacun apporte sa graine.

Olga Kataeva Rochford La lumière des constellations Curated by ZiQi PENG 12 mars — 11 avril 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle d’Olga Kataeva Rochford, présentée dans le cadre du cycle curatorial Ligne intérieure 2026 , sous le commissariat de ZiQi PENG. Une trajectoire vers la lumière Avec La lumière des constellations , l’artiste déploie un récit visuel traversé par le temps et la mémoire. Une figure féminine quitte l’enfermement, façonne ses ailes, s’élève vers les constellations, puis revient transmettre la lumière. Cette élévation n’est pas cosmique, elle est intérieure. Elle parle de transformation, de durée et de transmission. Comme le souligne la curatrice : « Une femme s’élève vers les constellations, puis revient transmettre la lumière. Ce mouvement n’est pas cosmique — il est intérieur. Il parle de transformation, de durée et de transmission. » À travers gravures, peintures et objets, Olga Kataeva Rochford développe un travail rigoureux

En 1971, Mohand-Saïd Aït-Taleb, ouvrier algérien, retourne dans sa Kabylie natale et épouse Ouardia. Xavier Le Clerc naît huit ans plus tard en Normandie. À travers l’itinéraire de ce père qui « s’est déraciné pour que ses enfants s’enracinent », c’est un siècle de l’histoire française de l’immigration qui défile sous nos yeux, de la colonisation à l’exil provoqué par la misère dans ce petit coin reculé de Kabylie où « les enfants en loques disputaient aux chiens les poubelles » comme l’écrivait Albert Camus. C’est aussi et surtout l’histoire d’un fils qui parle à la première personne de cet héritage et de son trajet d’émancipation. En adaptant pour la scène le roman éponyme de Xavier Le Clerc, Jean-Louis Martinelli a confié à Mounir Margoum le récit de cette histoire familiale, intime et universelle. Seul en scène, le comédien parvient à restituer avec justesse ce récit terrible et sensible, dans un hommage à ces hommes « sans titre », invisibilisés et qui, pourtant, ont participé à l

Exposition de élèves des ateliers photographiques du CPA Binet & Photographies du Vieux Montmartre Vernissage mercredi 25 mars à partir de 18h30 Appareils photo en main, cinq jeunes habitant·e·s du 18e arrondissement sont parti.e.s à la rencontre des quartiers d’hier et d’aujourd’hui. Élèves du cours de photographie du CPA Binet, mené par le photographe Bruno Thomas, ils ont arpenté les rues de leur territoire en confrontant le réel aux images du passé. Muni.e.s de photographies d’archives issues de la Société d’histoire et d’archéologie Le Vieux Montmartre , ils ont posé un regard attentif sur les traces du patrimoine urbain, interrogeant les transformations, les permanences et les résonances entre les époques. À travers ce dialogue entre archives et créations contemporaines, un regard croisé s’installe : celui de la mémoire collective et celui d’une jeunesse ancrée dans le présent. Tout au long de ce parcours, les jeunes photographes partagent leurs émotions, leur étonnement et l

À l'occasion de notre prochaine vente TABLEAUX MODERNES & CONTEMPORAINS - COLLECTION R. JACOBSEN - SUCC. DE MR L. le 19 mars prochain, la maison de ventes aux enchères BOISGIRARD ANTONINI ouvre ses portes les lundi 16 mars, mardi 17 mars et mercredi 18 mars pour des expositions publiques. Rendez-vous au 4 rue Raynouard - 75016 Paris, de 10h à 12h30 puis de 14h à 18h.

Notre expert en art moderne et contemporain, Piotr Kasznia, sera présent à l'étude Boisgirard Antonini le lundi 16 mars pour expertiser gratuitement vos objets d'art du XX e siècle : tableaux, dessins, lithographies, sculptures. Gratuit - Sans rendez-vous - au 4 rue Raynouard - 75016 Paris - Lundi 16 mars de 10h à 12h30 puis de 14h à 18h

Selon l’actualité des sorties en salles françaises des longs métrages belges francophones, le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris propose des avant-premières en présence des équipes de film. Ces séances témoignent de la diversité des styles et des genres de la création cinématographique contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles, avec une alternance de productions à petits budgets et d’autres aux moyens plus conséquents. Synopsis : Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides. (2025 – France/Belgique – 1h36 – 1er film) Festival de Saint-Jean-de-Luz 2025 (Grand Prix du Jury, Prix du Jury Jeunes, Prix d’interprétation féminine collectif), FIFF Namur 2025, Arras Film Festival, Les Arcs Film Festival, Ramdam Tou

Exposition du 17 mars au 18 avril où vous pourrez admirer ses monstres, explorer son univers et ses inspiration. Jade est implantée à la Briche à Saint-Denis où elle créée ses chimères qui peuvent évoquer les personnages farfelus de Claude Ponti ou du peintre Jérôme Bosch. Entrée libre - tout public Atelier pâte à sel colorée avec Jade pour réaliser son propre monstre Châteauminus. Sur réservation - à partir de 8 ans

Saviez-vous qu’une personne sur 10 est atteinte d’une maladie rénale ? Et beaucoup d’entre elles ne le savent pas… Les maladies rénales sont souvent silencieuses et peuvent évoluer sans symptômes pendant de nombreuses années. Un dépistage précoce est déterminant pour prévenir les complications et préserver votre santé à long terme, en particulier si vous présentez des facteurs de risque tels que le diabète, l'hypertension artérielle ou si vous avez des antécédents familiaux. Une journée de dépistage gratuit dans le 14 ème arrondissement L’Institut Montsouris (IMM) organise une journée de dépistage gratuit des maladies rénales, ouverte à toutes et tous, le mardi 17 mars de 8h30 à 17h . Pourquoi se faire dépister ? Un dépistage précoce des maladies rénales est essentiel pour détecter d'éventuelles anomalies et mettre en place une prise en charge adaptée. Cette journée de dépistage est une excellente occasion de faire le point sur votre santé avec un médecin pour détecter d'éventuels prob

« Je sais bien qu’il est difficile de faire admettre qu’une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse » (Auguste Renoir.) À l’occasion des cent cinquante ans du Bal du moulin de la Galette (1876), chef-d’œuvre des collections du musée d’Orsay, cette exposition réunit pour la première fois ce corpus majeur des « scènes de la vie moderne » – tableaux à plusieurs figures représentant des sujets contemporains (distincts des portraits et des paysages) – réalisés par Renoir au cours des vingt premières années de sa carrière (1865-1885). Durant cette période, il participe à l’invention collective d’une « Nouvelle peinture » aux côtés de Manet, Monet, Morisot, Degas ou Caillebotte. Il se distingue toutefois par son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, ne choisissant que des sujets heureux et en mettant toujours en valeur ses modèles. Ce regard « amoureux » se manifeste par un goût prononcé pour les liens – dans ses motifs (conversations, repas,

À partir de 8 ans Koumamour vit dans la nature avec sa famille, dont tous les membres se reconnaissent par la mélodie de leurs cœurs. Un jour, alors qu'elle le sort de sa poitrine pour en écouter les battements, son cœur se fait dérober par un oiseau. Rejetée par les siens qui ne la reconnaissent plus, Koumamour entame un voyage initiatique. Ses aventures et sa rencontre avec une très vieille femme, des chèvres danseuses, un chêne ancêtre vont l'aider à recomposer sa propre mélodie de vie. A travers sa résilience, Koumamour devient une jeune fille libre, soucieuse du Vivant et de la nature.

Le projet Laramie, une pièce documentaire de Moisés Kaufman, mise en scène par Alexandre Lecroc-Lecerf avec les élèves de Première S2TMD du lycée Lamartine , retrace l'assassinat de Matthew Shepard en 1998 à Laramie, Wyoming. Ce jeune homme a été torturé et tué en raison de son orientation sexuelle. La pièce assemble des témoignages pour créer une dramaturgie poignante. La notion de communauté est au cœur de cette œuvre. Elle interroge ce qu'est une communauté, que ce soit un pays, une famille, une ville, un quartier, un groupe d'amis, une association, une classe ou une compagnie de théâtre. La communauté n'est pas seulement ce qui nous unit par la force des choses, mais aussi ce que nous choisissons de créer en nous rapprochant de ceux que nous aimons et en étant présents dans les moments difficiles. À travers des histoires personnelles et des luttes collectives, la pièce montre comment les individus choisissent d'être ensemble malgré les épreuves. Les élèves incarnent ces rôles et dé

Accompagner la motricité des tout-petits, se détendre… Futurs parents jeunes parents, venez partager un moment d'équilibre et de détente en mouvements à la maison des 1000 premiers jours. Accueil gratuit et sans condition pour toutes les familles : femmes enceintes, futurs parents, bébés et leurs parents. Vous serez accueillis par l'équipe de la Maison des 1000 premiers jours.

Ces ateliers sont ouverts à toutes et à tous. Un niveau intermédiaire est recommandé. Tous les mardis de 17h à 18h , nous échangeons et partageons un moment convivial en français sur des thèmes variés ! Inscription sur place 15 minutes avant, dans la mesure des places disponibles. Atelier suspendu pendant les vacances scolaires et jours fériés

Venez partager un moment de convivialité tout en améliorant votre français à l’oral autour de sujets d’actualité, de jeux de société, de thèmes comme les voyages, la cuisine, les fêtes d’ici et d’ailleurs et pleins d’autres sujets encore ! Ouvert à tous les publics adultes de 17h30 à 18h30 à la bibliothèque François Villon (En face du Métro Colonel Fabien). Gratuit, en accès libre, deux fois par mois. Au 2éme étage de la bibliothèque en salle d'animation : · Le mardi 17 mars . Le mardi 31 mars . Le mardi 14 avril . Le mardi 28 avril . Le mardi 12 mai . Le mardi 26 mai . Le mardi 9 juin . Le mardi 23 juin

Une femme mesure le vide qui l’habite pendant que son amour se rétablit au centre de thérapie. Maintenant seule dans leur appartement, elle répète les gestes qu’elle a faits tant de fois, nuit après nuit. Elle fouille la poubelle et les fonds de poches de manteaux, cherche la voiture dans la rue, en quête d’indices qui lui prouveraient que l’autre – qui n’est pourtant plus là – aurait consommé. Elle se demande si, comme pour la débâcle au printemps, réussir à se détacher est quelque chose qui arrive subitement ou si cela se prépare longuement sous la surface. La discussion sera animée par Elsa Pellegri et sera suivie d'un verre de l'amitié. Entrée libre, bienvenue à toutes et à tous ! Bibliothèque Gaston-Miron Sorbonne Nouvelle 8, avenue de Saint-Mandé, 75012

En ce mois de mars dédié à l’ empouvoirement au féminin , Gwenolyne Favriau fondatrice de la marque de lingerie et beachwear fabriquée à Paris, La Partisienne , animera une nouvelle table ronde entourée d’artisanes talentueuses qui nous partagerons leurs expériences, leurs doutes et leurs succès. Sera notamment invitée la fondatrice de la marque YayaKnits qui met un point d’honneur à la création d’un petit vestiaire tricoté main . INFORMATIONS PRATIQUES : 📅 Quand ? 11 mars 2026 de 18h30 à 20h30 📍 Où ? La Maison Des Autres Modes - 44 rue Saint Sabin 75011, Paris Événement gratuit sur inscription !

Vous avez envie d’agir sur le terrain : participer à une maraude, distribuer des repas, accueillir des personnes sans-abri dans une bagagerie ? Cette formation a pour objectif de vous donner les clés pour agir sur le terrain et changer de regard sur les personnes en situation de précarité et particulièrement les femmes , notamment grâce aux résultats de la Nuit de la Solidarité et à une présentation des différents dispositifs solidaires à Paris. La formation sera animée par la Fabrique de la Solidarité et l'association Entourage qui viendra présenter les actions sur le terrain et les façons de s'engager. La formation sera animée par la Fabrique de la Solidarité et plusieurs associations viendront présenter leurs actions sur le terrain et les façons de s'engager.

Intervenant.es Les luttes des femmes en Iran d’hier à aujourd’hui. Rêve de liberté et d’égalité L’assassinat de Jina Mahsa Amini, une jeune femme kurde iranienne pour un voile mal ajusté, par la police des mœurs le 16 septembre 2022 a provoqué le soulèvement des jeunes femmes en Iran les plaçant au-devant de la scène contestataire. Depuis le début du vingtième siècle ce pays a connu de nombreuses femmes qui ont tenté, collectivement et au prix de leurs vies, avancer les droits des femmes vers l’égalité avec des hommes. L’historicisation et contextualisation nous permet d’échapper à tempocentrisme qui tend à dépouiller des mouvements féministes de leurs identités historiques. Azadeh Kian est professeure émérite de sociologie à l’université Paris Cité et membre de la Cité du Genre. Elle a dirigé le CEDREF, Les Cahiers du CEDREF et le département de sciences sociales. Elle a obtenu son doctorat à l’université de Californie-Los Angeles (UCLA). Ses recherches portent sur politique et la soc

Cet atelier propose de comprendre ce que recouvre le terme de génocide, à la fois dans son sens historique et dans son cadre juridique. Après une première partie dédiée à une mise au point notionnelle appuyée sur des exemples concrets, le second temps de l’atelier permettra de se saisir de documents d’archive pour réfléchir aux enjeux de mémoire et de justice. Durée : 2 h. RÉSERVER

Pour sa deuxième édition, le festival Poésie offre une carte blanche aux éditions de l’Arche et s’achève par une soirée exceptionnelle en hommage à Pierre Guyotat. La première soirée du festival, animée par Gorge Bataille , fait résonner les mots qui percutent et des voix qui s'élèvent avec des lectures des auteur·ice·s Chouf, Shane Haddad, Phoebe Hadjimarkos Clarke, Sara Mychkine et Wendy Delorme . Les Editions de l’Arche proposent, pour la deuxième soirée, des récits portés par des voix singulières : trois lectures performées avec les autrices Joëlle Sambi, Sonia Chiambretto et Athena Farrokhzad suivies d’une table ronde guidée par l’éditrice Claire Stavaux . En conclusion du festival, l 'Association Pierre Guyotat, voulue par l'auteur et présidée par Donatien Grau convie Pierre Chopinaud , Sephora Pondi, Alice Diop , Constance Debré et Clément Ribes à donner leur lecture d’ Histoires de Samora Mâchel , dernier grand inédit de la poésie moderne de langue française. Pierre Guyotat ann

Est-il si grave de ne pas comprendre ? On nous répète que l’incompréhension fait partie de l’apprentissage : qu’il faut du temps pour assimiler un savoir, qu’il soit théorique ou pratique ; que l’esprit humain a besoin de médiations, d’étapes, de détours. Et pourtant, dans le même mouvement, l’impatience sociale et le sarcasme envers celles et ceux qui comprennent moins vite laissent entendre que ne pas comprendre serait déjà une faute — presque une preuve de bêtise. Pris entre le marteau pédagogique et l’enclume élitiste, l’individu contemporain en vient à rejeter viscéralement cet état d’incertitude. Mais alors : comment accepter de ne pas comprendre face à une œuvre ? Comment entrer dans des expériences artistiques qui bousculent nos repères, sans traduction simultanée ni mode d’emploi ? Comment faire place à l’étrange, à l’étrangeté, à une langue totalement étrangère ? C’est à ces questions essentielles que se confrontent un acro-danseur et équilibriste peu commun, apprenti artiste

Apprendre, désapprendre…, quelles sont les structures cérébrales engagées dans cette activité quotidienne ? Stéphanie Daumas, Professeure en neurosciences à Sorbonne Université. Elle co-dirige l’équipe transdisciplinaire «Neuropharmacologie des VGLUTs » avec Nicolas Pietrancosta (chimiste) au sein du département de Neuroscience Paris Seine. Comportementaliste de formation, ses travaux actuels portent sur l’étude des réseaux glutamatergiques au cours du vieillissement normal ainsi que dans certaines pathologies (addictions, anxiété…). Richard Lévy, Professeur de neurologie à Sorbonne Université, spécialiste mondial du cortex frontal. Il dirige l’Institut de la mémoire et de la maladie d’Alzheimer et l’Unité de neurologie comportementale à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière. Il est également à la tête du laboratoire FRONTLAB à l’Institut du cerveau (ICM), dont l’objectif est de mieux comprendre les bases cérébrales de comportements volontaires tels que la planification des actions, la cré

COMPLET La bibliothèque Italie vous invite à venir entendre le Pr Laurent Cohen , neurologue (AP-HP, Sorbonne Université) et chercheur au sein de l’équipe « neuropsychologie et neuroimagerie fonctionnelle » à l’Institut du Cerveau, pour une conférence autour de la lecture , ses mécanismes cérébraux et ses troubles. En partenariat avec l’Institut du Cerveau Entrée gratuite sur inscription ouverte à partir du 24 février 2026 auprès de la bibliothèque Italie ou en ligne . L' Institut du Cerveau est un centre de recherche scientifique et médicale d’excellence dédié à l’étude du cerveau et à la découverte de nouveaux traitements pour les maladies du système nerveux. Son modèle innovant réunit patients, médecins, chercheurs et entrepreneurs avec un objectif commun : transformer les découvertes fondamentales en solutions thérapeutiques via une approche translationnelle et interdisciplinaire. Pour en savoir plus : institutducerveau.org/

La fin du XIXe siècle correspond à un âge d'or dans l'histoire de l'affiche illustrée, considérée alors comme un art à part entière et pratiqué comme tel par des artistes aussi inventifs que talentueux. Tandis que les collectionneurs s'arrachent les affiches signées Chéret, Mucha ou Toulouse-Lautrec, les marchands spécialisés spéculent et la critique d'art s'empare de la question : c'est l'ère de l'affichomanie. C'est dans ce contexte qu'apparaît en 1895 une publication appelée à faire date, Les Maîtres de l'Affiche , qui pendant cinq ans, proposera chaque mois quatre luxueuses reproductions des plus belles affiches du moment. A l'occasion de la réédition par Citadelles & Mazenod de la collection complète réunissant les 256 planches de la série accompagnées d'un volume comprenant des notices détaillées pour chacune d’entre elle, cette conférence propose de découvrir l'étonnante richesse de cet objet unique en son genre dont la bibliothèque Forney conserve une édition originale. - L

Ce stage de peinture intuitive, intitulé Les châteaux enchantés , invite les participants à laisser libre cours à leur imagination et à leur sensibilité artistique. En s’inspirant des architectures féeriques et colorées d’Antoni Gaudí, ils explorent les formes géométriques pour créer des châteaux rêvés, mêlant poésie et fantaisie dans une ambiance détendue et conviviale. La technique utilisée est celle de l’aquarelle, qui permet de jouer avec les transparences, les nuances et la légèreté des couleurs pour donner vie à ces créations uniques.

Visage incontournable du cinéma français avant de tout emporter sur son passage, derrière la caméra, avec la réalisation du Grand Bain et de L'Amour Ouf , Gilles Lellouche nous fait le plaisir d'une masterclass exceptionnelle, le mardi 17 mars à 19h30 au Max Linder Panorama. La rencontre sera suivie d'une projection de Foxcatcher, de l'Américain Bennett Miller, carte blanche choisie par Gilles Lellouche. Inspiré d’une histoire vraie, le film retrace l'histoire de deux frères lutteurs olympiques (Channing Tatum et Mark Ruffalo) pris au piège dans les griffes d'un milliardaire excentrique (incarné par un Steve Carell méconnaissable)

En réunissant une trentaine d’artistes émergent·e·s – mais pas seulement – ces deux rendez-vous poussent chaque spectateur·ice à renouer avec le meilleur : être dans la fraîcheur et la surprise de la découverte de la création artistique. De par la simplicité des règles de Pile ou [ frasq ], pas d’autres enjeux que le plaisir de partager avec les performeur·ses l’intensité et la joie de leur engagement ! Les Participants POF Session 1 : Nom des artistes à venir Session 2 : Noms des artistes à venir Infos pratiques : 1ère session : Mardi 17 mars à 20h. 2ème session : Jeudi 19 mars à 20h. Billetterie sur place : Tarif unique par session : 5 euros Gratuit pour les habitant.e.s de la ville de Gentilly Bar et petite restauration sur place

Quand les forêts s'animent à travers toute la France Pendant une semaine, du 18 au 29 mars, les équipes de l’ONF se mobilisent sur le territoire pour vous proposer des activités pleines de surprises et de découvertes. Visites guidées en forêt, plantations d’arbres participatives, découverte de la faune et de la flore, ateliers ludiques… C’est le moment idéal pour découvrir la vie de la forêt, échanger avec les forestiers passionnés par leur métier et discuter des grands défis écologiques et climatiques actuels. Que vous soyez curieux, passionné ou simplement en quête de nature, ne ratez pas cet évènement qui célèbre les forêts dans toute la France. Avec près de 200 animations gratuites destinées à tous les publics, petits et grands, seul ou en famille, c’est l’occasion de se reconnecter à la nature, de découvrir le rôle, la richesse et la complexité des forêts, tout en comprenant l'importance de les préserver. Chaque activité est conçue pour apprendre, échanger et agir car l'avenir de

Nan Goldin (née en 1953, Washington D.C.) est reconnue comme une artiste majeure ayant révolutionné la photographie contemporaine et la culture visuelle de notre époque. De 1979 à nos jours, elle a réalisé de nombreux diaporamas à partir des milliers de photographies qu’elle a prises de son quotidien avec ses proches, de leur intimité et d’évènements familiaux. Elle élabore les récits à partir de sa propre expérience et aborde autant de thèmes que l’enfance, le genre, la violence ou la dépendance aux drogues. Crues et intimes, les histoires qu’elle donne à voir prennent la dimension de contes universels sur l’amour et la perte. Au Grand Palais, l’exposition se déploie au sein de pavillons conçus par l’architecte Hala Wardé. Chaque pavillon est pensé en fonction de l’œuvre qu’il accueille ; ensemble, ils forment un village. Celui-ci s’étend à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, où est présentée l’installation conçue pour cet espace en 2004 dans le cadre du Festival d’Automne, Sis

Besoin d'aide ? Une permanence d'écrivain public a régulièrement lieu à la Maison de la Vie associative et citoyenne du 7ème arrondissement. Aide pour : - Courriers et dossiers administratifs - Démarches et demandes en ligne Exemples : logement (dont DALO), retraite, ASPA, CAF, MDPH, santé, carte transport, recours gracieux, courriers aux organismes et particuliers, etc… Mais aussi, des courriers personnels … de raison, de cœur ? SERVICE GRATUIT

Avant que la télévision ne diffuse des émissions en continu, l’écran se transformait en un tableau magique de dessins et de motifs colorés : on appelait cela des mires, de curieux univers graphiques qui aidaient la télévision à bien fonctionner. Dans cet atelier, les enfants imaginent et créent leur propre mire télévisuelle en jouant des formes géométriques, des motifs, des rythmes et des couleurs. Compositions graphiques et signaux à gogo sont de la partie pour investir les temps morts de la chaîne Hibou TV ! Cet atelier prend place dans le cadre de l'exposition « Hibou TV Show », de l'artiste Jean-Alain Corre à Bétonsalon - centre d'art et de recherche.

Mercredi 18 mars, entre 14h30 et 17h30 (séances d’une heure) Le Quartier Santé propose un atelier de prévention sur les réseaux sociaux. Venez découvrir comment les réseaux sociaux influencent notre attention et en quoi cela impacte la qualité du sommeil. Cet atelier ludique se terminera par des conseils concrets pour mieux utiliser les écrans et favoriser un meilleur sommeil. Jeudi 19 mars, de 14h30 à 16h30, dans la salle détente Le Quartier Santé, en partenariat avec les éducateurs sportifs de la Ville de Paris, vous propose un atelier sport-santé de 20 minutes. Venez comprendre et expérimenter des exercices simples à réaliser chez vous pour faciliter l’endormissement.

Le temps d'un après-midi, les bibliothécaires vous proposent de découvrir la sélection des jeux de société disponibles sur place : Cornebidouille, Chien pourri ou encore Trotro seront de la partie. Mais aussi Odin , le jeu de l'année 2025, Carcassonne ou encore Super Colt Express . Un super moment à partager en famille ! Et toute l'année, vous pouvez profiter des jeux de société sur place en demandant à un bibliothécaire. A partir de 6 ans. Gratuit, entrée libre, plus d'informations : mediatheque.violette-leduc@paris.fr ou 01 55 25 80 20

Venez découvrir en famille les œuvres de la collection d'art moderne de R. Jacobsen le mercredi 18 mars à 15h au 4 rue Raynouard - 75016 Paris. Pour les enfants de 3 à 10 ans accompagnés d'un ou plusieurs adultes. Gratuit, uniquement sur réservation à accueil@ba-paris.com

Et si nous étions dans le mauvais univers ? Autour de cette question vertigineuse, le Collectif Mind The Gap imagine une aventure où la fiction prend le pas sur la réalité. Alors qu’une classe de CM2 participe à la création d’une pièce sur les mondes parallèles, elle disparaît soudainement. Sur scène, on croise les élèves de l’école Angela Davis, leur instit’ Jin, Madame Civier-Béchue – la directrice, des télécommandes inter-univer-selles, une mystérieuse entreprise avide de profit. Et puis Gab·y, un·e enfant persuadé·e de ne pas être à sa place. Avec humour, poésie et une bonne dose d’autodérision, le spectacle invite petit·es et grand·es à rire, rêver et interroger ensemble : comment est-ce qu’on pourrait changer le/de monde ? Autour du spectacle Bord plateau (18—21 MARS à l'issue de chaque représentation) durée 30 min À l’issue de la représentation, l’équipe artistique vous donne rendez-vous pour échanger sur le spectacle ; c’est une occasion privilégiée de poser vos questions, part

Avec Arielle Chauvel-Lévy, artiste chorégraphique de l'Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national, venez jouer avec la mallette chorégraphique Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser. N’importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse ! À l’aide des cartes mises à disposition, on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à notre environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l’imaginaire. En adoptant des gestes et des postures parfois inhabituelles et parfois historiques, on pratique autrement la danse et l’environnement. On observe les situations de manière active et on collecte des traces de nos expériences sensibles. Il y a mille façons de danser tout terrain. À vous de jouer ! Conception et création de la mallette : Laurent Pichaud et Mathias Poisson, Le Dancing CDCN Bourgogne-Franche-Comté En présence d'interprètes LSF/FR mercredi 18 mars, 16h tout pub

La Soli'run rassemble les sportifs du dimanche, les athlètes les plus aguerris et même les tout-petits et grands marcheurs qui souhaitent associer leurs kilomètres à une cause. 100% solidaire Comme chaque année, l’intégralité des bénéfices est reversée à l’association Habitat et Humanisme Ile-de-France qui agit pour l'insertion sociale par le logement. Des épreuves pour tous Pour les plus sportifs : deux courses de 10 km et 5 km chronométrées officiellement, avec ravitaillement, coach professionnel, podium, et récompenses Pour les enfants dès 10 ans : deux soli'kids de 1 km et 2 km Pour tous : une marche de 4 km dans la nature La Soli'run en bref 14 années d'existence 4600 participants à la dernière édition en 2025 600000 € récoltés au profit d'Habitat et Humanisme Ile-de-France +120 entreprises solidaires en 2025 +130 bénévoles d'un jour

Dans le cadre de la Journée mondiale de l’eau, la piscine Thérèse et Jeanne Brulé propose une visite exceptionnelle de son sous-sol , le dimanche 22 mars de 10h à 12h . Cette visite permettra aux participants de découvrir les coulisses de la piscine : les installations techniques, le fonctionnement du traitement de l’eau ainsi que l’histoire du lieu. Deux créneaux de visite sont proposés : 10h et 11h , avec 30 personnes maximum par créneau afin de garantir de bonnes conditions de visite. La participation se fait uniquement sur inscription en envoyant un mail à : contact@piscine-brule.com . Une occasion unique de mieux comprendre le fonctionnement d’une piscine et d’explorer des espaces habituellement fermés au public , tout en célébrant la Journée mondiale de l’eau.

Cet atelier en famille Parent-Enfant invite à un moment privilégié avec son enfant par le biais de jeux créatifs, imaginatifs, empruntés au Théâtre. Un espace bienveillant pour favoriser l’écoute, la confiance et l’estime de soi. Dans la bonne humeur et les rires, de petits jeux en duo permettront de créer une petite bulle de bien-être pour une ouverture vers l’Autre, les Autres. Durant l’atelier, 1 parent accompagne 1 enfant. Le parent présent participe également à l’activité ! Petits groupes pour favoriser le bien-être de chacun. Dates 2025-2026 : Dimanche 10h-11h ou 11h-12h 21 septembre, 5 octobre, 23 novembre, 7 décembre, 18 janvier, 15 février, 22 mars, 31 mai, 21 juin En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.

Pour l'occasion, le Musée des égouts de Paris vous invite à plonger dans les profondeurs de la capitale pour une visite guidée entièrement dédiée à l'or bleu. De son arrivée dans nos robinets à son voyage post-évier, découvrez le parcours fascinant de l'eau parisienne, entre prouesses techniques et secrets bien gardés du sous-sol. Quatre créneaux de visite sont proposés : 10h30, 11h, 14h et 15h . Accompagné d'un guide, vous explorerez les galeries souterraines tout en perçant les mystères du cycle de l'eau en milieu urbain : d'où vient-elle, où va-t-elle, et surtout… que devient-elle après ? Attendez-vous à des explications limpides, des anecdotes, et peut-être quelques révélations sur ce qui se passe vraiment quand vous ouvrez le robinet. Conseil : chaussures fermées recommandées, curiosité obligatoire. Parce que l'eau, on la boit tous les jours – mais on la comprend rarement aussi bien qu'en descendant là où elle travaille.

L’art est la plus douce des initiations. Conçu pour les enfants dès 3 ans, à partager en famille ou en autonomie, cet atelier thématique invite à découvrir l’esthétique asiatique à travers l’encre, le pinceau et la beauté du geste. Un moment poétique et immersif pour s’inspirer et créer ensemble. Moment des cours au Feibai Institute ; Crédits : Feibai Institute Infos pratiques Conçu pour les enfants de 3 à 12 ans, à partager en famille. Les plus petits, de moins de 5 ans, participent accompagnés d’un adulte. Date & horaires dim. 22/3/2026, 10:30 dim. 17/5/2026, 10:30 dim. 4/10/2026, 10:30 Durée – 1h30 Tarifs 15 EUR / Enfant 20 EUR / Adulte Inscriptions https://feibai.org/atelier-enfant-famille/ - Enseignants ZHAO Fei 趙斐, artiste-chercheuse. Co-fondatrice de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’arts plastiques et de peinture chinoise. Docteur en Arts plastiques à l’Université Paris VIII.

Et vous pouvez prendre votre petit-déjeuner à l'Epée grâce à notre sélection de viennoiseries, pour un dimanche matin tout en douceur. Café : 1€ Croissant : 1,50€ Pain au chocolat : 1,60€ Découvrez le programme des prochaines séances LOL (Laughing Out Loud) Réalisation : Lisa Azuelos Casting : Sophie Marceau, Christa Théret, Alexandre Astier LOL ? Ca veut dire Laughing Out Loud - mort de rire - en langage SMS. C'est aussi comme ça que les amis de Lola l'appellent. Pourtant, le jour de sa rentrée, Lola n'a pas le coeur à rire. Arthur, son copain, la provoque en lui disant qu'il l'a trompée pendant l'été. Et sa bande de potes a le don pour tout compliquer. Tout comme sa mère, Anne, avec qui le dialogue est devenu impossible, et pas seulement parce qu'elle ignore ce que LOL signifie. Que ses parents aient divorcé est une chose. Qu'Anne traite son ado comme une enfant en lui mentant sur l'essentiel, par exemple sur le fait qu'elle revoit son ex en cachette ou qu'elle se fait draguer par un

Le parcours débute par une présentation du Mur des Noms au Mémorial de la Shoah avant de partir sur les traces de la vie juive dans le cœur historique de Paris, le Marais. En découvrant synagogues, plaques commémoratives et commerces traditionnels, du Moyen-Âge à nos jours, le groupe suit les évolutions du quartier juif, le Pletzl . RÉSERVER Informations Durée : 1h30. Lieu de rendez-vous : accueil du Mémorial de la Shoah.

Personnalités illustres, légendes et écrin de verdure font du Père Lachaise le cimetière le plus célèbre du monde. Créé en 1804, il compte aujourd’hui près de 70 000 tombes réparties sur 45 hectares. Lieu paisible, le Pière-Lachaise est également le gardien du dernier repos des victimes des génocides et des crimes contre l’humanité. Comment rendre hommage aux défunts sans sépulture ? Comment penser l’absence ? À travers la découverte de ces lieux de mémoire cachés, nous serons invités à nous interroger sur leur conception et la notion de mémoire collective. RÉSERVER Informations Durée : 2h. Lieu de rendez-vous indiqué une semaine avant le parcours par mail ou téléphone.

Le décor imaginé par les étudiants de Duperré prendra vie le temps d’un conte où petits personnages, habitants de la maison, deviendront les narrateurs du projet et vous guideront à travers les différentes matérialités qui le composent . Habiter Hugo – mini contes dimanche 22 mars 2026 à 14h, 15h et 16h par les étudiantes et les étudiants de l’Ecole Duperré durée ; 20 min. à partir de 8 ans, participation gratuite, sur inscription

Les étudiants de création éditoriale de l’école Estienne animent de petites récréations hugographiques dans les salles de l’exposition à partir de fiches jeu de leur conception.

D’avril 1942 à février 1944, Hélène Berr, une jeune étudiante juive, tient son journal intime dans le Paris occupé. Au fil des mots, entre relative insouciance et angoisse, la jeune femme fait part de son quotidien face au piège qui, étape après étape, se referme sur elle. Sa frappante lucidité et son talent d’écrivain font du journal d’Hélène Berr un témoignage inédit et précieux. Le parcours dans le Quartier latin est accompagné de la lecture d’extraits du Journal mis en perspective avec la situation des Juifs à Paris sous l’Occupation. RÉSERVER Informations Durée : 2h30. Niveau : bons marcheurs. Lieu de rendez-vous : indiqué quelques jours avant le parcours.

Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription

Venez participer à un instant de création plein de douceur et de poésie…

Pour la deuxième année consécutive, le Mémorial reconduit son partenariat avec le Cours Florent pour une lecture donnée par de jeunes comédiens et comédiennes, dirigés par le metteur en scène Stéphane Valensi, de textes d’écrivains et d’écrivaines qui ont eu à affronter l’hostilité et la violence de leurs compatriotes pour la seule raison de leur naissance ou de leur identité. « Imaginez que vous êtes la seule femme noire à travailler dans un bureau où la plupart des employé.es sont blanc.hes, et que lors des réunions ou au déjeuner, vos collègues fassent des blagues sur ces fainéants de « négros ». Quand vous allez voir votre chef.fe pour évoquer la question de la sensibilisation à la diversité et la nécessité pour tout le monde de bien comprendre la nature du discours de haine, on vous répond que vous interprétez mal la situation, que vous êtes trop sensible, que vos collègues ne font que s’amuser. Personne ne vous écoute lorsque vous expliquez que l’utilisation de ce terme injurieux

A l’occasion du 21 mars « Journée Internationale pour l’élimination de la discrimination raciale »

Les étudiants de création éditoriale de l’école Estienne animeront de petites récréations hugographiques dans les salles de l’exposition à partir de fiches jeu de leur conception. Récréations hugographiques dimanche 22 mars 2026 de 14h30 à 16h30 par les étudiantes et les étudiants de l’Ecole Estienne à partir de 8 ans, attention : les adultes sont privés de récréations hugographiques, mais sont invités à visiter l’exposition, participation gratuite durée : 20 min. sur inscription

Contrairement aux abeilles et au chant des oiseaux, la guerre n'est pas en voie de disparition. Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci. À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l'homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon. Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et cœur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c'est dégueulasse. Le saviez-vous ? Florent Aumaître a été l'interprète du Horla de Maupassant plus de 500 fois de 2011 à 2019, entre autres au théâtre Michel et au Lucernaire. ici un article de Froggy's Delight : https://froggydelight.com/article-29128-Je_ne_veux_pas_la_faire.html ici un article du Bruit du Off Tribune

Découvertes avec Camion Scratch x 93 Hip Hop Exchange Sur la terrasse / de 16h à 18h Venez échanger avec les artistes du 93 HHE sur les disciplines du hip hop : rap, beatmaking, graffiti, danse, beatbox, DJing, camions studio, showcases, open mic & plein d’autres surprises… Initiations roller par Wheelz & Feet Sous la halle / de 15h à 17h Par créneau de 30 min pour inscrire le public, à partir de 6 ans, les parents peuvent participer à pied Avant de se lancer sur la piste de danse, Wheelz & Feet vous initie à la danse sur patins. Suivez les mouvements ! Venez avec vos patins ou louez-en sur place (5€ ou gratuit pour les habitant·es d’Aubervilliers). N’oubliez pas vos protections ! Spectacle 93 HHE du Camion Scratch Sous le chapiteau / dès 15h Elements Battle, c’est une compétition inédite qui rassemble toutes les disciplines de la culture Hip-Hop en un seul événement. Elle met en scène les talents les plus prometteurs au travers d’équipes nationales, avec entre autres : Lad

Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. RÉSERVER

Le son d’une kora. La cumbia en écho. Un océan entre deux continents. Lönni vous donne rendez-vous au Bar à Bulles, le dimanche 22 mars, pour une après-midi contée autour de son univers inspiré des traditions orales d’Afrique et de la Caraïbe. Nous mettrons particulièrement à l’honneur notre dernière parution, Filani, Jumeaux des mers , écrit et dessiné entre le Sénégal et la Colombie, nourri par notre immersion à San Basilio de Palenque et sur Île de Gorée. À travers une lecture immersive , des images filmées sur place et une projection surprise, nous partagerons la genèse de cette histoire qui aborde, à hauteur d’enfant, des sujets encore trop peu racontés : l’esclavage et le marronnage. Magie, fraternité, fierté des racines… et mémoire vivante. La rencontre se poursuivra avec Deli du book club Overbookées et l’actrice Manon Bresch , marraine de la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage, autour d’une discussion : Quel est le rôle de la littérature jeunesse dans le devoir de mémoire

Conférence échanges sur les enjeux sociétaux de l'IA. Quelles conséquences collectives et individuelles pouvons-nous craindre ou attendre du développement de l’IA , notamment générative ? Quels enjeux se cachent derrière sa promotion si intense aujourd’hui ? Avons-nous, en tant que citoyens, un rôle à jouer dans les orientations à prendre ? Le groupe Rencontre & Dialogue, initié par un groupe de laïcs de la paroisse catholique Notre-Dame d'Espérance, vise à faire réfléchir tout un chacun sur des sujets de société et à dialoguer pour comprendre les points de vue des autres. La conférence-débat, ouverte à tous, est suivie d'une soirée de dialogue facultative en petits groupes le 31 mars à 20h 30.

France, documentaire, 85 min, Libre Cours et Alter Ego production, en coproduction avec Bip TV, 2023. En 1940, le gouvernement de Vichy ordonne l’internement de tous les « Nomades » de France. 6 500 Tziganes, pourtant de nationalité française, sont ainsi enfermés dans une trentaine de camps en France, jusqu’à la fin de la guerre. Partant de ces événements historiques, ce film questionne le présent des Tziganes aujourd’hui. Si l’internement durant la Seconde Guerre mondiale marque le paroxysme de l’ostracisme de l’État à leur égard, les politiques actuelles ne sont pas exemptes d’une certaine mise à l’écart des gens du voyage, compromettant de fait l’existence même de ce mode de vie.­ En présence du réalisateur et d’ Alain Daumas , président de l’Union françaises des associations tziganes. En conversation avec Aïda N’Diaye , philosophe et enseignante. Avec le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah RÉSERVER

Au sein de la Bibliothèque Sorbonne Nouvelle, toute une équipe œuvre dans l'ombre et mobilise un vaste réseau d'acteurs au sein de l'université et alentours, pour offrir des espaces de travail accueillants et des services utiles aux différents publics. Le temps d'un jeu, plongez dans leur quotidien et surmontez les imprévus du département des Services aux publics ! L’atelier se conclura par une visite des espaces internes de la bibliothèque, habituellement inaccessibles. Cet atelier sera animé par l'équipe du département des Services aux publics de la BSN, dans le cadre des Ateliers ouverts à tous .

Au programme Rencontre avec les graveurs : - Didier Mazuru, vendredi 27 et samedi 28 mars - Georges Rubel, mardi 24, mercredi 25, jeudi 26 et mardi 31 mars, mercredi 1er et jeudi 2 avril - Etienne Lodého, mardi 24, mercredi 25, jeudi 26 et mardi 31 mars, mercredi 1er et jeudi 2 avril En savoir plus Yves Doaré est né en 1943. A rtiste peintre et graveur, sa carrière s’est développée à Paris puis à Quimper. Il a commencé sa formation artistique dans l’atelier de Jean Delpech à Montparnasse (1969‑1970) et a été pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid. Étienne Lodého est né en 1953. Il a étudié à l'école des arts appliqués de Sèvres et à l'atelier de Jean Delpech à Montparnasse, où il a côtoyé des artistes comme Érik Desmazières et Yves Doaré. Son œuvre explore divers styles, allant de la maîtrise de la forme à l'abstraction. Didier Mazuru est né en 1953. Il suit des études d’architecture à l’École des Beaux‑Arts de Paris tout en développant ses premières créations artistiques personn

À l'occasion de notre prochaine vente PRESSE-PAPIERS - OPALINES - VERRERIE le 24 mars prochain, la maison de ventes aux enchères BOISGIRARD ANTONINI ouvre ses portes le lundi 23 mars pour des expositions publiques.

23/03/26 14h30 La révolution végétale du 11ᵉ : de la place Léon Blum à Nation Partez à la découverte d’un 11ᵉ arrondissement en pleine transition écologique. De la place Léon Blum en cours de réaménagement aux rues végétalisées, cette promenade met en lumière l’essor des îlots de fraîcheur et des nouveaux espaces verts. Le parcours traverse des jardins emblématiques, le square des Jardiniers, le jardin Émile-Gallet avec son grand cadran solaire avant d’aboutir à la place de la Nation, elle aussi repensée pour donner plus de place à la nature. Une visite pour comprendre comment le quartier se transforme et s’adapte au changement climatique. Rendez-vous : 12 Place Léon Blum, 107 Bd Voltaire, 75011 Paris

Ce spectacle est présenté dans le cadre de la 8e édition du Festival des Cultures Jeunes, qui met à l'honneur de jeunes compagnies autour du thème "Mythes et légendes". Dans Un équipage sous les étoiles, par la compagnie L'équipage, Annette, la fille du Capitaine, part à la recherche de ses origines, tandis que son père tente de réparer ses erreurs avant qu'il ne soit trop tard. La soirée débutera à 19h par la présentation du FCJ, un moment convivial pour découvrir les compagnies participantes avant le spectacle de 20h.